<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 舞蹈《只此青綠》今年春晚爆棚了！舞者們用青（藍(lán)）與綠色漸變的紗裙和高挽發(fā)髻與背景青綠山水中高聳的山峰遙相呼應(yīng)，展示出中國(guó)女性的古典美。而她們那被譽(yù)為“青綠腰”的高超窩腰，后傾成鈍角，顯示出極高的力度。這個(gè)舞蹈不再是女人的柔美，而是一種大氣磅礴，代表了中國(guó)傳統(tǒng)和當(dāng)代文化的自信！震撼了整個(gè)藝術(shù)界，搏得了廣大人民群眾的一致好評(píng)。</b></p><p class="ql-block"><b>?</b></p> <p class="ql-block">宋代王希孟《千里江山圖（局部）》</p> <p class="ql-block">元代黃公望《富春山居圖（局部）》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 而最吸人眼球的應(yīng)屬巨幅的舞臺(tái)背景，它是宋代末年天才少年王希孟的《千里江山圖》。畫面氣勢(shì)恢弘，極賦裝飾性。沒想到古典青綠山水遇上當(dāng)代視空間藝術(shù)會(huì)變得如此輝煌。</b></p><p class="ql-block"><b> 關(guān)于青綠山水我以前并末涉及。尤其是大青綠山水畫法，只是嘗試過(guò)小青綠畫法。比如白雪石的桂林山水系列，它是把墨稿打足稍加青綠，畫面悠然雅致，彰顯漓江山水的清透與秀麗。老師說(shuō)：“筆墨應(yīng)隨時(shí)代”，并要以實(shí)際場(chǎng)景為依據(jù)，方能抒發(fā)心中的感受。</b></p><p class="ql-block"><b> 中國(guó)古代畫史曾談及“南北宗”，是由明末董其昌提出的觀念。青綠畫法作為“北宗”盛于唐代，代表著守舊與傳統(tǒng)，水墨畫法作為“南宗”始于元代，代表著進(jìn)步與活力。</b></p><p class="ql-block"><b> 元代以后的山水技法，比如黃公望的《富春山居圖》，向水墨或淺絳發(fā)展，被視為文人畫，他們認(rèn)為青綠山水“匠氣”，而水墨為主、著色為輔的山水，利用筆墨的皴擦、墨色濃淡的轉(zhuǎn)換更能表達(dá)懷古幽思的情感。</b></p><p class="ql-block"><b> 于此種種，我便以學(xué)習(xí)水墨與淺絳山水為主。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block">溪橋高秋（50*50cm）</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 不過(guò)看了《只此青綠》，被如此絢爛的青綠所吸引，也想試試。由于缺乏基本功的訓(xùn)練，拿起筆后不知從何下手。先畫了張白色宣紙底的，畫面倒是光鮮亮麗，畫完以后覺得哪兒不對(duì)？毫無(wú)古意，中不中、西不西的。看來(lái)任選畫法，涉及不熟的也不是件容易的事。</b></p><p class="ql-block"><b> 色彩艷麗大概是因?yàn)楝F(xiàn)在的顏料摻雜諸多化學(xué)物質(zhì)的緣故。而古代山水是以礦物顏料石青石綠為主，以表現(xiàn)色澤艷麗的丘壑林泉。因?yàn)槭菑纳绞胁杉瑏?lái)源于大自然的本色，再加上細(xì)致地研磨、過(guò)篩、漂洗，所提煉的顏料是極為考究的。由此而繪制的畫作千年不衰，就象敦煌石窟與《千里江山圖》一樣至今熠熠生輝、光彩奪目。</b></p><p class="ql-block"><b> 為了表現(xiàn)古意，我誠(chéng)心選擇了仿古宣紙又試畫了兩張。通過(guò)繪畫我感覺到青綠山水畫好難度是很大的。首先要用墨筆勾勒構(gòu)圖，輪廓勾好山體后，再用筆將黯部輕輕皴擦，然后著色。開始勾線色重了，顏色也上重了，因?yàn)槲覜]畫過(guò)工筆畫，沒有這方面的基本功。</b></p><p class="ql-block"><b>?</b></p> <p class="ql-block">春和景明（50*50cm）</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 第一張《春和景明》，色彩還算相對(duì)滿意，青綠冷色為基調(diào)，桃花稍暖，用白粉稍加曙紅，放在畫中起到提亮點(diǎn)綴的作用，并不顯得突兀。