<p class="ql-block">中國山水畫簡稱“山水”，以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫，泛指有山有水的風景。</p> <p class="ql-block">傳統(tǒng)上按畫法風格，山水還分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。</p> <p class="ql-block">我們該如何畫好一幅國畫山水呢？學畫之前，先要學會“品畫”??！捌樊嫛钡牡谝徊绞强炊剿摹皹?gòu)圖”，構(gòu)圖亦稱章法、布局，是山水畫創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)。</p><p class="ql-block">構(gòu)圖要運用對立統(tǒng)一規(guī)律，要體現(xiàn)賓與主、遠與近、虛與實、疏與密、聚與散、開與合、藏與露等關(guān)系。</p> <p class="ql-block">1.賓主～參考下面作品，就注重了主體與賓體的對比。畫中主體是山上的房子，賓體是高山。房子雖小，但刻畫得較具體，位置也很突出。高山雖占據(jù)的面積較大，但沒有給人以喧賓奪主之感，充分看出畫家的用心。</p> <p class="ql-block">2.呼應～畫中，前方右側(cè)的山挺拔向上，與后面的山形成一種呼應關(guān)系。前面的人物與遠山上的墨點（代表的是游人）也形成了呼應。</p> <p class="ql-block">3.遠近～此畫中，前面的景物畫得清晰實在，后面的景物用淡墨虛化，遠近層次明顯。</p> <p class="ql-block">4.虛實此圖中，山是實的，江水和云是虛的，用墨近濃遠淡，虛實相生，層次分明。</p> <p class="ql-block">（唐）李思訓.江帆樓閣圖</p> <p class="ql-block">中國臺北故宮博物院藏</p><p class="ql-block">（唐）王維.千巖萬壑圖（局部）</p> <p class="ql-block">故宮博物院藏</p><p class="ql-block">（五代）董源.龍宿郊民圖</p> <p class="ql-block">北京故宮博物院藏（點擊畫面放大）</p><p class="ql-block">（五代）巨然.秋山問道圖</p> <p class="ql-block">（北宋）李成.晴巒蕭寺圖</p> <p class="ql-block">（美國）納爾遜.艾京斯藝術(shù)博物館藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（北宋）范寬.雪景寒林圖</p> <p class="ql-block">中國臺北故宮博物院藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（北宋）王希孟.千里江山圖</p> <p class="ql-block">北京故宮博物院藏（點擊畫面放大）</p><p class="ql-block">（北宋）江參.廬山圖</p> <p class="ql-block">（南宋）馬遠.踏歌圖</p> <p class="ql-block">北京故宮博物院藏</p><p class="ql-block">（南宋）馬遠.對月圖</p> <p class="ql-block">中國臺北故宮博物院藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（南宋）夏圭.西湖柳艇圖</p> <p class="ql-block">（南宋）夏圭.錢塘秋潮圖</p> <p class="ql-block">（南宋）趙伯駒.春山圖</p> <p class="ql-block">黃公望.