<p class="ql-block"> 新春將至，洋洋意氣，申江書畫院會員張玉秋女士誠邀左杭林老師組織迎春筆會，畫家鄒盛生、紀康金、楊慧欽、徐志來，孫忠民、王丙剛、黃喜枝、宋之光、呂兆梁喜聚酣墨樓、用酣暢淋漓的水墨，力透紙背筆力，落紙云煙、柿柿如意的傳統(tǒng)吉祥繪畫躍然紙上，商會繪畫經(jīng)紀組織人蔣克成先生也欣然參加觀賞，并拍照傳送北京特此介紹上海畫家繪事情況。</p><p class="ql-block"> 筆會各位畫家暢談畫論，楊惠欽老師認為中國傳統(tǒng)的思想體系中存在著大量關(guān)于“變”的哲思，中國畫的最高意境是哲學的審美，當代某些國畫家考慮“變”的作品創(chuàng)作中，覺得“新”與“西”是可相互替換的同義詞。“所謂新者無他，即外來之西洋文化；所謂舊者無他，即中國固有之文化”。在這種思維模式影響下，就出現(xiàn)了目前的“國展審美”，出現(xiàn)西方古典藝術(shù)的細繁復雜的畫面就是好畫的標準，其實宋代畫法之精細也是登峰造極的，但不是因濃麗而為淡雅，由工致為超逸。真正理解中國畫的精妙之處只有以大的氣力打進傳統(tǒng)，以大的勇氣打出傳統(tǒng)才能明白什么是中國畫。</p><p class="ql-block"> 紀康金老師回憶曾經(jīng)為參加國展的那些日子，幾乎完全脫離了中國畫的哲學審美，追求“大”“細”“繁”呆板的畫面，現(xiàn)在看來完全是脫離了中國畫“似與不似”審美精髓。他提倡用新的構(gòu)圖改變傳統(tǒng)的格局，重新組合與排列形成新的水墨關(guān)系，甚至把畫好的作品剪裁分布后產(chǎn)生新的秩序讓人為之一振，煥然一新才是現(xiàn)代審美的追求。</p><p class="ql-block"> 左杭林老師認為：中國畫是以線造型的傳統(tǒng)審美，以線為主，體與面就成為烘托主題的過渡，一張畫中，只有線是統(tǒng)帥，是首要的，像建筑中的的鋼架。沒有線，再好的墨色、顏色都是零散的、松垮的，要有完全用線畫的本事。線不要死板，要有隨意感，但隨意里要有一種力量，不要松，不要板，不要草，好的線條感覺是刻出來的，先求線的力量入紙，然后再求線的變化。</p><p class="ql-block"> 筆會中畫家們形成的共識：中國畫的遒勁是一種內(nèi)在的的東西，而不是外形上外露的東西。遒勁是指線之性質(zhì)，用筆只有慢才能找味道，找變化，用線一定要追求一種味道，若有若無，不是面面俱到。畫什么都要和周圍有關(guān)系，要有空氣感、霧氣感，好像有空氣在石間流動，這種感覺完全在于用筆，也是畫家一輩子追求的藝術(shù)效果。</p><p class="ql-block"> 組織筆會不是完成幾本冊頁為目的，重要的是筆會中研討中國畫傳統(tǒng)藝術(shù)的深淺、高低、宏隘，才是筆會的實用含義。中國繪畫美學中一個重要的理念：“外師造化，中得心源”，就是強調(diào)“自然”這一概念在中國畫中的本體地位，把握好“自然”這一概念，無疑就把握了中國畫之特點和本質(zhì)。所以筆會中繪畫審美的討論促使畫家中得心源有多角度的啟發(fā)！</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">左杭林</p> <p class="ql-block">紀康金</p> <p class="ql-block">紀康金</p> <p class="ql-block">楊惠欽</p> <p class="ql-block">楊惠欽</p> <p class="ql-block">王丙剛</p> <p class="ql-block">王丙剛</p> <p class="ql-block">李菽銘</p> <p class="ql-block">徐志來</p> <p class="ql-block">徐志來</p> <p class="ql-block">徐志來</p> <p class="ql-block">黃喜枝</p> <p class="ql-block">孫忠民</p> <p class="ql-block">鄒盛生</p> <p class="ql-block">呂兆梁</p> <p class="ql-block">張玉秋</p> <p class="ql-block">2021年12月28日于酣墨樓</p>