寫這一篇時(shí)趕上我剛剛落地上海，也趕上中國(guó)的元宵節(jié)。就算在此埋下時(shí)間膠囊吧 接part 2 哈 <p class="ql-block">DIA在其眾多展室畫廊中展出了來自世界各地的藝術(shù)品，但它最關(guān)注的是美國(guó)藝術(shù)。我特別喜歡有關(guān)美國(guó)風(fēng)景的畫廊。說到美國(guó)風(fēng)景畫，可以說是歷史與文化的傳承，美國(guó)沒有走彎路，沒有自我破壞：環(huán)境保護(hù)非常好，現(xiàn)在的自然景觀與150年前的“哈德遜河”畫家筆下的風(fēng)光，幾乎沒有什么變化，“直接繼承五千年以來的人類文化”，但是沒有改寫歷史，沒有回避人類走過的彎路，而是“重新拿起來，重新審查”人類的文化和藝術(shù)。</p><p class="ql-block">美國(guó)的風(fēng)景畫藝術(shù)，一次性跨越了歐洲三千年，走向了世界的巔峰。</p> <p class="ql-block">美國(guó)風(fēng)景畫大牛，弗雷德里克·埃德溫·丘奇（Frederick Edwin Church，1826-1900年）。他屬于哈德遜河派風(fēng)景畫藝術(shù)家。丘奇以戲劇性的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格為西半球地質(zhì)奇觀創(chuàng)作了大型的全景式畫作。</p><p class="ql-block">弗雷德里克·埃德溫·丘奇被看作是美國(guó)19世紀(jì)后半期最偉大的風(fēng)景畫家，他是托馬斯·科爾(1801-1848年)的學(xué)生，科爾死后，他就成為風(fēng)景畫派的主要人物。他畫的大山、冰峰、熱帶森林等原野景色，逼真而富浪漫主義情趣。</p><p class="ql-block">我在華盛頓國(guó)家美術(shù)館見過大師更多的全景繪畫，他善于描繪山脈、瀑布和落日，通過對(duì)光與色的微妙控制，以柔和的筆觸賦予畫面逼真而浪漫的視覺享受。</p> Frederic Edwin Church<br>Cotopaxi, 1862<div>尺寸：66 5/8 in. × 103 in. × 6 1/4 in. (169.2 × 261.6 × 15.9 cm)</div> Cotopaxi是十九世紀(jì)大自然崇高而可怕的力量的典型圖景，是丘奇成名的巔峰之作，是為名藏書家和慈善家詹姆斯·萊諾克斯（James Lenox）委托繪制的。這幅畫對(duì)美國(guó)藝術(shù)界產(chǎn)生了巨大的影響，被后人認(rèn)為是當(dāng)時(shí)正在進(jìn)行的內(nèi)戰(zhàn)的地質(zhì)寓言。觀眾的注意力集中在兩個(gè)主要主題上 - 冉冉升起的太陽(yáng)與熱烈悶燒的火山。色彩突出了在低矮的珍珠般光澤天際線上散發(fā)出熾熱的光芒。在這場(chǎng)以光明驅(qū)散黑暗的宇宙戲劇中，丘奇反映了內(nèi)戰(zhàn)的當(dāng)代悲劇，并通過太陽(yáng)在湖面上反射形成的十字架為解決它提供了希望。在美國(guó)歷史的這個(gè)關(guān)鍵時(shí)刻，沒有其他人能夠如此概括出美國(guó)的理想和希望的作品。 <p class="ql-block">Randolph Rogers, The Lost Pleiad, 1850, marble</p> <p class="ql-block">Randolph Rogers, Nydia, the Blind Flower Girl of Pompeii, modeled 1853-1854, marble（尼迪亞，龐貝城的盲人花童）</p> <p class="ql-block">這兩尊大理石雕塑都是Randolph Rogers的作品，我在華盛頓國(guó)家肖像館，華盛頓國(guó)家美術(shù)館也見過</p> <p class="ql-block">Frederic Edwin Church，《Syria by the Sea》，1837</p><p class="ql-block">丘奇的這幅作品并不是真正歷史遺跡的再現(xiàn)，但他利用所學(xué)知識(shí)以及對(duì)藝術(shù)的真實(shí)感受，描繪出了自己心中的敘利亞古城景觀。19世紀(jì)初，浪漫主義作為啟蒙時(shí)代的反理性主義的運(yùn)動(dòng)，在英國(guó)和法國(guó)十分突出。浪漫主義時(shí)期的畫家常常用理想化的場(chǎng)景來描繪自然，描繪自然的豐富性和美麗，有時(shí)還強(qiáng)調(diào)其宏大的規(guī)模。浪漫主義這一傳統(tǒng)在丘奇的作品中延續(xù)了下來，突出表現(xiàn)在他極其精細(xì)的藝術(shù)中。</p> <p class="ql-block">Rembrandt Peale</p><p class="ql-block">The Court of Death, 1820</p><p class="ql-block">尺寸巨大：12 feet 8 inches × 24 feet 7 inches × 7 inches (3 m 86.1 cm × 7 m 49.3 cm × 17.8 cm) 幾乎占據(jù)了一面墻</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">倫勃朗·皮爾（Rembrandt Peale），1778年生于賓夕法尼亞州巴克斯縣，是美國(guó)藝術(shù)家和博物館管理員。他是一位多產(chǎn)的肖像畫家，尤其因其對(duì)喬治華盛頓（George Washington）總統(tǒng)和托馬斯·杰斐遜（Thomas Jefferson）總統(tǒng)的肖像畫而廣受贊譽(yù)。皮爾的風(fēng)格受到法國(guó)新古典主義的影響。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">倫勃朗·皮爾（Rembrandt Peale）選擇描繪一個(gè)旨在成為當(dāng)代道德宣言的主題。這部作品基于一位圣公會(huì)主教的一首詩(shī)，描述了死亡如何召喚凡人。在中心人物死神坐在陰影里，最左邊是戰(zhàn)神（劍上還滴淌著鮮血）和他的隨從，他們踐踏著受害者、寡婦和孤兒的尸體。在死神的右側(cè)（畫面左側(cè)）是一群人，代表著從放縱到自殺的各種罪惡，所有這些人都與那些因過著頹廢，飲酒過度而引發(fā)各種疾病的生活而死亡的人有關(guān)。中間蹲坐的漂亮女人仍在用她的杯子去舀滿那有毒的汁液。在死神的腳下是一個(gè)壯年被砍倒的人的身體，這表明了死神對(duì)每個(gè)人的力量。接近中心人物的是一位老年，他受到信仰的支持，在過著漫長(zhǎng)，富有成效和虔誠(chéng)的生活之后，他伸出雙臂歡迎死神。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“All People will die. But if you live virtuously, you can face death without feat"......</p> 如果有時(shí)間聽聽講解員，仔細(xì)看看說明牌，對(duì)一幅作品的理解會(huì)更深。拍下來，回去做功課。 Washington Allston<br>Belshazzar's Feast（伯沙撒的盛宴）, between 1817 and 1843<div>華盛頓·奧斯頓（Washington Allston， 1779年11月5日 – 1843年7月9日）美國(guó)畫家和詩(shī)人，出生于南卡羅來納州的Waccamaw Parish。奧斯頓開創(chuàng)了美國(guó)浪漫主義風(fēng)景畫運(yùn)動(dòng)。在他的一生中，他以戲劇性的主題和大膽使用光和大氣色彩的實(shí)驗(yàn)而聞名。Allston有時(shí)被稱為“美國(guó)提香”，因?yàn)樗娘L(fēng)格類似于威尼斯文藝復(fù)興時(shí)期偉大的藝術(shù)家，他們展示了戲劇性的色彩對(duì)比。他的作品極大地影響了美國(guó)山水畫的發(fā)展。此外，他的許多畫作的主題都來自文學(xué)，尤其是圣經(jīng)故事。<br></div> <p class="ql-block">展廳中展示教堂中彩色玻璃畫</p> DIA除了有可以大量歐洲藝術(shù)品，從古希臘和羅馬雕塑，您還可以看到更現(xiàn)代的繪畫。您還會(huì)發(fā)現(xiàn)梵高、莫奈和畢加索等著名藝術(shù)家的畫作。 DIA 引以為豪的是，它是美國(guó)第一家購(gòu)買梵高的公共畫廊。 