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博物館之旅～盧浮宮（2）藏品賞析

Milly

<p class="ql-block">　　上一期走馬觀花了盧浮宮的前生今世。那么今天，讓我們一起流連在這個金碧輝煌的地方，欣賞一部分傳世珍品，驚嘆藝術(shù)之美。</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);"> 這個具有文藝復興時期風格的宮殿，如今藏品已達40萬件，其中包括雕塑，繪畫，美術(shù)工藝及古代東方，古代埃和古希臘羅馬等7個門類。涵蓋了從古代到19世紀上半葉人類文明的發(fā)展過程的珍貴藝術(shù)品。其中最重要的鎮(zhèn)宮三寶是世人皆知的：《米洛的維納斯》，達芬奇的《蒙娜麗莎》和《薩莫特拉斯的勝利女神》。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">　　為什么喜歡去博物館？</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);"> </span>我個人簡單一點理解：我們可以不懂藝術(shù)，但并不妨礙大家對美的追求，通過一次一次的觀摩學習不斷感悟～～～色彩、光影、筆觸、意境以及作品背后的故事，慢慢學會欣賞，最重要的是，這個過程中帶來的片刻寧靜和內(nèi)觀，才是我們越來越寶貴的東西。</p><p class="ql-block"> 看，老師現(xiàn)場教學的場景，師生們現(xiàn)場互動，在這樣現(xiàn)實場景中對著大師的真跡學習怎能不印象深刻呢？！</p> 阿波羅畫廊 <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">　　《現(xiàn)代羅馬場景的畫廊》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);"> 保羅.喬萬尼.帕尼尼，1758年</span></p><p class="ql-block"> 這次參觀我是從后樓梯上到畫廊，在第一間房，看到了一幅讓我驚艷的大約三米開闊巨型的畫，當時匆匆奔著做好功課的那些名畫而去，還以為這只是描繪盧浮宮畫廊場景的畫，隨手拍了一張照片?；厝ズ蟛榱速Y料才發(fā)現(xiàn)，故事與我想象的不一樣，原來這就是我喜歡的洛可可風格，顏色細致、淡雅，田園詩式但又華麗壯觀的場景，啊哈，藝術(shù)就這樣心靈相通。（難怪當時把這一組畫的另一幅巴洛克風格的《古代羅馬的場景》給忽略掉了）</p><p class="ql-block">賞析：意大利藝術(shù)大師喬萬尼.保羅.帕尼尼，他是18世紀第一位也是最重要的羅馬歷史風景畫家。</p><p class="ql-block"> 通過一個大的藝術(shù)畫廊空間，展現(xiàn)出了圣彼得大教堂、圣天使堡、許愿池、納沃納廣場和羅馬市政廣場等羅馬建筑。描繪現(xiàn)在（以畫家所在的年代）羅馬的場景。丨</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《大衛(wèi)斬殺歌利亞》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">達尼埃萊·里恰萊利</span></p><p class="ql-block"> 盧浮宮大畫廊中的畫多數(shù)是掛在墻上的，只有這幅雙面畫橫在大畫廊中，很是顯眼。兩幅畫的情節(jié)相同，都是家喻戶曉的大衛(wèi)斬殺歌利亞的故事。</p> <p class="ql-block">賞析：這是位意大利文藝復興時期的畫家，雕塑家。生于1509年，為人們所知的是，他曾經(jīng)加入了畫家行會，其中的成員還有著名的畫家米開朗基羅。二人都是意大利文藝復興時期，畫壇的最具影響力和成就的畫家代表人物。</p><p class="ql-block"> 此畫描述的場景：大衛(wèi)是圣經(jīng)舊約中猶太人的王，歌利亞是與猶太人為敵的非利士族的一個巨人。在為王之前，大衛(wèi)用投石彈弓將石子擊中歌利亞的額，歌利亞仆倒，面伏于地。大衛(wèi)將歌利亞的刀從鞘中拔出來，用刀割了他的頭，將他殺死。大衛(wèi)日后統(tǒng)一以色列，成為著名的大衛(wèi)王。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《伽拿的婚禮》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">保羅.委羅內(nèi)塞</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 蒙娜麗莎的對面這幅盧浮宮最大的畫，大概有70多平米，130多個人物。