<p class="ql-block">王昱說：“清空二字，畫家三昧盡矣！學者心領其妙，便能跳出窠臼，如禪機一棒，粉碎虛空”。</p><p class="ql-block"> 德山和尚有云：“汝但無事于心，無心于事，則虛而靈，空而妙”。這是說，畫家必須修養(yǎng)到心空的境地然后才能畫空。沈宗騫在描述“運思落筆”的狀態(tài)時說：“覺心手間有勃勃欲發(fā)之勢，便是機神初到之侯，更能迎機而導，愈引愈長……恍若天工，觸我毫端，無非妙緒”。神機來了，根本不用去思考。</p><p class="ql-block"> 畫家若能“直了無心”，造相之時不住于相，意不在有，而心住于空無，只需一任靈機妙緒而發(fā)，創(chuàng)作就不是造作，而是一種自然造化，成為無漏有為，就會“洋洋灑灑，其出也無滯，其成也無心”。</p><p class="ql-block"> 經(jīng)過唐末五代荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬山水畫南北畫派諸大家的創(chuàng)作實踐，11世紀北宋郭熙父子在此基上所著（林泉高致)，對山水畫創(chuàng)作的理論總結，標志著中國古典繪畫結構語言的成熟。其中的“三遠”法，與以皴法圖式基礎的山水形象描繪法相結合，完整地構成了中國繪畫表現(xiàn)畫面時空結構的獨特手法，形成了與其后產生的西畫焦點透視論相迥異的中國繪畫結構語言系統(tǒng)。</p><p class="ql-block"> （2021.12.27）</p> <p class="ql-block">同學們好！</p><p class="ql-block"> 光陰似箭，我們這個學習群從建立到現(xiàn)在已經(jīng)五年了！在這五年中，我給大家反復講了不少關于中國畫的畫理畫技，概括起來大體有以下五個方面：</p><p class="ql-block">一，傳統(tǒng)文化對中國畫的影響及內涵；</p><p class="ql-block">二，傳統(tǒng)繪畫的基本要求和基本技法。主要有16個字：提按頓挫、輕重徐疾、濃淡干濕、皴擦點染；</p><p class="ql-block">三，中西繪畫的比較和鑒賞，以及什么是真正的中國畫；</p><p class="ql-block">四，對比和變化是評審和掌握畫面構成以及技法的最有效的方法；</p><p class="ql-block">五，中國畫的創(chuàng)作心境，重點是詩心化境和《凈、靜、境》三個字。</p><p class="ql-block"> 當然，這五個方面的祥細內容很多，感謝胡班長做了上百個美篇。至于同學們學到了多少，掌握了多少，還有待于今后不斷地領悟和練習。</p><p class="ql-block"> 總之，在過去的五年里，我們學習的重點是傳統(tǒng)文化和古典繪畫，因為這是學習和了解中國畫的必經(jīng)之路。沒有傳統(tǒng)就沒有現(xiàn)代，現(xiàn)代是傳統(tǒng)的繼續(xù)，離開了傳統(tǒng)，中國文化及繪畫就是無源之水、無根之木。因此我教學的主要目的是宏揚民族的傳統(tǒng)文化，并把中國畫的畫學原理介紹給大家。</p><p class="ql-block"> 但我也明白，有些同學更喜歡現(xiàn)代畫，這是因為接受的文化教育不同，對中國畫的認知不同，很多爰好者總感覺現(xiàn)代畫法隨意性強，易學而且實惠。</p><p class="ql-block"> 可惜因為受網(wǎng)上教學的局限，以及大家認知水平和畫藝水平的不同，我在教學中無法滿足所有同學的要求，這也是我最苦惱的問題。我早就想過，講了五年傳統(tǒng)繪畫，也該講講現(xiàn)代畫了。對此，大家有什么意見和建議，也可以充分發(fā)表個人的看法。</p><p class="ql-block"> 俗話說，師傅領進門，成敗靠個人，我再努力再用心，大家不聽也是等于零！