近幾年來，很多新歌的前奏、間奏音樂中，都會凸現(xiàn)一段新疆民族樂器的solo（獨奏），初聽之下，覺得新穎有趣，別有一番異樣情調(diào)，但繼續(xù)聽下去，就發(fā)現(xiàn)出問題了：怎么有些前奏旋律與歌曲音樂主題沒有關(guān)聯(lián)？怎么有些solo與主題音樂是不同調(diào)式？此種現(xiàn)象在大型作品中偶有出現(xiàn)，專業(yè)術(shù)語謂之“風格復調(diào)”或曰“雙主題對置”，但在四分鐘左右長度，面向大眾的歌曲里，這樣兩張皮的混搭有點牽強附會，聽上去不舒服吧！<br> 多年前，在羅林（刀郎）演唱的有些作品中，男歌手那蒼涼而富有個性的音質(zhì)，在民族樂器特有音色的牽引下，把很多新疆民歌、老歌唱出了新意，唱到了全中國。在羅林的伴奏音樂中，盡管熱瓦普、彈撥爾和艾捷克揮灑自如，有展開性發(fā)揮的solo段落，但它們與歌曲的風格、調(diào)式調(diào)性和主題是緊密相扣的，這樣才能相得益彰形成整體。由此可見，在伴奏音樂中運用民族樂器是有章法有邏輯的，不能以數(shù)字化思維的粘貼、剪輯和拼接方式硬生生的混搭到一起。<br> 當下各地人們的生活方式在不斷趨同，可內(nèi)心深處又想獨樹一幟，又要標榜自己的地域?qū)傩裕谑?，就像在時裝的顯眼處，貼一抹艾德萊斯綢那樣，給原本沒有地域風格的音樂，加上一段民族樂器的前奏。此種貼標簽的方式，也不失為一種體現(xiàn)多元文化融合的手法，只是來的過于便捷，因而顯得平庸直白。記得多年前，筆者為歌曲《邊疆處處賽江南》寫樂隊伴奏總譜，因為速度和調(diào)性問題，請?zhí)锔枥蠋焷碇附?。排練小憩時，田歌抓過一把小提琴就彈了起來（請注意，不是拉提琴?。?，剛開了個頭，那恰到好處的民族樂器風格，就自然流淌出來，他用漢語歌詞自彈自唱陶醉其中，使人感受到多元文化的融合（俗稱二轉(zhuǎn)子）是那么自然流暢，就像中原和西域為這首旋律早就有了鋪墊。<br> 如果站在老一輩音樂人的角度，看當下年輕一代音樂人，那真是垂涎欲滴無比羨慕?。菏苓^良好的專業(yè)訓練，具備寬闊的人文視野，掌握高科技的軟件和設備，最重要的，是生活在資訊發(fā)達，開放開明的新時代！而反過來看呢？當下我等音樂人真應該學習前輩：真心實意的做民間田野采風，踏踏實實的學唱民歌，所以在他們的創(chuàng)作中，多種民族元素是下意識的自然融合，不用搞貼標簽式的生拉硬拽，自建國以來，那些膾炙人口的時代金曲，就是他們成功的豐碑。<br> 在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，人盡皆知的現(xiàn)實是；原創(chuàng)才能出大師，跟風模仿只能是就業(yè)討生活而已，而俗話說“再一再二，不能再三再四”，俗話又說“吃別人嚼過的饃沒味道”，所以我說混搭這招只能用一次兩次，第三次？第四次？......那就臭啦！<br><br><div> 2022.4.3 于海南澄邁</div>