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);">　賞析：　圣經(jīng)新約中耶穌去加利利的伽拿參加一個猶太婚禮的故事（也有認為這個婚禮就是耶穌自己的婚禮）。 我們看一下場面，中間頭上閃著光芒的就是耶穌，邊上也有光環(huán)的是瑪麗亞， 據(jù)說畫中人物都有原型，包括英國女王、畫家的老師提香、畫家丁托列托和畫家自己（威尼斯三杰）?？上н@幾位我認不出來。</span></p><p class="ql-block">畫工精細用料非常講究，藍色的天空用了特別指定的含有珍貴的青金石的顏料。整個場面在銀灰色背景的襯托下顯得富麗堂皇。這樣嘔心瀝血的藝術(shù)結(jié)晶，真的令人嘆為觀止。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《弗朗索瓦一世》提香</span></p><p class="ql-block">提香·韋切利奧，文藝復興時期威尼斯畫派三杰之一，也被譽為“西方油畫之父”</p><p class="ql-block">賞析：盧浮宮有好幾幅提香的畫，這幅肖像是提香的朋友委托而作。這幅畫被收藏在盧浮宮的一角，是一幅很小的畫，</p><p class="ql-block">弗朗索瓦一世可謂是盧浮宮博物館收藏的奠基人，他創(chuàng)建了系統(tǒng)的美術(shù)收藏機構(gòu)，在他的時代，文藝復興風格被全面地接受了，法國的文藝復興時期由此開始。他購買了相當數(shù)量的意大利名家畫作，以后各代皇帝延續(xù)了這個傳統(tǒng)，充實了盧浮宮的收藏。</p><p class="ql-block">此畫參考的不是本人而是一尊雕像，然神似比形似更重要，肖象畫的使命是要傳遞一個人難以言說的靈魂。對</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《拿鏡子的女人 》提香</span></p><p class="ql-block">賞析：提香為世人熟知的是《花神》。在提香青年時期色彩古典主義的杰作中，構(gòu)圖和色彩的和諧提升了女性的美感，提香筆下的女人才是濾鏡下的最高級?？催@幅畫，女子金色的長發(fā)散落在頸后，一個殷勤的男人正舉著鏡子讓她可以看到自己的披肩長發(fā)，像不像每次剪完頭發(fā)的tony老師和你？</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《耶穌加冕荊棘冠》提香</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);">賞析：這幅畫是提香為米蘭的感恩圣母教堂的圣冠小堂（Holy Crown chapel ）所做的，而在這個教堂的食堂內(nèi)有著世界聞名的達芬奇的《最后的晚餐》壁畫。圣經(jīng)新約福音書中耶穌受難前被審判時，被人戴荊棘王冠羞辱，并被行刑者毆打的情節(jié)。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);">太難過了，不是我喜歡的風格和題材。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《里維埃小姐》安格爾</span></p><p class="ql-block">安格爾，法國十九世紀最重要的畫家之一，新古典主義領(lǐng)軍人物，學院派首席代表。作品有《里維耶夫人肖像》、《大宮女》、《泉》、《士爾其浴女》。曾經(jīng)在大都會還欣賞到他的《布羅格利公主》……喜歡他作品明快的唯美與寫實，正如他對自己畫作的評價“只要好看就可以”。</p><p class="ql-block"> 賞析：這幅畫的背景表現(xiàn)了法國早春風景，呼應(yīng)著正值青春年少的模特。畫上的女孩單純的眼睛，潔白的紗裙，身上圍著白貂皮，手上戴著長黃手套，既帶有少女的純潔，又有成熟女性的性感。畫面色調(diào)明亮，反應(yīng)了畫家所處時代的社會風尚。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《蒙娜麗莎》列奧納多·達·芬奇</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> </span>14-16世紀，達芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅并稱“文藝復興后三杰 ”（美術(shù)三杰），達芬奇這位<span style="color:rgb(1, 1, 1);">英才，擅長的事情實在太多，所以也沒有花太多的精力在繪畫上，傳世的繪畫作品并不多，</span>達芬奇晚年來到法國帶來了三幅畫，除了《蒙娜麗莎》，還有《巖間圣母》、《圣母子與圣安妮》，之后他在法國又創(chuàng)作了兩幅，所以盧浮宮一共擁有五幅達芬奇畫作，而縱觀達芬奇一生，也僅有十余件畫作而已<span style="color:rgb(1, 1, 1);">，由此可見其份量。