喜歡的十位油畫(huà)家

圖姐

我喜歡的國(guó)內(nèi)外畫(huà)家1. 倫勃朗.哈爾曼松.凡.萊茵2.. 莫奈3. 亨利.方丹.拉圖爾/法國(guó)4. 理查德.埃斯蒂斯/美國(guó)5. 文森特.梵高/荷蘭6. 貝爾納.卡特林/法國(guó)7. 張曉剛/中國(guó)8. 拉斐爾9. 巴勃羅畢加索10. 陳丹青 1.倫勃朗是17世紀(jì)荷蘭最優(yōu)秀的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家,他開(kāi)創(chuàng)了歐洲繪畫(huà)的新境界,為世界美術(shù)的發(fā)展作出了貢獻(xiàn).倫勃朗吸收了意大利畫(huà)家卡拉瓦喬的明暗對(duì)比法并加以發(fā)展,形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格.倫布朗的光影表現(xiàn)形式，俗稱為“三角光”，“三角光”運(yùn)用使畫(huà)面具有強(qiáng)烈的明暗對(duì)比效果；鼻部的投影與面頰的暗部連接，使人物面部形成三角形的亮部區(qū)域，人物的眼窩、鼻底和下巴大都隱藏在陰影之中。倫勃朗在油畫(huà)作品中，尤其遵循光線統(tǒng)一的原則，在用色上強(qiáng)調(diào)色彩的補(bǔ)色對(duì)比，將少量的人物局部呈現(xiàn)在光照下；如果你想嘗試一下“倫勃朗調(diào)色板可使用:黃赭色、焦赭色、焦棕褐色、白色、黑色、深鎘紅色。 倫勃朗在油畫(huà)作品中，尤其遵循光線統(tǒng)一的原則，在用色上強(qiáng)調(diào)色彩的補(bǔ)色對(duì)比，將少量的人物局部呈現(xiàn)在光照下； 倫勃朗如何使用一個(gè)削尖的刷子柄的末端，來(lái)畫(huà)頭發(fā)？仔細(xì)看一下倫勃朗早期自畫(huà)像中的頭發(fā)。 2. 莫奈 奧斯卡-克勞德·莫奈是法國(guó)人印象派代表人物和創(chuàng)始人之一，實(shí)施并推廣了大部份印象派的實(shí)踐和理論。莫奈極為擅長(zhǎng)光影與色彩，創(chuàng)造性地改變了陰影和輪廓線的畫(huà)法，在莫奈成名后的畫(huà)作中看不到非常明確的陰影，也沒(méi)有突顯或平涂式的輪廓線。莫奈對(duì)于光影與色彩的運(yùn)用相當(dāng)細(xì)膩、嫻熟，常常在不同的時(shí)間和光線下，對(duì)同一對(duì)象或者相同主題作多幅的描繪，從自然的光影與色彩的變幻中抒發(fā)瞬間的感覺(jué)。印象派的創(chuàng)始人雖說(shuō)是愛(ài)德華·馬奈，但真正使其發(fā)揚(yáng)光大的卻是莫奈，因?yàn)樗麑?duì)光影之于風(fēng)景的變化的描繪，已到出神入化的境地。而且“印象派”名字的由來(lái)，也正是因?yàn)楫?dāng)時(shí)因莫奈的油畫(huà)《日出·印象》受到嘲諷而得名。 《日出·印象》描繪的是勒·阿弗爾港口的清晨，太陽(yáng)剛剛升起的時(shí)候。由于畫(huà)家要在很短的瞬間，將早晨的美景在光線還沒(méi)有變化前，就要完成作品，因此畫(huà)面不可能描繪的很仔細(xì)。當(dāng)學(xué)院派的畫(huà)家們看到這幅作品時(shí)，認(rèn)為很粗糙，過(guò)于隨便，就用譏諷的語(yǔ)言嘲笑，那是一群根本就不懂繪畫(huà)的畫(huà)家，《日出·印象》完全就是憑印象胡亂畫(huà)出來(lái)的，其他人也附和著說(shuō)，這些畫(huà)家統(tǒng)統(tǒng)都是“印象主義”，沒(méi)想到，這些挖苦的話，反而成全了這批畫(huà)家，“印象派”隨之誕生。這幅畫(huà)在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯(cuò)滲透，渾然一體。近海中的小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)。多種色彩賦予了水面無(wú)限的光輝。 莫奈對(duì)妻子卡米耶的愛(ài)，讓他的畫(huà)作充滿了柔和。《海濱公園打傘的女子》畫(huà)中的人物是他妻子卡米耶和兒子約翰?？滓前屠栌忻哪Ｌ?，印象派畫(huà)家最愛(ài)畫(huà)的姑娘，出身富裕卻依然嫁給了窮畫(huà)家莫奈，她是莫奈畫(huà)中的重要模特，如《綠衣女子》、《穿日本和服的卡美伊》、《草地上的午餐》等。