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浮生的夢,盡顯社會百態(tài)——參觀“浮世繪5D沉浸藝術大展”有感

雪月花

<p class="ql-block">喜馬拉雅美術館</p><p class="ql-block">2021年12月18日</p> <p class="ql-block">  浮世繪是日本的風俗畫、版畫,在江戶時代(1603~1867年間,也叫德川幕府時代)廣為流行,是一種頗具影響的日本繪畫藝術。</p><p class="ql-block"> 浮世繪是通俗畫,所以其內容與百姓生活休戚相關。<span style="font-size: 18px;">浮世繪</span>從大量畫藝妓和藝伎美人開始,同時也<span style="font-size: 18px;">描繪人們的日常生活、風光、演劇、志怪等等。最著名的是葛飾北齋“富岳三十六景”,以富士山為背景,繪畫社會百態(tài)。其他以生活為主題的趣畫,有民間從事養(yǎng)蠶採桑葉、喂蠶、結繭、到紡織整個過程的系列畫;有丈夫背著媳婦趟水過河的俏皮畫;有刻畫婦女迎風掃雪凍得瑟瑟發(fā)抖;也有藝伎讀信和趴在地上寫字的生動寫照。浮世繪畫盡了百姓生活的點點滴滴和方方面面,它是</span>有趣的通俗畫。</p><p class="ql-block"> 浮世繪是風俗畫,特別是它的配色迎合了大眾的審美情趣。畫家對顏色的處理大膽,畫里的紅色、黃色、綠色等主色調,基本上以純色為主,而且是高飽和度的純色,因此色彩極艷麗。浮世繪的冷色調、暖色調和中間色調的搭配非常協(xié)調,鮮艷而不突兀,浮世繪無論是畫還是色都吸引眼球。為此浮世繪曾<span style="font-size: 18px;">引起了德加、馬奈、梵高、高更等畫家的關注,并影響了印象派畫家對色彩的運用。</span>浮世繪在顏色的處理上有個過程,<span style="font-size: 18px;"> 起初,市場上僅有單一墨色印的畫(墨摺繪),但不久出現(xiàn)了赤版,以紅為主色,再加印黃和綠,就此在日本繪畫史上打開了新的境界。</span></p><p class="ql-block"> 浮世繪是工筆畫,它<span style="font-size: 18px;">具備了工筆畫的基本特征:在線的處理上工整、細膩、嚴謹,如美人的頭發(fā)一絲一縷整齊劃一,間距勻稱。就連非中心的</span>人物、風景等細部的描繪都一絲不茍。</p><p class="ql-block"> 浮世繪又是美人畫,畫家筆下的美人一律柳眉、細眼、櫻桃嘴,可臉盤極大,不成比例。<span style="font-size: 18px;">它就象今天的廣告,突出人臉。</span>畫家在<span style="font-size: 18px;">人物形象的變形中</span>給人以強烈的視覺沖擊力,于是造就了美人。</p><p class="ql-block"> 浮世繪里有中國畫的影子。浮世繪雖然自成一體,但內容、形式無不透出中國畫的特征。首先內容受中國文學小說的影響,<span style="font-size: 18px;">有中國詩人、小說人物,如《三國志》里的劉、關、張、曹操;《水滸》林沖;有“嫦娥”,還有志怪形象等。其次構圖,山水風光畫的基本構圖</span> 與中國畫相同,<span style="font-size: 18px;">遠小近大,沒有透視。第三,畫家為了追求完美的圖案,往往不顧衣服的褶皺或者側面陰影與立體效果,而是平面化的處理,努力將和服上的花朵、蝴蝶等圖案畫完整。但</span>浮世繪畫面不似中國畫有留白,它的畫面滿版為主。</p><p class="ql-block"> 浮世繪是版畫,經過繪畫、勾描、雕版、拓印,即可以木版仿真印刷,批量生產。因此價錢廉宜,易于購買。它可以做裝飾,但更多的是物品包裝紙,為此因包裝紙通過貿易而走向了世界。那么<span style="font-size: 18px;">它與中國的木版水印在技術上有什么相同與不同?至少在參觀時還不能解題。</span></p><p class="ql-block"> 浮世繪是艷俗的畫,它迎合了江戶時代百姓的需要與追求。<span style="font-size: 18px;">它是俗的,俗的可愛,它是</span>日本繪畫史上的一道風景線。</p> <p class="ql-block">序言</p><p class="ql-block"> “浮世”一詞源自佛教概念,隱喻人生如夢、過眼云煙。