九峰雪霽圖</p> <p class="ql-block">北京故宮博物院藏</p><p class="ql-block">（元代）黃公望.天池石壁圖</p> <p class="ql-block">北京故宮博物院藏</p><p class="ql-block">吳鎮(zhèn).洞庭漁隱圖</p> <p class="ql-block">吳鎮(zhèn).秋江漁隱圖</p> <p class="ql-block">中國臺北故宮博物院藏</p><p class="ql-block">（明代）王履.華山圖</p> <p class="ql-block">杜瓊.友松圖</p> <p class="ql-block">沈周.廬山高</p> <p class="ql-block">（臺北故宮博物院藏）</p><p class="ql-block">沈周.云際停舟圖</p> <p class="ql-block">吳偉.江山漁樂圖</p> <p class="ql-block">唐寅1.落霞孤騖圖</p> <p class="ql-block">大寫意與小寫意</p><p class="ql-block">大寫意花鳥畫的寫意精神開始于元代，滲透于明代，形成于明末清初時期。在近代的吳昌碩、齊白石、潘天壽等人的努力下，大寫意花鳥畫日趨成熟。從小寫意到大寫意，無數(shù)畫家鍥而不舍地探索和追求，譜寫了光輝的篇章。大寫意花鳥畫具有民族特色，富有很強的藝術(shù)生命力。第一：內(nèi)涵之大寫意花鳥是經(jīng)過畫者賦予情感之后的生發(fā)，通過暢神、抒情、寄興等方法來表達情感、陶冶心靈，為畫者傳情、達意、暢神、造境。大寫意畫首先以自然為美、以真為美，其次有寓“物趣”之中的“天趣”，充分地張揚自我，將詩、書融于繪畫，加強筆墨情趣。第二：意境之大大寫意花鳥畫最基本的審美特質(zhì)是對于“形象”與“意境”兩者辯證關(guān)系的整體把握，對它的把握程度意味著藝術(shù)家對客觀世界和主觀世界的把握程度，從而決定了其藝術(shù)所能達到的高度?！靶蜗蟆迸c“意境”的智慧把握也是中國畫的最高境界，只有對物象有深刻的認識和具體的感受，才能產(chǎn)生出“以形寫神”的藝術(shù)效果，這后來被齊白石概括為“妙在似與不似之間”，太似就會忘記抒發(fā)自己的情懷和情感，不能把自己對物象最真實的感受畫出來?？此茻o意，實則有心?！靶蜗蟆迸c“意境”的智慧把握也是中國畫的最高境界，只有對物象有深刻的認識和具體的感受，才能產(chǎn)生出“以形寫神”的藝術(shù)效果，這后來被齊白石概括為“妙在似與不似之間”，太似就會忘記抒發(fā)自己的情懷和情感，不能把自己對物象最真實的感受畫出來?？此茻o意，實則有心。第三：精神之大大寫意花鳥畫的形成與發(fā)展有其特有的精神文化內(nèi)蘊。首先，它必然受到儒、道、釋中國傳統(tǒng)三大思想的影響，有著一定的哲學思想文化基礎(chǔ)。儒家的指導思想是：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝?！庇纱丝芍?，“藝”是他們用來增加自己完美的德行所用。道家認為蘊含著天真和灑脫才是“真畫家”的條件。自娛，就是道家思想中的“乘物以游心”，是借助筆墨和所表現(xiàn)的物象，來實現(xiàn)心靈的安閑和自適，從而達到精神的自由來緩解內(nèi)心的勘測。是一種心靈上的自由升飛。明代時期，由于受到“心學”以及董其昌“以禪入畫”思想的影響，明代早期就開始出現(xiàn)了注重筆墨文化內(nèi)涵的作品。第四：生命力之大大寫意后來又受到碑學、金石學以及資本主義商品經(jīng)濟的影響，風格不斷發(fā)展變化，最終形成了雅俗共賞風格。從這些大寫意花鳥畫中可以看出作者在創(chuàng)作時完全進入一種情暢志蕩、心遙意遠、怡然自得的境界。