在仰視的角度下，陽(yáng)光閃爍、飄逸的白裙、流動(dòng)的白云、茂盛的草地，卡米耶手持陽(yáng)傘半側(cè)身的姿態(tài)顯得格外生動(dòng)感人。白裙在光的輝映下隨風(fēng)舞動(dòng)，人物映襯在藍(lán)天白云的寬大背景中，盡顯綽約嫵媚，面龐邊輕輕飄起的白紗和轉(zhuǎn)動(dòng)的裙擺顯示出風(fēng)的撫弄，頓感人與大自然的和諧融洽。 卡米耶32歲早逝后，莫奈就幾乎不再畫(huà)人物肖像了。莫奈比任何畫(huà)家都喜歡捕捉一瞬即逝的景象，然后用神奇的畫(huà)筆記載下來(lái)。就像這幅畫(huà)《干草堆》。在陽(yáng)光照射過(guò)來(lái)的那一剎那，天、山、屋、草垛都是什么樣的？莫奈通過(guò)自己細(xì)致地觀察，畫(huà)下的這些物體的變化。他并不注意物體本身的輪廓，因?yàn)楣馐侵鹘恰?lt;/p> 莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部宏偉史詩(shī)，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂(lè)”。1880年之后，莫奈與印象派的其他畫(huà)家們疏遠(yuǎn)了，他在吉維尼造了一座小花園，住在里面作畫(huà)。他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調(diào)結(jié)合起來(lái)，這樣產(chǎn)生了《睡蓮》組畫(huà)。沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠(yuǎn)處擴(kuò)展開(kāi)來(lái)，畫(huà)家利用了樹(shù)的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創(chuàng)造性的構(gòu)思。莫奈把整個(gè)身心都投在這個(gè)池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此后27年里，他幾乎再也沒(méi)有離開(kāi)過(guò)這個(gè)主題。 在莫奈晚年時(shí)期，印象派曾經(jīng)一度風(fēng)光不再，唯有莫奈堅(jiān)守正宗。受東方藝術(shù)影響，晚年莫奈追求寫(xiě)意。他以一己之力，把印象派從“即將過(guò)時(shí)”的境地一下拉升到“永恒光彩”。《睡蓮》系列可謂登峰造極，畫(huà)到了紅塵盡處。 3. 亨利·方丹·拉圖爾(1836/1/14 – 1904/8/25) 是一位很難進(jìn)行歸類的畫(huà)家，他可以說(shuō)是畫(huà)家們的畫(huà)家。拉圖爾生于格勒諾布爾市，只在巴黎美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)了1年時(shí)間，之后就在盧浮宮里臨摹大師們的作品為生。拉圖爾非常擅長(zhǎng)人物畫(huà)，我們?cè)岬剿拿鳌栋偷蟽z畫(huà)室》，在這幅的群像畫(huà)里，出色地將自己的好友——印象派的馬奈，及雷諾阿、莫奈、左拉等有機(jī)地組合在一起。他的人物畫(huà)含有古典學(xué)院派嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶?xiě)實(shí)手法與印象派的綜合技法。亨利·方丹·拉圖爾最擅長(zhǎng)畫(huà)花卉靜物，配以精致的容器加以點(diǎn)綴，追求樸素寫(xiě)實(shí)的特點(diǎn)。拉圖爾并不像印象派畫(huà)家那樣注重戶外的瞬間光色影像，他總是在畫(huà)室中把經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間思索獲得的客觀性賦予那些美麗的花朵。 4. 美國(guó)照相現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家理查德·埃斯蒂斯（Richard Estes）， 1932年5月14日出生于伊利諾伊州的科瓦那，在他漫長(zhǎng)的藝術(shù)生涯中創(chuàng)作了大量佳作，以城市風(fēng)景寫(xiě)實(shí)畫(huà)為主。