亚拍区欧拍区自拍区|日本强奸久久天堂色网站|午夜羞羞福利视频|你懂得福利影院|国产超级Avav无码成人|超碰免费人人成人色综合|欧美岛国一二三区|黄片欧美亚洲第一|人妻精品免费成人片在线|免费黄色片不日本

山水畫創(chuàng)作中的幾個問題,吳休輯錄,經(jīng)李可染先生審閱(原載《畫舫》)

寶軒堂國學精舍

<p class="ql-block">  (一)構圖</p><p class="ql-block"> 藝術形象要求精神,藝術形象不能是普普通通的。電影攝影師對著山光水色自遠而近,自近而遠,可以攝下幾百個不同的鏡頭,但其中最美的只有幾個。一張畫也要有最精粹之處——所謂“畫眼”。畫眼一定要特別抓緊,不能與其他一切平均對待。主要的東西可以強調、夸張,要避免面面俱到,應有盡有。竭力描寫自己最感興趣的,最主要的東西,才能引人入勝,打動人心。</p> <p class="ql-block">  京劇表演家有三字訣,叫做“穩(wěn)、準、狠”,狠就是要敢于強調最主要的東西,狠狠地表現(xiàn),狠取決于藝術家的感情。藝術創(chuàng)作要像寫情書那樣充滿感情。母親的孩子如果被人殺害,她會咒罵一輩子,這是感情使然。藝術就怕搔不到癢處。</p> <p class="ql-block">  藝術家不僅表現(xiàn)所見,還要表現(xiàn)所知和所想(自己的全部經(jīng)驗和傳統(tǒng)知識,以及根據(jù)客觀事物發(fā)展規(guī)律的推想)。中國古代藝術家描寫的《仙山樓閣圖》,就是把最美的建筑放在最美的環(huán)境里,這是藝術家根據(jù)現(xiàn)實的想象,是現(xiàn)實主義和浪漫主義的結合。</p> <p class="ql-block">  中國畫家畫黃山,絕不是站在某一個固定地點取某一個固定的角度畫其眼所僅見,而是全面觀察理解以后加以表現(xiàn),好像是站在黃山的上空。古人說:“以大觀小”,也就是這個意思。石濤畫黃山曾將距離二里的“石虎”與“鳴駭泉”畫在一起,題詩:“何年來石虎,臥聽鳴駭泉”,這在藝術上是完全允許的。</p> <p class="ql-block">  毛主席詞:“千里冰封,萬里雪飄”,絕不是站在某一固定的地方能看到這么廣闊的景致,而是融入了詩人的想象,這是和毛主席寬闊宏大的胸襟分不開的。中國畫家畫菊花,絕不止于表現(xiàn)菊花,而是寄托了畫家自己的感情。山水畫不是照片,也不是風景說明圖。風景畫要比自然更美。從來人們說“河山如畫”而不說“畫如山河”。不要建筑師來參考我們所畫的樓臺亭閣。我有一棵圖章,叫做“不與照相機爭工”,畫家比攝像師有更大的創(chuàng)造的自由,應該充分利用這個條件。</p> <p class="ql-block">  縫紉師給人們做衣服,不合身是最壞的,合身了還不夠,還要使衣服能突出身體美麗的部分和隱藏丑的部分,這才是最好的縫紉師。畫家對著自然景物作畫也是如此。風景寫生也可以叫做“對景創(chuàng)作”,對象只是創(chuàng)作資料,并非全部,呼之即來,揮之即去,可以十分之七根據(jù)對象,十分之三根據(jù)畫面本身需要。脫離真實不對,完全依靠真實也不對,藝術應比真實更高,更集中,更概括。形象要真實與美統(tǒng)一,真實使人信服,藝術性叫人感動,要運用自己的全部修養(yǎng)把自然提高到更美的境界。</p> <p class="ql-block">  構圖設計好了以后,可以先揀最感興趣的最主要的東西畫,一點點地加,一層層地加,加到適可而止。