好在大家還有不小地進步，這是我最感欣慰的事！老同學都知道，我做事一根筋，凡事都愛叫真，有很多不盡人意的地方，還請大家多多批評和諒解！ </p><p class="ql-block"> 謝謝大家！</p><p class="ql-block"> （2021.12.28）</p> <p class="ql-block">中國傳統(tǒng)繪畫講究“以形媚道”，是因為它來源于道家文化。以形媚道，實際上也是以形寫神，是東晉顧愷之最先提出的，古代畫家深受其影響，他們把畫視為”于天地之外”別構靈奇的內心獨白。</p><p class="ql-block"> 傳統(tǒng)繪畫又以“寫意”為真，寫心中的意象，利用客觀物象的形來寫心中的思想和情感，加之受佛教的影響，更加明顯地凸現(xiàn)了“得意而忘形，得意而忘象”，不以形似而論之。古人評畫，分能品、妙品、神品、逸品。逸為先，而神、妙、能次之。神品即神似，萬物取神不取形；逸品則看其風神骨相，“妙在一水一石而千崖萬壑不能過也，妙在一筆而眾家服習不能過也”。</p><p class="ql-block"> 而現(xiàn)代的許多畫法，正是因為缺失了傳統(tǒng)文化底蘊，又在商品經(jīng)濟的大潮沖擊下，產生了急功近利的浮夸心理，從而導至筆墨輕浮而不靜幽，語言拖沓而不精練，畫風夸張而不雋永！</p><p class="ql-block"> 當然，現(xiàn)代畫法也有很多是從傳統(tǒng)而來，在繼承傳統(tǒng)畫法的同時有了很大的發(fā)展。無論是在技法上還是在意蘊方面，都賦予了時代的新內容。如上面選的諸家，應該說在章法和筆墨上都有各自的特點，而且在意蘊方面也有新的嘗試。畫家就應該有發(fā)揮想像的自由，沒有想像就沒有創(chuàng)造。而創(chuàng)造，首先是對生活感受的深刻和知識的豐富。</p><p class="ql-block"> 現(xiàn)代繪畫在“多元化”發(fā)展的不知不覺中，與我們民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化精神漸行漸遠。有不少人借用西畫的素描和光影來“創(chuàng)新”，還有的追求一種即省事又怪異的效果，以潑代寫、以染代皴、以色媚俗，有的甚至胡涂亂抹、胡造洋摹。更甚者干脆用拼接、用照片、用特技等混撘來制作，把中國畫搞得不倫不類！</p><p class="ql-block"> “百花齊放”固然令人欣慰，然而卻也直接把藝術推向了無度的創(chuàng)作自由，使藝術成為日常的游戲。雖然很多專家教授們仍在探索什么辯證思維，卻還是沒能產生即超越過去又包容歷史的力作。</p><p class="ql-block"> 我認為，我們繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)，不只是簡單的在形式上的把玩，而是要繼承傳統(tǒng)的文化意蘊和靜以修心的藝術精神。中國畫，畫得不是自然的狀態(tài)，更不是異想天開的造作。是畫的一種精神，一種修養(yǎng)，一種畫家的浪漫情懷。在這個浮躁的社會，人心都失去了應有的沉靜，沒有多少人能沉下心來認真地讀幾本好書了。所以我說，“出名”的名不一定是“明白”的明，有些所謂“名家”，也只是欺世盜名而已。真正有修養(yǎng)的畫家，往往是“澄懷觀道”、“乘物以游心”；他們不會被“名利”所動，失去“虛靜恬淡寂寞無為”的心性。</p><p class="ql-block"> （2021.12.29）</p> <p class="ql-block">萬物無中生有，大道至簡至易，畫中有實有虛，有輕有重，虛實相間才會生動。</p><p class="ql-block"> 虛空是一片虛無，一片寂寥潔靜，有了物質便生動熱鬧起來。