“浮世的夢”所構筑的一幕幕曾存于畫作之間的意象與精神,使觀者在浮光掠影之間夢回江戶,夢起夢落之際深刻體會由自然與人生百態(tài)觸發(fā)引生的關于“夢之浮世”的觀念。</p><p class="ql-block"> “浮世的夢”由“入夢”、“幻夢”、“如夢”三幕構成,凝練了日本審美意識之中“雪·月·花”之意象,以全新的敘事與觀展體驗締造了一場可觀、可感、可觸、可思的美學盛宴。“雪月花”是日本古代美學的極致表現(xiàn),其典故出自中國唐朝詩人白居易在詩句“琴詩酒友皆拋我,雪月花時最憶君”中對其意象的提煉,遂成為一種美的符號?!把┰禄ā毕笳髁怂募緯r令變化之美,是自然美的極致體現(xiàn)。無論是春日中富士櫻花、微風駘蕩;還是滿月下薄云如紗、夜色闌珊;亦或是初冬時飄雪如絮、深曠致遠,皆反映了“隨四季之變,萬物吟詠不盡”之意境,觀者在感受自然風物變幻萬千的同時,體會日本“物哀”審美意識之中對于短暫和永恒的理解。</p><p class="ql-block"> 活在當下、盡情享受月光、白雪、櫻花和楓葉之美,將自己投入沉浮的塵世,“雪月花”意象之美不僅蘊含在四季的變幻之間,還隱藏于塵世浮生的情感之中,正如淺井了意在《浮世物語》一書中所言,詠雪、月賦、花見皆為風雅韻事,“浮世的夢”以數(shù)字沉浸式體驗和浮世繪原作經典將“雪月花”意境完美的呈現(xiàn),觀者跟隨畫中人物,一道感受春雪翩然、夏月皓然、櫻花炫然的意境,體會“活在當下”的意蘊與內涵。“雪月花時,浮生若夢”、正是次意象,打破了時空限制。入夢追光之余,感嘆自然之美,感悟生命之璨。</p> <p class="ql-block">入夢</p><p class="ql-block"> 夢起之時,墜入浮世夢境。 一幕幕曾存于畫作之間的自然之美、生命之璨躍然眼前,身臨其境,移步異景。時空流轉之間,看盡四季更迭的日月山川、繁花秋葉;看透江戶時代的市井百態(tài)、浮世悲歡。</p> <p class="ql-block">百人一首 小野小町的詩</p><p class="ql-block">葛飾北齋</p><p class="ql-block">1830年代(天保年間)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">葛飾北齋</p><p class="ql-block"> 日本江戶時代的浮世繪畫家,其<span style="font-size: 18px;">最著名的作品是“富岳三十六景”。</span>他的繪畫風格對后來的歐洲畫壇影響很大,德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。</p><p class="ql-block"> 他還是入選“千禧年影響世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。</p> <p class="ql-block">富岳三十六景 神奈川沖浪里</p><p class="ql-block">葛飾北齋</p><p class="ql-block">創(chuàng)作年代1831年(天保二年)</p><p class="ql-block">約1930年復制</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 《神奈川沖浪里》就是《富岳三十六景》里的最有名的一幅畫。</span>這幅畫的藝術特點,網上“今日畫事人 今日誰畫事”有很好的評析,現(xiàn)摘錄如下:</p><p class="ql-block"> 葛飾北齋吸取了一些前人們的經驗,又把透視等西方的繪畫技巧融入了許多本土元素的繪畫里,創(chuàng)作出了《富岳三十六景》,開啟了以風景為主的浮世繪時代。</p><p class="ql-block"> 《富岳三十六景》是描繪從日本關東地區(qū)遠眺富士山景色的36張風景浮世繪(實際上后來由于太受歡迎,這個系列又追加了10張),畫中有許多場景是描繪富士山下普通勞動人民的生活。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">引用“今日畫事人 今日誰畫事”:</p><p class="ql-block">藝術特點</p><p class="ql-block"> 1. 構圖是非常西式的,既是低視角又包含了線性透視。</p><p class="ql-block"> 2. 畫里占比最多的藍色,其實是妥妥的進口貨“普魯士藍”。</p><p class="ql-block"> 3. 畫中巨浪的設計別出心裁。