他的作品以優(yōu)美的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格畫(huà)作著稱，畫(huà)面質(zhì)量完全堪比20世紀(jì)傻瓜相機(jī)的像素。理查德最著名的是他的超級(jí)寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)。繪畫(huà)一般由反射、清潔和無(wú)生命的城市和幾何景觀組成。他被認(rèn)為是20世紀(jì)60年代末國(guó)際照相現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)的奠基人之一.埃斯特斯對(duì)照片保持真實(shí)態(tài)度：當(dāng)他的畫(huà)包括招貼、標(biāo)志和櫥窗展示時(shí)，總是因?yàn)橛跋穸幻枥L成反射的倒影。他的作品很少包括建筑物周圍的垃圾或積雪，因?yàn)樗嘈胚@些細(xì)節(jié)會(huì)分散人們對(duì)建筑物本身的注意力。選材總是在白天，而不是夜間，建議“空曠安靜的星期日早晨”。埃斯蒂斯的作品力求在二維畫(huà)布上創(chuàng)造一種立體感。他的作品被認(rèn)為是從超級(jí)現(xiàn)實(shí)主義、尖銳聚焦現(xiàn)實(shí)主義、新寫(xiě)實(shí)主義、攝影現(xiàn)實(shí)主義到激進(jìn)現(xiàn)實(shí)主義的各種術(shù)語(yǔ)。最經(jīng)常出現(xiàn)的術(shù)語(yǔ)是照相現(xiàn)實(shí)主義。繪畫(huà)從20世紀(jì)60年代初開(kāi)始是從事日?；顒?dòng)的城市居民。從1967年左右開(kāi)始，他開(kāi)始用玻璃窗畫(huà)店面和建筑物，更重要的是，這些窗戶上反射的圖像。這些畫(huà)是基于他將拍攝的彩色照片，這些照片捕捉了反射的消逝性質(zhì)，這將隨著光線和白天的時(shí)間而改變。 為美化作品而進(jìn)行了一些改變，但重要的是要注意中央和主體。反射的物體是可識(shí)別的，但也保留反射的倏逝性 5. 文森特.梵高/荷蘭 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890，梵高，荷蘭后印象派畫(huà)家。出生于新教牧師家庭，是后印象主義的先驅(qū)，深深地影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。1890年7月29日，因精神疾病的困擾，曾割掉左耳，后在法國(guó)瓦茲河開(kāi)槍自殺，時(shí)年37歲。 一個(gè)個(gè)呈旋渦流動(dòng)的星辰，敏感而不穩(wěn)定。幾近騷動(dòng)的線條，刺目的換色或耀眼的紅色在激情的指揮下恣意舞動(dòng)，就連生長(zhǎng)于大地的扁柏也在盡力掙脫地心引力，直刺向急流涌動(dòng)的藍(lán)天。在梵高的繪畫(huà)中，所有的色彩與形象都必須服從他不羈的激情表達(dá)。這幅油畫(huà)是他所畫(huà)的為數(shù)不多的，不靠直接觀察對(duì)象，而用虛構(gòu)的形與色，憑想像創(chuàng)造某種氣氛的作品中的一幅。他的這幅畫(huà)，畫(huà)著一些入睡的小屋，絲柏從下面伸向深藍(lán)色的天空；一些黃色的星與閃光的橘黃色的月亮形成旋渦，天空變得活躍起來(lái)。這是體現(xiàn)內(nèi)心的、最緊張的幻想，是發(fā)泄無(wú)法抑制的強(qiáng)烈感情。 死前最后一副畫(huà)作?！稙貘f群飛的麥田》在這幅畫(huà)上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏云密布的沉沉藍(lán)天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過(guò)氣來(lái)，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動(dòng)起伏的地平線和狂暴跳動(dòng)的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫(huà)面極度騷動(dòng)，綠色的小路在黃色麥田中深入遠(yuǎn)方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫(huà)面處處流露出緊張和不詳?shù)念A(yù)兆，就在第二天，他又來(lái)到這塊麥田對(duì)著自己的心開(kāi)了一槍。 