下面是Thomas Wilmer Dewing的作品。您只要是看到這種綠色朦朦朧朧詩(shī)一般的畫面，再配上女性人物模糊的風(fēng)格，可以斷定這就是Dewing的作品 Thomas Wilmer Dewing<br>The Recitation, 1891 <p class="ql-block">唯美主義畫派的代表詹姆斯·惠斯勒的小畫兒</p><p class="ql-block">James Abbott McNeill Whistler</p><p class="ql-block">Violet and Blue: Among the Rollers, ca. 1893</p><p class="ql-block">詹姆斯·惠斯勒在俄國(guó)和法國(guó)受藝術(shù)教育，定居英國(guó)，藝術(shù)活動(dòng)主要在法國(guó)，曾訪問過歐洲許多國(guó)家，他很難屬于哪一個(gè)國(guó)家，他屬于藝術(shù)，他是19世紀(jì)美術(shù)史上最前衛(wèi)的畫家之一。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在相框的限定的狹小范圍內(nèi)，詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒（James MacNeill Whistler）很好地表現(xiàn)了海洋的力量。1893年夏末，在布列塔尼長(zhǎng)期逗留結(jié)束后，惠斯勒和他的妻子在布雷哈特（Bréhat）度過了一段時(shí)間，布雷哈特是崎嶇最北端海岸附近的一個(gè)小漁島?；菟估债嬃俗狭_蘭色和藍(lán)色：粗重的筆觸 - 特別是在描繪長(zhǎng)而膨脹的波浪， 以及相框面板的小尺寸，更加有一種海浪的沖擊感。雖然畫的迅速，但惠斯勒傳達(dá)了體驗(yàn)的全部：在動(dòng)蕩的夏末天空的紫色云層下，洶涌的深藍(lán)色波浪沖破白色的波峰。</p> James Abbott McNeill Whistler<br>Robert Barr, 1894 or 1895 <p class="ql-block">惠斯勒曾說過："藝術(shù)應(yīng)該是獨(dú)立的，它訴諸于視覺和聽覺的藝術(shù)感受，而不應(yīng)和與此毫不相干的情感攪和在一起，諸如虔誠(chéng)、憐憫、愛情、愛國(guó)主義之類。"</p> <p class="ql-block">我在華盛頓弗利爾美術(shù)館孔雀廳里見過惠斯勒的名作：《瓷國(guó)公主：粉色與銀色》</p><p class="ql-block">弗利爾收藏了惠斯勒的一千多件藝術(shù)品——包括孔雀廳，有興趣的可以去看我之前寫的文章：我的藝術(shù)，文化之旅！第四十八篇：華盛頓弗利爾美術(shù)館閑逛 Part 4，美國(guó)藝術(shù)收藏</p> JOHN WHITE ALEXANDER<br>Panel for Music Room，1894<div>約翰·懷特·亞歷山大（John White Alexander，1856-1915年），美國(guó)畫家。尤其以裝飾性的肖像畫和壁畫聞名。他也曾求師于惠斯勒。</div> <p class="ql-block">下面約翰·懷特·亞歷山大這幅女性肖像畫（“六月”），是我在華盛頓史密森美國(guó)藝術(shù)博物館看到的，把女性溫柔婉約的氣質(zhì)刻畫得入木三分</p> <p class="ql-block">溫斯洛·霍默(Winslow Homer) </p><p class="ql-block">晚餐號(hào)，1873</p><p class="ql-block">Winslow Homer溫斯洛·霍默（1836－1910）是19世紀(jì)下半葉最重要的美國(guó)畫家,也是我最喜歡的風(fēng)景畫家之一。我喜歡他那些海岸畫和反映漁民生活為主題繪畫作品，孤獨(dú)的身影背后，卻蘊(yùn)藏著一般以繪畫表達(dá)出來人類向大自然挑戰(zhàn)的熱情與勇氣。他開創(chuàng)一種美國(guó)特色鮮明、既現(xiàn)代又古樸的畫風(fēng)。我在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館，華盛頓國(guó)家美術(shù)館，華盛頓史密森學(xué)會(huì)藝術(shù)館都看過他大量作品，特別喜歡他那幅“起風(fēng)了”也有翻譯成“微風(fēng)”的名作。之前美篇寫過，我就不展開詳細(xì)講了</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">下面上一張homer在華盛頓國(guó)家美術(shù)館的另外一幅“晚餐號(hào)”（1870）</p> <p class="ql-block">Winslow Homer</p><p class="ql-block">A Littoral Tile, 1878</p><p class="ql-block">"沿海瓷磚"是溫斯洛·霍默（Winslow Homer）制作的七種已知的單瓷磚之一。Homer是瓷磚俱樂部的創(chuàng)始成員之一，瓷磚俱樂部是內(nèi)戰(zhàn)結(jié)束后成立的幾個(gè)私人男士俱樂部之一。內(nèi)戰(zhàn)后，美國(guó)見證了繁榮的崛起，創(chuàng)造了過度擁擠的工業(yè)化城市，以紐約為代表，并為不斷增長(zhǎng)的人口創(chuàng)造了越來越多的閑暇時(shí)間。瓷磚俱樂部由一群居住在紐約市的年輕藝術(shù)家和作家于1877年秋天成立，在會(huì)員的工作室非正式會(huì)面。他們?cè)谙募镜膸讉€(gè)月里在戶外工作，繪制了奶油白色的預(yù)制瓷磚，尺寸為8 x 8英寸（所有已知的例子都印有Josiah Wedgwood或Minton Stoke-on-Trent）。為了確保排他性，成員僅限于十二人，并且為了呈現(xiàn)"刻意的俚語和波西米亞氣息"，每個(gè)成員都被分配了一個(gè)幽默的昵稱：Homer是“遲鈍的吟游詩(shī)人”。這些俱樂部名稱總是在他們的出版物中使用，以強(qiáng)調(diào)團(tuán)隊(duì)的選擇性質(zhì)，以及創(chuàng)造一種神秘感并注入幽默元素。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅描繪一個(gè)男人和女人在海灘上野餐的瓷磚與他19世紀(jì)70年代的類型主題一致，但天空的整體構(gòu)圖和與大海的關(guān)系預(yù)示著Homer在接下來的二十年里的將以這種構(gòu)圖方式盡情揮灑他的才華。</p> <p class="ql-block">溫斯洛·霍默(Winslow Homer) </p><p class="ql-block">女孩和桂冠</p><p class="ql-block">Girl and Laurel， 1879</p> <p class="ql-block">溫斯洛·霍默(Winslow Homer) </p><p class="ql-block">四葉草</p><p class="ql-block">The Four-Leaf Clover，1873</p><p class="ql-block"><br></p> Daniel Ridgway Knight<br>The Water Carriers, 1892<div>丹尼爾·里奇維·奈特（Daniel Ridgway Knight）是美國(guó)藝術(shù)家，出生于賓夕法尼亞州的錢伯斯堡。他把農(nóng)民婦女描繪得非常成功。1882年，他在法國(guó)巴黎沙龍上首次獲得了重大榮譽(yù)。<br></div> Thomas Waterman Wood<br><p class="ql-block">Sunday Morning, 1877</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《周日早晨》，托馬斯·沃特曼·伍德（Thomas Waterman Wood，1823-1903 年）創(chuàng)作了一幅圖像，講述了廢奴后不同世代的生活經(jīng)歷。中心人物、非洲裔婦女的高齡和這幅畫的創(chuàng)作日期（約 1877 年），暗示她出生在奴隸制中，沒有合法的權(quán)利或機(jī)會(huì)自由閱讀或崇拜。稀疏的環(huán)境——對(duì)于沉浸在 Harriet Beecher Stowe 的反奴隸制小說《湯姆叔叔的小屋》（1852 年）的視覺文化中的觀眾來說，令人聯(lián)想到奴隸宿舍——進(jìn)一步表明了這位女性之前的奴役，并暗示了南方風(fēng)景的背景。