<p class="ql-block">奧斯卡-克勞德·莫奈（1840年11月14日-1926年12月5日），法國畫家，被譽為“印象派領導者”，是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。</p><p class="ql-block">莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。<span style="font-size:18px;">是運動哲學中最一致和最多產(chǎn)的實踐者，在自然面前表達自己的看法，尤其是在對空中風景畫的運用上。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">?</span>莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">莫奈一生遺留500件素描，2000多幅油畫及2700封信件。足跡由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威，在各地旅行寫生，留下無數(shù)的作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">莫奈一直飽受“慢性萊姆病”癥狀的折磨，并將注意力集中在繪畫上，他的藝術作品在世界各地的美術館和博物館廣泛展出。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">這是納達爾為莫奈照的肖像</span></p> <p class="ql-block">《干草堆》</p><p class="ql-block">《干草堆》是莫奈著名油畫之一，也是最貴的莫奈作品，畫作完成于1890年夏末到次年春季，這一系列作品以其對每天、每季不同時間的光線的敏銳觀察而出名，2019年5月14日，《干草堆》在紐約蘇富比拍賣行以破紀錄的1.107億美元高價拍出，這是莫奈作品拍賣價格的最高紀錄，也是印象派畫作拍賣最高紀錄。</p> <p class="ql-block">《日出·印象》</p><p class="ql-block">莫奈畫過許多水題材的畫，最具世界聲譽的是這幅描繪旭日初升、霧氣迷蒙港口的畫。這幅畫是莫奈于1872年的時候創(chuàng)作的一幅油畫，畫出了晨霧籠罩中的日出港口景象，畫出了很迷人的景色，以及畫家用輕快跳躍的筆觸刻畫了光在寬闊的海面上反射與顫動的生動景象。</p><p class="ql-block">這幅畫突破了傳統(tǒng)題材和構圖的限制，完全以視覺經(jīng)驗的感知為出發(fā)點，側重表現(xiàn)光線氛圍中變幻無窮的外觀，是莫奈所有作品中最經(jīng)典的一幅畫。這幅畫于1874年4月15日第一屆“獨立派”畫展中展出，《喧噪》雜志記者勒魯瓦，以這幅畫題寫一篇評論文章，“印象派”由此而得名，是印象畫派的開山之作，目前被收藏在巴黎馬蒙達博物館。</p> <p class="ql-block">《草地上的午餐》</p><p class="ql-block">受到1863年馬奈《草地上的午餐》的影響，莫奈25歲時也計劃創(chuàng)作同名畫作，為創(chuàng)作該畫他先在室外完成了一系列的習作，然后再進行創(chuàng)作。為了如實描繪光影效果，他在地上挖了大坑，在坑內(nèi)進行創(chuàng)作，畫中長著絡腮胡子男子的形象，取自于莫奈的好友巴齊依，畫中女郎則由莫奈的女友，未來的妻子蒂奧妮·唐西?！た滓洚斈Ｌ貎骸?lt;/p><p class="ql-block">畫家運用了印象派的光影手法，畫出了草地上消閑的紳士淑女。畫中的景物和人物都描畫得比較動人。這幅畫雖然對人物有精確描繪，但真正出彩卻是背景的樹葉，它們在逆光下呈現(xiàn)出透明的綠色，由黃綠到深綠色彩層次極其豐富，莫奈解釋說這畫中每一片樹葉對他來說都是模特的臉。</p> <p class="ql-block">《睡蓮》</p><p class="ql-block">這幅《睡蓮》是莫奈64歲時所作的早期小幅作品。是一幅經(jīng)典名畫，也是莫奈十大名畫之一。43歲的莫奈在吉維尼定居后，在庭院里修了一個池塘，在池塘里繁殖了睡蓮，成為他晚年描繪的主要對象。這幅畫用水中睡蓮表現(xiàn)大自然的色彩，畫出了一種內(nèi)在美。表現(xiàn)了畫家的理想和想象。</p><p class="ql-block">莫奈著名畫作精選中有非常多以睡蓮為主題的作品，整個《睡蓮》系列在中國人中知曉度是最高的，而這幅《睡蓮》中傾注了莫奈極大的創(chuàng)作熱情，他對于光和影的運用在該作品中達到登峰造極的地步，遠遠超出了對物體本身的描繪，堪稱印象派鼎盛時期的代表作品。