<p class="ql-block">這是一個圖文并茂的，完整全面的，細(xì)致趣味的山水畫教程。深得其益。</p> <p class="ql-block">畫山水口訣</p><p class="ql-block">山為勾皴點，樹為彩墨染。畫前需定形，先從樹起跟。勾出樹枝干，稍點樹梢墨。顏色要細(xì)調(diào)，紅綠要純清。染在樹梢頂，樹頭濃墨分。松要擺大氣，枝干壯山魂。近松葉要明，遠(yuǎn)松稍點清。葉用深綠染，干要株黃清。</p><p class="ql-block">雜樹枝要細(xì)，點葉要分明。不可太濃厚，不要太稀勻。山澗多樹長，層次要分明。大小照遠(yuǎn)近，濃淡要看形。</p><p class="ql-block">山石雖大氣，莫忘暗與明。有光一方照，此方須淡澄。無光一方照，明暗下筆沉。畫好一磅石，遠(yuǎn)近多關(guān)心。與樹相連處，層次要高明。無光山頂樹，樹下一片黑。有光山頂樹，用色要沉穩(wěn)。落山腳處時, 染色幾次分。</p><p class="ql-block">山腳可點樹, 但要霧和云。山腳不作樹, 需要染純清。遠(yuǎn)山寫云海，墨色相染成。近山有霧氣，只在山腳形。高低多層次，寫云幾次成。濃墨下腳處，濃淡要細(xì)明。</p><p class="ql-block">檫點明暗處，用筆要細(xì)穩(wěn)。檫點一山成，遠(yuǎn)近常關(guān)心。山澗緊相連，濃淡要辯清。畫半要細(xì)看，似乎可以成。若是不合意，尋找順勢形。該改側(cè)大膽，不改須細(xì)心。畫前須靜想，畫時耐心穩(wěn)。多在墻面畫，才好看得正。</p><p class="ql-block">畫好需回味，多看否改進(jìn)。細(xì)看多難處，記得下次穩(wěn)。此為畫中意， 意境難悟成。悟到深思處，好畫自然成。</p> <p class="ql-block">如何畫好山水畫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">快樂作畫最重要，破除孤悶解煩惱。依法入手定規(guī)距，靈活運用是正道。一樹一石打基礎(chǔ)，循序漸進(jìn)熟生巧。筆法墨法很關(guān)鍵，畫出趣味才美妙。多讀多想并多畫，日日臨池學(xué)得好。</p> <p class="ql-block">點皴畫法口訣</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">點皴皆需禿筆鋒，反復(fù)積點淡到濃。追求渾厚和蒼茫，前后層次要分明。切記不可皴過膩，虛實用筆要靈動。米點臥鋒橫用筆，茂林霧雨求朦朧。筆筆相接連成片，有濃有淡不板平。</p> <p class="ql-block">一勾：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">執(zhí)筆略傾力在腕，中側(cè)結(jié)合須自然。起行收筆要果斷，墨有濃淡可略干。慢行澀進(jìn)送到位，有實有虛有斷連。要按結(jié)構(gòu)來勾線，前后大小分層面。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">二皴：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">山水皴法是關(guān)鍵，分為三類點線面。皴的部位很重要，陰凹紋理后石面。皴筆果斷莫重復(fù)，保留筆觸不可亂。深入刻畫求厚重，一遍不可可數(shù)遍。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三擦：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">皴紋不足擦筆添，增加厚重粗糙感。擦筆要干輕觸紙，不可破壞紋理線。由輕而重莫過分，一遍不足可數(shù)遍。山石質(zhì)地有不同，皴擦可以不增減。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">四染：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">為了增加色彩感，可用墨染和色染。墨染陰凹后石面，由淺而深要自然。墨干之后再著色，一般不可傷墨線。色染必須有主調(diào)，適當(dāng)分出冷和暖。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">五點：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">最后用墨點苔點，如同山水長眉眼。橫點豎點尖與圓，用筆觸紙莫遲緩。根據(jù)山形來選擇，筆法一致有聚散。前后上下有虛實，以碎求整更深然</p> <p class="ql-block">畫樹口訣</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">勾勒畫樹法</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">學(xué)習(xí)山水先畫樹，畫好枯樹是基礎(chǔ)。枝干得勢最重要，精神氣質(zhì)才顯露。鹿角蟹爪兩大類，有疏有密莫齊頭。