<h3> 威廉?阿道夫?布格羅（1825-1905）（題圖，自畫像）是法國19世紀(jì)學(xué)院派藝術(shù)最具代表性的領(lǐng)軍人物，歐洲傳統(tǒng)油畫的集大成者，法國新古典主義繪畫的最后旗手，當(dāng)年畫壇最炙手可熱的藝術(shù)明星。這位繪畫巨匠一生都在傳承西方傳統(tǒng)藝術(shù)，追求極致唯美的畫作。他作品中精確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?、?yōu)美和諧的色彩、微妙夢幻的線條、生動傳神的表情，清新明亮的畫面，都給觀眾留下了極為深刻的印象，贏得了當(dāng)時世人和文藝評論家的高度贊賞，獲得了眾多令人羨慕的頂級官方榮譽(yù)。 但是，布格羅引以為傲的藝術(shù)風(fēng)格，在他死后卻被現(xiàn)代藝術(shù)大潮無情蕩滌，多受詆毀。美術(shù)史籍往往將他一筆帶過，甚至只字不提。直到上世紀(jì)80年代，人們開始審視這段被遮蔽的歷史，布格羅的作品才又重新進(jìn)入公眾的視野。他那極度完美迷人的作品，又獲得了廣泛好評，這才逐漸恢復(fù)了他繪畫大師的聲譽(yù)，讓人們認(rèn)識了這位終生創(chuàng)作了826幅已知畫作、對待藝術(shù)抱有赤誠之心的學(xué)院派泰斗的價值所在。</h3> <h3> 布格羅1825年出生于法國西部瀕臨大西洋的海港城市拉羅謝爾，父親是做橄欖油生意的商人，家境并不富裕。年幼時，布格羅被過繼給擔(dān)任牧師的叔父撫養(yǎng)，因此他得以熟讀古希臘神話和基督教圣經(jīng)故事，還被送去學(xué)習(xí)繪畫課程，這為他后來走上藝術(shù)之路打下了基礎(chǔ)。布格羅的藝術(shù)天賦早已顯現(xiàn)，中學(xué)時繪畫成績一直不錯，還曾獲獎。叔父利用自己的關(guān)系給布格羅攬接了不少肖像畫訂單。少年布格羅經(jīng)過艱苦的工作，攢夠了一筆學(xué)費(fèi)，就去波爾多一家專門教習(xí)繪畫的學(xué)校接受系統(tǒng)的學(xué)習(xí)。同時，他還在那里學(xué)習(xí)了解剖學(xué)、服裝史、古典文學(xué)和考古學(xué)。1844年，布格羅獲得了學(xué)校人物肖像畫比賽的一等獎，他還利用業(yè)余時間為睡衣和果醬設(shè)計(jì)商標(biāo)，掙取一些額外收入。1846年，21歲的布格羅靠自己給別人畫33幅肖像掙得的900法郎，及家人的資助，進(jìn)入了當(dāng)時有名的皮特繪畫工作室，開始學(xué)習(xí)學(xué)院派風(fēng)格的繪畫。不久他考入巴黎國家高等美術(shù)學(xué)院。對于當(dāng)時的莘莘學(xué)子而言，法國畫壇最重要的莫過于羅馬大獎賽和官方舉辦的沙龍展覽了?；赝切┇@得羅馬大獎的前輩，每一位最后都成了大師。而登上沙龍展覽的頭名，更是等于成了官方欽定的藝術(shù)家，從此平步青云，集名聲與財(cái)富于一身。這樣一步登天的機(jī)會，難度可想而知。但對布格羅來說，似乎也沒有那么難。 1850年，進(jìn)入大學(xué)的第四年，布格羅創(chuàng)作的畫作《贊諾比亞女王在阿拉克斯河畔被牧羊人發(fā)現(xiàn)》斬獲了他夢寐以求的羅馬大獎。