<h3> 孫勤、字苦舟、號(hào)燕都散人，齋號(hào)《若虛齋》。一九五七年生于北京，自青少年時(shí)期酷愛(ài)繪畫(huà)，七六年拜師學(xué)藝，師承著名山水畫(huà)家、中央美術(shù)學(xué)院教授梁樹(shù)年先生。潛心研習(xí)、創(chuàng)作山水繪畫(huà)藝術(shù)數(shù)十載，筆耕不輟，不斷探求藝術(shù)的變化和多樣。隨守傳統(tǒng)而并非食古不化，畫(huà)作帶有明顯的時(shí)代氣息和北派山水畫(huà)法的特點(diǎn)。為寫(xiě)出幽燕大地的山水風(fēng)貌，曾多次只身或結(jié)友進(jìn)深山、住十渡、攀溝崖、訪古剎，以不同的時(shí)間、不同的角度，實(shí)地寫(xiě)生打腹稿，來(lái)吸取藝術(shù)養(yǎng)分，這些實(shí)踐為自己的繪畫(huà)藝術(shù)的長(zhǎng)足進(jìn)步，打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。多年來(lái)致力于繼承傳統(tǒng)繪畫(huà)與探索、創(chuàng)新、發(fā)展中國(guó)山水畫(huà)的繪畫(huà)精髓而辛勤耕耘，同時(shí)，本人從事中國(guó)山水繪畫(huà)基礎(chǔ)教學(xué)多年，積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，在傳統(tǒng)和創(chuàng)新艱苦路程的交匯中走出了一條自己的藝術(shù)道路。</h3><div> 二005年在北京榮寶齋舉辦《中國(guó)當(dāng)代實(shí)力派書(shū)畫(huà)家》個(gè)人作品展并出版《孫勤山水畫(huà)集》。二0一一年國(guó)畫(huà)作品《燕山云起》作為國(guó)禮由國(guó)務(wù)委員孟建柱贈(zèng)送給蒙古國(guó)國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人。二0一四年出版?zhèn)€人畫(huà)冊(cè)《孫勤山水畫(huà)集》。部分作品被國(guó)內(nèi)外友好人士及收藏家收藏。</div> <h3>在龔賢的山水畫(huà)中，山石是他表現(xiàn)得最為與眾不同的部分。他畫(huà)的山多用碎石砌成，大大小小的石塊經(jīng)過(guò)排列組合之后成為了旋律優(yōu)美的山壑。在碎石上，龔賢以“積墨法”來(lái)表現(xiàn)石塊因陰陽(yáng)向背所產(chǎn)生光影和苔草，碎石下部濃黑，漸上漸亮，層次井然。</h3><div>龔賢畫(huà)石，先以中鋒勾勒出整體輪廓，又在石塊內(nèi)部畫(huà)出分筋別絡(luò)的石紋，然后加皴。他的山石一般皴下不皴上，與畫(huà)樹(shù)的墨法一樣，也是層層積染，皴法多用整齊一致的雨點(diǎn)皴、豆瓣皴、解索皴，行筆“一筆是，則千筆萬(wàn)筆皆是”。經(jīng)過(guò)干筆的反復(fù)皴擦點(diǎn)染，山石在他的筆下有了很強(qiáng)的立體感，龔賢獨(dú)特的“積染法”是對(duì)宋代北苑山水的繼承，也是他師法自然，在筆墨中不斷求索的結(jié)果。</div> <h3>畫(huà)山水畫(huà)，一手伸向生活，一手伸向傳統(tǒng)，生活要面向丘壑，傳統(tǒng)要研究筆墨。堅(jiān)持不一定能成功，不堅(jiān)持肯定就不能成功。繪畫(huà)如同醃菜一樣，不到時(shí)候就沒(méi)有味道。</h3> <h3>凡作林木，眾木俱干霄，則必以橫斜者穿插之；眾本多槎枒，則必以直上者透領(lǐng)之。不但脈絡(luò)聯(lián)貫，亦且氣韻深遠(yuǎn)。凡作山石，形勢(shì)既已平直，其皴破當(dāng)用偏斜流逸之筆，使其莊而不滯；形狀若涉詭異，其勾勒當(dāng)以平正穩(wěn)重之筆，使其奇而有法。此謂正不廢偏，偏不失正。</h3> <h3>凡畫(huà)林木，遠(yuǎn)者疏平，近者高密，有葉者枝嫩柔，無(wú)葉者枝硬勁。松皮如鱗，柏皮纏身。