多以中鋒來勾勒，最忌描摹力無骨。熟能生巧需多畫，其實枯樹并不枯。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">夾葉樹的畫法</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">雙勾樹葉需多練，中鋒用筆有斷連。掌握幾種勾葉法，信手寫來求自然。葉子疊成品字形，根據(jù)整體有繁簡。樹冠不可過于大，臃腫之弊不美觀。墨色干后再著色，色不礙墨往里填。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">沒骨畫樹法</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">沒骨畫樹多應(yīng)用，生熟質(zhì)量會不同。起手多練畫枯樹，虛實濃淡力其中。分枝方法有規(guī)律，疏密還需看外形。前實后虛或后實，前濃后淡或后濃。樹正也需有偏側(cè)，偏側(cè)更能顯生動。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">雜樹點葉的畫法</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">雜樹點法數(shù)十種，根據(jù)需要靈活用。圓點直點和橫點，弧線攢點有不同。枝少葉多相加減，無論生動要生動。樹冠完整有缺處，留有氣眼見空靈。著色由淺漸入深，略有濃淡色忌平。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">叢樹的畫法</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">叢樹畫法自有規(guī)律，有主有賓分組得體。十二“一”字還需牢記，一多一少，一高一低，一正一斜，一粗一細(xì)，一濃一淡，一疏一密。相互襯托，相映成趣。畫之重點，不可大意。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">松樹的畫法</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">先畫主線，或斜或正，鱗紋蒼厚，皴筆散鋒。有淡有濃，干濕并用。橫斜出枝，之字特征。針葉組合，品字疊 成，著色要薄，由淡而濃。枝干赭色，潤澤分明。葉染汁綠，也可花青。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">柏樹的畫法</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">顫筆澀進(jìn)勾勒，直線之中求曲。皴與輪廓結(jié)合，排列要有疏密。出枝粗細(xì)變化，適用尖毫禿筆。分組點寫柏葉，形成團(tuán)簇為宜。墨干才能染色，干赭葉染汁綠</p> <p class="ql-block">畫山石口訣</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畫石體面口訣</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">山石形美不規(guī)則，高寬易畫難畫厚。前后層面應(yīng)區(qū)別，紋理不同筆送到。內(nèi)外輪廓相聯(lián)系，一筆勾勒有凸凹，先畫石頭后畫腳，頭實腳虛莫顛倒。體面關(guān)系處理好，無論山石都重要。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">披麻皴口訣</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">土山多用披麻皴，山面坡下質(zhì)粗糙。干筆淡墨有輕重，線條自然松而毛。土山也應(yīng)分層面，皴的得當(dāng)最重要。紋理組合有疏密，復(fù)筆切記不可描。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">解索皴荷葉皴畫法口訣</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">解散繩索筆墨清，彎曲向下腕放松。墨色要淡或略重，山脊生發(fā)莫雷同。葉筋下垂得其名，石土都有此類型。起筆略重再到輕，筆色千萬不可 濃。每筆分岐到山腳，陰陽處理有不同。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">卷云折帶皴畫法口訣</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">卷云用筆略淡輕，圓轉(zhuǎn)多變奇取勝。線條疏密顯凸凹，虛實緊要忌板平。折帶筆法可縱橫，中側(cè)變化腕放松。筆觸塊面莫相渾，折帶角度忌雷同。此種皴法應(yīng)用廣，最為畫家看得重。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">斧劈皴畫法</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">如斧劈木而得名，重起輕收一氣成。