這后來被梵高稱為“鷹爪”的浪尖,還有這不對稱的構圖,給畫面賦予了非一般的活力。</p><p class="ql-block"> 更巧妙的是巨浪的浪花,襯上遠處的富士山,又好像搖身一變,變成了落在山頂?shù)陌籽?lt;/p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">富岳三十六景 凱風快晴</p><p class="ql-block">葛飾北齋</p><p class="ql-block">創(chuàng)作年代1831年(天保二年)</p><p class="ql-block">約1931年復制</p> <p class="ql-block">富岳三十六景 甲州三島越&nbsp;</p><p class="ql-block">葛飾北齋</p><p class="ql-block">1834年(天保五年)</p> <p class="ql-block">狂歌據(jù)物風箏</p><p class="ql-block">歌川豐國</p><p class="ql-block">年代不詳</p> <p class="ql-block">八代森田勘彌之轎夫之次郎作</p><p class="ql-block">東洲齋寫樂</p><p class="ql-block">1794年(寬政六年)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">衣服的褶皺不影響圖案的完整</p> <p class="ql-block">美人畫</p><p class="ql-block">喜多川歌麿</p><p class="ql-block">1800年代</p><p class="ql-block"> 瞧她頭發(fā)的紋理是那么的細致勻稱,間距整齊劃一。</p> <p class="ql-block">歌撰戀之部 物思戀</p><p class="ql-block">喜多川歌麿</p><p class="ql-block">1793年(寬政五年)</p><p class="ql-block"> 撐在下頜的手臂和手掌的線條,十分的柔軟,膚質凝脂般的潤。</p> <p class="ql-block">名所江戶百景冬之部NO.118</p><p class="ql-block">王子裝束之大木晦夜狐火</p><p class="ql-block">歌川廣重</p><p class="ql-block">1857年(安政四年)</p> <p class="ql-block">名所江戶百景夏之部NO.58</p><p class="ql-block">大橋安宅驟雨</p><p class="ql-block">歌川廣重</p><p class="ql-block">1857年(安政四年)</p><p class="ql-block"> 上面談了浮世繪受西方繪畫的影響。其實浮世繪也影響了印象派,梵高特別稱贊葛飾北齋的《神奈川沖浪里》里的鷹爪浪,他還曾臨摹過《大橋安宅驟雨》。</p><p class="ql-block"> 莫奈也深受浮世繪的影響。莫奈的《埃米爾·左拉》把浮世繪直接畫進了作品里,他畫里的線條、日本橋等都參考了浮世繪,他還創(chuàng)作了《穿和服的卡美伊》。</p> <p class="ql-block">  這是梵高臨摹的《大橋安宅驟雨》,畫面基本一致,但橋面、湖水和天空的顏色提亮了,這也反映出印象派繪畫<span style="font-size: 18px;">不追求形似</span>更強調主觀意識的繪畫理念。</p> <p class="ql-block">莫奈</p><p class="ql-block">穿和服的卡美伊</p> <p class="ql-block">幻夢</p><p class="ql-block"> 夢起夢落之際,與浮世繪國寶級繪師相遇,葛飾北齋、歌川廣重、喜多川歌麿、東洲齋寫樂等名家杰作一次呈現(xiàn),各具特色的畫風譜寫著生生不息的藝術生命力,從不同維度勾勒了當時那個浮華塵世的人情世態(tài)與習俗風物,勾勒了從藝術理念到生命意識的獨特日本美學。</p> <p class="ql-block">這是一幅藝伎的生活場景畫,生動活潑的樣子,唯妙唯俏。</p><p class="ql-block"> 很遺憾沒能把繪者和作品名稱信息記錄下來。</p> <p class="ql-block">局部。</p><p class="ql-block"> 三個人聚在一起賞析詩詞,或者是讀書信,特別是從背后湊上去看的那個人,那種急不可待的神情躍然紙上,注意左面三個人他們的神態(tài),那個回頭看的人憨態(tài)可掬。