《紅色的葡萄園》：布面油畫(huà)，75 X 93cm，藏于莫斯科普希金博物館。在梵高眾多的作品中，這幅畫(huà)不是最出眾的一件，但卻是梵高生前唯一賣出的一件。1890年，比利時(shí)畫(huà)家安娜·博赫以400法郎的價(jià)格買(mǎi)下了這幅畫(huà)，現(xiàn)在存于莫斯科。讓人唏噓的是在《紅色的葡萄園》賣出幾個(gè)月后，梵高就自殺了。 6. 貝爾納.卡特林1919年生於巴黎。1945-1948年為法國(guó)國(guó)家裝潢藝術(shù)學(xué)院學(xué)生，并在名畫(huà)家馬蒂斯 (Henri Matisse) 的工作室學(xué)習(xí)。貝爾納·卡特林興趣廣泛，無(wú)論在油畫(huà)、版畫(huà)及掛毯藝術(shù)方面，均堪稱為世界級(jí)的藝術(shù)家。卡特林在其作品中大量運(yùn)用紅色。單一的紅色不但有色相的變化，還有豐富的色階層次，變化無(wú)窮，給人以視覺(jué)上的沖擊和享受。他的畫(huà)風(fēng)屬于以馬蒂斯為代表的法國(guó)野獸派，講究用色，色澤鮮明，給人以色彩變化豐富的印象。貝爾納·卡特林更擅長(zhǎng)使用未經(jīng)調(diào)制的原色進(jìn)行創(chuàng)造。他對(duì)色彩獨(dú)到的運(yùn)用，濃烈得化不開(kāi)，沖不淡。即使是眩目的黃色、橙色，深沉似炭灰色、紫色，其濃厚及充滿動(dòng)力之質(zhì)感都眩人眼目，帶來(lái)無(wú)限驚喜。 7. 張曉剛生于1958年的中國(guó)，是最早為海外所認(rèn)識(shí)和熟悉的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家之一，他將來(lái)自歷史與現(xiàn)實(shí)、文化與社會(huì)、集體記憶和私人回憶的典型意象予以抒情性和高度自由的提煉、重組、并置和更新，將一代人歷史經(jīng)驗(yàn)普遍化的同時(shí)又賦予其全新的生命力。張曉剛的藝術(shù)不僅從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型，以及隨之而來(lái)的撕裂和陣痛，來(lái)自歷史、文化、傳統(tǒng)、記憶等諸多問(wèn)題的思考。 16歲時(shí)，父親帶他去看望水彩畫(huà)家林聆，這位畫(huà)家后來(lái)成了張曉剛的啟蒙老師。1993年，張曉剛從北京回到昆明老家，偶然翻看父母的老照片，一時(shí)間受到了極大的觸動(dòng)，后來(lái)創(chuàng)作出的《血緣大家庭》系列、《同志》《記憶與失憶》等系列使其成為最早被海外所認(rèn)識(shí)和熟悉的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家之一。父親”在張曉剛的印象中，總是非常嚴(yán)厲。直至父親晚年，父子之間的關(guān)系才有了“轉(zhuǎn)變”，開(kāi)始自然地交流。而與患有精神疾病的“母親”之間的故事尤其令人揪心。他的成長(zhǎng)便是自得知母親患病之日起悄然開(kāi)始的，這一獨(dú)特的家庭經(jīng)歷是內(nèi)心的隱痛，生活的較量，同時(shí)也是他的藝術(shù)創(chuàng)作源泉，得以在創(chuàng)作中重新“認(rèn)識(shí)他們”。完美的家庭是童話。世上沒(méi)有完美的家庭，正如沒(méi)有完美的個(gè)體。所有的童話都來(lái)源于我們血液和內(nèi)心深處的恐懼。對(duì)完美家庭的渴望已不僅僅是血緣的需求。 《大家庭》之后他真正地進(jìn)入了關(guān)注歷史的狀態(tài)，但是他所說(shuō)的歷史概念不是社會(huì)學(xué)的歷史，而是他內(nèi)心的發(fā)展軌跡。 《大浴缸》，他見(jiàn)證了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)三十年的風(fēng)云變遷，他的作品在中國(guó)當(dāng)代人的群體意識(shí)中留下了難以磨滅的文化印記。他的作品所蘊(yùn)世故的中國(guó)情境的最佳體現(xiàn)。 