不可復(fù)筆多次畫，有大有小不雷同。北方山峰用此法，石質(zhì)堅硬筆沉雄。還應(yīng)了解其變體，顫筆砍削連續(xù)行。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">拖泥帶水皴畫法口訣</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">拖泥帶水畫意濃，石形凸凹在心中。陽面留白皴陰面，前后石面要分清。陽面大多要見筆，陰面模糊莫死平。大膽落筆應(yīng)果斷，細(xì)心收拾忌描形</p> <p class="ql-block">構(gòu)圖的基本知識</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1.散點透視</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中國山水畫多用不受空間和視線限制的“散點透視法”?！吧Ⅻc透視”又稱“動點透視”。采用“散點透視”時，畫家可以不固定在某一位置觀察景物，視點可上下、左右、遠(yuǎn)近隨時變化，所以山水畫，特別是長卷立軸式山水畫，可把仰視、俯視、平視、遠(yuǎn)觀、近取完美地結(jié)合在一起，表現(xiàn)出“咫尺千里”的遼闊境界。我們可以欣賞一下趙孟頫的《鵲華秋色圖》（右圖為作品局部）。此圖畫面遼闊，給人以“萬千氣象，盡現(xiàn)眼前”之感。為什么會產(chǎn)生這種效果呢？答案當(dāng)然主要是畫家采用了“散點透視”來組織畫面。</p> <p class="ql-block">2.三遠(yuǎn)法</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">宋代郭熙在《林泉高致》中載：“山有三遠(yuǎn)，自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)?！薄叭h(yuǎn)法”是畫家創(chuàng)作時采取的視角。“高遠(yuǎn)”是仰視，“深遠(yuǎn)”是俯視，“平遠(yuǎn)”是平視?！案哌h(yuǎn)”能看高山，平野無須仰視；“深遠(yuǎn)”是在高處向下俯視，可以表現(xiàn)綿延不斷的群山；“平遠(yuǎn)”能表現(xiàn)平野或不高的丘陵，不能表現(xiàn)高山。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">平遠(yuǎn)：自山前看山后，自近山望遠(yuǎn)山，屬于平視。（見下圖一）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">深遠(yuǎn)：從山上看山下，從前山望后山，類似于西畫構(gòu)圖中的“之”字形或“S”形構(gòu)圖，屬于俯視。（見下圖二）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">高遠(yuǎn)：自山下看山上，類似于西畫的金字塔式、紀(jì)念碑式構(gòu)圖，屬于仰視。（見下圖三）</p> <p class="ql-block">構(gòu)圖的一般規(guī)律</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">如何把樹木、山石、云水、車船、人物、建筑、動物等各種物象組合安排在畫面中，既要合情合理，又要和諧，這就涉及到山水畫的構(gòu)圖形式問題。山水畫的構(gòu)圖形式一般要遵循以下幾個規(guī)律：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1.賓主</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">古人講“賓主朝揖”，體現(xiàn)在繪畫上就是要處理好畫面的主次關(guān)系。主體物無論是大是小，都要占據(jù)畫面的突出位置。主體物不宜布置在畫面正中央，這樣太呆板；也不宜布置得太偏，這樣又不醒目。一般作畫要先畫主體，后畫次要物體，即賓體。賓體在畫面上起的是陪襯作用，因此要有意識地減弱其地位，不能喧賓奪主。處理畫面時，既要畫出主體物，又不能太單調(diào)。畫中要有“主”點，即畫中之“眼”，如房屋、人物等。畫中的“主”點雖然面積很小，但卻能點明主題。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">錢松喦的《紅巖》（見下圖），就注重了主體與賓體的對比。畫中主體是山上的房子，賓體是高山。房子雖小，但刻畫得較具體，位置也很突出。高山雖占據(jù)的面積較大，但沒有給人以喧賓奪主之感</p> <p class="ql-block">2.呼應(yīng)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在一幅畫上，無論是山石、樹林，還是房舍、人物，都應(yīng)互相呼應(yīng)、彼此顧盼。山峰要有賓主朝揖之意，樹木要有互相欹斜之姿，煙云要有流動迂回之勢，人物、動物與其他景物也要有一定的呼應(yīng)關(guān)系。畫面的呼應(yīng)還包括大與小、輕與重、黑與白之間的關(guān)系。