生土上者根長(zhǎng)而莖直，生石上者拳曲而伶仃。古木節(jié)多而半死，寒林扶疏而蕭森。</h3> <h3>墨著縑素，籠統(tǒng)一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨。死墨無(wú)彩，活墨有光，不得不亟為辨也。法有潑墨破墨二用。破墨者，先以淡墨勾定匡廓?？锢榷?，乃分凹凸。形體已成，漸次加濃，令墨氣淹潤(rùn)。常若濕者，復(fù)以焦墨破其界限輪廓，或作疏苔于界處。潑墨者，先以土筆約定通幅之局，要使山石林木，照映聯(lián)絡(luò)，有一氣相通之勢(shì)。于交接虛實(shí)處，再以淡墨落定，蘸濕墨一氣寫(xiě)出。候干，用少淡濕墨籠其濃處，如主山之頂、峰石之頭，及云氣掩斷之處皆是也。南宗多用破墨，北宗多用潑墨，其為光彩淹潤(rùn)則一也。</h3> <h3>樹(shù)石本無(wú)定形，落筆便定。形勢(shì)豈有窮相，觸則無(wú)窮。態(tài)隨意變，意以觸成，宛轉(zhuǎn)關(guān)生，遂臻妙趣。意在筆先，趣以筆傳，則筆乃作畫(huà)之骨干也。骨具則筋絡(luò)可聯(lián)，骨立則血肉可附。骨之不植，而遽相尚以文飾，亦猶施丹雘于糞土，外華而內(nèi)腐；綴秾華于枯朽，暫艷而旋凋。故古人作畫(huà)，專尚用筆。用筆之道，務(wù)欲去罷軟而尚挺拔，除鈍滯而貴輕雋；絕浮滑而致沉著，離俗史而親風(fēng)雅；爽然而秀，蒼然而古；凝然而堅(jiān)，淹然而潤(rùn)；點(diǎn)畫(huà)縈拂之際，波瀾老成；罄控縱送之間，豐姿跌宕。此固非旨趣未深者之所能及也。學(xué)者當(dāng)首法古人用筆之妙，始于黽勉，漸臻圓熟。圓熟之極，自能飛行絕跡，不落窠臼。揎袖摩挲，有動(dòng)不逾矩之妙；解衣磅礴；有凌厲一切之雄。矯乎若天際游龍，黝乎若土花繡戟。有筆若此，更何慮古今人之不相及哉。</h3> <h3>〖山水畫(huà)六遠(yuǎn)法〗</h3><div>自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)。自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)。自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。有煙霧瞑漠，野水隔而仿佛不見(jiàn)者，渭之迷遠(yuǎn)。有近岸廣水，曠闊遙山者，謂之闊遠(yuǎn)。景色至絕，而微?？~渺者，謂之幽遠(yuǎn)也。</div> <h3>淡墨重疊旋旋而取之，謂之斡淡；以銳筆橫臥惹惹而取之，謂之皴擦；以水墨再三淋之，謂之渲；用水墨滾同而澤之謂之刷；以筆頭直往而指之，謂之拃；以筆頭特下而指之謂之擢；以筆端而注之謂之點(diǎn)。點(diǎn)施于人物，亦施于木葉。以筆引而去之謂之畫(huà)，畫(huà)施于樓屋，亦施于松針。雪色用淡濃墨作濃淡，但墨之色不一。而染就煙色，就縑素本色縈拂，以淡水而痕之，不可見(jiàn)筆墨跡。風(fēng)色用黃土或埃墨而得之，石色用青黛和墨而淺深取之。瀑布用縑素本色，但焦墨作其旁以得之。<br></h3> <h3>“筆墨要為人使，不可反為筆墨使?！薄盎蛟唬骸稳?？’答曰：‘用焦墨，用宿墨，用退墨，用埃墨，不一而足，不一而得。硯用石、用瓦、用盆、用甕，片墨用精墨而已，不必用東川與西山。筆用尖者、圓者、粗者、細(xì)者、如針者、如刷者。運(yùn)墨有時(shí)而用淡墨，有時(shí)而用濃墨，有時(shí)而用焦墨，有時(shí)而用宿墨，有時(shí)而用退墨，有時(shí)而用廚中埃墨，有時(shí)取粉黛雜墨水而用之。用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤(rùn)，而不枯燥。用濃墨焦墨，欲特然取其限界，非濃與焦，則松棱石角不了然故爾。了然之后，用青墨水重疊過(guò)之，即墨色分明，常如霧露中出也?！?lt;/h3> <h3>山水畫(huà)用墨標(biāo)準(zhǔn)：</h3><div><br></div><div>淡處如薄霧依微，焦處如雙眸炯秀，干處有隱顯不常之奇，濕處有濃翠欲滴之潤(rùn)。