</p><p class="ql-block"> 德山和尚說：“虛而靈，空而妙”，起初是說，他在打坐入靜時，心和大腦是空的，這時會看到有紫色透明的光，還會有極其美妙的景色，那種感覺呀，真是妙不可言！后來他欣賞畫時也常常說起這種感覺。</p><p class="ql-block"> 中國畫最難處就是一個“虛”字。實易虛難，尤其是留白。留白往往是最有靈氣的地方。我們以前討論過什么是計白當黑，就是講的如何經(jīng)營虛處。</p><p class="ql-block"> 減約不等于簡單，空靈不等于空洞。就像數(shù)學，中國畫加法容易，減法就很難，要學會繁中就簡，就好象寫文章，一句話說明白了就不要羅嗦。說話和畫畫一樣，要簡練。一幅嚴謹?shù)暮卯?，你加一筆減一筆都不行，這才是高手。</p><p class="ql-block"> 實景清而空景現(xiàn)，虛和實在畫中就是一種對比關系，沒有虛就沒有實。虛和實又是一種變化，筆墨若無虛實變化，不就死板了。所以一根線，一個點，墨色也要有變化才能活。一幅畫墨色一樣，沒有虛實相間的對比變化，何談靈妙呢！</p><p class="ql-block"> （2021.12.29）</p> <p class="ql-block">萬物無中生有，大道至簡至易，畫中有實有虛，有輕有重，虛實相間才會生動。</p><p class="ql-block"> 虛空是一片虛無，一片寂寥潔靜，有了物質便生動熱鬧起來。</p><p class="ql-block"> 德山和尚說：“虛而靈，空而妙”，起初是說，他在打坐入靜時，心和大腦是空的，這時會看到有紫色透明的光，還會有極其美妙的景色，那種感覺呀，真是妙不可言！后來他欣賞畫時也常常說起這種感覺。</p><p class="ql-block"> 中國畫最難處就是一個“虛”字。實易虛難，尤其是留白。留白往往是最有靈氣的地方。我們以前討論過什么是計白當黑，就是講的如何經(jīng)營虛處。</p><p class="ql-block"> 減約不等于簡單，空靈不等于空洞。就像數(shù)學，中國畫加法容易，減法就很難，要學會繁中就簡，就好象寫文章，一句話說明白了就不要羅嗦。說話和畫畫一樣，要簡練。一幅嚴謹?shù)暮卯?，你加一筆減一筆都不行，這才是高手。</p><p class="ql-block"> 實景清而空景現(xiàn)，虛和實在畫中就是一種對比關系，沒有虛就沒有實。虛和實又是一種變化，筆墨若無虛實變化，不就死板了。所以一根線，一個點，墨色也要有變化才能活。一幅畫墨色一樣，沒有虛實相間的對比變化，何談靈妙呢！</p><p class="ql-block"> （2021.12.30）</p> <p class="ql-block">“修煉”二字，現(xiàn)代人只重“練”而不知“修”了，這是一種文化的墮落。</p><p class="ql-block">“修”是修你那顆心，讓心性不斷地純凈慈悲，不斷地怯除執(zhí)著?！盁挕眲t是煉你的意志和身體，外煉肋骨皮，內煉一口氣，通過苦煉獲得一種凈化身體，超凡脫俗的功力。</p><p class="ql-block">“修煉”應該是性命雙修，修煉修煉，修在前而煉在后，可見修的重要性。當然兩者必須要同時進行，才能收到最好的效果。</p><p class="ql-block"> 古人都是師父選徒弟，為什么？就是要看徒弟的心性和天賦如何。</p><p class="ql-block"> 相傳慧能法師當初想拜達摩為師，在洞前跪了三天三夜達摩才岀來給他說：“你要拜我為師，除非等到天上下紅雪”。慧能知道達摩在考驗他的心性和悟性，于是在一個下雪的日子，一劍把自己的左臂砍下，噴岀的鮮血染紅了雪和地。達摩見之問他，你又何苦如此？慧能說：我如果連身體都放不下，又如何能修佛！師父要我等天上下紅雪，我雖無力命天，但我的心卻已在天上！</p><p class="ql-block"> （2021.12.30）</p> <p class="ql-block">同學們：歲月嬗變，光陰茬苒，我們這個群由墨緣相聚、丹青相守已有五年?