總之，畫面上的各種物象要相互依存、相互影響。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">陳子莊的《峨眉道上》（見下圖）采用了呼應(yīng)式。此畫中，前方右側(cè)的山挺拔向上，與后面的山形成一種呼應(yīng)關(guān)系；前面的人物與遠(yuǎn)山上的墨點（代表的是游人）也形成了呼應(yīng)。</p> <p class="ql-block">3.遠(yuǎn)近</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中國畫中，物象一般表現(xiàn)為近大遠(yuǎn)小、近實遠(yuǎn)虛、近重遠(yuǎn)淡，當(dāng)然也有近小遠(yuǎn)大的。若主體景物較大且在遠(yuǎn)處，就要用墨色的濃淡、虛實來處理畫面的空間關(guān)系。一幅畫一般有近、中、遠(yuǎn)三個層次。即使一幅畫沒有三個層次，那么最少也要有近、遠(yuǎn)或中、遠(yuǎn)兩個層次。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">孫克綱的《李白詩意圖》（見下圖）注重了畫面的遠(yuǎn)近層次。此畫中，前面的景物畫得清晰實在，后面的景物用淡墨虛化，遠(yuǎn)近層次明顯。</p> <p class="ql-block">4.虛實</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">虛是模糊不清，實是清晰明確，兩者是相對的。畫中的物象過實會導(dǎo)致畫面呆板、無生氣，而過虛則會顯得空洞無物，因此，要虛中有實、實中有虛。過實應(yīng)以虛破之，過虛則以實破之。一般在山水畫中有形則實，無形則虛；黑是實，白是虛。山水畫中的虛實關(guān)系常用流水、云霧、煙霞等物象來體現(xiàn)，或以筆墨的濃淡、干濕、疏密來處理。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下圖是黎雄才的《風(fēng)帆出峽圖》。此圖中，山是實的，江水和云是虛的，用墨近濃遠(yuǎn)淡，虛實相生，層次分明</p> <p class="ql-block">5.疏密</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">山石的皴法講究疏密，樹木的穿插講究疏密，整幅畫的布局也講究疏密。一幅畫首先要有大疏密變化，其次大疏密中又要有小疏密變化，要做到“疏中密，密中疏”。在畫面中，以疏密與聚散相結(jié)合的方式表現(xiàn)出形式美感是極為重要的。疏密與聚散體現(xiàn)的都是一種松緊關(guān)系，不過聚散多含有一種動勢。一樹一木、一草一葉等細(xì)微之物都要講究疏密。古人云：“疏可走馬，密不透風(fēng)。”“疏可走馬”并不是指不畫任何景物，還得畫景；“密不透風(fēng)”也并不是指畫面中的物象滿滿的，以至于讓人感到窒息，而是要留有空隙，要做到“疏中有景，密處有韻”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下圖為劉魯生的《蘆雁圖》。畫家用濃淡不一的墨色畫出了蘆塘的景致，將濃密的蘆草與空白的水域形成鮮明的疏密對比，使畫面氣息暢通。</p> <p class="ql-block">6.開合</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">開合是山水畫中常用的構(gòu)圖法則。開是指把畫中的各種景物鋪開，合則指把畫面的陣勢收攏。一幅畫的構(gòu)圖既要有整體的大開合，又要有局部的小開合。山水畫中常見的開合式有近、中景開，遠(yuǎn)景合，近、遠(yuǎn)景開，中景合，以及遠(yuǎn)、中景開，近景合等。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">陸儼少的《峽江秋濤圖》（見下圖）采用了典型的開合式構(gòu)圖法。此畫中，近、中景為開，遠(yuǎn)景為合。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">動圖</p> <p class="ql-block">7.藏露</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">恰當(dāng)?shù)靥幚懋嬅娴牟芈蛾P(guān)系，可以讓畫面比較含蓄。若處處都交待清楚，就沒什么情趣可言了。景物畫得有藏有露，才能引發(fā)人們的遐想。“藏”處理得好，可以達(dá)到“無景色處似有景”的效果。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在錢松巖的《古塞駝鈴》（見下圖）中，長城蜿蜒，遠(yuǎn)處的城墻隱約可見，山腳下一行駝隊走來，中間的駝隊被一座山頭擋住，藏露處理得很妙。</p><p class="ql-block">動圖</p> <p class="ql-block">8.均衡</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中國畫忌“四平八穩(wěn)”的對等式構(gòu)圖，而多用“秤錘壓千斤”來取得畫面的平衡。