無論花鳥魚禽，都能從中窺見畫家筆墨的自由和精神的自由，由此而妙造自然?；ㄇ轼B姿意味無窮，意境無盡，美感盡收。大寫意和小寫意有哪些區(qū)別畫法小寫意畫法：這種方法除喙眼等處用勾外，主要是以墨直接戳點。不足的地方再用染色來找補。小寫意表現(xiàn)得好，能使形象顯得蒼健而又生動。大寫意畫法：大寫意著重神態(tài)和大體形態(tài)的變化，揚棄了某些局部的描寫，用筆要更單純、洗煉，造型要適當夸張，要給人以奔放而又渾厚的感受。小寫意多結(jié)合一些工筆的畫法，工寫結(jié)合，如南宋法常的花卉畫;大寫意則一路狂寫，輕松灑脫， 如南宋梁楷的人物、"八大"的禽鳥、石濤的山水和近代的吳昌碩、齊白石等人的作品，筆墨酣暢，將寫意畫發(fā)揮到極致。形大寫意的形更放一些，小寫意的形還是較嚴謹?shù)?。只要不用勾線與層層染色的工筆方法來畫的，形又較清楚的，就是小寫意了。如果形只能意會，以潑墨在紙上的方法為主來畫的，就是大寫意了。但沒有嚴格的區(qū)分，大寫意中大都參雜一些局部的小寫意，小寫意中局部也可能會有大寫意。如果都是潑墨的畫法，沒有形，那就不再是大寫意，成了波洛克的抽象畫了。表現(xiàn)技巧工細程度 大寫意小寫意你可以淺層次的理解為表現(xiàn)手法技巧上的工細程度，比如同樣是畫鳥，大寫意在表現(xiàn)時較小寫意更加的簡潔概括，而小寫意在表達物象時會更具體。 但是，你也要明白，中國畫注重的是畫家自身的情感抒發(fā)，寫意的瀟灑隨性更加能夠體現(xiàn)出畫家的真情實感(限于好的作品)。表現(xiàn)手法 大寫意，注重意象，夸張豪放，其核心是“大樸不雕”，大寫意帶有一種隨意性，筆筆率意而為，出神入化，追求的是用簡約、簡練的減筆法來體現(xiàn)藝術(shù)和文化境界，表現(xiàn)的是中國畫的寫意精神，它的用筆特點是以“慢”取勝，所畫物象在似與不似之間。例如大師齊白石的花鳥、蔬果等畫作都是以大寫意而成，如《墨蝦》、《壽桃》、《十里蛙聲出山來》等作品，筆墨均達到了相當?shù)母叨?，不但筆墨高深，作品也反映了中國的文化藝術(shù)精神。 小寫意，側(cè)重寫形，講究寫實效果，追求形神兼?zhèn)?，它沒有大寫意那樣的豪邁，表現(xiàn)較為拘謹，在把握細節(jié)的基礎(chǔ)上，用細膩的手法突出意境，小寫意在體現(xiàn)文化精神方面遠不如大寫意的效果好。當代小寫意最有成就當屬王雪濤，他的小寫意已經(jīng)達到了很高水準，如他的《蘆塘鴛鴦》、《群雞圖》、《萬紫千紅》、《四季花鳥》、《雉雞》等都是小寫意花鳥寫實寫意、工寫結(jié)合的典作。表現(xiàn)形式寫意畫分小寫意和大寫意畫，大寫意突出一個大字，不是指大筆大紙，才量上的大永遠只是相對而言的，而大小寫意畫的主要區(qū)別和表現(xiàn)是在畫面表現(xiàn)形式與精神境界上：小寫意注重細節(jié)，畫面較繁瑣，而大寫意筆墨氣魄大，形象概況。如能在小幅畫中寫出大氣象的人物、山水或花鳥，才顯出大寫意的特點。大寫意畫屬“減筆畫”，它與書法中的草書結(jié)合緊密，有的甚至是以狂草入畫。中國的大寫意代表畫家有梁楷、徐渭、石濤、朱耷、齊白石等，而這些畫家都有很高的書法藝術(shù)修養(yǎng)。大寫意畫注重心靈感悟的抒發(fā)，不注重物理表象的真實再現(xiàn)。大寫意畫重精神，這種精神既是畫家個人的個性，也是與天地精神相往來的大自由和大解放。所以，大寫意畫在強調(diào)表現(xiàn)畫家真情實感的同時，須同時強調(diào)游心于萬物，整體把握客觀世界生生不息的變化韻律，不受時空、體面、光色、透視等物理現(xiàn)象的束縛，這就是中國文化所追求的天人合一的極高境界。天人合一既是有我之境，又是無我之境。有我與無我的統(tǒng)一才是大寫意畫的境界。而大寫意畫的本質(zhì)，正是敢于超越客觀物象世界，表現(xiàn)人的精神和宇宙之情，是一種生命的自覺。</p>