她的年輕同伴也是非洲裔，更有可能出生在廢除奴隸制之后，1863 年頒布了《解放奴隸宣言》，1865 年第十三修正案在全國(guó)范圍內(nèi)得到鞏固。她的識(shí)字喚起了非裔美國(guó)人，特別是接受高等教育的可能性兒童，通過重建時(shí)代的倡議。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這一幅我在華盛頓史密森藝術(shù)館也看過</p> <p class="ql-block">Eastman Johnson</p><p class="ql-block">In the Fields, between ca. 1878 and 1880</p><p class="ql-block">多年來，伊士曼·約翰遜（Eastman Johnson）一直是美國(guó)最重要的流派畫家，是他這一代人中第一批在國(guó)外接受廣泛培訓(xùn)的美國(guó)藝術(shù)家之一。因此，他的作品是兩代人的重要紐帶，將傳統(tǒng)的家庭主題與更先進(jìn)的技術(shù)和表達(dá)相結(jié)合。</p><p class="ql-block">約翰遜于1824年出生在緬因州的洛弗爾，約翰遜畫作廣泛展出，并活躍于國(guó)家學(xué)院，世紀(jì)和聯(lián)盟俱樂部，大都會(huì)博物館，甚至美國(guó)藝術(shù)家協(xié)會(huì)，一個(gè)通常與年輕一代畫家有關(guān)的團(tuán)體。他在上流社會(huì)過得很舒服，在曼哈頓擁有一座大房子，夏天在楠塔基特島上度過，這是他許多畫作的場(chǎng)景。在他生命的最后二十年里，他的工作發(fā)生了明顯的變化。雖然在風(fēng)俗畫領(lǐng)域相當(dāng)成功，但他因不明原因放棄了它，并回到了肖像畫，這是他年輕時(shí)的藝術(shù)活動(dòng)。他能夠支付非常高的費(fèi)用，他的余生都在畫紐約市著名紳士的肖像，他于1906年在紐約去世。</p><p class="ql-block">我去過緬因州，沿海的大片沙丘，漫無人煙的蒿草，就是畫面上那種疏離感覺，有幾個(gè)人物在其間，會(huì)讓您覺得非常溫馨，在對(duì)抗大自然的冷酷與寂寞中，抱團(tuán)取暖…..喜歡這幅畫！</p> 女神雕像和一屋子的繪畫藝術(shù)品在一起，相互對(duì)視，彼此傳達(dá)著溫情，在這空曠的展室里相互陪伴，一點(diǎn)也不會(huì)寂寞 早期古典希臘雕塑-佩內(nèi)洛普雕像 把上一篇放不下的視頻放這里吧（美篇限定一篇文章視頻總長(zhǎng)不超過30分鐘，前邊放不下了）<div>How to recognize Italian Renaissance art<br></div> Gari Melchers<br>The Communicant, ca. 1900<div>加瑞 梅雀斯（Gari Melchers）（Julius Garibaldi Melchers朱利葉斯加里波第梅雀斯）（1860年8月11號(hào)- 1932年11月30日）美國(guó)藝術(shù)家，是美國(guó)自然主義畫派主要成員之一。<br></div> Julius L. Stewart<br>The Glade, 1900<div>朱利葉斯·勒布朗·斯圖爾特（Julius LeBlanc Stewart，1855年9月6日，出生于賓夕法尼亞州費(fèi)城 - 1919年1月5日，法國(guó)巴黎去世）是一位在美國(guó)藝術(shù)家，在巴黎度過了他的職業(yè)生涯。斯圖爾特是外籍畫家約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent）的同代人，被昵稱為"來自費(fèi)城的巴黎人"</div><div><br></div><div>他的父親，糖百萬富翁威廉·胡德·斯圖爾特（William Hood Stewart）于1865年將家庭從賓夕法尼亞州的費(fèi)城搬到巴黎，成為杰出的藝術(shù)收藏家，也是瑪麗福圖尼和巴比松藝術(shù)家的早期贊助人。斯圖爾特十幾歲時(shí)就讀于巴黎中央美術(shù)學(xué)院的約翰-萊昂杰羅姆工作室，在西班牙畫家愛德華·薩瑪可依斯的手下學(xué)習(xí)，后來是伊曼德·瑪格拉左的學(xué)生。</div> 我很喜歡這個(gè)富二代畫的畫兒，那種畫純粹就是畫的感覺，上一張吧<div>室內(nèi)的女人 斯圖爾特 美國(guó) 1895年</div> William W. Churchill<br>The Letter, ca. 1905<div><br></div> <p class="ql-block">William McGregor Paxton</p><p class="ql-block">Woman Sewing, ca. 1913</p><p class="ql-block">《女人縫紉》是帕克斯頓在1910年后所做的工作的典型代表，當(dāng)時(shí)他將注意力轉(zhuǎn)向了中產(chǎn)階級(jí)和仆人階層。這個(gè)模型是帕克斯頓的最愛，他出現(xiàn)在許多其他畫布中。與他非常欣賞的十七世紀(jì)的荷蘭繪畫一樣，繪畫中經(jīng)常有與主題有共同關(guān)系的繪畫。在這里，墻上的繪畫是采用同一個(gè)模特的早期作品。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅畫和上邊"the letter"那幅畫，都是有荷蘭黃金時(shí)期風(fēng)俗小畫派的風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)室內(nèi)光線與畫面的質(zhì)感 。館方的解釋說明牌上放了一張維米爾的“拿水罐的年輕女子”，大概就是講解二者畫作的關(guān)聯(lián)吧</p> <p class="ql-block">FRANK WESTON BENSON</p><p class="ql-block">My Daughter Elisabeth, ca. 1914</p><p class="ql-block">弗蘭克·韋斯頓·本森（Frank Weston Benson，1862年3月24日- 1951年11月15日)是美國(guó)馬薩諸塞州塞勒姆市的一位畫家，以寫實(shí)主義肖像畫、美國(guó)印象派繪畫、水彩畫和蝕刻版畫而聞名。他的職業(yè)生涯始于為國(guó)會(huì)圖書館繪制名門望族肖像和壁畫。像法國(guó)印象派畫家一樣，本森專注于捕捉光線。他對(duì)女兒埃莉諾（Eleanor）說：“我跟隨光，它從哪里來，它去哪里。”一位評(píng)論家這樣評(píng)價(jià)本森的作品：“簡(jiǎn)直無法相信，油畫顏料 無論涂得多么清楚，它都能像畫布上的金色光芒一樣發(fā)光，閃爍和閃耀?！?lt;/p><p class="ql-block">這女人的肖像畫的真有味道??</p> Childe Hassam<br>Notre Dame Cathedral, Paris, 1888<div>弗雷德里克·蔡爾德·哈薩姆（又名柴爾德·哈桑）是一位美國(guó)印象派畫家，以其城市和海岸風(fēng)光聞名。<br></div> 但我也喜歡他的肖像畫，確切的說是他那個(gè)時(shí)代女性肖像畫。上一幅我在華盛頓史密森美國(guó)藝術(shù)博物館看到《The Victorian Chair》 Mary Cassatt<br>Alexander J. Cassatt, ca. 1880<div>1872年，瑪麗·卡薩特在巴黎沙龍展出了她的作品，引起了埃德加·德加的注意，埃德加·德加將她介紹給印象派畫家，并與她一起展出了幾次?？ㄋ_特與印象派畫家分享了對(duì)日常場(chǎng)景的興趣，主要以她對(duì)婦女，兒童和家庭成員的親密描繪而聞名。<br></div><div><br></div><div>瑪麗·卡薩特多次畫過她心愛的哥哥，但這幅肖像畫是她的最愛，因?yàn)樗f，這幅畫"非常像那些日子里的他"。<br><br>在畫這幅肖像時(shí)，亞歷山大·卡薩特（Alexander Cassatt）是賓夕法尼亞鐵路公司（Pennsylvania Railroad）的第一副總裁，也是美國(guó)最有權(quán)勢(shì)的高管之一。商人在畫面中全神貫注于他的思想，絲毫沒有意識(shí)到他正在被他的妹妹畫。他向后靠在椅子上，在檢查左手的東西時(shí)，可能望向遠(yuǎn)方某處。這幅肖像畫飽含了亞歷山大所具有的人性一面。<br></div> <p class="ql-block">我不太喜歡單純地堆積100張照片，沒有給出任何說明的美篇。