<p class="ql-block">La Plriere D‘une Vierge</p><p class="ql-block">Easy Came｜ Trio、Relax Jazz‘classical Ma…</p> <p class="ql-block">美國畫家薩金特作：鋼琴家巴達(dá)捷芙斯卡巴達(dá)捷夫斯卡（Tekia Badarzewska，1834丶1861）是波蘭的女鋼琴家、作曲家，《少女的祈禱》是她在18歲時(shí)創(chuàng)作的。曲子風(fēng)格單純而清麗，仿佛看到一位少女虔誠地跪在教堂中祈禱。</p><p class="ql-block">世界上三個(gè)美麗的女皇，怎樣作比較呢？感情的，迷人的雕刻使人陶醉；繪畫引起靜謐的歡樂和幻想；音樂引起靈魂的激情和騷動(dòng)。</p> <h3><strong>宇宙中永恒的兩大話題，時(shí)間與空間，時(shí)間藝術(shù)（音樂）與空間藝術(shù)（繪畫）碰撞出耀眼的火花。</strong>記得有人說貝多芬的《月光》這一標(biāo)題來自19世紀(jì)詩人雷爾斯塔布（1799--1860）。第一樂章使人想起“<strong>猶如在瑞士琉森月光閃爍的湖面上搖蕩的船兒一樣</strong>”。?大仲馬則稱琉森是“<strong>世界最美的蚌殼中的明珠</strong>”，雨果曾這樣寫道：“<strong>每塊巖石是一個(gè)字母，每片湖水是一個(gè)句子，每個(gè)村莊是一個(gè)重音號</strong>?！笨梢娙藗円恢痹诹魈实囊魳分袑ふ抑煌目臻g具象。蔡松琦教授將音樂與繪畫之間的緊密關(guān)系用優(yōu)美的語言闡述給每一位讀者，很是到位。恰好最近看到一組跟鋼琴有關(guān)的油畫，供大家品賞。</h3></br><br></br><h3> <h3>俄國文學(xué)家果戈里說：“世界上三個(gè)美麗的女皇，怎樣作比較呢？感情的、迷人的雕刻使人陶醉；繪畫引起靜謐的歡樂和幻想；音樂引起靈魂的激情和騷動(dòng)?！?lt;br></br></h3></br><h3>音樂和繪畫分屬兩種截然不同的藝術(shù)：<strong>音樂是時(shí)間藝術(shù)，訴諸于聽覺；而繪畫是空間藝術(shù)，訴諸于視覺。一個(gè)以音響堆砌，一個(gè)以顏料涂抹。一個(gè)以運(yùn)動(dòng)形式表現(xiàn)萬象，把意境填充于時(shí)間；一個(gè)把生動(dòng)的情狀凝于一瞬，把形象展開在空間；音樂以“描情”擅長，表達(dá)人的心靈，繪畫以“狀物”取勝，表現(xiàn)事（人）物的造型。然而它們有著一致之處，這就是表現(xiàn)藝術(shù)家心靈深處微妙復(fù)雜的情緒變化和對客觀事物的感受。</strong></h3></br><h3>音樂與繪畫在整體結(jié)構(gòu)和外部形態(tài)上有一定的對應(yīng)性，由于受心理學(xué)通感及聯(lián)覺的作用，音樂與繪畫常常互相滲透，互相影響。音樂的曲式結(jié)構(gòu)，可以和繪畫的構(gòu)圖相對應(yīng)。旋律與節(jié)奏原本是音樂的基本概念，廣泛應(yīng)用于繪畫及空間造型藝術(shù)中，如形容建筑物布局節(jié)奏富于韻律，人物線條流暢等。</h3></br><h3> <h3>?Music Notes?</h3></br><h3>作者：愛德華·馬奈（ Edouard Manet）印象派畫家?</h3></br><h3>作品名：彈鋼琴的馬奈夫人（Madame Manet at the Piano ）?</h3></br><h3>創(chuàng)作年代：1868年</h3></br><h3><strong>色彩原是繪畫的基本屬性，也常移植到音樂領(lǐng)域中，如“彈鋼琴的音色變化”、“和聲色彩”、“調(diào)性色彩”、“配器的調(diào)色板”等等。