<p class="ql-block"><b>上海琉璃藝術(shù)博物館，世界琉璃藝術(shù)大師精品展，精美的讓人睜不開眼睛，完美得讓人透不過氣來，讓人怦然心動，讓人暢想連連。琉璃佛像與千手觀音，虛虛實實的意境，讓人似幻似真，讓人穿越時空去云游。</b></p> <p class="ql-block"><b>博物館的外墻上攀附著兩朵巨型金屬網(wǎng)牡丹花，仿若從琉璃中綻放出來：白天，花影靜謐；入夜，花姿絢麗，呈現(xiàn)濃郁的現(xiàn)代藝術(shù)意味。</b></p> <p class="ql-block"><b>走進博物館，走進亞洲唯一的琉璃藝術(shù)博物館。</b></p> <p class="ql-block"><b>走進博物館，相遇世界琉璃藝術(shù)大師們，讓人怦然心動！</b></p> <p class="ql-block"><b>一、“世界琉璃之父”法國藝術(shù)家加萊大師：</b></p><p class="ql-block"><b>“世界琉璃之父”加萊的作品，成為超過20個世界級博物館的典藏品；使用套料雕刻吹瓶的套料瓶，直接被稱為“加萊瓶”，是加萊被仿制最多的作品。</b></p> <p class="ql-block"><b>“加萊瓶”，世界級博物館典藏品，如北京故宮博物院、美國、日本，墨西哥等20多家。</b></p> <p class="ql-block"><b>欣賞“世界琉璃之父”“加萊瓶”：</b></p><p class="ql-block"><b>《我的心靈藏匿在黑暗的角落里》法國，艾米爾?加萊，套料雕刻吹瓶法制，上海琉璃藝術(shù)博物館藏</b></p><p class="ql-block"><b>花瓶呈棕綠兩色，瓶口棕紅色，瓶體浮雕花朵，和類藤蔓植物紋路，鐫刻一句詩：“我的心靈藏匿在黑暗的角落” 自其中，大師以詩意和自然的情懷，展現(xiàn)屬于生命的姿態(tài)。</b></p> <p class="ql-block"><b>花瓶以琺瑯上色，整體顏色均且鮮艷，表面紋路一體，光滑宛若經(jīng)精心打磨，粗糙宛若天成，讓人暢想，在那科學(xué)尚不十分發(fā)達的年代，琉璃大師究竟歷經(jīng)多少反復(fù)步驟，才制作而成。</b></p> <p class="ql-block"><b>《中國菊》</b></p><p class="ql-block"><b>法國，艾米爾?加萊，套料雕刻吹瓶法制，上海琉璃藝術(shù)博物館藏</b></p> <p class="ql-block"><b>《中國菊》</b></p><p class="ql-block"><b>?以黃白二色為主，燈光打上光影，宛若金銀鑄就一般，浮雕的中國菊，花瓣葉片輪廓清晰，葉脈歷歷可見，與國畫工筆技法極為相若，讓人感慨大師的技藝靈巧。</b></p> <p class="ql-block"><b>《靜候》（琥珀天牛瓶）</b></p><p class="ql-block"><b>法國，艾米爾·加萊</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃藝術(shù)博物館藏</b></p> <p class="ql-block"><b>《浮雕花瓶系列》，精！巧！</b></p><p class="ql-block"><b>法國，艾米爾·加萊</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃藝術(shù)博物館藏</b></p> <p class="ql-block"><b>《浮雕花瓶系列》</b></p><p class="ql-block"><b>法國，艾米爾·加萊</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃藝術(shù)博物館藏</b></p> <p class="ql-block"><b>《浮雕花瓶系列》</b></p><p class="ql-block"><b>法國，艾米爾·加萊</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃藝術(shù)博物館藏</b></p> <p class="ql-block"><b>“加萊瓶”——套料雕刻吹瓶技法：</b></p><p class="ql-block"><b>需時間的淬煉，美學(xué)的素養(yǎng)。在設(shè)計概念上須了解作品色彩的層次；用吹制技法，將釉藥顏色一層又一層的包裹，再吹制所要的瓶身，進爐退火。出爐后，切割研磨，再刻畫出花紋圖案，最后拋光。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>《浮雕花瓶系列》</b></p><p class="ql-block"><b>法國，艾米爾·加萊</b></p> <p class="ql-block"><b>二、華特創(chuàng)造脫蠟鑄造，將生物帶到更多可能的地方：</b></p><p class="ql-block"><b>華特創(chuàng)造脫蠟鑄造，一種混合多色的，通過捆綁粘合，壓制技法，使玻璃塊料融合，以3D立體成形，突破平面玻璃的束縛。</b></p><p class="ql-block"><b> 華特作品大量使用爬蟲類、昆蟲兩棲動物。技法獨具一格，極具新藝術(shù)特征。</b></p> <p class="ql-block"><b>驚嘆！纖毫畢現(xiàn)的玻璃，將生物帶到更多可能的地方。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>?《登頂》（蝸牛雙耳盒）</b></p><p class="ql-block"><b>法國，艾瑪里克?華特，脫蠟鑄造，上海琉璃藝術(shù)博物館藏</b></p> <p class="ql-block"><b>《盤距》(變色龍盤)</b></p><p class="ql-block"><b>法國，艾馬里克·華特，脫蠟鑄造</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃博物館藏</b></p> <p class="ql-block"><b>三、“琉璃藝術(shù)界的莫奈”，?