也不喜歡從別處搬運(yùn)一些網(wǎng)圖，我喜歡結(jié)合自己真實(shí)的視角，表達(dá)自己的理解。順便好奇一下，大家點(diǎn)贊是因?yàn)槲页鲧R嗎？??????開個(gè)玩笑</p> <p class="ql-block">薩金特的女性肖像畫兒</p><p class="ql-block">John Singer Sargent</p><p class="ql-block">Madame Paul Poirson, 1885</p><p class="ql-block">薩金特作為一位時(shí)髦的社會(huì)肖像畫家獲得了國(guó)際聲譽(yù)。在正式和非正式的場(chǎng)景中，薩金特捕捉到了他的富?？蛻舻纳眢w和心理本質(zhì)，那個(gè)時(shí)代的紳士和奢華，以及轉(zhuǎn)瞬即逝的時(shí)刻的印象。薩金特的肖像畫，抓住了畫中人，含蓄而又靈動(dòng)的一面。那些眼神，好像直接，跳脫于畫布之外，與流連于畫前的人，進(jìn)行靈魂的交流。在這幅肖像畫中，細(xì)長(zhǎng)身影的性格自然而直接，從四分之三的視角來看，她的頭好奇地轉(zhuǎn)過身來，好像她可能立即走到你面前，看著我們。Poirson夫人的個(gè)性通過她冷漠的目光和背景的冰藍(lán)色來暗示。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1883年，約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent）租下了保羅·波爾森（Paul Poirson）擁有的工作室。根據(jù)家族史，這幅波爾森妻子的肖像畫，以代替租金。薩金特與波爾森夫婦的友好關(guān)系比商業(yè)行為更緊密。</p> John Singer Sargent<br>Mosquito Nets, 1908<div>《蚊帳》是薩金特將瞬間印象轉(zhuǎn)化為精湛構(gòu)圖的一個(gè)很好的例子。這幅畫作描畫了藝術(shù)家的妹妹艾米麗和她的朋友伊麗莎·韋奇伍德（她是著名的瓷器制造家族的成員）。它是在馬略卡島的瓦爾德莫薩（Valdemosa）畫的，三人在那里度過了一個(gè)秋天的假期。在那里，用伊麗莎的話說，"薩金特用油畫了一幅艾米麗和我如此有趣的畫面——約翰稱之為'Garde Mangers'，這是艾米麗用來驅(qū)趕蚊子的發(fā)明。在這種親密而深情的視角中，我們看到女性特寫和對(duì)角線角度，讓人想起卡薩特和德加使用的"快照"手法去撲捉畫面。艾米麗坐在扶手椅上，靠在她旁邊沙發(fā)上的一個(gè)紅色枕頭上，伊麗莎則斜倚在沙發(fā)上。<br></div> <p class="ql-block">John Singer Sargent</p><p class="ql-block">Home Fields, ca. 1885</p><p class="ql-block">薩金特除肖像畫之外，還常畫水彩風(fēng)景。他的水彩風(fēng)景畫，多即興速寫，特點(diǎn)突出，水份淋漓，色彩凝重而悅目，在表現(xiàn)光色效果上有獨(dú)到之處。從客觀的描繪，代之以主觀的表現(xiàn)，可見對(duì)于光、色、形的表達(dá)，已達(dá)到了更高更美的境界。</p> <p class="ql-block">又回到北側(cè)大廳走廊</p><p class="ql-block">中世紀(jì)歐洲騎士鎧甲</p> <p class="ql-block">Alberto Giacometti</p><p class="ql-block">Standing Woman II, 1960</p><p class="ql-block">阿爾貝托·賈科梅蒂（Giacometti， Alberto,1901～1966），瑞士存在主義雕塑大師，畫家。早年畫過素描和油畫，成就最大的是雕塑。作品反映了第二次世界大戰(zhàn)之后， 普遍存在于人們心理上的恐懼與孤獨(dú)。2010年2月3日，拍賣師在英國(guó)倫敦蘇富比拍賣行拍賣瑞士雕塑家賈科梅蒂的雕塑作品“行走的人”。 該作品最終以6500萬英鎊（約合1億多美元）的價(jià)格成交，刷新了藝術(shù)品拍賣成交價(jià)格的世界紀(jì)錄。<br></p> <p class="ql-block">展室之間走廊上擺放的精美瓷器</p> 精美的餐具 下圖左一：Grueby Faience Co.<br>Trefoil vase（三葉草花瓶）, between 1905 and 1907<div>波士頓的格魯比彩陶公司（Grueby Faience Company）雇用年輕女性作為建模師，她們?cè)谖矬w燒制前從事表面裝飾工作。這個(gè)花瓶是由Wilhemina Post設(shè)計(jì)的，其裝飾是由Wilhemina Post建?；驊?yīng)用的，她在1904年之前開始在Grueby工作。人們對(duì)波斯特的背景知之甚少，也沒有關(guān)于她在馬薩諸塞州師范藝術(shù)學(xué)?；蛎佬g(shù)博物館學(xué)院學(xué)習(xí)的記錄。在格魯比工作的大多數(shù)女性被認(rèn)為是波士頓設(shè)計(jì)學(xué)院的畢業(yè)生。Grueby Faience公司蓬勃發(fā)展，并通過他們的手拋（hand-thrown）器皿，應(yīng)用裝飾元素和啞光釉料在國(guó)內(nèi)和國(guó)際上贏得了良好的聲譽(yù).這件器皿的形狀可能受到蓮花科的美國(guó)鳥足三葉草的啟發(fā)，蓮花科是美國(guó)最常見的物種。三葉草的花以其長(zhǎng)莖（莖），葉子結(jié)構(gòu)和樹葉而著稱，通常從檸檬黃色（花瓶上的情況）到橙色不等。<br><div><br></div><div>圖片左二：Orange Berry Vase, 1902</div><div>Newcomb Pottery成立于19世紀(jì)末，位于新奧爾良的紐科姆學(xué)院，為女性提供設(shè)計(jì)師培訓(xùn)。由Harriet Joor設(shè)計(jì)的Orange Berry Vase是陶器制作作品的早期例子。Orange Berry Vase展示了一種簡(jiǎn)化的裝飾方案，這要參照了早期的亞洲陶瓷實(shí)例。</div><div><br></div><div>圖片左三：Rozane "Della Robbia" Vase, between 1906 and 1908<div>這個(gè)花瓶的大尺寸和復(fù)雜性使其成為羅斯維爾陶器的重要和罕見的例子。直到1910年，陶器在羅斯維爾和曾斯維爾都經(jīng)營(yíng)，這些陶器最終將他們的名字讓位給了Rozane器皿，成為一個(gè)流行和成功的系列。花瓶標(biāo)題的后半部分受到文藝復(fù)興時(shí)期佛羅倫薩雕塑家盧卡·德拉·羅比亞（Luca della Robbia）的啟發(fā)，他開發(fā)了一種使用釉面陶土來形成浮雕的工藝。<br></div><div>除了花瓶本身形狀外，花瓶還具有許多顯著特征，包括容器的上環(huán)（衣領(lǐng)）開放式鏤空，采用抽象的圖案。鏤空是一種精致的美學(xué)體現(xiàn)，并且像花瓶本身一樣，保持了非常好的狀態(tài)?；ㄆ康牧硪粋€(gè)方面是垂直的涂鴉面板（sgraffito panels），其中切割的設(shè)計(jì)揭示了粘土中的各種顏色層。面板包含風(fēng)格化的罌粟花的排列，這是這一時(shí)期流行的花卉，處于不同的開花階段。底座的腳下是切開的首字母"EC"，可能是身份不明的裝飾師或畫家的首字母縮寫。<br></div></div></div><div><br></div><div>圖片右一：Rookwood Pottery， Ewer, 1894 釉下裝飾拋光陶器</div> 太多好東西了，寫不過來。。。。。。 進(jìn)入印象派展廳 Paul Cézanne 塞尚<br>The Three Skulls, ca. 1898 Pierre-Auguste Renoir 雷諾阿<br>The White Pierrot, between 1901 and 1902 Pierre-Auguste Renoir<br>Seated Bather, between 1903 and 1906<div>在他職業(yè)生涯的后期，印象派藝術(shù)家雷諾阿畫了一系列華麗的女性裸體。整個(gè)畫布充滿了溫暖的光線和柔和的色彩，為女性裸體營(yíng)造出一種明亮的夢(mèng)幻般的氛圍，她以一種既親密又永恒的姿態(tài)抬起頭發(fā)。這幅作品的色調(diào)是極其柔和的，形體和背景交接處的界線不明顯，使畫面的色彩產(chǎn)生了 一種微妙的朦朧感。