</b></p><p class="ql-block"><b> 不足之處是中部的小丘與房子畫小了，主體部分畫小了，在畫面中就不突出了，與旁邊的山組合起來(lái)有些零散，顯不出主題。為了彌補(bǔ)空白，左下方加了許多苔點(diǎn)，更加零亂了。</b></p> <p class="ql-block">秋山出岫（50*50cm）</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 第二張《秋山出岫》，這張畫在構(gòu)圖上稍有進(jìn)步，前景畫得比較充分細(xì)致，主體突出。但是后面的山太滿了，尤其右上部的遠(yuǎn)山過(guò)于龐大，山體的造型五花八門，風(fēng)格不協(xié)調(diào)。在這張畫里我還大膽地嘗試了一下勾云的畫法，云是畫中的難點(diǎn)，要做到飄逸靈動(dòng)，而我染的白色過(guò)重了，略顯死板。</b></p><p class="ql-block"><b> 從美學(xué)角度講，畫面色彩基調(diào)不超過(guò)三色。而這張畫冷暖色混雜，太過(guò)熱鬧。</b></p><p class="ql-block"><b> 總之，這兩張畫勾線太重，因?yàn)榍嗑G山水是以色為主，而與色搭配的線墨色不能太重，不能喧賓奪主。</b></p><p class="ql-block"><b> 忘了在哪本書中提到：中國(guó)藝術(shù)素以“清淡”為上，品德以“志行清朗”為高，骨氣以“清”為最，藝術(shù)表現(xiàn)以“淡”為優(yōu)……而青綠色彩正好代表這種清淡高雅。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">山光物態(tài)弄春暉（68*136cm）</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 于是我?guī)е@些體會(huì)畫了一張四尺大畫《山光物態(tài)弄春暉》。</b></p><p class="ql-block"><b> 勾勒山體的時(shí)候盡量用細(xì)筆中墨，山體的皴擦十分小心，黯部用淺墨渴筆反復(fù)疊加，但又不能復(fù)筆太多，點(diǎn)到為止。山體勾好后，大的框架就搭好了。</b></p><p class="ql-block"><b> 該畫樹了，樹是整個(gè)山水畫的臉面，是最提神的地方。此時(shí)我想起畫家楊伯潤(rùn)的話：“刻意摹古人，性靈恐泊沒，如何寫胸懷，天趣或可得……”于是在畫中部主樹時(shí)使用了點(diǎn)厾法，樹葉比較瀟灑；而周邊的樹木有的用夾葉法，有的用松枝法，多樣并舉活躍畫面。</b></p><p class="ql-block"><b> 值得提及的是染色有進(jìn)步。赭石是中國(guó)山水畫最基本的色彩，先用赭石渲染山腳，陽(yáng)光照在山上體現(xiàn)出山的質(zhì)感。而石綠覆蓋在上面代表山上植被的茂盛，郁郁蔥蔥的翠綠代表大自然的生命力。滿眼綠色、一望無(wú)際就會(huì)感到那種蓬勃的朝氣。</b></p><p class="ql-block"><b> 渲染是循序漸進(jìn)的，重彩薄涂、層層積染，從薄見厚才能達(dá)到清潤(rùn)疏秀的效果。反復(fù)渲染兩三遍后，山頂色彩仍顯輕薄，最后筆尖蘸些石青，筆尖朝向山頂圓涂，整個(gè)山體就顯得豐潤(rùn)多彩、立體起來(lái)了。</b></p><p class="ql-block"><b> 山體是畫的重點(diǎn)，山體渲染好，整個(gè)畫就成功一大半了。最后再把樹葉用透明的枝綠和花青罩染一遍。</b></p> <p class="ql-block"><b> 落款題字引用了唐代張旭的一首詩(shī)《山中留客》：</b></p><p class="ql-block"><b>山光物態(tài)弄春暉</b></p><p class="ql-block"><b>莫為輕陽(yáng)便擬歸</b></p><p class="ql-block"><b>縱使晴明無(wú)雨色</b></p><p class="ql-block"><b>入云深處亦沾衣</b></p><p class="ql-block"><b> 我的畫雖然不一定有如此的魅力，但它能表達(dá)我的心愿。我多想留住我的顧客，希望你能夠喜歡它，并提出寶貴的建議。</b></p><p class="ql-block"><b> </b></p><p class="ql-block"><b> 寫于2022年6月</b></p><p class="ql-block"><br></p>