從九十年代中期開(kāi)始，張曉剛運(yùn)用近現(xiàn)代中國(guó)流行藝術(shù)的風(fēng)格表現(xiàn)革命時(shí)代的臉譜化肖像，傳達(dá)出具有時(shí)代意義的集體心理記憶與情緒。這種對(duì)社會(huì)、集體以及家庭、血緣的典型呈現(xiàn)和模擬是一種再演繹，是從藝術(shù)、情感以及人生的角度出發(fā)的，因而具有強(qiáng)烈的當(dāng)代意義。 8. 拉斐爾·圣奇奧(意大利文：Raffaello Sanzio，1483年4月6日-1520年4月6日是一位意大利畫(huà)家，亦是建筑師。1504—1508年，拉斐爾居留佛羅倫薩期間，那里一度恢復(fù)的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。他充分利用佛羅倫薩能提供給他的一切：他研究解剖學(xué)、觀察大自然和新的社會(huì)中人際關(guān)系。他對(duì)生活、對(duì)人、尤其對(duì)女性和母親更加充滿感情和愛(ài)，他要把佛羅倫薩的全部藝術(shù)精華變成自己的營(yíng)養(yǎng)。同時(shí)他對(duì)各畫(huà)派大師的藝術(shù)特點(diǎn)均認(rèn)真領(lǐng)悟，博采眾長(zhǎng)，特別傾心學(xué)習(xí)達(dá)·芬奇的構(gòu)圖技法和米開(kāi)朗琪羅的人體表現(xiàn)及雄強(qiáng)風(fēng)格，使其獨(dú)具古典精神的秀美風(fēng)格日趨成熟，從而迅速取得了和達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的作品具有優(yōu)雅、秀美的風(fēng)格。他善于把“神”畫(huà)成具有“人”的形象，他畫(huà)的圣母就是生活中神態(tài)優(yōu)美、心地善良的普通母親的形象。他的代表作是壁畫(huà)《西斯廷圣母》。這幅作品體現(xiàn)了拉斐爾獨(dú)特的畫(huà)風(fēng)和人文主義思想。拉斐爾作品被人們稱作是古典藝術(shù)最完美的體現(xiàn)，拉斐爾是西方美術(shù)史上最會(huì)畫(huà)圣母形象的大師，在他那一系列的圣母像中，常常把人的感性美和精神美結(jié)合起來(lái)，從而來(lái)傳達(dá)出人們美好的愿望。親近自然、平易近人是拉斐爾作品最大的特點(diǎn)。 《西斯廷圣母》是拉斐爾最成功的一幅圣母像，是他懷著虔誠(chéng)的心情譜寫(xiě)的一曲圣母贊歌。畫(huà)面采用了穩(wěn)定的金字塔形構(gòu)圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫(huà)面背景全部用小天使的頭像組成，構(gòu)思新穎獨(dú)到。圣母形象柔美圣潔，表現(xiàn)了母愛(ài)的幸福與偉大。而這幅《西斯廷圣母》塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來(lái)拯救苦難深重的世界。 拉斐爾極善利用臺(tái)階，使眾多人物組合主次前后有序、真實(shí)、生動(dòng)、活潑，畫(huà)面將觀賞者帶進(jìn)先哲們的行列。這宏大的場(chǎng)面，眾多的人物，生動(dòng)的姿態(tài)表情，布局的和諧、變化且統(tǒng)一的節(jié)奏，可謂把繪畫(huà)創(chuàng)作發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期的頂峰。 《披紗巾的少女》又名唐娜·維拉塔，據(jù)說(shuō)是拉斐爾的情人芙納蕾娜的肖像，畫(huà)家不僅描繪了她的美麗和多情，更是運(yùn)用了一種極為豐富的色彩語(yǔ)言，把芙納蕾娜的面孔和袒露的酥胸描繪得十分細(xì)膩，華貴的衣裙上，繁復(fù)精致的褶紋與單純的披紗形成對(duì)比，更加襯托出肉體的溫柔與魅力。銀灰色調(diào)的衣裙與白皙肌膚的色彩交相輝映，使畫(huà)面產(chǎn)生了一種純潔的主旋律。 拉斐爾與達(dá)芬奇、米開(kāi)朗基羅被人們譽(yù)為意大利文藝復(fù)興三杰。他畫(huà)的同時(shí)代的人物肖像也成就斐然。這幅《卡斯蒂廖內(nèi)·巴爾達(dá)薩雷伯爵像》是他最著名的肖像畫(huà)之一。這幅作品真切而生動(dòng)地反映了這位政治家、外交家兼學(xué)者于一身的形象特征：他那黑亮、鋒利而又平和的眼神，好象能夠看穿一切。