羅丹雕刻時就是在石頭上逐漸地剝出一個人來,有時連手腳還沒有剝出來,但感覺意境夠了,就不再剝了。不要把什么都表現(xiàn)得很清楚,譬如我畫“巫山渡頭”,兩邊虛、中間清楚,畫中主要的東西就突出了。清楚是為了表現(xiàn)最精彩,最要強調的,含蓄是為了表現(xiàn)豐富;光清楚不含蓄不耐看,光含蓄不清楚又軟弱無力,要把兩者很好地結合起來。沈石田的畫不含蓄。含蓄是和一覽無余相對立的。</p> <p class="ql-block">  京劇《平貴回窯》王寶釧出場時,薛平貴站在臺上紋絲不動,古典戲曲中龍?zhí)撞恢v話,不動作,都是為了突出主體,畫家要有這樣的手段,一棵樹可唱一出重頭戲,深入觀察,抓住細節(jié),豐富它。相反,整座城市可以處理的很單純,含蓄。單純不等于簡單,簡單往往由于忽略細節(jié),浮現(xiàn)掠影,觀察不深入。深入觀察房子也是有性格的。根據(jù)對象的特點,沿著對象的本質夸張,就賦予了對象鮮明的個性。特點只能夸張,減弱了就平淡。</p> <p class="ql-block"> ?。ǘ┟靼?lt;/p><p class="ql-block"> 山水畫要講求明度,畫前要明確最亮的地方在哪里,最黑的地方在哪里。要在整體中求明暗,局部無法決定明暗,明暗不完全取決于對象,更取決于主題。馬思聰說我的畫黑是為了亮,說得很對。和對比相反的是“對吃”或“對消”,幾種東西分量輕重一樣,黑白明度一樣,就達不到效果,畫面無力的原因常常在于此。整體感是畫家一輩子的事。為了把握整體,畫畫時切忌一個局部畫完了,才畫另一個局部,要整體地畫,整體地加。</p> <p class="ql-block">  畫山首先要看大的形式,再看大的轉折,不要零碎。大的轉折不清楚時,要仔細找出它的脈絡來。畫山要介于方圓之間,太圓會顯得軟。</p> <p class="ql-block">  樹的關系是若接若離。畫樹點葉要含蓄,不能太清楚。要在清楚中包含不清楚。一片樹的處理要介于具體與不具體之間,往往突出幾棵主要的,會顯得既生動又無盡的感覺。</p> <p class="ql-block">遠山遠水遠樹的處理,越遠越要小心經(jīng)意,要在簡單的筆墨里表現(xiàn)空間、距離,要有遠的感覺,隨便亂抹幾筆不行的。山水中的人物不要太正,太正就無神態(tài)。</p> <p class="ql-block">(三)層次:</p><p class="ql-block">畫好山水畫,在技法上要過好兩個關:線條和層次。層次關最難。因為山水畫往往要表現(xiàn)幾十里的空間,層次問題就顯得特別突出。這個問題許多老國畫家也沒有解決,層次問題解決了才能達到深厚。沒有一個大藝術家不追求深厚的。藝術表現(xiàn)總是要求“夠”,要求充分體現(xiàn)自己的感受,正如寫文章的目的是為了充分地表達思想一樣。剪裁、夸張、含蓄、提煉都只是一種手段。要深度需先畫夠。初學時寧過之勿不及,畫夠了再加層次。不要怕碎,但要避免花。在碎的基礎上整理調子,整理的過程就是加層次,也是整理主從關系。要逐漸加,一遍一遍地加,不是完全重復,要像印刷上套網(wǎng)紋沒套準似的,而且最好是七八分干時再加??臻g感要有意識強調,處理遠近物體的關系要注意他們的交界處,略加強調地表現(xiàn)。不一定近濃遠淡,要看對象和畫面本身的需要。在藝術上,科學規(guī)律要服從藝術規(guī)律,使科學為藝術服務,不能因科學規(guī)律而損失藝術。