畫作取自圣經(jīng)中的宗教故事，貧苦的牧羊人在阿拉克斯河岸發(fā)現(xiàn)了奄奄一息的贊諾比婭女王，他們把她救起。布格羅用運(yùn)浪漫主義手法，將幾個牧羊人描繪得勇武健壯，與嬌美柔弱的贊諾比亞女王形成強(qiáng)烈反差，色彩上冷暖對比，構(gòu)圖上動靜相宜，表現(xiàn)了浪漫寫實(shí)手法下宗教故事所煥發(fā)的詩意。這幅作品體現(xiàn)了布格羅在巴黎求學(xué)期間的繪畫風(fēng)格，雖然在人物情緒的刻畫上還略顯稚嫩，但這幅畫作已被藝術(shù)學(xué)校收藏，成為學(xué)生學(xué)習(xí)的典范。 布格羅因此獲得了豐厚的獎金和赴意大利公費(fèi)留學(xué)四年的機(jī)會。在意大利羅馬，布格羅得到了更正規(guī)系統(tǒng)的繪畫訓(xùn)練。他以文藝復(fù)興時期意大利繪畫為師，尤其崇尚拉斐爾和提香的作品，同時他也廣泛游歷了意大利的許多城市和農(nóng)村，這段經(jīng)歷使他堅(jiān)定了走古典藝術(shù)創(chuàng)作之路，奠定了他日后古典唯美的創(chuàng)作風(fēng)格。</h3> <h3> 學(xué)成回國后，布格羅成為了畫壇精英。他常在官方沙龍展出作品，一時廣受歡迎。人們無不被他作品中那極度逼真、呼之欲出的美麗人物所震撼，贊美他的作品“給人一種美好和純潔的視覺感受?！碑嬌虃円卜鋼矶?，把他的作品遠(yuǎn)銷到英國、美國。布格羅成為了歐洲畫壇舉足輕重的繪畫大師。 布格羅的作品內(nèi)容十分廣泛，古代神話和寓言故事是一大類，也是他早期創(chuàng)作經(jīng)常表現(xiàn)而成熟期仍有所表現(xiàn)的題材。如：《荷馬與他的護(hù)衛(wèi)》《墳?zāi)骨暗娜ツ浮罚ň植浚缎值苤異邸贰端囆g(shù)與文學(xué)女神》《圣母瑪利亞與天使》《牧神與酒神》《天使之歌》《少女抵抗愛神》《簇?fù)怼返鹊取?lt;/h3> <h3> 著名而唯美的畫作《幸福的靈魂》（又譯《普賽克的誘拐》）描繪的是普賽克與丘比特的故事。普賽克是一位美麗的公主，人們崇拜她勝過崇拜愛神維納斯。維納斯心生妒意，命自己的兒子丘比特讓普賽克愛上世上最丑陋的生物。但丘比特沒有將那枝愛的神箭射向普賽克，因?yàn)榍鸨忍刈约簮凵狭似召惪恕＞S納斯百般阻撓他們的戀情，最后經(jīng)過重重考驗(yàn)，普賽克與丘比特終成眷屬，普賽克也從凡人升為仙子。畫中丘比特?fù)肀е鴿M臉幸福普賽克舞動翅膀，飛越山川，冉冉升天。畫作所呈現(xiàn)的淡雅和唯美的畫面，受到了人們的廣泛贊譽(yù)。布格羅類似的作品還有《普賽克與丘比特》《賽姬的狂喜》等等。</h3> <h3> 1856年，布格羅與瑪麗?奈莉?瑪爵伯恩喜結(jié)良緣，事業(yè)的成功和穩(wěn)定，家庭生活的幸福美滿，帶給他很多創(chuàng)作靈感。溫馨的家庭場景也通常被他定格為充滿親情的作品呈現(xiàn)出來。如：《贊賞》《小淘氣》《背起來不算太重》等等。 布格羅的作品經(jīng)常進(jìn)入官方沙龍展出，當(dāng)年巴黎沙龍每年都有超過30萬人參觀，這對于藝術(shù)家知名度的宣傳極為重要。同時，他還在藝術(shù)院校任教，并與畫商們有著廣泛而密切的交往。隨著布格羅聲望提高和收入增加，他在巴黎的蒙帕納斯買下了一間寬敞的大房子和繪畫工作室，生活和事業(yè)蒸蒸日上，充滿了希望。但是，1877年布格羅卻遭遇了不幸，他的妻子和年幼的小兒子相繼去世。