</p> <p class="ql-block">局部</p><p class="ql-block"> 兩人在悠閑的烹茶中。</p> <p class="ql-block">德川時代貴婦人之圖 賞花</p><p class="ql-block">楊洲周延</p><p class="ql-block">1898年(明治二十八年)</p><p class="ql-block">(信息記錄不全)</p> <p class="ql-block">德川時代貴婦人之圖 賞花 局部</p> <p class="ql-block">德川時代貴婦人之圖 花道</p><p class="ql-block">楊洲周延</p><p class="ql-block">1893年(明治二十三年)</p><p class="ql-block">(信息記錄不全)</p> <p class="ql-block">無題 局部</p><p class="ql-block">勝川春好</p><p class="ql-block">古復制</p><p class="ql-block">(信息記錄不全)</p><p class="ql-block"> 趴在地上作畫的樣子,記憶猶新吧。</p> <p class="ql-block">美人畫</p><p class="ql-block">富川長春</p><p class="ql-block">18世紀50年代</p><p class="ql-block">局部</p> <p class="ql-block">上畫局部</p> <p class="ql-block">琴棋書畫</p><p class="ql-block">信息記錄不全</p> <p class="ql-block">琴棋書畫 局部</p><p class="ql-block">琴</p> <p class="ql-block">琴棋書畫 局部</p><p class="ql-block">棋</p> <p class="ql-block">琴棋書畫 局部</p><p class="ql-block">書、畫</p> <p class="ql-block">夢筆生繪</p><p class="ql-block"> 眾多浮世繪師以中國經典文學為題材,《水滸傳》、《三國演義》、《西游記》中的人物與情節(jié)被賦予江戶式的奇思妙想,演繹經典的同時對故事內容進行了“本土化”創(chuàng)作,形成了獨特的審美理念。歌川國芳創(chuàng)作的《通俗三國志之內》,月岡芳年的《水滸傳》,葛飾北齋的《繪本西游記》,被譽為日本《紅樓夢》的《源氏物語》,以及融合了三大中國古典名著元素的日本文學巨作《八犬傳》,作品以富有新奇的視覺魅力,帶你穿越歷史與國界,感受中日文化之間的交流互鑒。</p> <p class="ql-block">畫的主要內容是桃園結義 ,人物應該是劉備、關羽、張飛。但畫上標注的人名有誤:項飛、玄德、關羽。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">三國志·空城計</p><p class="ql-block">歌川國芳</p><p class="ql-block">1852年(嘉永五年)</p><p class="ql-block"> 歌川國芳是浮世繪歌川派晚期的大師之一,他的代表作《浣女》。他還根據(jù)中國古典文學作品《水滸傳》中108個梁山好漢的人物性格,生動地描繪出富有個性的典型人物肖像。威武繁復,細膩濃烈,絲絲入扣,格外受人歡迎。</p><p class="ql-block"> 歌川國芳以愛貓畫貓著稱,不僅畫室作坊里到處養(yǎng)貓,連作畫時懷里也抱著貓。常?!安唤浺狻痹诋嬅胬飵县垼罕P踞在角落里,或者仿佛試圖穿過畫面的樣子,甚至出現(xiàn)于背景中,以神的視角俯視畫面人物。他三兩筆勾勒,一二種入色,以精煉的筆觸描出貓界最平常的百態(tài):賴床斗毆、嗝氣打屁、偷魚耍賴,統(tǒng)統(tǒng)入畫來。</p><p class="ql-block"> 他還留下大量鬼怪畫,風格繁復,形象生動。