彩色色調(diào)織物慢慢過渡到裸體的少女，粉色的光像瀑布一樣流泄在人物整個(gè)身上，少女的肌膚更增添了嬌嫩透明的效果，表現(xiàn)出了青年女性那柔潤(rùn)而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因?yàn)樗嫷亩际瞧恋膬和ǘ?，美麗的景色，特別是可愛的女人。1900年代，雷諾阿晚年仍勤勉的在繪畫上精進(jìn)，他畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現(xiàn)的栩栩如生。</div><div><br></div><div>雷諾阿曾經(jīng)說過，這世界已經(jīng)不美好了，所以我希望多去描繪美好的事物。<br></div> Vincent van Gogh<br>Bank of the Oise at Auvers, 1890 <p class="ql-block">放大看看，梵高的筆觸，那刻畫怒放茂盛生命的綠色！喜歡他這種用短筆觸，把一個(gè)流線的線條，擺成幾段，非常有力量感，那種植物生命的頑強(qiáng)肆意。印象派的大師莫奈一生都在全力以赴追逐光，“捕捉最短暫而易逝的瞬間”，無論是他的哪幅畫，每幅畫真正主題都是光！梵高，其實(shí)比莫奈走得更遠(yuǎn)，莫奈雖是印象派的表現(xiàn)手法，但是他依然是自然主義，是對(duì)大自然描繪，和古代人的區(qū)別僅僅在于戶外寫生和色彩分割，只不過固定一個(gè)瞬間給我們看。莫奈的印象主義對(duì)于繪畫任務(wù)的認(rèn)知與古典藝術(shù)基本相同，都是為了描繪自然，描繪客觀世界的真實(shí)，追求畫得“像”。而梵高雖不能說已是純粹地追求自我，但他的作品已經(jīng)明顯開始用“自我”去影響筆下的“自然”了。他用自己方式（色彩極其鮮亮，顏料厚重的短筆觸等等）去影響、改變，甚至扭曲自然。用更深的解析，刨開事物的內(nèi)部，在空間上，時(shí)間上，結(jié)構(gòu)上都掰開給我們看，梵高通過筆觸本身展現(xiàn)情感，他將筆觸作為個(gè)體的表現(xiàn)力提升到表現(xiàn)整體的新層次。仔細(xì)看他畫兒，您就能看到塞尚的純粹和真誠(chéng)（畫兒就是畫兒的抽象），也能看到后來立體派的內(nèi)部解構(gòu)，也能看到野獸派色彩的大膽，直接。能看懂這幅小畫兒，就能理解梵高的麥田，星夜…..</p><p class="ql-block">那天下午，我久久站在這幅畫兒面前沒有離去，眼睛莫名的濕潤(rùn)了，真的感動(dòng)了。</p> <p class="ql-block">梵高的畫作極具感染力，我再怎么描述，但不如您親自站在真跡面前才能感受到那種強(qiáng)烈的情感沖擊來的真實(shí)。梵高極其強(qiáng)烈地強(qiáng)調(diào)筆觸本身，其畫作中的顏料都極厚，這也是為何欣賞他的畫作，真跡與畫冊(cè)感受會(huì)極其懸殊。通過厚實(shí)的顏料塑造筆觸本身，這種厚度給梵高的畫作以深淺上的“浮雕感”，而這種浮雕感在照片上是感受不到的，少了一個(gè)維度的表現(xiàn)力，觀感差異自然極大。我找不到合適影像來表達(dá)對(duì)他畫作的敬意，誰說那些厚重的短筆觸就不能有生命，它們一樣可以舞動(dòng)起來，靜與動(dòng)，都在一瞬間！</p> Edgar Degas<br>Jockeys on Horseback before Distant Hills, 1884 Edgar Degas<br>Morning Ride, ca. 1866<div>《早晨騎行》描繪了一群穿著現(xiàn)代服裝的人沿著諾曼底港口附近的海灘騎行。這幅畫尚未完成，這讓觀眾對(duì)德加的工作方法有了獨(dú)特的見解。以傳統(tǒng)方式，他首先應(yīng)用初步圖紙來布置構(gòu)圖。這個(gè)過程的痕跡在畫中仍然很容易看到。德加通過對(duì)馬腿的刻畫（優(yōu)勢(shì)可以看到五條腿，有時(shí)是三條腿）來顯示馬匹的動(dòng)態(tài)。<br></div> <p class="ql-block">Edgar Degas</p><p class="ql-block">Dancers in the Green Room, ca. 1879</p><p class="ql-block">其實(shí)您有沒有注意到畫面左側(cè)舞者腳踩著橫躺的大提琴？仔細(xì)讀讀說明牌就會(huì)明白。所以說，逛博物館，可以走馬觀花，也可以認(rèn)認(rèn)真真的走心。。。。。。拍下來，回去細(xì)品</p> Vincent van Gogh<br>Portrait of Postman Roulin, 1888<div>1888年2月，梵高搬到了法國(guó)南部的阿爾勒，并繼續(xù)畫風(fēng)景和肖像畫。在 1888 年 7 月下旬至 1889 年 4 月之間，他為阿爾勒的郵遞員約瑟夫-艾蒂安·魯林（Joseph-Etienne Roulin，1841-1903 年）畫了至少六幅肖像。在這里，藝術(shù)家專注于柔林的頭部，他在一封信中將其描述為"有點(diǎn)像蘇格拉底，幾乎沒有鼻子，高額額頭，禿頂，灰色的小眼睛，鮮紅色胖乎乎的臉頰，大胡椒鹽胡須，大眼睛。"<br></div> Vincent van Gogh<br>Self-Portrait, 1887<div>"因?yàn)槿狈Ω玫哪Ｌ兀?quot;梵高選擇在很多場(chǎng)合畫自己的肖像。在1886年至1888年在巴黎期間，梵高在印象派畫家的絢麗色彩的影響下減輕了他的調(diào)色板，但他很快就保留了使用這種淺色來表達(dá)特定的情緒。<br></div> <p class="ql-block">Edgar Degas</p><p class="ql-block">Violinist and Young Woman, ca. 1871</p><p class="ql-block">音樂是十九世紀(jì)巴黎社會(huì)的重要文化組成部分。非正式的衣服和溫暖的陽(yáng)光表明這是一場(chǎng)彩排。藝術(shù)家捕捉到音樂家被打斷的時(shí)刻，女人轉(zhuǎn)身好像在尋找干擾的來源。模特的身份尚不清楚，但藝術(shù)家非常簡(jiǎn)潔地區(qū)分了他們的角色。松散地繪制和浮冷的繪畫女人傳達(dá)了驚訝和輕微憂慮的印象，而更堅(jiān)實(shí)的男人則忘記了，沉浸在他的樂器的調(diào)音中。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">放大看看說明牌，可以注意到男人腿部刻畫的十分簡(jiǎn)略。雖然畫家非常精確地畫出了這兩個(gè)人物的臉，但女人的衣服底部和男人的腿看起來都是簡(jiǎn)單的線條和形狀。通過將這些留給我們的想象，德加有意將我們帶入他的藝術(shù)作品中，刻意為之。</p> Edgar Degas<br>Portrait of a Woman, 1877 James Abbott McNeill Whistler<br>Arrangement in Gray: Portrait of the Painter, ca. 1872<div>在這幅畫中，惠斯勒探索了技術(shù)和構(gòu)圖方面的問題，以及他自己的心理。觀眾面對(duì)的是一種冷靜的、評(píng)價(jià)性的目光，這種目光來自一種欺騙性的即時(shí)性面孔。作品的扁平形式，灰色的微妙漸變和不對(duì)稱的構(gòu)圖揭示了受到日本的強(qiáng)烈影響。<br></div> <p class="ql-block">Henri Gervex</p><p class="ql-block">Café Scene in Paris, 1877</p><p class="ql-block">咖啡館為十九世紀(jì)城市的藝術(shù)家，作家和知識(shí)分子提供了一個(gè)重要的聚會(huì)場(chǎng)所。新聞，八卦和想法在倒飲料，抽煙斗，雪茄和香煙時(shí)分享。在這里，藝術(shù)家在附近的咖啡館里為他的一些朋友畫了一幅集體肖像。他將自己表現(xiàn)為中心點(diǎn)燃煙斗的人。1868年的法國(guó)巴黎，在一家名叫「蓋爾波瓦」的咖啡館里一群傳統(tǒng)藝術(shù)的反叛者們聚集在一起追逐著自由創(chuàng)新的藝術(shù)。</p><p class="ql-block">蓋爾波瓦咖啡館對(duì)于這些貧困的、徘徊在畫壇主流意識(shí)邊緣的畫家們來說，是編織藝術(shù)夢(mèng)想的所在。這群年輕人不愿受傳統(tǒng)觀念的束縛，他們的名字包括馬奈、 西斯萊、畢沙羅、 德加、雷諾阿、巴齊耶......