明如秋水，澤如春山，灼如晨花，秀如芳草，歲已久而常濕，素欲敗而彌新，變化無(wú)窮。作者固因之而靡盡，光華莫掩，鑒者亦味之而愈長(zhǎng)，是則所謂墨化也。</div> <h3> 凡作一圖，若不先立主見(jiàn)，漫為填補(bǔ)，東添西湊，使一局物色，各不相顧，最是大病。先要將疏密虛實(shí)，大意早定。灑然落墨，彼此相生而相應(yīng)，濃淡相間而相成。拆開(kāi)則逐物有致，合攏則通體聯(lián)絡(luò)。自頂及踵，其煙嵐云樹(shù)，村落平原，曲折可通，總有一氣貫注之勢(shì)。密不嫌迫塞，疏不嫌空松，增之不得，減之不能，如天成，如鑄就，方合古人布局之法。</h3> <h3>古人自有其精氣，借筆墨以傳之。故貴古人筆墨者，貴其精氣也。乃徒取其糟粕，而精氣反遺，以是言畫(huà)，何異向土偶衣冠，求其笑言動(dòng)作哉。且古人所作，其靈機(jī)妙緒，應(yīng)腕而來(lái)，在古人亦不自知其所以者，豈后人所得而摹仿哉。</h3> <h3>吾人生千百名家之后，筆法局法，已為古人用盡，學(xué)者但得多見(jiàn)而能記憶，作畫(huà)時(shí)或?qū)⒁患易髦?，或雜采各家之妙，即是好手。若恃己之聰明，欲于古人法外，另辟一徑，鮮有不入魔道者。切宜忌之。</h3> <h3>經(jīng)營(yíng)位置，固以吾之心思運(yùn)用。然平日所見(jiàn)名跡，自來(lái)湊我筆端，即當(dāng)取之以定一局之筆意。倘更有觸于他家，雖筆意不相類，而局段可采，不妨借彼之章法，以運(yùn)我之筆勢(shì)。但令筆法不雜，便可一氣呵成。</h3> <h3>心之所運(yùn)，日出而不窮。法之所存，一定而不易。是以胸中丘壑，原非我所固有。平時(shí)遍摹各家，漸識(shí)其承接掩映，去來(lái)虛實(shí)之故。當(dāng)揮灑時(shí)，自有一重一掩，不寬不迫意思，方得大家體段，方合古人丘壑。若故意弄巧，強(qiáng)為牽扯，雖無(wú)礙于畫(huà)理，而甚遠(yuǎn)于大方。</h3> <h3>筆以求墨，則法有所歸，而頭頭是道。離筆以求墨，則骨之不植，而靡靡成風(fēng)。....。故欲求墨者，斷斷不可離筆以相尋也。茍能識(shí)即筆以求墨，以漸至筆熔而墨化，則何必更問(wèn)其形神之得與不得耶！吾非令人竟舍形神以言畫(huà)也，筆墨既精，則形神且當(dāng)在離即之間。</h3> <h3>繪畫(huà)常有“無(wú)法中有法”、“亂中不亂”、“不齊之齊”、“不似之似”、“須入乎規(guī)矩之中，又超乎規(guī)矩之外”的說(shuō)法。此皆繪畫(huà)之至理，學(xué)者須深悟之。</h3> <h3>學(xué)者當(dāng)識(shí)古人用筆之妙，筆筆從手腕脫出，即是筆筆從心坎流出。人譽(yù)我，且不必喜，惟能合古人之意則喜之；人毀我，且不必憂，惟不能合古人之意則憂之。不徇時(shí)好，不流異學(xué)，靜以會(huì)其神，動(dòng)以觀其變，久之而有得焉。到此地位，雖筆所未到，而意無(wú)不足，有意無(wú)意之間，乃是微妙之極境矣。</h3> <h3>墨不礙色，色不礙墨。</h3><div>以墨為主，以色為輔。</div><div>色墨交融，墨顯色光。</div><div>相互依賴，互補(bǔ)有無(wú)。</div> <h3>天下之物，不外形色而已。既以筆取形，自當(dāng)以墨取色。故畫(huà)之色，非丹鉛青絳之謂，乃在濃淡明晦之間。能得其道，則情態(tài)于此見(jiàn)，遠(yuǎn)近于此分，精神于此發(fā)越，景物于此鮮妍。所謂氣韻生動(dòng)者，實(shí)賴用墨得法，令光彩曄然也。</h3> <h3>用墨之道：</h3><div>天下之物，不外形色而已。既以筆取形，自當(dāng)以墨取色。故畫(huà)之色，非丹鉛青絳之謂，乃在濃淡明晦之間。能得其道，則情態(tài)于此見(jiàn)，遠(yuǎn)近于此分，精神于此發(fā)越，景物于此鮮妍。所謂氣韻生動(dòng)者，實(shí)賴用墨得法，令光彩曄然也。</div>