像音樂借用繪畫名詞“色彩”一樣，繪畫也借用音樂的名詞“調(diào)子”來形容色彩的性質(zhì)。主要的色調(diào)稱為“基調(diào)”。</strong>各種不同的色彩給人不同的感受，紅、橙、黃是暖色調(diào)，相當(dāng)于音樂中的大調(diào)式，給人溫暖、熱烈的感覺；而綠、青、藍(lán)是冷色調(diào)，相當(dāng)于音樂中的小調(diào)式，給人寒冷、寧靜的感覺。</h3></br><h3> <h3>?Music Notes?</h3></br><h3>作者：Josef Danhauser 奧地利畫家?</h3></br><h3>作品名：Liszt at the Piano</h3></br><h3>創(chuàng)作年代：1840年 Josef Danhauser的畫，李斯特正彈著一臺(tái)Graf鋼琴。這幅畫旨在刻畫李斯特的演奏對聽眾的影響，圖片中李斯特似乎在彈奏鋼琴的同時(shí)正看著鋼琴上貝多芬的半身雕塑。</h3></br><h3><strong>可能是繪畫太過“寂靜”了吧，所以畫家們都喜歡讓色彩“動(dòng)”起來，像音樂那樣“響”起來、“奏”起來。</strong>美國音樂學(xué)家馬利翁說<strong>：“聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音。”</strong>因此畫家常愛說：<strong>“響亮的色彩”、“像和弦一樣和諧的顏色”、“生動(dòng)活潑的色彩合奏”。</strong>法國浪漫畫派大師德拉克羅瓦在日記中寫道：“色彩就是眼睛的音樂，它們像音符一樣組合著……無法達(dá)到的感覺。”法國波德萊爾干脆認(rèn)為：“在色彩中有和聲、旋律和對位?！?lt;/h3></br><h3>音樂與繪畫在發(fā)揚(yáng)各自特點(diǎn)的同時(shí)也想方設(shè)法突破自身的局限性：繪畫是給人看的，卻可以使人聽到音樂流動(dòng)的音響；音樂是給人聽的，也可令人看到形象的畫面。而且，在繪畫和音樂中所見所聞的具象性通過“通感”欣賞感受中更為豐富深刻?？梢赃@樣說：耐“看”的音樂是深得到藝術(shù)真諦的音樂，動(dòng)“聽”的繪畫是具有長久生命力的繪畫。</h3></br><h3> <h3>?Music Notes?</h3></br><h3>作者：施爾德·哈森（Frederick Childe Hassam ）美國畫家</h3></br><h3>作品名：奏鳴曲 the sonata</h3></br><h3>創(chuàng)作年代：1893年</h3></br><h3>現(xiàn)藏地點(diǎn)：堪薩斯城納爾遜-艾特金斯藝術(shù)博物館</h3></br><h3><strong>古今中外在藝術(shù)發(fā)展歷史上，音樂與繪畫密不可分，形成畫中有樂、樂中有畫的動(dòng)人情境。</strong></h3></br><h3><strong>? ??</strong><strong>?畫中有樂</strong></h3></br><h3>中國人西北先后從北朝、隋、唐開掘出來的“敦煌”、“云岡”、“龍門”、“麥積山”、“響堂山”等石窟，其中很多圖像是奏樂的樂伎圖像。他們或搖首或頓足，都栩栩如生。如果細(xì)心考證，也許都能解說出他們當(dāng)時(shí)所奏出的音樂，是平和，還是興奮，是悲愁，還是愉悅。一千多年前創(chuàng)作這些藝術(shù)珍品的無名畫家與雕刻家，他們實(shí)際上是中國第一批以畫來表現(xiàn)音樂的大師。他們的作品除了使人明確知道當(dāng)時(shí)如何奏樂之外，也確實(shí)使人感到“畫中有樂”。</h3></br><h3>唐朝大詩人，畫家王維的創(chuàng)作以“詩中有畫、畫中有詩”而聞名于世。王維既擅詩畫，也諳音樂，王維的名句：</h3></br><h3><strong>獨(dú)坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯。</strong></h3></br><h3><strong>深林人不知，明月來相照。</strong></h3></br><h3><strong>這首詩何止“詩中有畫”，簡直是“畫中有樂”，畫與音樂相得益彰，王維這首詩可謂盡得音樂的旨趣了。</strong>王維在中國畫史上是“文人畫”的始創(chuàng)者，并被喻為“南宗之祖”。他的畫著重“奧理冥造”，只求意到，不務(wù)描摹寫實(shí)。古人評王維寫物，多不問四時(shí)季節(jié)。如畫花，則往往以桃杏、芙蓉、蓮花等同畫在一景之間。沈括說他家藏有《袁安臥雪圖》，既有雪景，又有芭蕉，因此沈括評王維說：“此乃得心應(yīng)手，意到便成，故造理入神，迴得天意。”王維此種講氣韻，講寫意的畫風(fēng)，成為“南宗”文人畫的首開風(fēng)尚。概而言之，這種畫風(fēng)的形成，和他擅長音樂顯然是有關(guān)系的。中國古代以音樂入畫的還有不少畫家，如南唐顧閎中畫《韓熙載夜宴賓客圖》；周文矩繪《合樂圖》等，都有不少樂器演奏的場面。</h3></br><h3> <h3>?Music Notes?<br></br></h3></br><h3>作者：古斯塔夫·克林姆特（Gustave Klimt ）奧地利表現(xiàn)主義畫家</h3></br><h3>作品名：舒伯特彈鋼琴（Schubert at the piano）</h3></br><h3>創(chuàng)作年代：1899年</h3></br><h3>在西洋繪畫史中，最有音樂氣息的畫家，首推15世紀(jì)威尼斯畫家的喬爾喬涅（1477~1510）與稍后的法國畫家華托（1684~1721）二人，喬爾喬涅的最大特點(diǎn)是詩人兼畫家，他是在架上繪畫的先行者，又是個(gè)抒情詩人，他的風(fēng)格具有造型柔和，色彩自然的特點(diǎn)，畫評家認(rèn)為他具有這種畫風(fēng)，乃得之于他在繪畫中的音樂性。法國的華托雖然比喬爾喬涅晚二百年，但他的畫風(fēng)公認(rèn)是威尼斯畫派的延續(xù)，他最大的功績是突破了古典主義的束縛，創(chuàng)造了法國洛可可華麗的畫風(fēng)。而他具有這種風(fēng)格的原因，乃是由于他對音樂狂熱的愛好所致?？梢姡粋€(gè)畫家的音樂修養(yǎng)，會(huì)直接影響其本人的畫風(fēng)；西洋這兩位畫家和我國唐代王維的情形不謀而合。</h3></br><h3> <h3>?Music Notes?<br></br></h3></br><h3>作者：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（ Pierre Auguste ，Renoir）法國畫家<br></br></h3></br><h3>作品名：彈鋼琴的女孩</h3></br><h3>攝影術(shù)發(fā)明至今才不過百余年的歷史，我們熟悉的作曲家都沒有拍過照片。我們今天得以認(rèn)識歷代音樂大師的尊容，多虧了古典派畫家安格爾和浪漫派畫家德拉克洛阿等人，他們愛好音樂，又是同時(shí)代音樂家的知音。由于朝夕共處，經(jīng)他們的妙手畫下的莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特的肖像是那樣的傳神,栩栩如生，讓樂迷們愛不釋手。</h3></br><h3>早在17世紀(jì)后半葉，音樂創(chuàng)作中就有過肖像畫式的標(biāo)題作品。聽著庫普蘭的《莫尼卡姐姐》、《勝利的繆斯》等大鍵琴曲，就會(huì)使我們想起他的同時(shí)代畫家華托的作品，都是那樣色彩艷麗，纖巧嬌飾。到了19世紀(jì)中葉，不少浪漫派鋼琴作曲家熱衷于在畫中獲取創(chuàng)作靈感，將同名畫作“翻譯”成樂曲。李斯特在1838年間寫的鋼琴曲集《旅游歲月》中有一首《婚禮》，那是根據(jù)拉斐爾的名畫而作的同名樂曲。