</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">Pierre-Auguste Renoir</p><p class="ql-block">Clearing in the Woods, 1865</p><p class="ql-block">雷諾阿雖然以肖像畫而聞名于世，但他的風(fēng)景畫作品依然獨(dú)具風(fēng)格，他不同于其他畫家善于對(duì)光線的描繪，在這件作品中雷諾阿并沒有突出光影的特點(diǎn)。在這里，雷諾阿使用畫筆和調(diào)色刀將顏料涂得很厚，為樹葉創(chuàng)建點(diǎn)，為泥土和巖石創(chuàng)建矩形塊。其結(jié)果是一幅充滿柔和微光的風(fēng)景畫。</p> <p class="ql-block">Gustave Courbet庫(kù)爾貝</p><p class="ql-block">Bather Sleeping by a Brook, 1845</p><p class="ql-block">一個(gè)裸體模特在溪流旁休息的情景表明，庫(kù)爾貝對(duì)自然界中女性主題的色情表現(xiàn)手法以及他自稱的現(xiàn)實(shí)主義。在睡眠中，她沒有意識(shí)到觀眾，觀眾也不需要在她面前自我意識(shí)。庫(kù)爾貝是19世紀(jì)法國(guó)寫實(shí)主義領(lǐng)頭人，香港話扛把子??</p><p class="ql-block">寫實(shí)主義，指的不是畫面上寫實(shí)，并非追求畫得“像”，而是所畫題材的“真”，真人、真事、真情實(shí)感。庫(kù)爾貝的“寫實(shí)主義繪畫”描繪的就是生活中發(fā)生的事情，庫(kù)爾貝描繪的許多人物，甚至是社會(huì)底層人物。庫(kù)爾貝的繪畫技法偏向于“廣義的浪漫”“色先于形”這一脈，并不很注重透視法，在庫(kù)爾貝的畫中也不會(huì)看到安格爾那樣明確的線條。庫(kù)爾貝在激進(jìn)的藝術(shù)表達(dá)上走得很遠(yuǎn)，創(chuàng)作了許多在內(nèi)容上充滿爭(zhēng)議的作品，甚至有些色情的味道。庫(kù)爾貝創(chuàng)作出如此離經(jīng)叛道的繪畫主題，是可以理解的：有時(shí)為了表達(dá)某種主張，只有用近乎“矯枉過正”的方式，才能獲得足夠關(guān)注，用現(xiàn)在的語境就是為了搏眼球。庫(kù)爾貝的夸張正是如此，比如他夸張表情的自畫像，庫(kù)爾貝在創(chuàng)作自畫像時(shí)，或許并非想畫自己，而是通過自身的姿勢(shì)、狀態(tài)，表達(dá)自我的、真實(shí)的存在感。因?yàn)橹挥挟?dāng)你做出生活場(chǎng)景中的真實(shí)表情，自畫像才是真實(shí)的，而不是“擺拍”、想象中的形象。</p> <p class="ql-block">éDOUARD MANET 馬奈</p><p class="ql-block">On the Beach</p><p class="ql-block">ca. 1868</p><p class="ql-block">馬奈不太喜歡塞尚，其實(shí)您看看您畫的畫兒，還就是塞尚最終把您的精髓發(fā)揚(yáng)光大了，您走得太早了。。。。。。</p><p class="ql-block">馬奈的繪畫基礎(chǔ)是較為學(xué)院式的，他經(jīng)受過非常嚴(yán)格的學(xué)院派繪畫訓(xùn)練，基本功扎實(shí)。但馬奈從理念上不認(rèn)同古典繪畫，馬奈是自成一派的畫家，游走在官方與印象派之間（印象主義畫家經(jīng)常集結(jié)在一起舉辦自己的展覽，馬奈卻均未參加）。馬奈一方面支持印象主義藝術(shù)家創(chuàng)作，另一方面也常把作品拿去參加官方沙龍。馬奈崇高的社會(huì)地位以及顯赫的家世使他不需要依附任何人，反倒是別人會(huì)來依附他。馬奈被稱為“印象主義之父”或有印象主義藝術(shù)家對(duì)其依附之嫌。馬奈這種猶抱琵琶半遮面的姿態(tài)，和他的出身，社會(huì)地位有一定的關(guān)系，內(nèi)心不喜歡塞尚也是可以理解的。馬奈并不認(rèn)同古典繪畫理念，不斷用具有沖擊力的、爭(zhēng)議性的繪畫主題來挑戰(zhàn)公眾以及業(yè)內(nèi)對(duì)于繪畫的認(rèn)知界限。馬奈的畫作筆觸粗糙，甚至畫面常由大色塊構(gòu)成，更適合遠(yuǎn)距離觀看，有異常真實(shí)的代入感。且大多印象派畫家的作品都有這一特性：瞇眼相隔一定距離欣賞，能給人以身臨其境之感。究其原因，是這批畫家不再研究所畫對(duì)象究竟“是”什么樣，而是描繪對(duì)象“看上去”是什么樣。馬奈的繪畫理念，有一點(diǎn)與印象主義繪畫甚為貼合：馬奈認(rèn)為繪畫要表達(dá)的是人類的視覺感受。但視覺感官本質(zhì)上是二維感官，古典繪畫在二維畫布上表現(xiàn)出的三維立體感和景深感，源于透視法以及明暗法的知識(shí)。而印象主義繪畫的核心觀點(diǎn)是，美術(shù)應(yīng)忠實(shí)于視覺，要將二維畫面描繪徹底，而不是遵循知識(shí)去虛擬三維的投影。</p><p class="ql-block"><br></p> Mary Cassatt<br>In the Garden, 1903 or 1904<div>《在花園里》屬于一組1900年以后完成的粉彩，素描和繪畫作品，基于居住在法國(guó)藝術(shù)家家附近村莊的兒童。卡薩特對(duì)這些兒童模特的做法是一次又一次地使用它們，所以他們習(xí)慣了她和擺姿勢(shì)的要求。構(gòu)圖具有印象派共有的幾個(gè)特征：高處的有利位置，地面幾乎延伸到畫布的頂部，裁剪后的人物在直接前景中的位置，以及人物和背景的大膽并置。<br></div> Claude Monet 莫奈<br>Rounded Flower Bed (Corbeille de fleurs), 1876<div>莫奈在巴黎附近阿讓特伊的花園為這幅畫提供了主題：高大的角斗士花壇在燈光下閃閃發(fā)光。站在雨傘下的人物是藝術(shù)家的妻子卡米爾（Camille），享受悠閑的散步。她不是這幅畫的焦點(diǎn)，而只是一個(gè)用來定義空間的人物?；▔旧碇鲗?dǎo)著構(gòu)圖。Monet使用厚重而短的筆觸，在近距離看起來是點(diǎn)，但在遠(yuǎn)處合成，并將紅色和粉紅色的花朵與綠色的樹葉并置，模擬了在炎熱的夏日體驗(yàn)到的閃閃發(fā)光的視覺感覺。莫奈仍然是自然主義，和古代人的區(qū)別僅僅在于戶外寫生和色彩分割，但是他畫出了所有自然主義者都沒法達(dá)到的絢麗。塞尚羨慕莫奈的雙眼，因?yàn)檫@個(gè)人能夠看到其他人看不到的色彩，能夠看到在一團(tuán)灰色中究竟是哪些純色在起作用，能夠用這雙眼還原最美的自然。<br></div><br> 在莫奈的畫里，您除了要看到他空氣感，還有一個(gè)就是概括能力。概括能力就是屏蔽掉無用的內(nèi)容，但保留足夠的變化。當(dāng)我們看到一片花叢，先看到一片綠色，中間夾雜著星星點(diǎn)點(diǎn)的花朵。接下來仔細(xì)看，會(huì)看到葉子的亮暗，然后是夾縫中的透氣。再走進(jìn)看是枝干和每一片葉子，還可以看到質(zhì)感上的刺和葉子齒狀的邊緣。最后是每片葉子都有著類似但完全不同的葉脈。究竟畫到哪步才算是寫實(shí)呢？是畫出每片葉子的葉脈嗎？寫實(shí)一定是介于精細(xì)與粗放之間的某一個(gè)位置。是在最粗曠和最精細(xì)之間的某個(gè)點(diǎn)，而這個(gè)點(diǎn)是沒法用數(shù)據(jù)衡量的，只能依靠畫家的感覺。莫奈精準(zhǔn)找到了那個(gè)最接近視覺真實(shí)的點(diǎn)，而這個(gè)點(diǎn)需要畫家強(qiáng)大的概括能力，從簡(jiǎn)單又復(fù)雜的自然中概括出一張令人信服的作品。在這一點(diǎn)上，莫奈的能力已經(jīng)達(dá)到了歷史的巔峰。<div><br></div><div>正所謂藝術(shù)來源于生活，又高于生活。而這個(gè)“高”，來源于畫家的概括能力。我們看畫兒，如果能看懂到藝術(shù)家的這個(gè)“高”，就比僅僅看畫的像不像內(nèi)涵要豐富了。<br><br></div> <p class="ql-block">下面這幅是Paul Cézanne 塞尚</p><p class="ql-block">Mont Sainte-Victoire, between 1904 and 1906</p><p class="ql-block">塞尚經(jīng)常畫圣維克多山，這是一座巨大的石灰?guī)r山，距離他在法國(guó)南部的家約十英里。藝術(shù)家僅通過并置暖色和冷色來顯示距離。