潘天壽說：“畫材布置于畫幅上，須平衡，然須注意于靈活之平衡。靈活之平衡，須先求其不平衡，再求其平衡?！笨梢?，山水畫追求一種均衡美。圖案設(shè)計中的對稱可以給人以美感，而山水畫若采用對稱就會讓人感覺單調(diào)，當(dāng)然也就談不上美了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在下圖中，畫面的重心在下方，若上方只是空曠的湖水，就會讓人感到有點兒輕飄。畫家又在畫面上方加上了一些遠(yuǎn)山，使畫面達(dá)到了平衡。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">動圖</p> <p class="ql-block">9.黑白</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">黑白一般是指畫面中墨色的輕重關(guān)系，濃墨重，淺墨輕。畫面上下左右的黑白要均衡，不要左黑右白，也不要上黑下白。如果畫面左邊的山用重墨畫，那么右邊的江水就可以用空白表示。山水畫中，通常黑是實，白是虛。在某種情況下，白也可以是實。畫水就常采取“計白當(dāng)黑”的手法。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下圖中，畫家十分注重畫面的黑、白、灰關(guān)系。黑色的山坡、灰色的遠(yuǎn)岸和色彩淺淡的天空、月亮、河水，共同組成了這幅優(yōu)美的圖畫。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">動圖</p> <p class="ql-block">10.大小</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布置畫面時，景物要有大小和整碎的變化，這樣不僅可以避免勻齊，而且也可以使主體突出。畫中一般是主大賓小，有時也可以主小賓大。不過，主體一定要明顯，筆墨要實，色彩要明快。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在童中燾的《翠幄》（見下圖）中，初看畫面，密密麻麻，一團(tuán)翠綠，再仔細(xì)品味，就會發(fā)現(xiàn)其中的微妙，樹石、亭榭大小相間、錯錯落落，畫面整中有碎、碎中有整，富有變化。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">動圖</p> <p class="ql-block">四、取景</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">水畫的構(gòu)圖可繁可簡、可大可小。下面列舉一些畫家常用的取景方式以供大家參考。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">全景，即通景：畫面上，地、山、水、天兼具，是山水畫家最常用的一種構(gòu)圖方式。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一角：不取全景，只取物象的局部。李嵩的《赤壁圖》（見下圖），就采用了典型的一角式構(gòu)圖。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">動圖</p> <p class="ql-block">左、右側(cè)立面景式：主要景物呈豎向走勢，且集中占據(jù)畫面的左側(cè)或右側(cè)。李可染的《漓江邊上》（下圖為作品局部）就采用了典型的左、右側(cè)立面景式構(gòu)圖。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">動圖</p> <p class="ql-block">頂天立地式：畫中的實景頂天立地，幾乎占滿畫面。不過，畫幅內(nèi)可以留有小面積的空白，使其透氣。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">上實下虛或上虛下實式：取景時，將實景集中在畫面的上方或下方，將虛景集中在另一方。實景與虛景所占畫面的面積不要相同，兩者比例以3：2、3：1或4：1為宜。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">對應(yīng)式：它分為上下對應(yīng)、左右對應(yīng)和對角對應(yīng)三種構(gòu)圖方式。畫面總體是一種呼應(yīng)關(guān)系。關(guān)山月的《龍羊峽》（下圖為作品局部）采用了左右對應(yīng)的構(gòu)圖方式。畫面上，霧氣繚繞，峽谷兩側(cè)山石高聳，形成了一種左右對應(yīng)關(guān)系。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">動圖</p> <p class="ql-block">特定式：只取自然界中的某一特定物象（如草木、山石、舟橋等）入畫。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">五.