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);">蒙娜麗莎，是他的杰作。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《巖間圣母》達芬奇</span></p><p class="ql-block">賞析：此畫以圣母居圖中央，她右手扶嬰孩圣約翰，左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身后，構(gòu)成三角形構(gòu)圖，并以手勢彼此響應(yīng)，背景則是一片幽深巖窟，花草點綴其間，洞窟通透露光。</p><p class="ql-block">此畫雖屬傳統(tǒng)題材，然表達手法和構(gòu)圖布局皆表明達·芬奇的藝術(shù)水平之高深。</p><p class="ql-block">達芬奇共創(chuàng)作了兩個版本的《巖間圣母》，另一幅則收藏于倫敦國立美術(shù)館。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《圣母子與圣安妮》達芬奇</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);">賞析：此畫描繪了圣安妮、圣母瑪利亞和和剛剛出生不久的耶穌。畫中圣母瑪利亞坐在她母親圣安妮（圣經(jīng)中并沒有提到過）的膝上，耶穌正想騎在一只祭祀用的羔羊上，表現(xiàn)出其激情；而瑪利亞想拉緊耶穌。這幅畫是為佛羅倫斯圣母領(lǐng)報大殿的祭壇所繪。與“巖石圣母”中使用的技術(shù)類似，達芬奇在一個夢幻般的景觀設(shè)置了美輪美奐的宗教場景。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《花園中的圣母》拉斐爾·桑西</span></p><p class="ql-block">拉斐爾·桑西（Raphael），意大利著名畫家，也是“文藝復興后三杰”中最年輕的一位，創(chuàng)作了大量的圣母像，他的作品充分體現(xiàn)完美和恬靜。圣母像中的代表作就是大家熟知的《西斯廷圣母》。</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);">賞析：該畫也是拉斐爾所作的圣母子像中的名作，在這幅圣母子像中，圣母愛撫著圣嬰，小約翰手持木質(zhì)十字架，整幅畫面充滿了溫馨和慈愛。在構(gòu)圖上，拉斐爾追隨達芬奇的繪畫技巧，采用了金字塔式，三人組合的方式。后來這成為拉斐爾圣母像的一種形式。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《掀開紗巾的圣母》又名《藍冠圣母》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">拉斐爾</span></p><p class="ql-block">賞析：這幅畫中的圣母輕輕掀起薄紗注視熟睡的嬰兒，約翰雙手合十對沉睡中的小耶穌虔誠祝禱。這畫中透明薄紗在圣母的掀動下似迎風輕顫，細節(jié)描繪得非常細致到位，畫面是安詳靜謐的，又是畫間人在呼吸，手勢微揚，空氣和風在其間暗暗流動的一瞬間。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《神圣家庭》拉斐爾.桑西</span></p><p class="ql-block">拉斐爾1515年的作品。拉斐爾圣母系列作品，是美術(shù)史上不可多得的杰作。這幅畫描繪了圣母瑪利亞和約瑟、耶穌、約翰一家人快樂在一起的幸福場景。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《圣米迦勒殺惡魔》拉斐爾</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);">賞析：這幅畫與《圣家族與天使》同為1518年教皇利奧十世打算送給法王弗朗索瓦一世，以答謝與教皇達成的聯(lián)盟協(xié)議，共同對抗奧斯曼帝國，但弗朗索瓦一世后來為了對抗神羅皇帝查理五世還是與奧斯曼達成了聯(lián)盟，并成為歐洲第一個與奧斯曼帝國建立正式外交關(guān)系的國家，歷史上基督教國家與伊斯蘭教國家原來也曾結(jié)盟過，長見識了。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 此畫作中，基督教的大天使，他是在天堂唯一能打敗惡魔撒旦的天使，他是天使軍的領(lǐng)袖，那些惡龍則是撒旦的化身。