<p class="ql-block">大刀闊斧</p><p class="ql-block">--紙上木上展作品的“至簡”之美</p> <p class="ql-block"> 辛丑歲末，李滔剪紙和張明哲木雕“紙上木上”作品展在河南美術(shù)館展出，雖然是兩種藝術(shù)形式，但是他們作品的藝術(shù)取向卻有一個(gè)共同點(diǎn)——“至簡”。</p><p class="ql-block"> 中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，自來追求“簡淡”的格調(diào)，“簡遠(yuǎn)”的意境。漢代帛畫寥寥數(shù)筆營造出神秘的“天人合一”；畫像石構(gòu)圖疏朗，線條渾樸，意境悠遠(yuǎn)?；羧ゲ∧沟袼芤朗煨汀⒋址藕肋~，簡練傳神。梁楷的《太白行吟圖》、《潑墨仙人圖》筆簡意賅。宋代瓷器古樸深沉、素雅簡潔。中國傳統(tǒng)文人畫更是追求虛靈純粹的藝術(shù)風(fēng)格，倪瓚素凈透明的筆墨，簡約疏淡的山水畫風(fēng)，筆簡意遠(yuǎn)；朱耷繪畫著墨簡淡，運(yùn)筆奔放，布局疏朗，意境空曠……傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)筆有盡而意無窮，雖簡約卻不簡單。</p> <p class="ql-block"> 紙上木上展作品之“簡”，使其具有傳統(tǒng)性和當(dāng)代性特征。</p> <p class="ql-block"> “至簡”使紙上木上展作品具有傳統(tǒng)繪畫虛實(shí)相生的“寫意”意味。清初畫家笪重光在《畫筌》中說：“空本難圖，實(shí)景清而空景現(xiàn)。神無可繪，真境逼而神境生。虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境?！闭f的是在中國畫中既要有實(shí)處，又要有虛處。畫中的虛與實(shí)，相輔相成，互相依賴。老子《道德經(jīng)》中說：“萬物之始，大道至簡，衍化至繁?！?“知其白，守其黑?！本褪侵敢固撎庫`，應(yīng)求實(shí)處工，著眼于空白之“虛”，必須立足于筆墨之“實(shí)”。計(jì)白當(dāng)黑，知白守黑，這就是中國古典哲學(xué)、傳統(tǒng)畫論中對(duì)“虛實(shí)”的辯證認(rèn)識(shí)。</p><p class="ql-block"> 李滔的剪紙和張明哲的木雕很恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用了虛實(shí)對(duì)比的藝術(shù)處理。李滔的剪紙作品對(duì)瑣碎的細(xì)節(jié)進(jìn)行刪減，采用大開大合、大收大放的處理方式，使作品顯得簡約洗練。但是簡約的技法并沒有使作品顯得羸弱，反而大塊面的對(duì)比使作品形象更加夸張、生動(dòng)，其剪紙作品無論是盈尺小品還是六尺篇章，都顯得飽滿充盈，具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力。木雕藝術(shù)本來就是做“減法”，張明哲的木雕借助材料的紋理、凹凸，大膽肯定地砍斫，因勢造型，順勢造像，不做精細(xì)雕琢，呈現(xiàn)出清晰明快的雕痕，形象似是而非，意味朦朧悠長。簡約的雕刻手法保留了相對(duì)整體的外形，反而使雕塑顯得渾樸厚重有張力。</p><p class="ql-block"> 紙上木上的作品，一個(gè)是在二維空間塑造形象，一個(gè)是在三維空間塑造形象，但都蘊(yùn)含了虛與實(shí)的對(duì)比關(guān)系，表面上是采用“簡”的手段來處理藝術(shù)，實(shí)際上是他們對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)美的認(rèn)知和承繼，只不過是在不同的材質(zhì)上呈現(xiàn)罷了。