透過上帝之光的窗的鑄造者，弗朗索瓦·德孔西蒙：</b></p><p class="ql-block"><b>在加萊之后，亨利·克羅斯奠基了琉璃的脫蠟鑄造法，華特的嘗試，雕塑大師羅丹加入，真正的里程碑式人物—弗朗索瓦·德孔西蒙。</b></p><p class="ql-block"><b>德孔西蒙是莫奈的好友，深受印象派的影響。他讓玻璃保留繪畫的色彩與質(zhì)感，捕捉光影、色彩與流動的時間?？胺Q玻璃藝術(shù)的印象派大師。</b></p> <p class="ql-block"><b>欣賞“玻璃藝術(shù)界的莫奈”作品：</b></p><p class="ql-block"><b>似工筆，精勾細畫，雕琢形體。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>?《藍色天?；ㄆ俊访撓炶T造法</b></p><p class="ql-block"><b>法國弗朗索瓦·德孔西蒙</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃博物館藏</b></p> <p class="ql-block"><b>《沉淀》脫蠟鑄造法</b></p><p class="ql-block"><b>法國，弗朗索瓦·德孔西蒙</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃博物館藏</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>?作品寫意—以色現(xiàn)意，描繪神韻，褐灰的瓶體中摻雜翠綠與橙紅的色彩本是撞色，但在大師的手下構(gòu)成整體。在燈光下，瓶口處琉璃通透，愈往下處，便有越多棉絮狀的“沉淀”，形成一種類玉質(zhì)的質(zhì)感，在此呼應(yīng)作品的名稱。</b></p> <p class="ql-block"><b>四、法國國寶級玻璃藝術(shù)家—安東尼?勒彼里耶</b></p><p class="ql-block"><b>藝術(shù)家把色彩的運用達到神乎其技的地步，看到一朵花，馬上就能說出怎么做出這樣的顏色效果，對色彩的解構(gòu)以深入骨髓。</b></p> <p class="ql-block"><b>《歲月之痕》</b></p><p class="ql-block"><b>法國，安東尼·勒彼里耶</b></p> <p class="ql-block"><b>《記憶之門》</b></p><p class="ql-block"><b>法國，安東尼· 勒彼里耶</b></p> <p class="ql-block"><b>五、法國法碧娜?皮克</b></p><p class="ql-block"><b>玻璃-來自法國總統(tǒng)的最高致敬</b></p><p class="ql-block"><b>法國總統(tǒng)喜歡法碧娜·皮克的玻璃藝術(shù)作品，曾在國家級展會上對其贊賞有加。</b></p> <p class="ql-block"><b>《盎然害羞樹》</b></p><p class="ql-block"><b>?法國，法碧娜?皮克</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃藝術(shù)博物館藏</b></p> <p class="ql-block"><b>六、法國古拉爾德·瓦特林</b></p><p class="ql-block"><b>——《縫紉》</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃藝術(shù)博物館</b></p> <p class="ql-block"><b>七、美國杰?馬斯勒的作品太漂亮了，以致于經(jīng)常榮登雜志封面。</b></p><p class="ql-block"><b>《城市》美國，杰?馬斯勒</b></p><p class="ql-block"><b>?上海琉璃藝術(shù)博物館藏</b></p> <p class="ql-block"><b>《城市》（局部）</b></p> <p class="ql-block"><b>八、美國史蒂文·溫伯格</b></p><p class="ql-block"><b>墨西哥的海邊、捕魚船激發(fā)了藝術(shù)家的靈感。他創(chuàng)作了著名"船"系列透明立方體系列?，斞艔U墟的建筑之探索注入了玻璃立方體。其中精準定位的氣泡，也成為溫伯格立方體系列作品的要標(biāo)志。</b></p> <p class="ql-block"><b>《香櫞淺灘的船》</b></p><p class="ql-block"><b>美國，斯蒂文?溫伯格</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃藝術(shù)博物館藏</b></p> <p class="ql-block"><b>《透明立方體》</b></p><p class="ql-block"><b> 美國，史蒂文·溫伯格</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃藝術(shù)博物館藏</b></p> <p class="ql-block"><b>九、美國保羅·斯坦卡</b></p><p class="ql-block"><b>?《玫瑰茶花束立方體》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">美國，保羅·斯坦卡</b></p> <p class="ql-block"><b>?《玫瑰茶花束立方體》（局部）</b></p> <p class="ql-block"><b>十、美國但丁·摩利歐尼作品</b></p> <p class="ql-block"><b>《三重奏》（右）美國，但丁·摩利歐尼，上海琉璃藝術(shù)博物館藏</b></p> <p class="ql-block"><b>十一、美國圖技?