同時他還是人死亡時的靈魂拯救者以及末日審判時負責測算人類的靈魂。所以西方很多公墓教堂都有他的名</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《圣母與圣子升座》</span></p><p class="ql-block">盧浮宮中有好多幅圣母與圣子的畫，個人很喜歡這一家肉嘟嘟的形象。</p><p class="ql-block"> 這幅畫一直被認為是佩魯吉諾的畫作，但也有些專家研究認為是佩魯吉諾的助手阿西西的安德里亞所作，安德里亞也是佩魯吉諾在梵蒂岡西斯廷作畫時的助手。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《圣母與小孩以及圣哲羅姆和圣諾比烏斯》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">馬里奧托.阿爾貝蒂內(nèi)利</span></p><p class="ql-block">他是一名意大利文藝復興時期佛羅倫薩畫派畫家，他的風格以樸素的莊嚴和紀念性為特征，尤其受到了列奧納多·達·芬奇的影響。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">賞析：這幅畫是為佛羅倫薩的圣三一教堂而作。也是圣母子題材。畫中一位是羅馬天主教教父，博學多才，為中古時代教會四大學者之一。另一位是佛羅倫薩首位主教，圣人。畫中兩位圣人身后的背景對應(yīng)他們各自的環(huán)境。</p> <p class="ql-block">這也是一幅圣母抱著圣子的畫，詳情不了解。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《圣母與耶穌和約翰》多梅尼哥·基爾蘭達約</span></p><p class="ql-block">賞析：基爾蘭達約最重要的標簽就是米開朗基羅的老師</p><p class="ql-block">作于1490年，1863年入盧浮宮。圣母懷抱嬰兒耶穌，手托這約翰的臉，施洗約翰是耶穌的哥。這幅畫被多梅尼哥.基爾蘭達約以及他的工作室畫過很多次，這一幅是畫的最好的。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《老人與小孩》又名《祖孫倆》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">基爾蘭達約</span></p><p class="ql-block">賞析： 作于1490年，1880入盧浮宮。是作者最具代表性的一幅人物肖像畫，畫中的老人是一位佛羅倫薩貴族，已是垂暮之年，據(jù)推測也許這幅畫完成之時，老人已經(jīng)去世了。據(jù)說在斯德哥爾摩的國家博物館內(nèi)還有一幅這位老人的正面畫像，是在臨終前的病榻上，并且是閉著眼睛的。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《圣則利濟亞和天使》多梅尼基諾</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);">賞析：</span>(1581-1641年) ，意大利巴洛克風格畫家。他善于描繪古典風景和優(yōu)美的人體。他的人物造型能讓人們聯(lián)想起文藝復興初期大師們的作品。他運用古典的、理想化了的牧歌式的手法塑造人物和風景，有的作品可與拉斐爾媲美，帶有一種靜謐的基調(diào)和高雅的詩意。盧浮宮中有他的畫作十余幅，只拍了這一幅。</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);">畫中的則濟利亞(St. Cecilia)，</span>西方歷史上第一個肉身被奇跡般保存的圣人，<span style="color:rgb(1, 1, 1);">就是后來被西方人尊崇的音樂的保護神。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《維納斯與丘比特》荷蘭朗貝爾1560</span></p><p class="ql-block">賞析：朗貝爾.絮斯特利（1515-1568年）。在羅馬神話中，維納斯的兒子丘比特一直被喻為愛情的象征。畫面上有一對鴿子正在親密嬉戲。身上長著翅膀的丘比特拿著箭，好像在征詢母親這一箭要不要插下去。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《基督教會四大圣師》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">皮耶爾.弗朗西斯科.薩基</span></p><p class="ql-block">賞析：該畫是作者存世不多的代表作，為熱那亞的某教堂祭壇所作。