取勢</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">不同的景物具有不同的勢：尖峭的山峰有向上之勢，飛流的瀑布有向下之勢，彎曲的河流有迂回蜿蜒之勢，飄浮的白云有流動之勢，平坡、沙漠有橫平之勢……畫家把握住山水畫所要表現(xiàn)的“勢”很重要。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一幅畫中，要表現(xiàn)的景物很多，每個景物的取勢也多種多樣。構(gòu)圖的目的就在于把所繪物象的各種勢聯(lián)系起來，形成統(tǒng)一的大勢，這就是取勢。陸儼少在創(chuàng)作中即很注重畫面的取勢，力避畫面過平。他把取勢方法總結(jié)為“之”、“甲”、“由”、“則”、“須”五字形章法。他說：“畫要不平，加得上不容易，放得下更難。能夠加得上，放得下，畫法就不平?！币馑际钦f，畫家既要能為畫面制造矛盾，又要能統(tǒng)一矛盾。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">山水畫的構(gòu)圖法則很多，常見的有“由”字形構(gòu)圖法（見圖一）、“須”字形構(gòu)圖法（見圖二）、“甲”字形構(gòu)圖法（見圖三）、“之”字形構(gòu)圖法等。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">動圖</p> <p class="ql-block">圖一</p> <p class="ql-block">圖二</p><p class="ql-block">動圖</p> <p class="ql-block">圖三</p><p class="ql-block">動圖</p> <p class="ql-block">常見的山水畫構(gòu)圖方法除了前面所講的構(gòu)圖法外，還有“Ｃ”形構(gòu)圖法、對角式構(gòu)圖法、“Ｓ”形構(gòu)圖法等。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">唐寅的《落霞孤鶩圖》（見下圖），采用了典型的“C”形構(gòu)圖法，使畫面有開窗透氣的地方。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">動圖</p> <p class="ql-block">吳石仙的《看山人坐夕陽船》（見下圖），采用了典型的對角式構(gòu)圖。畫中左下角與右上角的物象遙相呼應(yīng)。采用此種構(gòu)圖法時，要注意畫面的空白面積切勿相等。另外，中間實、上下虛的構(gòu)圖方式也是一種對角式構(gòu)圖。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">動圖</p> <p class="ql-block">“S”形構(gòu)圖法可以使畫面婉轉(zhuǎn)、流暢，有一種曲線美。</p> <p class="ql-block">六、天地位置與邊角處理</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在一幅畫中，“天”指的是畫的上方，“地”指的是畫的下方。一幅山水畫通常要先留天空地，然后再在畫面中布置景物。對天地位置的處理，畫家可以采用上下虛中間實、上虛下實、上實下虛、上下實中間虛四種方式。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畫面的邊角雖不是畫家重點處理的地方，但若處理不當(dāng)，仍會影響畫面整體的美觀。畫面四角全封死，沒有通氣的地方，就會讓人感到窒息、死板。處理畫面邊角時，空出一個角或兩個角比較合適，也可以空出三個角，但最好不要四個角都空出。四個角全虛空也不好處理，容易產(chǎn)生不穩(wěn)定感。畫家常用的邊角處理方式有虛空一角（見下圖）、虛空兩角、虛空三角，也可以四角全實。不過，畫家采用四角全實的處理方式時，要在畫里留白，使其氣息暢通。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">動圖</p> <p class="ql-block">處理畫邊時，靠近畫邊較長的線、形，不論是豎是橫，都不宜與畫邊平行，而要略有傾斜，并且墨色的濃淡也應(yīng)有變化。</p> <p class="ql-block">七、當(dāng)代流行的幾種構(gòu)圖形式</p> <p class="ql-block">小大小</p> <p class="ql-block">少多少</p> <p class="ql-block">橫豎橫</p> <p class="ql-block">豎橫豎當(dāng)代流行的構(gòu)圖形式有小大小、少多少、橫豎橫、豎橫豎。</p> <p class="ql-block">橫豎橫豎</p> <p class="ql-block">半平面</p> <p class="ql-block">平面</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">當(dāng)代流行的構(gòu)圖形式除了前面列舉的四種以外，還有橫豎橫豎（見圖一）、半平面（見圖二）、平面（見圖三）、橫豎豎、橫豎橫等。