詹斯基</b></p><p class="ql-block"><b>《積蕾》</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃藝術(shù)博物館藏</b></p> <p class="ql-block"><b>十二、驚艷世界的日本盒子</b> </p><p class="ql-block"><b>滕田橋平，日本玻璃藝術(shù)家，用玻璃紋理與黃金白銀結(jié)合，使作品帶有濃厚的禪意。</b></p><p class="ql-block"><b>作品源于日本漆器蒔裝，采用橫吹玻璃技法，金泊貼飾、雕刻、鑲嵌工藝，炫麗展現(xiàn)日本傳統(tǒng)工藝。</b></p> <p class="ql-block"><b>《五色之舞》日本，藤田喬平</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃博物館藏</b></p> <p class="ql-block"><b>《龍?zhí)铩啡毡?，藤田喬?lt;/b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃博物館藏</b></p> <p class="ql-block"><b>?十三、張毅的《焰火禪心》</b></p><p class="ql-block"><b>安東尼?勒比里耶評價說：張毅是詩人，是哲人，是一個充滿想象力的瘋狂冒險家。</b></p><p class="ql-block"><b>“焰火禪心”是在沙模中預(yù)先埋入脫蠟花朵，在沙模中進行吹制，同時接合花朵與瓶身，讓琉璃漿按照自己的意志自由奔放，凝結(jié)成最自然的狀態(tài)。在充滿不確定性中，展現(xiàn)了隨性、不受拘束的生命禪意。</b></p> <p class="ql-block"><b>在沙模中埋入脫蠟花朵、吹制，接合花朵與瓶身，讓琉璃漿按自己意志凝結(jié)。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>張毅《焰火禪心》 </b></p><p class="ql-block"><b>?玻璃吹制、脫臘鑄造法</b></p> <p class="ql-block"><b>張毅《焰火禪心》 </b></p><p class="ql-block"><b>?玻璃吹制、脫臘鑄造法</b></p> <p class="ql-block"><b>張毅《焰火禪心》 </b></p><p class="ql-block"><b>?玻璃吹制、脫臘鑄造法</b></p> <p class="ql-block"><b>十四、楊惠珊作品</b></p><p class="ql-block"><b>有佛禪、花語、千手觀音三部分</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>?1、花語： </b></p><p class="ql-block"><b>《荷之醒》脫臘鑄造法</b></p><p class="ql-block"><b> “出淤泥而不染，濯清漣而不妖”</b></p> <p class="ql-block"><b>《花開圓滿》脫臘鑄造法</b></p> <p class="ql-block"><b>2、佛禪：顯！虛！幻！</b></p><p class="ql-block"><b>《無量靜好》復(fù)鑄法/脫臘鑄造法</b></p> <p class="ql-block"><b>《菩薩》</b></p> <p class="ql-block"><b>楊惠珊用完美精確的創(chuàng)作語言。融合“脫蠟鑄造”與“熱澆鑄”，以“復(fù)鑄法”讓我們相見原來寫實的佛像，竟有琉璃如此貼切訴說著生命的無常。虛虛實實，似幻似真。</b></p> <p class="ql-block"><b>相遇敦煌石窟壁洞尊尊佛像</b></p> <p class="ql-block"><b>《菩提花開》</b></p> <p class="ql-block"><b>《菩提花開》（局部）</b></p><p class="ql-block"><b>“無相無無相”尋找一種創(chuàng)作的完美精確語言。虛虛實實，似幻似真。</b></p> <p class="ql-block"><b>楊惠珊玲瓏剔透的作品</b></p><p class="ql-block"><b>《菩薩》</b></p> <p class="ql-block"><b>世界最大的琉璃千手觀音像：</b></p><p class="ql-block"><b>《千手千眼千悲智》七十六公分</b></p> <p class="ql-block"><b>臨摹敦煌莫高窟第三窟元代的四米五高千手千眼觀音壁畫，以琉璃材質(zhì)再現(xiàn)，歷時三年半完成。從平面轉(zhuǎn)換至三度空間的立體塑像，無法于壁畫中取得的立體化細節(jié)，楊惠姍一次又一次，重頭一點一滴地將千手千眼觀音捏塑成型，是目前全世界所見最大的琉璃觀音造像。</b></p> <p class="ql-block"><b>3、千手觀音——《今生大愿》：</b></p> <p class="ql-block"><b>佛像的發(fā)飾，服飾，乃至身上的裝飾物做得十分精細。博物館的鎮(zhèn)館之寶呢。當(dāng)！之！無！愧！</b></p> <p class="ql-block"><b>“愿我來世，得菩提時，身如琉璃，內(nèi)外明澈，凈無瑕穢?！痹诜鸾讨?，琉璃是千年修行的境界化身，在所有經(jīng)典中，都將“形神如琉璃”視為是佛家修養(yǎng)的最高境界。經(jīng)過“火里來，水里去”工藝流程幾度提煉而成的琉璃， 是古代文化與現(xiàn)代藝術(shù)的完美結(jié)合，也是中國五大名器之首、佛家七寶之一。</b></p> <p class="ql-block"><b>世界琉璃藝術(shù)大師精品，晶瑩明澈與色彩絢麗之美，開啟一場無法用語言表達的美景之旅。</b></p>