</p> <p class="ql-block"> “至簡”使紙上木上展作品具有更加純粹自然的藝術(shù)性。極簡大師 Jil Sander 曾說過：“拿走的東西越多，留下的就越純粹”。先秦哲學(xué)家荀子在《樂論》中說：“不全不粹不足以謂之美?！彼囆g(shù)既要極豐富地表現(xiàn)生活和自然，又要提煉地去粗存精，更典型，更具普遍性地表現(xiàn)生活和自然。中國傳統(tǒng)繪畫的“寫意”，寫意志、意趣、意境，托物言志；“寫物”、“寫性”、“寫心”，狀物寄情，用至簡的形象和放達(dá)的筆墨表達(dá)抒發(fā)自己的思想感情?！爸梁啞钡乃囆g(shù)其實(shí)是藝術(shù)提純焠煉后的呈現(xiàn)。</p><p class="ql-block"> 紙上木上展作品純粹自然。李滔的作品受限于剪紙藝術(shù)特殊的表現(xiàn)方式，必須在形象上加以提煉，他的作品更注重對(duì)形象特殊性、典型性的捕捉，“西嶺”系列作品就形成了 “大辮子”“麥垛山”典型的語言符號(hào)，“厚”、“笨”、“拙”的處理方式和濃郁淳樸的鄉(xiāng)土氣息相契合。張明哲木雕作品，很巧妙的利用木料的形態(tài)，取舍精準(zhǔn)，摒棄那些多余而浮夸的裝飾，以簡勝繁，甚至有意保留木料材質(zhì)腐朽的一面，侘寂之美，使作品顯得樸素自然，耐人尋味。他們的作品都有民間藝術(shù)的樸素真誠，通俗不世俗；也有現(xiàn)代藝術(shù)純粹自我，夸張不浮夸。讀他們的作品，總能讓人陶冶藝術(shù)初心，感受到最樸實(shí)的震撼力和直達(dá)內(nèi)心的快樂。</p> <p class="ql-block"> “至簡”之美不僅使藝術(shù)更加純粹，更是一種本真的藝術(shù)態(tài)度；不僅是藝術(shù)的追求，也是一種極雅的生活方式。</p><p class="ql-block"> 當(dāng)下，過多的物質(zhì)欲望造成人們工作生活沉重的負(fù)荷，成為人們生活中的羈絆，焦慮情緒難以感受簡單的快樂。而“物質(zhì)極簡”、“精神極簡”、“社交極簡”、“言語極簡”等極簡主義的生活方式，成為很多人的追求目標(biāo)。他們的作品就像極簡的生活方式，過濾掉生活中多余的“雜質(zhì)”，摒棄一切繁雜多余的東西，讓藝術(shù)回歸于自然，通過感官上的簡約，獲得品味和思想上的優(yōu)雅，最終得到身心的清明和舒朗。</p><p class="ql-block"> “剪起紙落，情由心出，從鄉(xiāng)塬老家的窗欞前走來，我時(shí)常能聽到紙剪合鳴的心音。不斷地往回看，但必須向前走……回望生長于鄉(xiāng)土大地的本原文脈使我走得更堅(jiān)定、更穩(wěn)實(shí)也更有信心和野心!”（李滔語）“我砍的是木頭，其實(shí)是在木頭的碎屑里尋找對(duì)鄉(xiāng)村一承不變的深情與記憶。無論多少刀，總歸是一刀，這一刀里有我無盡的憂傷與向往。”（張明哲語）李滔和張明哲的作品立足傳統(tǒng)民間，觀照西方當(dāng)代， “至簡”之美營造了奇特、簡潔、和諧美的氣氛，是美的營造，是思想的獨(dú)白，讀來直透人的心靈。</p><p class="ql-block"> “至簡”使他們的作品在風(fēng)起云涌時(shí)尚潮流中真正沉淀下來，也許是他們尋求更加有序、更為純粹的藝術(shù)美的目標(biāo)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 壬寅春節(jié)鏡廬主人于洛陽</p> <p class="ql-block">紙上木上展部分作品</p> <p class="ql-block">原創(chuàng)不易，轉(zhuǎn)載請注明出處！</p>