春節(jié)，對孩子來說是學習的釋放，什么興趣班的，都不用管了。對工作者來說，是暫時的減壓，對于我來說，也拋開瑣事，摁下工作的暫停鍵，讓節(jié)奏慢下來。吃罷了晚飯，哄孩睡去，坐在書桌前，享受屬于自己的時光，與畫為伍，復習功課。其實學習，都是循序漸進、不斷重復的一個過程，沒有一蹴而就的成功，反反復復中才能領悟中國傳統(tǒng)文化的真諦。 <div style="text-align: center;"><b>第一節(jié)：蘭</b></div><div style="text-align: center;"><b>一片空山石，數(shù)莖幽谷草。</b></div><div style="text-align: center;"><b>寫寄風塵人，莫忘林泉好。</b></div> 初接觸國畫基礎課程，先從蘭、竹、菊、梅入手，最早我以為國畫的學習是從其它學科開始，梅蘭竹菊是作品的呈現(xiàn)。蘭葉，練習我們用筆的提按轉折，控筆能力，由粗到細的變化，再由細到粗的翻轉，說起來容易，做起來難，這是每一個小白都要面臨的難題。這一筆下去，要表現(xiàn)出線條的輕重緩急、濃淡虛實、質感和個人感情，思緒萬千，落筆成形不過瞬間，要做到絕對的胸有成竹，才敢下手。所以初學者都是特別膽小的，不敢下手，怕試錯，這種畏懼的心理，或許將伴隨“小白”這一稱謂好長時間，直到你徹底悟了。我畢竟還有些書法功底，不至于對筆墨和紙張那么的陌生，蘭葉階段的學習尚可拿捏的住，不失大體。 三國·魏·王肅《孔子家語·六本》卷四中有語云：“與善人居，如入芝蘭之室，久而不聞其香，即與之化矣。與不善人居，如入鮑魚之肆，久而不聞其臭，亦與之化矣。丹之所藏者赤，漆之所藏者黑。是以君子必慎其所與處者焉?！?lt;br><br>室雅何須大，花香不在多。一碟蘭草肆意生長，一束清香縈繞其中，古往今來，哪個文人不求“與之化已”？ <div style="text-align: center;"><b>第二節(jié)：竹</b></div><div style="text-align: center;"><b>咬定青山不放松，立根原在破巖中。</b></div><div style="text-align: center;"><b>千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。</b></div> 竹子可就難了，干如篆，節(jié)如隸，枝如草，葉如楷。枝節(jié)葉還可以，竿最難，根部中鋒向上逆行，起行收一氣呵成，竹子的勁挺清峻才能表現(xiàn)出來。<div><br>一幅竹，一人生。竹彎節(jié)不彎是它的規(guī)矩，一節(jié)節(jié)的生長，外實內虛，腳踏實地是它的品行；竹枝，是人生行走中的風景，或繁雜，或長短，或疏密；竹葉，看似雜亂無章，其實不然，人個介分四種形態(tài)的不同破法，雖相互疊壓交錯，遠近變化都從墨色上有跡可循。</div> 人如果犯錯，總能找到錯誤的根源，枝葉的生長，有著內在的必然聯(lián)系，也許呈現(xiàn)在我們面前的作品，枝干被枝葉遮擋，卻并不代表可以忽略細小的竹枝。可以先畫葉，再穿枝，對于初學者來說最好是先畫枝，再添葉。人只有把握住內在的東西，才能透過表象看本質。沒有章法，怎能成畫？<br><br>人生亦如此，畫者，心也！繁華的表象掩蓋不住浮躁的內心，無論你走了多久多遠，無論你曾經(jīng)做過什么，對也好，錯也罷，都逃不過真實的曾經(jīng)。心的強大才能引領你扎根、發(fā)芽、成長、結果，直到花開花落，年復一年。悟了，就了然了！ <div style="text-align: center;"><b>第三節(jié)：菊</b></div><div style="text-align: center;"><b>秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。</b></div><div style="text-align: center;"><b>不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。</b></div> <p class="ql-block">不知是自己的愚鈍還是尚未開悟，原來對花鳥總覺無從下手，亂中何取？