該畫的形象是基督教會的四大圣師，又稱四大博士。</p><p class="ql-block">從最左邊開始依次是：</p><p class="ql-block">圣奧古斯汀四世，腳下有只鷹；教皇格里高利一世，桌子下方有個牛頭；圣哲羅姆，四世紀圣經(jīng)學者，身邊有位天使；圣安波羅修，四世紀米蘭大主教，腳下有頭獅子。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《四季》組圖</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">朱塞佩·阿爾欽博托（意大利）</span></p><p class="ql-block">賞析：創(chuàng)作于1573年，是由四幅油畫作品組成，是哈布斯堡王朝的神圣羅馬帝國皇帝馬克西米利安二世的肖像畫。</p><p class="ql-block">用水果、蔬菜、花等堆砌而成,創(chuàng)造了一個人在四季的不同形象，意味著從年輕到老年四個階段,畫作暗藏隱喻，傳達的雖是哈布斯堡王朝統(tǒng)治的慷慨，卻暗示著王朝會經(jīng)久不衰，如同四季的更替，是一個無限循環(huán)的過程。</p> 古希臘與羅馬藝術(shù)館 <p class="ql-block">盧浮宮的雕像館成立于1817年，共有展廳27個，展品1000多件，多為表現(xiàn)宗教題材的作品，大多來自古希臘古羅馬。</p><p class="ql-block">對這部分完全不了解，除了斷臂維納斯和勝利女神，只知道幾個著名雕像的名稱，完全迷失了。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《垂死的奴隸》米開朗基羅</span></p><p class="ql-block">1505年，教皇儒勒二世委托米開朗基羅裝飾修建自己的陵墓。第一版設(shè)計中就包括《抗爭的奴隸》（Esclave Rebelle）與《垂死的奴隸》（Esclave mourant）這兩件雕塑作品，然而卻并未被最終采用。米開朗基羅因此將已經(jīng)完成的作品悉數(shù)贈予了好友，后被轉(zhuǎn)贈給了熱愛藝術(shù)的法國國王弗朗索瓦一世。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《抗爭的奴隸》開朗基羅</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《愛神之吻》</span></p><p class="ql-block">在一個樓梯的拐彎處,一點不顯眼。</p><p class="ql-block">雕塑講述的是愛神丘比特的母親維納斯妒忌普賽克的美貌,尋求種種磨難欲將普賽克至于死地,最終普賽克終于中了魔法昏死之實,被趕來的愛神丘比特深深的一吻而吻醒的故事。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《戴頭盔的雅典娜》</span></p><p class="ql-block">雅典娜，希臘神話中的女神，1797年，在意大利中部城市韋萊特里附近的一座羅馬莊園的廢墟上發(fā)現(xiàn)了這尊雕像。</p> 其它 <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">　《漢謨拉比法典》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);">歷史書里學到的，今天就展現(xiàn)在眼前。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);">是興盛于中東地區(qū)（今伊拉克所在地）的美索不達米亞文明的象征。這座由巴比倫國王在公元前十八世紀建造的高大的玄武巖石碑，既是一件藝術(shù)品，也是一件歷史和文學作品，還是在圣經(jīng)法典之前的古代最全面的司法典籍。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">《書記官坐姿石像》</span></p><p class="ql-block">約公元前2500年～前2350年。18年2月我去看望他時，他剛剛從中國國博參加完《盧浮宮的創(chuàng)想》特展回家。</p> <p class="ql-block">古埃乃館里又看到鴨子了，哈哈。</p><p class="ql-block">當古埃及人畫出一只鴨子被上方懸掛著一輪太陽的時候，就表示太陽神之子。</p><p class="ql-block">藝術(shù)家奉獻了靈魂，我們后人奉獻了雙腳，逛盧浮宮，腳殘了。但哪怕是這樣，下次去巴黎盧浮宮依舊安排上。</p>