布格羅受到了難以承受的沉重打擊。這一時期他的一些作品也表達(dá)了這種悲痛的心情。如：《圣殤》《第一次悲痛》《鞭撻基督》等等?！妒憽吩谏除堈钩龊?，當(dāng)時的評論家甚至將這幅作品與文藝復(fù)興時期米開朗基羅的雕塑作品《圣殤》相提并論。前輩大師的經(jīng)典之作儼然激發(fā)了布格羅的創(chuàng)作靈感，面對畫作，人們仿佛能聽到圣母因失去親人后痛苦的哽咽之聲。</h3> <h3> 人體藝術(shù)之美是西方繪畫熱衷表現(xiàn)的題材，也是19世紀(jì)時代審美興趣變化的一種反應(yīng)。布格羅敏銳地感覺到這種變化，他繪畫作品的題材，由嚴(yán)肅憂郁的宗教歷史向極致唯美的人體描繪轉(zhuǎn)變。1885年，布格羅在法國研究院的一次演講中說：“古代的藝術(shù)揭露出大自然造物擁有千變?nèi)f化，是無窮無盡的創(chuàng)作靈感的來源。幾項(xiàng)相關(guān)的要素結(jié)合在一起，如頭、胸、手臂、軀干、腿、腹部等等，杰作就會被一一創(chuàng)作而出，又何必向外追尋其他的東西來畫畫或者雕塑？”由此可見，布格羅認(rèn)為藝術(shù)家只要描繪人體之美就已經(jīng)能夠完全滿足創(chuàng)作要求，根本不需要在其他事物上下功夫。今天看來，此言雖有一定道理，但確實(shí)也存在偏頗之處。</h3> <h3> 作于1878年的《仙女們》（又譯《女精靈們》、《芙寧們》）是布格羅的一幅人體繪畫杰作。在144.8 cm×209.5 cm的畫幅上，他精心描繪了大大小小13位女性人體，畫中人物通過特定的姿勢相互聯(lián)系，構(gòu)成了和諧統(tǒng)一的整體。畫作借助倫勃朗式的技法，將主體人物置于暗色背景中，而光束則照射在前面的人體上，整個畫面展現(xiàn)出舞臺劇般的人體藝術(shù)盛宴。人體的各種姿勢隱約透露出羅可可藝術(shù)家追求的人體律動之美。而畫面最左邊人物舉手弄發(fā)的優(yōu)雅動作，令人不禁聯(lián)想到安格爾經(jīng)典畫作《泉》中的人物形象。</h3> <p class="ql-block"> 豐富的解剖知識和長期的寫生實(shí)踐，使布格羅對人體動作所產(chǎn)生的韻律，以及肢體語言傳達(dá)的魅力有著出色的把握。布格羅創(chuàng)作的人體畫作較多，如：《春天來臨》《洗浴》《兩浴女》《海浪》《春天的和風(fēng)》《女人與海螺》《愛情的飛升》《海邊浴后》《席地而坐的裸女》《脫鞋浴女》《暮色心境》《芭比莉絲》等等。</p> <h3> 其中尤其以世所公認(rèn)的《山林水澤仙女與森林之神》（又譯《芙寧與薩緹爾》）最為精彩：在森林中洗浴的仙女們，發(fā)現(xiàn)并逮到了正在偷窺的半人半獸的森林之神薩緹爾，四位與真人等身的裸體仙女七手八腳地抓住薩緹爾的手臂、頭、頸和角要把他拖入水中。森林之神造像是上身正常人體下身體毛濃密牛腿，蹄子扺住岸邊的泥土，極不情愿入水。畫作形成了對比鮮明的形式與突如其來動作的結(jié)合，是布格羅創(chuàng)作的完美境界的表現(xiàn)。微風(fēng)吹著樹枝，在暗色背景中凸現(xiàn)出這些豐腴的女人體。畫中人物群體組織得十分優(yōu)美，頗具視覺沖擊力。仙女們皮膚白皙光滑，充滿光感。