；厥走^往，迎接新年，我們感慨萬分，思緒萬千。我們群雖小，繪畫水平也不在一個層面。我教學的過程，經(jīng)常顧了東，顧不了西。傳統(tǒng)畫法和現(xiàn)代畫法只能混在一起，就如同小學生和高中生混在一起，互相干擾。我雖然對此萬分苦惱，但仍然滿懷信心！</p><p class="ql-block"> 隨著季節(jié)的轉換，像墨韻流淌的山巒，每個人都在給我辛勤耕耘和熱愛的感動！每一份感動都給我更加堅定的信念！歲月可以刻畫老去的容顏，但那些過往中的心印，那些光陰浸染的情懷，終是停留在記憶深處，明媚了歲月，也芬芳了我們生命的流年。</p><p class="ql-block"> 水墨丹青一世情，感恩美好的際遇，感謝今生的陪伴！盡管，時間折損了一些最初的美好，但是心里的牽念并不會跟隨時光衰老。不管結局，不問深淺，若有緣，于三千云海里遇見，就是紅塵里最深的懂得。懂得以平和的心去感恩，你來，你去，于我，都是朝花夕拾的最美的華年！</p><p class="ql-block"> 思念如潑墨，泛起層層渲染。一份眷戀，默默顫動一席的祝愿，我們相隔千里，牽念卻蔓延無邊！我衷心地祝愿大家，在元旦佳節(jié)之際，天天快樂，身體健康，學業(yè)有成，萬事吉祥！</p><p class="ql-block"> （2021.12.31）</p> <p class="ql-block">中國畫的顏料</p><p class="ql-block"> 中國畫使用的顏料有兩類：一類是礦物質的，如朱砂、赭石、石青、石綠、石黃、白粉、金粉、銀粉等;另一類是植物質的，如花青、藤黃、胭脂、洋紅等。古代畫家用顏色十分講究，常多自己動手制作，原料要地道的，通過研、煉、沉、汰等制作過程，分出深、淺、精、粗，然后選用。古畫礦質顏料多，且制作精良，雖千年以后仍不變色，如敦煌壁畫以及漢墓壁畫，至今仍保持鮮艷的色彩。</p><p class="ql-block">現(xiàn)將各種顏料簡述如下：</p><p class="ql-block">朱砂：是一種天然汞化物，近代也有人工合成的，遮蓋力強，一般只用原色，以之點秋天紅葉，畫亭臺欄桿等。</p><p class="ql-block">赭石：雖是礦物，質較輕清，可調和他色使用。在淡彩山水畫中，常作為染山石、樹干的主色，也用以畫遠山，表示夕陽返照下山峰的色彩。</p><p class="ql-block">石青：礦物質，遮蓋力極強。澄汰后，按其質的輕重分為頭青、二青、三青。山水畫只用質輕的二青、 三青，可用于點夾葉或開醒點苔;在青綠山水中用以染突出部位的山石。</p><p class="ql-block">石綠：礦物質，遮蓋力也強。澄汰后，分為頭綠、二綠、三綠。頭綠質重色深，山水畫中少用，二綠與三綠在重彩、淡彩山水畫中都廣泛使用。</p><p class="ql-block">石黃：礦物質，山水畫中僅用于點夾葉。</p><p class="ql-block">白粉：有鉛白、鋅白、蛤粉等品種，青綠山水用它來積染白云，雪景山水也有用它來染山頭積雪，或用彈灑法表現(xiàn)空中飛雪的。</p><p class="ql-block">金粉、銀粉：僅用于金碧重彩的山水畫。</p><p class="ql-block">花青：為染料藍靛的制品，在山水畫中使用最廣泛，山石草木都用得上，可與藤黃調出各種色度的綠色，加少量洋紅也能配成紫色。</p><p class="ql-block">藤黃：為一種藤本植物的樹脂，有毒不能入口。藤黃單用，易產生火氣，故多調和他色使用。前人畫樹枝用藤黃入墨，有蒼潤之感。</p><p class="ql-block">胭脂：為胭脂花的制品，山水畫中只用于染春天的桃花與秋天的紅葉。</p><p class="ql-block">洋紅：植物質顏料，最初從國外輸入，故稱西洋紅，現(xiàn)在的鉛管顏料標名曙紅。此外，還有大紅，也屬同類性質。用法與胭脂相同，調入白粉則為粉紅。