他通過以相同大小和強(qiáng)度的顏色斑塊描繪圖像，進(jìn)一步削弱了空間深度感。由于表面的所有部分都得到平等處理，因此無法感覺到一天中的時(shí)間，或者就此而言，是時(shí)間的流逝。相反，您看維米爾的畫兒，他用背景顏色由近及遠(yuǎn)的漸變，隨著離光源的距離越來越遠(yuǎn)，墻面的顏色也在微妙的發(fā)生變化，如同光散漫溫柔的消失一樣，非常美。流動(dòng)的光線，我們可以感受到就是時(shí)間。色彩上的過渡我們見過很多人畫過，但歷史上幾乎從沒有人像維米爾一樣，把變化畫得如此精準(zhǔn)。別人畫的都是概念中的真實(shí)，而他畫的是感受中的真實(shí)，是光陰的流逝。所以，對(duì)比之下維米爾的光影顯得格外迷人，散發(fā)著一種靜謐的氣息。</p><p class="ql-block">同樣是對(duì)時(shí)間的表現(xiàn)，塞尚是那么的直白，或者說真誠(chéng)，維米爾卻是靜謐抒情，那么的溫柔曖昧。各種的滋味需要您慢慢咀嚼品味。。。。。。</p><p class="ql-block">作為一個(gè)在歷史中出了名的性格執(zhí)拗的畫家,塞尚特別喜歡重復(fù)地畫同一個(gè)事物。大家可能都知道,他畫過幾百幅桌上的蘋果和水罐,各種顏色、各種角度,各種組合。畫起人物時(shí),他也總在抱怨模特會(huì)動(dòng)。似乎,塞尚就是喜歡記錄跟里的世界,根本對(duì)繪畫的對(duì)象不抱有什么感情,而只是鐘情于畫畫這件事本身。</p><p class="ql-block">因此,那些不會(huì)動(dòng)的東西,像是山林、巨石、靜物都成為了他反復(fù)描繪的對(duì)象。</p><p class="ql-block">塞尚這幅圣維克多是1906年完成的，如果您看過他早期10年前同樣畫作，您就能看到塞尚打破了十年前,山體簡(jiǎn)化之后,獲得的質(zhì)感的圓潤(rùn),畫面構(gòu)圖的穩(wěn)定性。十年后開始畫的這一幅,明顯風(fēng)格上感覺十分“破碎”。</p><p class="ql-block">藝術(shù)家不再試圖用透視等技巧,去臨摹和再現(xiàn)事物的表象,而是強(qiáng)調(diào)了繪畫的動(dòng)感，雙眼與大腦在處理風(fēng)景時(shí)所獲得的主觀、流動(dòng)、主次分明的個(gè)人觀看感受。</p><p class="ql-block">19世紀(jì)末的塞尚雖然在風(fēng)景畫中已呈現(xiàn)出平面化的處理,但圣威克多山依然顯得穩(wěn)定敦厚;而到了20世紀(jì),塞尚的畫面就展現(xiàn)了一個(gè)自由的、會(huì)隨著時(shí)間改變的,如記憶般會(huì)流動(dòng)的山川風(fēng)景。這就是一種走向后來的立體主義的，多維度，多角度的，抽象意識(shí)的開端。</p> <p class="ql-block">貼上塞尚不同時(shí)期的圣維克多山的畫作，對(duì)比上邊DIA這幅1906年的，您就看出風(fēng)格的變化。</p> Mont Sainte-Victoire with Large Pine-Tree 1887 Mont Sainte-Victoire ca. 1892–1895 Paul Cézanne<br>Madame Cézanne, 1886 - 1887<div>塞尚為他的妻子霍滕斯（Hortense）畫了二十多幅肖像，他于1869年作為一名十九歲的模特第一次見到她。塞尚夫人毫無感情的五官，嚴(yán)重分叉的頭發(fā)，折疊的雙手，樸素的著裝和傳統(tǒng)的態(tài)度使她在這張照片中顯得幾乎毫無生氣。塞尚對(duì)表達(dá)妻子的肖像或個(gè)性不感興趣，而是通過他原創(chuàng)的繪畫技巧傳達(dá)自己的藝術(shù)個(gè)性。這正如貢布里希《世界小史》里說的：“我們當(dāng)中的每一個(gè)人無非就是一個(gè)這樣的閃光之物，是時(shí)間浪花中的一個(gè)小小水滴，在時(shí)間之流中流過，流入霧氣蒙蒙且不確定的未來。我們浮上來，環(huán)顧四周，還沒有來得及看清楚什么，便又消失了。在巨大的時(shí)間洪流里，根本看不到我們。一直有新的、更新的東西出現(xiàn)。我們稱之為命運(yùn)的東西，無非是為自己這顆水滴在浪花上的一次升落而進(jìn)行的掙扎。但是，即便這只是一個(gè)瞬間，我們也想要利用好，因?yàn)樗档梦覀兓ㄙM(fèi)力氣。”<br></div><div><br></div><div>我曾讀過一本書，《不為人知的杰作》，里面涉及到兩個(gè)大矛盾，大概的意思是一個(gè)是理想的藝術(shù)、完美的藝術(shù)是不可能存在的，每個(gè)藝術(shù)家?guī)缀醵际鞘〉?，因?yàn)槟悴豢赡苊枥L出與現(xiàn)實(shí)一模一樣的人出來。另一個(gè)是觀看的欲望的問題，藝術(shù)本來應(yīng)是“非功利”的，但是當(dāng)我們真正在看女性的時(shí)候，欲望在其中多多少少都會(huì)發(fā)揮作用。。。。。。</div><br> Paul Cézanne<br>Five Bathers, 1879 - 1880<div><br></div> Jean Baptiste Armand Guillaumin<br>Schoolboy, probably between 1880 and 1900 Paul Gauguin<br>Self Portrait, ca. 1893<div>高更這幅自畫像體現(xiàn)了躁動(dòng)不安的藝術(shù)精神。在這張1893年從塔希提島短暫返回巴黎時(shí)畫的這幅畫中，他扮演著"局外人"的角色，穿著布列塔尼農(nóng)民的衣服和長(zhǎng)發(fā)，而不是巴黎人的西裝。背景是水平劃分的，將大腦和精神世界與物質(zhì)世界分開。他的手指向畫家尤金·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）的素描復(fù)制品，該素描代表了被驅(qū)逐出天堂的亞當(dāng)和夏娃。高更以這個(gè)姿態(tài)暗示了他對(duì)這對(duì)心煩意亂的夫婦的同情，因?yàn)樗粫簳r(shí)驅(qū)逐出他在塔希提島發(fā)現(xiàn)的天堂。<br></div> <p class="ql-block">Vincent van Gogh</p><p class="ql-block">The Diggers, 1889</p><p class="ql-block">梵高也是經(jīng)常戶外寫生，對(duì)他來說，觀察自然不是最主要的，盡管他常常寫生創(chuàng)作，但很明顯梵高的寫生只是在“自然”中為他的“自我”汲取更多養(yǎng)分。梵高畫作中的客觀事物是什么已不是關(guān)鍵，對(duì)他來說，“自然”只是“自我”的載體而已。梵高對(duì)于事物的夸張描繪并非完全來自他自身的強(qiáng)烈情感和旺盛表達(dá)欲，其精神狀態(tài)同樣深刻影響了事物在他眼中的形態(tài)。從筆觸和筆畫的走向中我們能隱約感受到，梵高其實(shí)是老老實(shí)實(shí)地、一筆一筆地把看到的事物記錄下來。由于梵高幾乎從未受過嚴(yán)格的學(xué)院式繪畫訓(xùn)練，所以筆觸中藏著一種笨拙感。這種笨拙恰恰以紀(jì)實(shí)的方式，將主觀情感支配下的真實(shí)所見和情緒感受忠實(shí)地記錄下來，畫布上的情感沖擊力即便跨越百多年的時(shí)光，仍能讓人切身感受到。</p> Vincent van Gogh<br>Vase with Carnations, 1886 Camille Pissarro 畢沙羅<br>The Path, 1889 Georges Pierre Seurat 修拉<br>View of Le Crotoy from Upstream, 1889<div>修拉獨(dú)特的繪畫風(fēng)格（稱為點(diǎn)畫主義，分裂主義或新印象派）是基于光學(xué)神經(jīng)如何將并置的顏色傳遞到大腦的科學(xué)理論。修拉沿著畫布的邊緣畫了一個(gè)互補(bǔ)色的邊框，作為相鄰的木框架上繪制的較暗值的過渡。這些深色邊緣有助于繪畫在框架上顯得更加明亮，框架是由藝術(shù)家專門設(shè)計(jì)的，在視覺上不顯眼于圖像。<br></div> Edgar Degas<br>Woman with a Bandage, between 1872 and 1873<div>肖像的柔和色彩和對(duì)厚繃帶的強(qiáng)調(diào)似乎暴露了德加對(duì)模特的某種同情。雖然這名女子的身份不明，但她可能是德加的嫂子埃斯特爾·穆松（Estelle Mousson），她于1866年開始失去視力。