尤其是最前面的女精靈，更是堪稱最佳構(gòu)圖，她正靈活地轉(zhuǎn)身，整個身體因拉拽薩緹爾而變得向右傾斜，但雙腳卻牢固踩在她所攀爬的岸邊，動感十足；光線悄然灑滿她曲線優(yōu)美的身體，遍布頭部和四肢，以及渾圓而緊繃的肌膚之上。有評論指出，最前面這位女精靈的確是最獨(dú)特的設(shè)計(jì)，她也許是19世紀(jì)繪畫藝術(shù)中較為少見的，以臀部正面呈現(xiàn)在觀者面前的人物。這對以往總是在畫面中流露著安謐與平靜氣氛的布格羅來說，是個全新的突破，也是全新的起點(diǎn)。從這時起，布格羅從古典畫法中開始嘗試創(chuàng)新，畫面由原來單調(diào)沉悶的棕褐色調(diào)，變得布滿閃爍的光感，色彩也較之以前更加明快亮麗豐富。因此，布格羅在這一時期，便順理成章地創(chuàng)作出了他藝術(shù)生涯眾多不朽的經(jīng)典之作。</h3> <p class="ql-block"> 1881年，法國政府不再參與沙龍展覽工作，允許藝術(shù)家自己管理沙龍畫展。作為法蘭西藝術(shù)學(xué)院院士的布格羅，以極高的聲望當(dāng)選法國藝術(shù)家協(xié)會主席，成為了法國沙龍展覽的領(lǐng)導(dǎo)人。此時的布格羅，堅(jiān)持古典正統(tǒng)，排斥印象主義等新興畫派。他聲名顯赫，其作品被很多歐洲國家和北美的收藏家收藏，得到了極高的評價。他完全從古典主義的嚴(yán)肅氛圍中走出，開始著眼于周邊的世界，創(chuàng)作題材更加寬泛，對包括農(nóng)村生活在內(nèi)的世俗題材也著墨不少。如：《站著的牧羊女孩》《逗螃蟹》《年幼的乞丐》《小小謊言》《清純》《戴花冠的姑娘》《路易斯?博尼奇小姐肖像》《放鵝少女》《摘葡萄的女孩》《豐收歸來》《紡紗女》等等。布格羅筆下的農(nóng)村人物，大多赤腳，但卻表情恬靜，衣著整潔，如同身處世外桃源。這種寧愿犧牲真實(shí)性，也要保留唯美畫風(fēng)的處理手法，可以理解為布格羅所表達(dá)的是對希望的投射，以及對美好生活的向往。</p> <h3> 布格羅創(chuàng)作生涯一直遵循學(xué)院派的寫實(shí)技法，細(xì)膩描繪而不顯露筆觸，他堅(jiān)持用這種技法表達(dá)對美的感受和對生活的熱愛。他運(yùn)用三角形構(gòu)圖（如《慈愛》）和水平式構(gòu)圖（如《收割中的休息》）這種古典繪畫最經(jīng)典的構(gòu)圖形式進(jìn)行創(chuàng)作，突出主題。他力圖改變古典繪畫的沉悶色調(diào)，嘗試古典和唯美的結(jié)合，追求豐富柔和、明快而又輕松自然的效果（如《牧羊女》）。為了畫面和諧，布格羅對于運(yùn)用左上方光照頗有心得?！毒S納斯的誕生》是他最經(jīng)典的作品之一，畫中的光線就是自左上方傾瀉到從晶瑩的海面上升起的維納斯身上，以及空中的丘比特身上，使人物肌膚既具有真實(shí)的肉感，又散發(fā)著珍珠般的光澤。布格羅對畫中人物表情的刻畫精準(zhǔn)自然，非常傳神（如《童年牧歌》）。讓人不得不佩服布格羅塑造人物的深厚功力和挖掘人物內(nèi)心世界的高超技巧。</h3> <h3> 1905年春天，年邁的布格羅心臟病復(fù)發(fā)，幾個月后的8月19日，這位一生都在追求完美與理想化境界的藝術(shù)巨匠，以頑強(qiáng)毅力走完了學(xué)院派古典主義最后的輝煌征程，與世長辭，終年80歲。 （全文完）</h3>