</p><p class="ql-block"> （2022.1.3）</p> <p class="ql-block">和諧雅致的色彩，總能給人以美感。</p><p class="ql-block">和諧，是指社會和藝術各組成部分之間相互協(xié)調，大化統(tǒng)一的效果。使人愉快的色彩組合，我們也稱為和諧。</p><p class="ql-block">雅致，指藝術作品的效果優(yōu)美、文雅、微妙、精致、不粗不俗不野。令人賞心悅目、充滿快感。</p><p class="ql-block"> 和諧和雅致，也是人們在心理上尋求的一種自然結構的秩序。在繪畫方面，要建立這種秩序，藝術家首先要澄清自己在視覺上混亂的感覺。因此，首先要做的，就是理清色彩上的結構關系。</p><p class="ql-block"> 色彩結構中最重要的是色調，色調往往給人以鮮明的第一印象，起著關鍵性作用。色調在情趣的渲染和情感的表達方面，能夠很快感染人的情緒。不同的色調可以傳達不同的精神與感情。倒如：令人感到強烈、興奮、醒目的色調，很有視覺沖擊力，這就是強對比色調；讓人感覺優(yōu)雅、含蓄、沉著的色調，就是中對比色調。還有比較柔和、朦朧、虛空的色調，就是弱對比色調。</p><p class="ql-block"> （2022.1.4）</p> <p class="ql-block">色調結構大體有四種：</p><p class="ql-block"> 一是色相：色相是指有不同面貌的各種顏色相對比之下產生的色調。有同類色調，如紅—紅橙—橙，赭石—土黃—黃，這是對比最鄰近最弱的色調；有對比色調，如紅、黃、藍、橙與綠、綠與紫、黑與白，這是色相中對比較強的色調；色相弱的，柔和、優(yōu)雅、適中、含蓄；色相強的，絢麗、愉快、活躍、刺激。</p><p class="ql-block"> 以色相關系來確定色調，是決定性因素。色調的冷暖，表達不同的意蘊。暖色調具有溫暖、熱情、甜美的性格；冷色調則有寒冷、深沉、安寧、素雅、深遠的性格。</p><p class="ql-block"> 二是色度：色彩的度分純色、灰性色、濁色三個級別。</p><p class="ql-block"> 純色是指錫管中未經(jīng)調合的純顏色。純色鮮艷強烈，具有很強的視覺沖擊力。畫面中很少用純色，用了往往給人以粉俗肥膩之感。</p><p class="ql-block"> 灰性色是指土黃、土紅、赭石、花青、土綠、藍灰色等。灰性色微妙豐富、高雅古樸、不艷不濁，給人以雅致而雋永的美感。這在中國畫里是一個廣闊的色域，不僅古代畫家、現(xiàn)代畫家也都偏愛這種色調。</p><p class="ql-block"> 濁色是指黑、墨綠或調配出的較污濁的顏色。在中國畫里有時“墨破色”或“色破墨”時會出現(xiàn)濁色。色不離墨，大多也是故意加墨調配而成。主要是用來穩(wěn)定畫面不跳，給人沉穩(wěn)的感覺。運用這種濁色一般都非常謹慎，面積也不能太大，用不好就臟亂。</p><p class="ql-block"> 三是面積：是指畫面中各個色塊所占畫面的大小比例關系。畫面的色調一般都是三七開，基調占十分之七，對比色只占十分之三。這樣能統(tǒng)一畫面，避免各分秋色，互相打架，讓人眼花繚亂。</p><p class="ql-block"> 四是位置：畫面中色塊的分配，是隔鄰好還是遠鄰好，還是接鄰好？這個問題其實和構圖的章法密切相關。構圖中有開有合，左右關照，首尾呼應。那么，當一幅畫的主色調確定后，我們在分配其他色塊時，也要考慮到整幅畫的走勢，考慮到左右關照，遙相呼應。如畫的構圖是大S形的，左下角有紅色雜樹或紅色房屋，那么中部往右的轉折處就應有與它相呼應的紅色，再往上，左上方也應有一塊與它相呼應。遠鄰關系有兩種，一個是兩個相同色遙相呼應，另一個是兩個互補色遙相對應，產生內在互樸結構的呼應關系。