</p> <p class="ql-block">通俗三國志英雄·呂布</p><p class="ql-block">歌川國芳</p><p class="ql-block">1836年(天保六年)</p> <p class="ql-block">通俗三國志·長坂坡之圍</p><p class="ql-block">歌川國芳</p><p class="ql-block">1852年(嘉永五年)</p> <p class="ql-block">通俗三國志之內·關羽破五關</p><p class="ql-block">歌川國芳</p><p class="ql-block">1853年(嘉永六年)</p> <p class="ql-block">通俗三國志之內·關羽破五關</p><p class="ql-block">歌川國芳</p><p class="ql-block">1853年(嘉永六年)</p><p class="ql-block">局部</p> <p class="ql-block">通俗三國志之內·劉玄德北海解圍</p><p class="ql-block">歌川國芳</p><p class="ql-block">1859年(安政六年)</p> <p class="ql-block">通俗三國志之內·劉玄德北海解圍</p><p class="ql-block">歌川國芳</p><p class="ql-block">1859年(安政六年)</p><p class="ql-block">局部</p> <p class="ql-block">通俗三國志之內·劉玄德北海解圍</p><p class="ql-block">歌川國芳</p><p class="ql-block">1859年(安政六年)</p><p class="ql-block">局部</p><p class="ql-block"> 遠處觀戰(zhàn)人群都是那么的細致周到。</p> <p class="ql-block">三國、水滸人物</p><p class="ql-block">歌川國芳</p><p class="ql-block">上一:<span style="font-size: 18px;">水滸一百零八人 </span>上二:林沖</p><p class="ql-block">下一:<span style="font-size: 18px;">水滸一百零八人 </span> 下二:關羽</p> <p class="ql-block">月百姿·嫦娥奔月</p><p class="ql-block">月岡芳年</p><p class="ql-block">1885(明治十八年)</p> <p class="ql-block">戲幕畫閣</p><p class="ql-block"> 源于17世紀江戶初期的日本歌舞伎是集音樂、文學、舞臺表演藝術為一體的多元化的傳統(tǒng)藝術,在浮世繪中以歌舞伎經典劇目為題材的創(chuàng)作有傳奇史詩的英雄悲歌、也有江戶時代的浮城謎事、志怪奇譚。無論是歌川國貞描繪的蕩氣回腸的《狐忠信騰走》,還是落合芳幾創(chuàng)作的《壽曾我對面》,亦或是豐原國周筆下的《自來也、綱手和大蛇丸》, 華麗的服裝、夸張的妝容、精妙的表演、追隨役者的腳步,帶你感受浮生百態(tài)、離合悲歡。</p> <p class="ql-block">戲臺與劇場</p> <p class="ql-block">上畫一:局部</p> <p class="ql-block">歌川國芳</p><p class="ql-block">其他信息記錄不全</p> <p class="ql-block">志怪物語</p><p class="ql-block">浮世繪作為一種藝術表達形式,不僅記錄了日本的歷史風貌、市井百態(tài),也記載了民間信仰的神靈鬼怪。神怪象征著人們內心對自然的敬畏,浮世繪師以光怪陸離的想象力使那些或詭異、或魅惑、或恐怖、或幽默的形象逐漸“顯形”。無論是歌川國芳名作《相馬的古內里》那場震撼人心的妖術之戰(zhàn),還是楊洲周延筆下《嵯峨奧妖貓奇談》,浮世繪作為載體,不僅展現(xiàn)了神怪文化的隱喻與魅力,也反映了江戶·明治時代人們豐富的精神世界。</p> <p class="ql-block">月百姿·狐司</p><p class="ql-block">月岡芳年</p> <p class="ql-block">女厲鬼</p> <p class="ql-block">相馬舊王城</p><p class="ql-block"> 歌川國芳</p><p class="ql-block">1845年-1846年</p><p class="ql-block"> 被稱為鬼才的歌川國芳,在志怪類畫作中畫出了鬼的邪與媚。在這幅畫中,歌川國芳對骷髏的骨骼結構和透視把握十分準確。</p> <p class="ql-block">人生百態(tài)</p><p class="ql-block"> 人生于塵世中,應該活在當下,珍惜稍縱即逝的瞬間,“浮世”一詞折射了人生百態(tài)。