作品采用三角形構(gòu)圖，使畫(huà)面沉穩(wěn)和莊重，這與人物身分，修養(yǎng)和心態(tài)十分吻合。拉斐爾的《卡斯蒂廖內(nèi)·巴爾達(dá)薩雷伯爵像》這幅肖像畫(huà)，可以說(shuō)是歷代肖像畫(huà)中經(jīng)典之經(jīng)典。 9. 巴勃羅·畢加索（1881年10月25日），全名巴勃羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·納波穆西諾·瑪莉亞·狄·洛斯·雷梅迪奧斯·西普里亞諾·狄·拉·圣地西瑪·特里尼達(dá)·路易斯·畢加索，西班牙畫(huà)家、雕塑家，法國(guó)共產(chǎn)黨黨員。是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫(huà)的主要代表。畢加索是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)天才之一。代表作品:《格爾尼卡》《和平鴿》《亞維農(nóng)的少女》《生命》。畢加索出生于西班牙的馬拉加。1897年赴馬德里的普拉多藝術(shù)館進(jìn)修。1903年完成畫(huà)作《生命》，1907年，畫(huà)作《亞維農(nóng)的少女》的完成，成為他創(chuàng)造立體派風(fēng)格的里程碑。1937年，畢加索創(chuàng)作大幅畫(huà)作《格爾尼卡》，以紀(jì)念納粹對(duì)格列尼卡的轟炸。1949年他的作品《和平鴿》被選為國(guó)際和平會(huì)議海報(bào)。1973年，畢加索于法國(guó)穆然去世，享年91歲。畢加索的藝術(shù)生涯幾乎貫穿其一生，作品風(fēng)格豐富多樣，史學(xué)上把他浩繁的作品分為不同的時(shí)期——早年的“藍(lán)色時(shí)期”、“粉紅色時(shí)期”、盛年的“黑人時(shí)期”、“分析和綜合立體主義時(shí)期”(又稱“立體主義時(shí)期”)、后來(lái)的“超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期”等等。他于1907年創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標(biāo)志著畢加索個(gè)人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，引發(fā)了立體主義運(yùn)動(dòng)的誕生。 畢加索《拿煙斗的男孩》1905年，24歲的畢加索創(chuàng)作了《拿著煙斗的男孩》，畫(huà)面集中展現(xiàn)了一位表情有點(diǎn)憂郁的青春期男孩，他身穿藍(lán)色服裝，頭戴花冠，手里拿著一支煙斗，畫(huà)面的背景是兩大束色彩艷麗的鮮花。憂郁的唯美之作。畢加索是位多產(chǎn)畫(huà)家，據(jù)統(tǒng)計(jì)，他的作品總計(jì)近37000件，包括：油畫(huà)1885幅，素描7089幅，版畫(huà)20000幅，平版畫(huà)6121幅。在1999年12月法國(guó)一家報(bào)紙進(jìn)行的一次民意調(diào)查中，他以40%的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十個(gè)畫(huà)家之一。 20世紀(jì)初法國(guó)畫(huà)壇發(fā)生了一系列的變化：1905年秋季沙龍展出野獸派的作品，同時(shí)期在塞尚美術(shù)館和1906年舉辦紀(jì)念這位大師去世的展覽，這些與傳統(tǒng)決裂的作品展對(duì)畢加索和一大批富有探索精神的青年畫(huà)家具有決定意義的影響。1907年的春天，畢加索將所受的各種影響匯成一體創(chuàng)作了劃時(shí)代的《阿維尼翁少女》。創(chuàng)作這幅畫(huà)的動(dòng)因是畫(huà)家在偶然機(jī)會(huì)參觀了巴黎人類博物館時(shí)，被非洲土著人藝術(shù)，特別是黑人雕刻那種簡(jiǎn)練樸素、怪異和粗獷的造型所吸引，從中獲得了靈感，開(kāi)始了他的“黑人藝術(shù)時(shí)期”的創(chuàng)作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也給他以具體的靈感。 