1872 年至 1873 年，德加拜訪了他哥哥在新奧爾良的家人，這暗示了這項(xiàng)工作的日期。<br></div> James Abbott McNeill Whistler<br>Nocturne in Black and Gold, the Falling Rocket, 1875<div>這幅作品描繪了倫敦克雷蒙花園的煙花匯演，涉及藝術(shù)評(píng)論家約翰·拉斯金（John Ruskin）和藝術(shù)家的誹謗訴訟的核心問題。批評(píng)者認(rèn)為這幅畫太草率，難以理解，甚至侮辱。藝術(shù)評(píng)論家約翰·拉斯金（John Ruskin）認(rèn)為惠斯勒的努力是"在公眾面前扔了一鍋油漆"，因?yàn)樗J(rèn)為它不包含任何社會(huì)價(jià)值。"在此之前，我見過，也聽說過很多無禮的無禮行為。但沒想到會(huì)聽到一個(gè)考克斯科姆在公眾的臉上倒了一罐油漆要兩百幾尼（英國(guó)的一種舊金幣）“。惠斯勒贏得了誹謗訴訟; 然而，他只被判了獲得一個(gè)farthing（英國(guó)舊硬幣）的象征性損害賠償。這是惠斯勒的眾多"夜曲"之一，其特點(diǎn)是喜怒無常的氛圍，微妙的調(diào)色板和整體的色調(diào)美學(xué)。這些是建立在畫家和諧與美的超然理想之上。<br></div><div><br></div><div>黑色和金色的夜曲，落下的火箭，1875年。在大量陰暗的深色、模糊的游蕩人物和絢麗的色彩中，觀者可能會(huì)從同一場(chǎng)景中解釋出無數(shù)的含義：也許是熾熱的篝火、閃爍的日本燈籠的火花，或者遙遠(yuǎn)的星系神秘地出現(xiàn)在晴朗的夏夜。事實(shí)上，雖然出生于馬薩諸塞州的藝術(shù)家詹姆斯·阿博特·麥克尼爾·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler，1834-1903）受到一個(gè)特定事件的啟發(fā)（倫敦克雷蒙花園的煙花匯演），但畫板上的油畫在外觀和主題上的無形性都是經(jīng)過深思熟慮的。它所喚起的問題，它所喚起的情感，可能因觀眾而異，坦率地說，這就是重點(diǎn)。<br></div> 惠斯勒將他的畫作視為視覺插圖的音樂作品，并在1885年著名的"十點(diǎn)鐘"演講中描繪了這個(gè)想法：”大自然包含所有圖片的顏色和形式的元素，就像鍵盤包含所有音樂的音符一樣。但藝術(shù)家天生就是挑挑揀揀...結(jié)果可能是美麗的 - 當(dāng)音樂家收集他的音符，形成他的和弦，直到他從混亂中帶出光榮的和諧?！? John Singer Sargent<br>Judith Gautier, ca. 1885 Pierre-Auguste Renoir<br>Woman in an Armchair, 1874<div>雷諾阿對(duì)一個(gè)女人的把握具有素描的品質(zhì)，他快速的筆觸描述了光線在模特的臉部，手臂和軀干上溫柔的拂過。這個(gè)畫面中人物的身份仍然是一個(gè)謎。<br></div> Auguste Rodin 羅丹<br>The Age of Bronze青銅時(shí)代, 1876 Albert Joseph Moore<br>Study for Birds, 1878<div>作為"為藝術(shù)而藝術(shù)"理論的追隨者，阿爾伯特·摩爾將繪畫視為縝密安排（構(gòu)圖）和色彩和諧的表達(dá)。他將自己的作品命名為一種情緒或色調(diào)質(zhì)量，而不是解釋視覺內(nèi)容。畫作《鳥》的模型（全尺寸研究）展示了一個(gè)雕像般的女人，比例經(jīng)典，穿著淡金色的chiton（禮服）和透視的白色himation（矩形包裹）。但她并不是一個(gè)從古代地中海歷史中召喚出來的人物。相反，她優(yōu)雅的姿勢(shì)和堅(jiān)實(shí)的結(jié)構(gòu)使摩爾著迷于光線和色彩在三維形式上覆蓋的織物光澤中微妙的相互作用。至于標(biāo)題中的"鳥"：在完成的畫作中，一只小鳥落在了人物的腳下。它蒼白的金色羽毛和白色的尾巴為這幅畫提供了色調(diào)模板。<br></div> 走廊間中東伊斯蘭精美圖案的瓷盤，花瓶 A.W.N. Pugin （英國(guó)）<br>Garden Seat, ca. between 1848 and 1850<div>這只花園瓷凳，顏色，形狀，花紋都吸引我</div> Henry Siddons Mowbray<br>The Calenders, 1889<div>《日歷》的靈感來自愛德華·萊恩（Edward Lane）十九世紀(jì)翻譯的一系列傳統(tǒng)阿拉伯故事，可追溯到中世紀(jì)時(shí)期，名為"一千零一夜"。三位王子偽裝成卡倫德（一個(gè)由流浪的苦行僧組成的蘇菲派），他們只有一只眼睛，剃光了下巴，留著細(xì)長(zhǎng)的胡子，用他們最近不幸的故事來娛樂一群巴格達(dá)女士。Mowbray還與希臘，東方和意大利文藝復(fù)興時(shí)期的主題互換使用。<br></div> <p class="ql-block">亨利·西登斯·莫布雷（Henry Siddons Mowbray，1858－1928年），美國(guó)畫家。他的作品展示了精湛的技巧、溫暖的色彩和微妙的概念。我在華盛頓史密森美國(guó)藝術(shù)博物館見過Mowbray最著名的作品《休閑時(shí)間》。畫中的人物，色彩都曖昧，悠閑。無論何時(shí)何地，Mowbray都試圖為他的異國(guó)情調(diào)的主題創(chuàng)造一種美學(xué)氛圍。</p> Frederic Arthur Bridgman<br>Moorish Interior, between ca. 1875 and 1879<div>弗雷德里克（原文如此）亞瑟·布里奇曼（Arthur Bridgman）在年輕時(shí)就與家人一起從阿拉巴馬州搬到了紐約。他最終被聘為美國(guó)鈔票公司的雕刻師。他開始在布魯克林藝術(shù)學(xué)院和紐約國(guó)家設(shè)計(jì)學(xué)院學(xué)習(xí)藝術(shù)。他于1866年前往巴黎，成為Gér?me最喜歡的學(xué)生，這導(dǎo)致了布里奇曼于1868年在巴黎沙龍的展覽。1870年，他將法國(guó)作為自己的永久居所，并在布列塔尼的素描之旅中度過了他的夏天。他于1871年與美國(guó)國(guó)家設(shè)計(jì)學(xué)院一起展出。他于1873年居住在埃及。埃及古代的場(chǎng)景在他的作品中很突出。布里奇曼的才華延伸到寫作和音樂;他是一位著名的作曲家和音樂家。這位藝術(shù)家于1928年在法國(guó)魯昂去世。<br></div> Jean-Léon Gér?me 熱羅姆<br>Solitude, 1890<div>熱羅姆是法國(guó)十九世紀(jì)學(xué)院派的著名畫家和雕塑家，表面上他是新古典主義的繼承者，實(shí)際上他是浪漫主義的熱衷者。雖然熱羅姆并不有意識(shí)地在作品中揉進(jìn)浪漫主義的色彩，但是在古典主義嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖、色彩之中所表現(xiàn)的強(qiáng)烈的東方情調(diào)，異國(guó)氣氛，又不得不讓人感到他的浪漫主義傾向。熱羅姆于1856年曾遠(yuǎn)赴埃及和近東旅行，對(duì)東方文化發(fā)生濃厚的興趣，并因此畫了許多描繪埃及和近東風(fēng)土人情的作品。在巴黎沙龍展出后，轟動(dòng)一時(shí)。1854年，他前往土耳其，后又去埃及，并多次往返這兩個(gè)國(guó)家。多次的東方之行在他描繪社會(huì)風(fēng)情的東方畫派的作品中得到了反映，成為人們了解這個(gè)畫派的重要參考資料。1868年，他又隨地質(zhì)學(xué)家們穿過西奈沙漠，到達(dá)開羅的亞歷山大港。這次游歷，非常艱險(xiǎn)，但是東方文化留給畫家以深刻的印象，他對(duì)阿拉伯市場(chǎng)，土耳其浴室及宮女的沐浴，伊斯蘭的宗教儀式，以及東方的具有某種神秘色彩的閨閣，這些在歐洲人的眼里深感神秘又深感奇特、有趣和美的事物，十分迷醉，以為深具魅力，從而頻頻入畫，繪制了不少充滿東方情味的佳作。<br></div><div><br></div><div>沙灘上留下斑駁的樹影，獅子慵懶的臥姿，遠(yuǎn)處藍(lán)灰色海岸線，太美了。</div> 戒備的獅子 熱羅姆 法國(guó) 1890年 How to do visual (formal) analysis in art history <p class="ql-block">100張圖片上傳上限已到</p> <p class="ql-block">未完</p>