透過浮世繪,俯瞰江戶市井之景象,神社寺院與諸侯宅邸、煙花巷陌、市肆街巷縱橫交錯,蔚為壯觀的祭祀節(jié)慶、浮華悅樂以及江戶庶民凡俗的日常勞作躍然其間。作品以獨特的敘事串聯(lián),打破了時空的限制,帶你窺見人間世相、社會百態(tài),品味世事無常、轉瞬即逝的況味,抒發(fā)“浮生若夢”的人生喟嘆。</p> <p class="ql-block">觀古東錦將軍家日光御社集之圖</p><p class="ql-block">東洲勝月</p><p class="ql-block">1889年(明治二十二年)</p> <p class="ql-block">憲法頒布鳳輦御臨幸圖</p><p class="ql-block">東洲勝月</p><p class="ql-block">1889年(明治二十二年)</p> <p class="ql-block">賴朝公大井川矩陣圖</p><p class="ql-block">歌川芳艷</p><p class="ql-block">1863年(文久三年)</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">東都名所日本橋從高輪之風景</p><p class="ql-block">二代歌川國輝</p><p class="ql-block">1863年(文久三年)</p> <p class="ql-block">大井川步渡之圖</p><p class="ql-block">歌川國貞</p><p class="ql-block">1858年(安政五年)</p> <p class="ql-block">登梯少女裙服何其飄逸靈動</p> <p class="ql-block">這是描繪從事養(yǎng)蠶和紡織工作場景的組畫</p><p class="ql-block"> 說浮世繪受中國文化的影響,并不牽強。早在公元七到九世紀的二百多年時間里,日本派遣了十幾批遣唐使來中國,學習中國的律令、文化、科技、風俗習慣、佛教等。中國文化通過他們傳播到日本,并對日本的社會發(fā)展起到了重要作用。因此<span style="font-size: 18px;">日本古代接受了大量的中國傳統(tǒng)文化和宗教,大</span>到中國文字、佛教,小到書法等等。清朝康熙、雍正皇帝為了鼓勵農耕,專門指定皇家畫師繪畫《農耕圖》,而浮世繪里的養(yǎng)蠶、農耕組圖與中國的養(yǎng)蠶、農耕是相關聯(lián)的。</p> <p class="ql-block">  這是描繪從事養(yǎng)蠶和紡織工作場景組畫</p><p class="ql-block">部分</p> <p class="ql-block">中國的養(yǎng)蠶圖</p> <p class="ql-block">上畫:相撲比賽</p><p class="ql-block">下畫:風雪中的女子</p> <p class="ql-block">上畫局部</p><p class="ql-block"> 頂著風雪出門的女子</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">上畫局部</p><p class="ql-block"> 迎風掃雪女子被凍得瑟瑟發(fā)抖</p> <p class="ql-block">光風霽月</p><p class="ql-block"> 日本人自古以來便有詠取四季更迭中的陰晴雨雪和山川風物的情致意趣,他們以“雪月花”一詞表現(xiàn)自然中的美麗事物以及吟花頌月的風流雅事。這種自然情懷滲透到日本文化的各個方面,魅力無限的風雨氣象、四季景色正是日本傳統(tǒng)和歌中常有的意境,在繪畫方面集中表現(xiàn)在浮世繪,葛飾北齋激情寫實的山水和歌川廣重溫存達意的風土,無不呈現(xiàn)出繪師追求靜心凝神、心與物游的“天人合一”境界。