</p> <p class="ql-block">《韋特伊莫奈花園》</p><p class="ql-block">《韋特伊莫奈花園》是畫家莫奈19世紀末創(chuàng)作的一幅油畫作品，他依著花木自身來的生長形態(tài)來設計花園，不僅高低錯落，采用原色主義、色調(diào)分割等方法，表現(xiàn)出強烈的光色變化，而且極重視色彩的協(xié)調(diào)性，紅色、棕色、橘黃、藍色等色調(diào)的花叢錯落其中，呈現(xiàn)出自然的視覺動感。畫中有一個小女孩整體感覺特別美。</p> <p class="ql-block">《穿日本和服的卡美伊》</p><p class="ql-block">《穿日本和服的卡美伊》這幅作品，和莫奈以往甚至以后的諸多作品相比較，風格是獨特乃至迥異的。這幅畫把人物和衣服上的花紋畫的比較的細致。和服、日本團扇、折扇、榻榻米、浮世繪歌姬、能劇鬼臉等等日本元素，構成了這幅畫主要的內(nèi)容。</p> <p class="ql-block">《撐陽傘的女子》</p><p class="ql-block">《撐陽傘的女子》是莫奈畫于1886 年悼念亡妻卡美伊的作品。畫中畫出了一個美麗的婦女手里拿著傘，左側是個小男孩。這幅畫以綠，藍，褐為主色調(diào)，色彩顯得比較清新?？酪烈虿∷烙?879 年，時年37 歲，莫奈在同年畫下了《臨終的卡美伊》，畫中以憂郁的色調(diào)、紛亂的筆法，傳達出失去愛妻的悲傷。</p> <p class="ql-block">《冬天的國會大廈》</p><p class="ql-block">《冬天的國會大廈》是法國印象主義畫家克洛德·莫奈的一系列繪畫作品之一，這些作品都以英國國會大廈“威斯敏斯特宮”為主題。這一系列作品完成于莫奈旅居倫敦的1900至1905年，共19幅（威爾頓斯坦索引編號：1597-1613）。所有作品都是從圣托馬斯醫(yī)院的同一個窗口來畫作的，它們的尺寸也全都一樣。</p> <p class="ql-block">《花園里的女人們》</p><p class="ql-block">《綠衣女子》的意外成功，使得年輕的莫奈雄心勃勃，決心繪制另外一幅大型油畫《花園里的女子們》（2.55×2.05米），在這幅畫中四位女子的形象都是以妻子卡米耶為模特完成的，據(jù)說為了繪制這幅油畫，莫奈在花園里挖了一條壕溝，將巨幅畫板豎在壕溝里，然后自己站在壕溝的邊沿上揮筆作畫，足見規(guī)模浩大。</p><p class="ql-block">這幅油畫作品莫奈在19世紀末創(chuàng)作的一個作品，畫中突出四位美麗的淺色著裝女性，顯得特別的華麗高貴，使用了濃綠色，色彩大放光彩。畫面上的4個女人，都由一位模特兒充任，因此要不斷改變她的裝束、發(fā)型、姿態(tài)，畫家需事先分別畫出草圖，然后再組合到一起。這位模特兒就是1864—1865年與莫奈邂逅的卡美伊（后來的莫奈夫人）。不過可惜的是，莫奈的這幅畫作并沒有被當時的年度官方沙龍畫展所采納，其原因今天的我們實難理解。</p> <p class="ql-block">《海濱公園打傘的女子(卡美伊)》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《海濱公園打傘的女子(卡美伊)》</span>這是莫奈所有關于卡美伊的畫作中最廣為人知的一幅，1875年一幅的油畫作品。這幅畫畫出了一個美麗的婦女手里拿著傘，左側是個小男孩。這幅畫以綠，藍，褐為主色調(diào)，色彩顯得比較清新。這幅畫描繪了在一個陽光明媚的清晨，母親和孩子散步場景。既是一幅活潑生動的人物畫，亦是一幅幸福溫馨的生活場景畫。</p><p class="ql-block">莫奈通過該畫作，表現(xiàn)了人物當時的愜意心情以及其中的微風、藍天的那種恬靜美好，該作品也是印象派史上乃至美術史上最經(jīng)典的女性肖像之一。</p> <p class="ql-block">《圣拉扎爾火車站》</p><p class="ql-block">《圣拉扎爾火車站》是莫奈于1877年畫的一幅表現(xiàn)巴黎火車站的油畫，畫出了當時的巴黎火車站的情景，是一個日常生活場面的畫作莫奈神往于光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙云的效果，神往于從混沌之中顯現(xiàn)出來的機車和車廂的形狀，巧妙的畫出了當時的車站，色彩運用的很好。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫面的調(diào)子和色彩，這幅畫出色的表現(xiàn)了力量、空間、對比和運動。</p>