這幅畫描繪的是一對歷經(jīng)磨難的戀人終成眷屬，在教堂前成婚的場面。李斯特以溫柔的旋律表現(xiàn)了畫面上這對新人含情脈脈的神態(tài)，用洪亮的琶音奏響了祝福的鐘聲。</h3></br><h3> <h3>?Music Notes?<br></br></h3></br><h3>作者：居斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）印象派畫家</h3></br><h3>作品名：Young man playing the piano</h3></br><h3>創(chuàng)作年代：1874年</h3></br><h3><strong><strong>? ??</strong><strong>?</strong>樂中有畫</strong></h3></br><h3>在藝術(shù)的殿堂里，繪畫具有一種神奇的魅力。當(dāng)你翻閱案頭上印刷精美的外國美術(shù)佳作時(shí)，一定會(huì)和《自由之神領(lǐng)導(dǎo)著的人民》那樣為自由而振臂吶喊，或像具有濃郁的古典風(fēng)格的《勝利女神》那樣為美好的前程而展翅飛翔，或到那清澈晶瑩的《泉邊》得到精神的升華。<strong>優(yōu)秀的繪畫作品能給人以美的享受，從畫面的色彩、線條、構(gòu)圖中感受到音樂的韻律和節(jié)奏，使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。</strong></h3></br><h3> <h3>?Music Notes?<br></br></h3></br><h3>作者：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（ Pierre Auguste ，Renoir）法國畫家</h3></br><h3>作品名：彈鋼琴的女士（Lady at The Piano）</h3></br><h3>創(chuàng)作年代：1875年</h3></br><h3>俄國著名作曲家莫索爾斯基的《圖畫展覽會(huì)》，是作曲家1837年看了亡友畫家加爾特曼的繪畫遺作展覽會(huì)后，為悼念亡友而作的鋼琴組曲，全曲共分10段，每段以一幅圖畫為創(chuàng)作的依據(jù)，并各有標(biāo)題。<strong>引子《漫步》的主題在各段的間奏中反復(fù)出現(xiàn)，不僅起著連接的作用，并用以描述作曲家漫步觀賞畫展的心景。這是一首用音樂來表現(xiàn)繪畫的名作。</strong></h3></br><h3> <h3>法國印象派大師德彪西是一位善于運(yùn)用音樂調(diào)色板的音樂繪畫高手。我們可以從德彪西的《版畫集》音樂里欣賞到法國美麗的景色。</h3></br><h3>中國作曲家汪立三的鋼琴組曲《東山魁夷畫意》則是一首用鋼琴描繪大自然的交響畫卷。</h3></br><h3>20世紀(jì)現(xiàn)代主義畫家康定斯基說：<strong>“色彩是琴上的黑白鍵，眼睛是打鍵的錘。心靈是一架具有許多琴弦的鋼琴。藝術(shù)家用手通過這一或那一琴鍵，把心靈帶進(jìn)顫動(dòng)里去?！?</strong>這話說得多么貼切，多么富于詩意！</h3></br><h3> <p class="ql-block">Music Notes </p><p class="ql-block">作者：卡耶博特(Gustave Caillebotte）法國印象派畫家</p><p class="ql-block">作品名：鋼琴</p><p class="ql-block">創(chuàng)作年代：1881年</p><p class="ql-block">本篇選自蔡松琦、蔡幸子著《鋼琴寶典》</p><p class="ql-block">華南理工大學(xué)出版社2001年7月第1版（內(nèi)容略有刪減）</p>