在這幅畫(huà)中沒(méi)有統(tǒng)一的構(gòu)圖，色彩呆板生硬，指手劃腳的人物沒(méi)有了體積感。畫(huà)中少女們變了形的臉，正是畢加索探索伊比利亞人和非洲黑人雕刻的結(jié)果。來(lái)自各方面的影響使這幅畫(huà)有點(diǎn)折衷和自相矛盾，畫(huà)家企圖把幾何形體化了的人物和封閉背景的幾何形體結(jié)合起來(lái)，但整個(gè)構(gòu)思、畫(huà)面形象和空間處理都宣布了現(xiàn)代繪畫(huà)的一個(gè)新方向——立體派的藝術(shù)已經(jīng)誕生. 畢加索對(duì)塞尚的研究發(fā)現(xiàn)：“塞尚并沒(méi)有真正地去畫(huà)蘋(píng)果，他畫(huà)的是這些圓形上的空間的重量。”在結(jié)識(shí)布拉克之后開(kāi)始了分析立體主義藝術(shù)的探索與創(chuàng)作。這幅工廠風(fēng)景正是分析立體主義的成果。 在這幅畫(huà)中把空間物象分解成許多幾何形體并進(jìn)行了必要的重新組合，排除了傳統(tǒng)的透視觀念和畫(huà)法，卻得到了新的統(tǒng)一的“三度空間”：即通過(guò)視覺(jué)幻象沖擊觀者的視力而引起一種情感反應(yīng)、想像、回憶和感受。畫(huà)家以其簡(jiǎn)化單純的手法綜合概括地描繪物象。 第二次世界大戰(zhàn)時(shí)，畢加索作油畫(huà)《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對(duì)西班牙北部小鎮(zhèn)格爾尼卡進(jìn)行狂轟濫炸。這幅畫(huà)是畢加索最著名的一幅以立體主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義手法相結(jié)合的抽象畫(huà)，劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現(xiàn)了痛苦、受難和獸性，表達(dá)了畢加索多種復(fù)雜的情感。 畢加索是個(gè)不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。他的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個(gè)性，而且在各種手法的使用中，都能達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。他有過(guò)登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫(huà)、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來(lái)沒(méi)有特定的老師，也沒(méi)有特定的子弟，但凡是在二十世紀(jì)活躍的畫(huà)家，沒(méi)有一個(gè)人能將畢加索打開(kāi)的前進(jìn)道路完全迂回而進(jìn)。 10. 陳丹青在1978年，以英語(yǔ)成績(jī)零分專業(yè)高分被中央美術(shù)學(xué)院破格錄取的，后來(lái)以《西藏組畫(huà)》火爆畫(huà)壇，成為著名畫(huà)家。1982年，陳丹青移居美國(guó)開(kāi)始給畫(huà)廊畫(huà)畫(huà)。2000年，陳丹青接受清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的特聘，任教授及博士生導(dǎo)師。 陳丹青，男，祖籍廣東臺(tái)山市三合鎮(zhèn)良村，1953年生于上海，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院。藝術(shù)家、作家、文藝評(píng)論家。1970年—1978年輾轉(zhuǎn)贛南、蘇北農(nóng)村插隊(duì)落戶，其間自習(xí)繪畫(huà)。1980年以《西藏組畫(huà)》轟動(dòng)中外藝術(shù)界，成為顛覆教化模式，并向歐洲溯源的發(fā)軔，被公認(rèn)為具有劃時(shí)代意義的經(jīng)典之作。繪畫(huà)之余，出版文學(xué)著作十余部。陳丹青無(wú)論畫(huà)風(fēng)與文風(fēng)，都具有一種優(yōu)雅而樸素；睿智而率真的氣質(zhì)，洋溢著獨(dú)特的人格魅力