</p><p class="ql-block"> （2022.1.5）</p> <p class="ql-block">色彩的運用</p><p class="ql-block"> 中國畫設色的形式大體有三種，一是純墨色表現(xiàn)的水墨畫，二是色墨結合的淡彩畫，三是色彩濃重的重彩畫。</p><p class="ql-block"> 在中國早期，因為還沒有宣紙，繪畫多以重彩來表現(xiàn)。如敦煌壁畫，還有唐宋時期的人物畫，全是單線平涂，色彩很濃厚。</p><p class="ql-block"> 古代曾以紅、黃、藍、白、黑來代表金、木、水、火、土陰陽五行。也有紅為喜，白為悲，黃為高貴的民俗觀念。所以古人也往往把這種觀念用在繪畫中，有些習俗延續(xù)到現(xiàn)在。</p><p class="ql-block"> 其實大自然的四季交替，山川林木的陰陽向背，早給中國繪畫色彩賦予了無限的表現(xiàn)空間。因此著色的方法也多種多樣。</p><p class="ql-block"> 重彩山水多以色彩為主，墨色為輔。而寫意水墨畫，則是以水墨為主，淡彩為輔。</p><p class="ql-block"> 中國水墨畫有“色不離墨，墨不礙色”之說。墨與色存在著一個對立統(tǒng)一的矛盾轉化關系，其中對比、相襯、互補、相破、相觸、相生，都有其對立統(tǒng)一的規(guī)律。墨與色可混用，即在原色中調以水墨，使之沉穩(wěn)，去火氣、俗氣。但有些礦物質顏料，如石青石綠等石色不宜加墨，一加便臟。</p><p class="ql-block"> （2022.1.6）</p> <p class="ql-block">色彩講究清透，就是要干凈，不可渾濁。有的加墨，也要調熟、調均勻。有些礦物質顏料，如赭石、石綠、石青、朱砂等，濃重的也要調一下。如用輕淡的，可多加水調，等雜質沉淀后只用上面的。</p><p class="ql-block"> 著色最忌脂粉氣。無論上什么顏色，都要簡淡高古。尤其粉紅、粉綠、淡黃色，要脫盡脂粉之氣，最好加點花青調勻。萬不可用濃色一遍而成。輕淡為妙，一遍不行兩遍三遍，層層加染，方可沉穩(wěn)不火，艷而不俗。</p><p class="ql-block"> 清代畫家王昱說：“著色之法貴乎淡，非為敷彩炫目，亦取氣也。青綠之色本厚，若過用之，則掩墨光以損筆致。以至赭石合綠，種種水色，亦不宜濃，濃則呆板，反損精神。用色與用墨同，要自淡漸濃，一色之中，更變一色，方得用色之妙，以色助墨光，以墨顯色彩。要之，墨中有色，色中有墨，能參墨色之微，則山水之裝飾，無不備矣”。</p><p class="ql-block"> 總之，中國畫的色彩不同于西畫的水粉和油彩，可以遮蓋。中國畫色彩要清透，要沉穩(wěn)而悠雅，要和諧而雅致。以墨稿為主，色不可傷筆墨，以墨顯色，以色輔墨，以生機氣韻為要，萬不可因裝飾而媚俗。</p><p class="ql-block"> （2022.1.7）</p> <p class="ql-block">很多人不知，其實中國畫就是心畫，就是人心中的一個夢幻世界，所畫的也是個幻化之境。所以美也好，丑也好，都是發(fā)自于內心的。臨摹和寫生也只是一個初步學習和啟發(fā)人的方法，歸根結底還是要畫你心里的那個世界。</p><p class="ql-block"> 在畫家的心里和眼里，如果都是現(xiàn)實世界，那么他畫的東西肯定也是具象的、寫實的。這對于佛家和道家，甚至古代的文人雅士來說，就是最“俗”的！</p><p class="ql-block"> 什么是高雅，什么是低俗？古代的高人看東西的標準是，越接近百姓的，越是常人間喜聞樂見的，就越低俗。因此把民間很多藝人的東西都叫做“民俗文化”。</p><p class="ql-block"> 而那些格調高雅的，往往是人們看不懂也聽不懂得。即是感覺好看好聽，但卻不知道她的真正價值！就像“陽春白雪”，和者助寡呀！</p><p class="ql-block"> （2022.1.8）</p>