直到聽了老師的講解，才對菊花的結構和變化了然于胸。每一片花瓣都與攢如球的盛開息息相關，前后、遠近的塑造，釘頭鼠尾的葉脈如何生長，掌分五裂的葉片畫法?？此屏鑱y的一枝菊花，將它一點點的剝離開來，也就沒那么難了，剩下的交給時間去磨煉。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">古代描寫菊的詩詞太多了，最著名的莫過于陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”。它正直孤傲，淡泊名利，歷來是文人墨客吟誦的對象。“寧肯枝頭抱香死，何曾吹落北風中”，這不屈不撓的精神，雖比不得將士血染疆場的氣概，也多少抒發(fā)了文人的浩然正氣。</p> <p class="ql-block">隱士的清貧，已是過往，時代也不允許你自我孤立的活著，因為有生活和責任，有擔當，在時代的面前，我們就應該做時代賦予我們的責任和義務。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">假如陶淵明生在我們這樣一個時代，他也不會再有歸園田居的感慨了，忙忙碌碌的生活，豈能允許你“守拙歸田園”？“塵網(wǎng)”也不是誤入，而是生命的必經(jīng)之路。歷史的長河中，田園詩派的鼻祖或許也要易主他人了。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>第四節(jié)：梅</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>無意苦爭春，一任群芳妒。</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>零落成泥碾作塵，只有香如故。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">不知道我們稱呼“梅蘭竹菊”四君子的順序是念著上口還是什么，學習時，卻是將它放到了最后。相較于菊花的傲霜而立，梅花卻在嚴寒中盡情綻放，如“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香”描寫的那般清香，此言不虛。</p><p class="ql-block"><br></p> 歷史上有很多詩詞大家我們耳熟能詳，他們的作品也家喻戶曉，但是卻有一部分人是典型的“戲紅人不紅”，詩中的一句或者兩句流傳千古，卻總也想不起來誰寫的，宋代盧鉞的這首《雪梅》即是如此。盧鉞，生卒年不詳，全宋詞收錄四首，甚至現(xiàn)在人們連他的名字都無法準確考證，盧梅坡還是盧鉞？<br><div><br></div> 毛主席的《卜算子·詠梅》是現(xiàn)代寫梅的上乘佳作?！耙咽菓已掳僬杀q有花枝俏”，這是對大自然的諷刺和挑戰(zhàn)，倔強的美，是梅花的品格魅力所在。 梅花經(jīng)常出現(xiàn)在繪畫的作品，所以我們見得很多。蒼勁的老干，嫩枝的穿插，花瓣的正側偃仰各種姿態(tài)。但是我們卻也是熟視無睹的，因為我們知其然不知其所以然，沒有學過就不知道如何下手。學習之后，就不再像以前那樣毫無章法的亂畫，原來看點染的比較多，其實雙鉤白梅更能刻畫出它的清香淡雅。“無女不成梅”的構圖，花與枝、枝與干的交錯，才能表現(xiàn)出一副完整的作品。 <p class="ql-block">中國畫的表現(xiàn)方法不同于西畫，尤其各種透視，沒有那種絕對的近大遠小，它表現(xiàn)的是畫面的美與作者心境的寫照。尤其山水長卷，把西畫的透視硬搬過來，就沒法畫了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">山水通“道”，有著天人合一、物我相融的宇宙觀。他是將作者置身其中，而并非呆在山腳下仰望頂峰而畫。畫面中無處不充斥著作者的第一視角，山水畫更多的是抒情達意。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">愛梅之人，以我之心喻梅，將自我化成每一篇花瓣，每一縷花絲，每一點花藥，或枝干的每一處斑駁和滄桑，這就是中國畫的“道”，以物寫我，而不是指物寫物。</p> 國畫，是一位向你走來的翩翩美女，淡妝清雅，不激不勵，滌蕩人的心靈。她身上獨具特質的親和力，讓你靠近她，喜歡她，伴其一生。