</p> <p class="ql-block">八、畫幅形式</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中國畫構(gòu)圖具有獨特的章法，同時也有多種畫幅形式。常見的畫幅形式有以下七種：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1.中堂</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中堂也稱立軸、立幅、堂幅，因掛在廳堂正中而得名。中堂兩邊可以配以對聯(lián)。此畫幅適合全景式構(gòu)圖。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2.通屏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">通屏（見下圖）也稱單條、長條、條屏，長短不等，比中堂細(xì)長，內(nèi)容豐富，構(gòu)圖靈活，可由四條、六條、八條、十二條、二十條幅組成。一般通屏各條幅可單獨成畫，但各條幅的內(nèi)容要有一定的聯(lián)系，如春、夏、秋、冬四時景的四條屏。有時也可把整套條屏連在一起構(gòu)圖，合起來就是一幅巨型畫作。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">動圖</p> <p class="ql-block">3.斗方</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">斗方（見下圖）是正方形較小的畫面，既有獨立成幅的，也有偶數(shù)多幅成套的。此畫幅適合各種構(gòu)圖形式。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">動圖</p> <p class="ql-block">4.長卷</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">長卷（見下圖）也稱橫卷，長度有幾米、幾十米，甚至數(shù)百米不等。長卷的高度沒有固定的尺寸，非常靈活。它多用散點透視，多作全局式構(gòu)圖。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">動圖</p> <p class="ql-block">5.橫幅</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">橫幅（見下圖）也稱橫披。它可長可短，可寬可窄，適合各種構(gòu)圖形式。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">動圖</p> <p class="ql-block">6.折扇</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">折扇畫的構(gòu)圖有兩種：一種是不管扇子上下兩邊的弧度如何，都要把畫面的地平線畫成水平的；另一種是所繪景物與扇子上下兩邊的弧線保持平行，即“景隨扇移”。下圖示范的是“景隨扇移”的構(gòu)圖形式。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">動圖</p> <p class="ql-block">7.團(tuán)扇</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">團(tuán)扇多為圓形或橢圓形，所繪內(nèi)容多是小景山水，故構(gòu)圖崇尚簡潔而有韻致，很少取繁復(fù)的構(gòu)圖形式。下圖示范的是圓形團(tuán)扇的畫幅形式。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">動圖</p> <p class="ql-block">九、山水畫構(gòu)圖常見的弊病</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1.散亂。造成構(gòu)圖散亂的主要原因有主次不分、開合不當(dāng)、均衡失調(diào)、缺少對比、沒有呼應(yīng)、結(jié)構(gòu)松散等。解決畫面散亂的關(guān)鍵是要在整體中求變化、在變化中求統(tǒng)一。</p> <p class="ql-block">散亂</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2.對等平均。如對角分割平均、左右分割對等、黑白平均、上下分割平均等，都會給人以呆板、單調(diào)、乏味之感。</p> <p class="ql-block">對角分割平均</p> <p class="ql-block">左右分割對等</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">3.物象平行或形象雷同。若一幅畫的結(jié)構(gòu)線互相平行或物象雷同，就會給人呆板、僵化的感覺。因此畫中的山、樹、石等景物既不能平行，也不能完全雷同。