</p> <p class="ql-block">(四)氣氛:</p><p class="ql-block">一幅畫要籠罩著一種氣氛,有了氣氛畫才能活起來。齊白石說:“筆筆相生,筆筆相因,”也是為了一張畫的氣貫連,氣貫連才有力,才能生動。畫人并非畫跑的人才生動,靜止的就不生動,打盹也可以畫的很生動,生動就是氣要連貫。中國水墨畫從來講究氣氛。如說:“山中有龍蛇”,就是貫氣,又說“蒼茫之氣”,“含煙帶雨”,“揮毫落紙如云煙”,“試看筆從煙中過”等等,都含有這個意思。山水畫中留出適當?shù)目瞻?,亦有助于氣氛的表現(xiàn)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">(五)色彩</p><p class="ql-block">色彩的意匠設計要決斷,最怕猶豫不決。設計顏色一定要考慮到畫面本身的藝術效果,不能完全根據(jù)客觀對象。水墨畫的色彩宜單純,變化不宜太大,經(jīng)過設計突出一種調子作為基調,如盡量渲染夕陽的紅,雨后的綠,別的色彩可以壓低,需要濃的可以盡量濃,需要淡的可以盡量淡,總之以烘托意境增強表現(xiàn)力為根據(jù)。</p><p class="ql-block">水墨畫中墨是主要的,要畫夠。明暗、筆觸都要在墨上解決,著色只是輔助。上色時必須調的多些,切忌枯干。老畫家說要“水汪汪的”,才有潤澤的效果。</p><p class="ql-block">(六)筆墨</p><p class="ql-block">如能運用傳統(tǒng)的現(xiàn)成的筆墨方法充分地表現(xiàn)對象當然好,如果沒有現(xiàn)成的辦法,就取決于對象來創(chuàng)造。畫家如有自己對對象的深刻認識和真實的感情,就會有所創(chuàng)造。</p><p class="ql-block">一幅山水畫的筆調要統(tǒng)一,一幅畫和一曲音樂一樣,要有統(tǒng)一的旋律。一種表現(xiàn)方法是一種旋律,或是粗放,或是秀美。不能單純根據(jù)對象,譬如畫人物的用筆要和畫風景的用筆要統(tǒng)一,遠景和近景的用筆要統(tǒng)一。如果人物畫的工細,山石的筆調又很粗放,就不協(xié)調。有時候表現(xiàn)對象僅用一種筆法易于單調,如皴山,點葉,可以幾種筆法摻和使用,但又要在多種筆法中求得統(tǒng)一。筆調、色調本身就代表一種情調。情調不僅包括具體部分,也包括抽象部分。有人排斥抽象部分是不對的,抽象和具體相結合,情調就更鮮明突出。</p><p class="ql-block">中國畫講究骨法用筆。墨中也要見筆,不能“合泥”。畫雨景也要求見筆,見筆才有力,反對“浮煙漲墨”,有人把紙打濕再畫畫是不好的,中國畫不像水彩,不能單靠烘染解決問題。要求畫到百分之八十再烘染。用筆還要求蒼潤相濟,蒼而不潤則干枯,潤而不蒼則無力。元人畫畫很講究干濕并用。</p><p class="ql-block">線的最基本原則是畫得慢,留得住,每一筆要送到底,切忌飄,要控制得住。線要一點一點地控制,控制到每一個點。古人說:“積點成線”、“屋漏痕”都是這個意思。只有這樣畫線,才能做到細微、完美的表現(xiàn)對象,在一條線里解決許多問題。否則只是粗略的表現(xiàn),正如拉胡琴的要善于控制住弓子,奏出的音樂才有豐富的內容和感情。聲樂家控制自己的聲音也是一樣。中國畫家主要靠線條塑造形象,為了使任何一筆都富有表現(xiàn)力,力求每一筆都要代表更多的東西,就必須善于控制住線。同時,還要注意每一筆和整體發(fā)生聯(lián)系。</p>