</p> <p class="ql-block">上一:名所江戶百景冬之部No.116</p><p class="ql-block"> 高田姿見之橋俤之橋砂利場</p><p class="ql-block"> 歌川廣重</p><p class="ql-block"> 1857年(安政四年)</p><p class="ql-block">上二:名所江戶百景秋之部No.85</p><p class="ql-block"> 紀之國阪赤阪溜池遠景</p><p class="ql-block"> 歌川廣重</p><p class="ql-block"> 1857年(安政四年)</p><p class="ql-block">下一:名所江戶百景秋之部No.95</p><p class="ql-block"> 鴻之臺、利根川風景</p><p class="ql-block"> 歌川廣重</p><p class="ql-block"> 1856年(安政三年)</p><p class="ql-block">下二:名所江戶百景冬之部No.100</p><p class="ql-block"> 吉原日本堤</p><p class="ql-block"> 歌川廣重</p><p class="ql-block"> 1857年(安政四年)</p> <p class="ql-block">名所江戶百景秋之部No.85</p><p class="ql-block">紀之國阪赤阪溜池遠景</p><p class="ql-block">歌川廣重</p><p class="ql-block">1857年(安政四年)</p><p class="ql-block">局部</p> <p class="ql-block">上一:江戶名所之內</p><p class="ql-block"> 神田明神境內眺望</p><p class="ql-block"> 歌川廣重</p><p class="ql-block"> 1854年(安政元年)</p><p class="ql-block">上二:東海道五十三次之內 府中</p><p class="ql-block"> 歌川廣重</p><p class="ql-block"> 約1835年(約天保六年)</p><p class="ql-block"> 這幅畫極有趣,河中有赤膊洗澡的人,有牽馬運貨的人,抬轎過河的人,還有急切接貨的人,似乎在叫“小心!別落水!”</p><p class="ql-block">下一:江戶名所之內 芝赤羽根</p><p class="ql-block"> 水天宮</p><p class="ql-block"> 歌川廣重</p><p class="ql-block"> 1840-1842年(天保十一年—十三年)</p><p class="ql-block">下二:富岳三十六景 由御廄川岸看兩國橋夕 陽</p><p class="ql-block"> 葛飾北齋</p><p class="ql-block"> 創(chuàng)作年代約1825年—1832年間(約文 政八年—天保三年)明治時期復制。</p> <p class="ql-block">名所江戶百景夏之部No.63</p><p class="ql-block">綾瀨川鐘淵</p><p class="ql-block">歌川廣重</p><p class="ql-block">1857年(安政四年)</p><p class="ql-block">局部</p> <p class="ql-block">百人一首 伊勢的詩</p><p class="ql-block">葛飾北齋</p><p class="ql-block">創(chuàng)作年代約1835年(天保六年)</p><p class="ql-block">明治時期復制。</p><p class="ql-block">局部</p> <p class="ql-block">中國的農耕圖</p> <p class="ql-block">浮世美人</p><p class="ql-block"> 浮世繪美人畫是典型的唯美世界,千姿百態(tài)的人物形象再現(xiàn)了那個浮華世代的風采,與畫中人物一道,賞花眺月、詩樂風雅,體會種種浮華悅樂。美人繪在很大程度上也是對美輪美奐的服飾和圖案紋樣的描繪,作為一種具有深厚文化和傳統(tǒng)的服飾象征,和服反映了那個時代的風尚與審美取向,呈現(xiàn)出日本獨特的美學文化語境。</p> <p class="ql-block">江戶 納涼之圖</p><p class="ql-block">歌川國貞</p><p class="ql-block">1852年(嘉永五年)</p> <p class="ql-block">上二:是夏夜女商販賣水果圖</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">有評論美人畫的,引用如下:</p><p class="ql-block">美人圖</p><p class="ql-block">真是奇怪。仔細看,這么樣的小眼睛,小嘴巴小白牙,挺直的拉出一條長線的鼻子,每一個局部都不是人長的。如果裝在真人臉上,肯定要嚇si人的!但是,在畫面里就是好看。