</p> <p class="ql-block">物象平行</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">4.沉悶、迫塞。造成此現(xiàn)象的原因主要是景物刻畫得面面俱到，畫面無疏密、聚散的變化，缺少黑白、虛實的對比，以及氣脈不通暢等。無論采用復(fù)雜的全景構(gòu)圖，還是采用簡潔的一角構(gòu)圖，我們都要學(xué)會留白、留氣、留眼。一幅畫的“氣”從哪里入，又從哪里出，都要深思熟慮。有“氣”才能產(chǎn)生“韻”。開闊的山水畫要能收攏住“氣”，墨色濃重的山水畫要能“透氣”。</p> <p class="ql-block">十、構(gòu)圖與題款的關(guān)系</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">把詩、書、畫、印等有機(jī)地結(jié)合起來，成為一種綜合性的藝術(shù)，這正是中國畫的特色。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一般來講，題款是為了闡明主題，使構(gòu)圖更加完整。題款的內(nèi)容通常包括畫名、作畫時間、畫者姓名、與畫有關(guān)的詩詞，以及收藏人的名字等。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">１.長題款，又稱長款。有的畫面景物少，空白大，可作長題來豐富畫面。其內(nèi)容可以是畫家作此畫的內(nèi)心感受，也可以是作畫的時間、環(huán)境等，可以傳達(dá)一種畫外之境、畫外之情。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">２.題意款。內(nèi)容點明主題，有作畫時間、畫者姓名、地點等。在梁樹年的《松石聽泉圖》中，山石、泉水、松樹搭配和諧。畫面左上方“泉聲咽危石，日色冷青松”的題跋，既點明了主題，又與畫面相得益彰。</p> <p class="ql-block">《松石聽泉圖》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">３.詩款。以畫為主，以題款為輔，宜少題文字。然而，對于畫未盡意的作品，可添加一些符合畫面意境的詩詞來豐富畫面。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">４.夾畫款。在畫面景物中穿插著題字，既能增強畫面的情趣，又能加強畫面的疏密關(guān)系。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">５.窮款。若畫面中的物象已很飽滿，不需再多作題字，則可只寫作畫者的姓名。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">6.多款（見下圖），即多次題款?？梢允钱嫾易约侯}款，也可以請他人題款。要注意題款不要喧賓奪主，破壞畫面的整體氣韻。</p> <p class="ql-block">7.藏款。如果把款題在明處會破壞畫面的話，那么可以題在暗處或景物中。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">題款根據(jù)排列形式又可分為以下三種：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1.豎式。當(dāng)字行較長、行數(shù)較少時，我們可以采用豎式題款。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2.橫式。此種形式適宜字少行多的題款，可以齊頭齊尾排列，也可以齊頭不齊尾 3.橫豎式結(jié)合。此種形式多用于多款的題法，可以調(diào)整畫面的構(gòu)圖。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">題款的字?jǐn)?shù)與位置要根據(jù)畫面的構(gòu)圖來決定，不可隨意而為。題款的書體也應(yīng)與畫面的筆法相協(xié)調(diào)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">十一、作品構(gòu)圖賞析</p> <p class="ql-block">《夏山高隱圖》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">王蒙的《夏山高隱圖》采用了深遠(yuǎn)法構(gòu)圖，以通景貫穿整個畫面。此作構(gòu)圖繁密，實中有虛、虛中有實，疏密、聚散得當(dāng)。</p> <p class="ql-block">《煙江遠(yuǎn)眺圖》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">朱端的《煙江遠(yuǎn)眺圖》采用了高遠(yuǎn)透視法。左邊的樹石與右邊的山石相呼應(yīng)。左邊的山石用筆較實，刻畫細(xì)致；后面的遠(yuǎn)山和云霧表現(xiàn)得極虛，體現(xiàn)了實與虛的對比。</p> <p class="ql-block">感謝及象畫院的專業(yè)老師們的教學(xué)！</p>