</p><p class="ql-block">兩個方面:</p><p class="ql-block">1.對比——包括繁簡、素色和彩色。臉部是大片的平面,單一素色。然后通過五官的極其細致用功的描畫,形成第一層面的對比;然后是和繁縟奢華的服飾、背景,形成第二層面的對比。所以,臉部、手部的素白就更加突出;舍棄所有裝飾的素色,也就成為畫面最亮的、最集中視覺焦點的精華部分。</p><p class="ql-block">幾乎是五十年前參觀了四川大足“心神車窟”,其中以普賢菩薩為代表的滿堂菩薩,都是妝容姣好,勝過天下所有石窟寺。朋友一句驚醒我。他說,佛冠、衣紋、背光都是不厭其煩的近乎繁瑣的裝飾是為什么?就是為襯托菩薩臉部手部皮膚的白凈嬌嫩。哇,哪怕刷再多遍的漆,也做不出的嬌顏,是用繁簡對比表現(xiàn)出來的!</p><p class="ql-block">2.神情——好像浮世繪的仕女沒有大笑、沒有大悲的吧。永遠是默默以待的、如同我們今天看到的歌舞伎,涂著厚厚的粉妝,一顰一笑,都會讓人擔心掉下粉了。但是,笑和悲都是暫時的、或然的,唯有在笑和悲之間的神情才是永恒的?!独瓓W孔》在極度悲苦不能痛哭,《蒙娜麗莎》假裝微笑站在畫框里一千年,《維納斯》永遠活在自己的情感世界里。正是這種中性的、似是而非的神情才是永恒的——讓人永恒猜測的命題——讓人反射出無限想象的空間?!陡∈览L》仕女的神情雖然幾乎一樣,是幾乎一樣地難以捉摸玩味?;蛟S是畫師們正好精準掌控了人們內心的觀賞鎖鑰,而我們不知道鎖鑰在哪里。</p> <p class="ql-block">歌川國芳</p> <p class="ql-block">浮世的夢</p><p class="ql-block"> 夢起之時,踏入浮光掠影之間,感受這場全沉浸式的聲光盛宴;夢落之際,凝視百幅經典之余,追溯浮世之繪的歷史脈絡與美學本源。時空交疊,與"浮世繪"的相遇不止停留在那些與靈光交織的詩意時刻,也沉淀于觀者從感受到思考的多維互動之間。“浮世的夢”希冀以沉浸的數(shù)字光影和經典的大師原作重現(xiàn)當時那個浮華塵世,雖江戶不再,但浮夢依舊!</p> <p class="ql-block">浮世夢境——數(shù)字影像</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 展覽運用數(shù)字影像這一先進的技術手段,把浮世繪的畫通過聲光影結合,使部分作品三維立體的動起來,試圖讓參觀者有代入感,有類真實的體驗。這是近期一些展覽常用的手法,也是策展方的努力創(chuàng)新。</p><p class="ql-block"> 當在上海世博會上,第一次看到《清明上河圖》動起來時,覺得很新鮮、好玩,但看多了就感覺不到新意。特別是今年參觀了日本根據(jù)teamLab藝術團隊的無邊界藝術群打造的沒有地圖的美術館《無界》以后,其“沒有邊界的藝術”,即藝術作品跳脫出展廳空間的限制,與其他作品交流、相互影響,打破作品與作品之間的邊界并相互融合,深深的震撼了我,體會到當前的三維空間互動再無出其右了。</p><p class="ql-block"> 那么傳統(tǒng)的藝術展覽該如何創(chuàng)新?該走向何方?</p> <p class="ql-block">四季花?!獢?shù)字影像、體感交互</p><p class="ql-block">四季變化的速度會隨著你手的揮動而變化。</p> <p class="ql-block">奇幻森林——數(shù)字影像、體感交互</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">錦鯉溢彩——數(shù)字影像</p> <p class="ql-block">如夢</p><p class="ql-block"> 浮世繪從江戶時代活躍至今,已經成為了一種精神而不單是產生于日本近世特殊歷史階段的藝術風格。“如夢”提供了一個重新想象浮世繪的機會,無論是通過寓教于樂的親子美育,還是茶道、花道等系列藝文體驗課程。江戶時代的浮世繪離現(xiàn)代生活似乎相去遠矣,但觀者可以發(fā)揮自己的想象,在多維互動之間參與并見證浮世新生。</p> <p class="ql-block">茶花香·尋隱——藝文體驗課程</p> <p class="ql-block">茶道表演</p> <p class="ql-block">繪畫體驗</p> <p class="ql-block">  喜馬拉雅美術館位于上海市浦東新區(qū)櫻花路869號的證大喜瑪拉雅中心4F。建筑的外立面似曾相識,設計師一定是模仿或者參考了西班牙著名設計師高迪的設計作品。</p>