<ul class="ql-block"><li><span style="color: rgb(237, 35, 8);">泰特現(xiàn)代美術(shù)館</span></li></ul><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> <span style="font-size:18px;">下了倫敦塔橋，兒子帶我們來到了</span>位于泰晤士河南岸的泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern）。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館由上世紀(jì)50年代建造的“河畔電站”改造而成。1981年電站關(guān)閉，成為一處工業(yè)廢墟。1992年，泰特集團(tuán)籌劃建設(shè)一個(gè)新畫廊。歷經(jīng)五年改造，這座發(fā)電廠變成了美術(shù)館，并于2000年落成開放，目前已成為歐洲乃至全世界最具影響力的現(xiàn)代藝術(shù)空間之一。被譽(yù)為“學(xué)識(shí)和藝術(shù)大教堂”。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> <span style="font-size:18px;">原來發(fā)電廠高聳入云的大煙囪，如今成為泰特現(xiàn)代美術(shù)館的標(biāo)志。</span></p> <p class="ql-block"> <span style="font-size:18px;">泰特現(xiàn)代美術(shù)館外表由褐色磚墻覆蓋。</span></p> <p class="ql-block"> 這使我想到了北京的798藝術(shù)區(qū)，原是由蘇聯(lián)援助、東德負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)建造的重工業(yè)廠房，從2002年開始逐漸改造成了一個(gè)文化藝術(shù)園區(qū)。不同的國(guó)度的兩處舊廠房，卻有著相似的命運(yùn)。</p> <p class="ql-block"> 泰特現(xiàn)代美術(shù)館門口粉色的雕塑作品。是奧地利藝術(shù)家弗蘭茨·韋斯特 （Franz West，1947-2012）最出名的非傳統(tǒng)雕塑作品，粉嫩粉嫩的顏色，與周邊的樓房形成了鮮明的對(duì)比。</p> <p class="ql-block"> 泰特的一層并沒有明顯的大門，是開放式的入口，與周圍城市和廣場(chǎng)自然銜接，連地面鋪裝都像是室外廣場(chǎng)。內(nèi)部<span style="font-size:18px;">是鋼筋水泥結(jié)構(gòu)。</span></p> <p class="ql-block"> 他們將巨大的渦輪車間改造成既可舉行小型聚會(huì)、擺放藝術(shù)品，又具有主要通道和集散地功能的大廳，觀眾從這里乘扶梯上樓。</p> <p class="ql-block"> 這座美術(shù)館專門收藏20世紀(jì)以來的現(xiàn)代藝術(shù)作品，包括畢加索、馬蒂斯、安迪瓦豪、蒙德里安、達(dá)利等的作品，立體主義、抽象主義、野獸派藝術(shù)等大師們的作品都展現(xiàn)其中。同時(shí)不定期的舉辦一些特殊的專門展覽。相比巴黎的“蓬比杜現(xiàn)代美術(shù)館”，這家館展品更豐富多彩。</p><p class="ql-block"> 如果面面俱到細(xì)看，沒有一天甚至幾天時(shí)間是絕對(duì)不行的。因此，兒子只是帶我們參觀了幾個(gè)有代表性的展品。</p> <p class="ql-block"> 走進(jìn)展廳，第一個(gè)映入眼簾的是希臘畫家喬治·德·基里科1913的油畫《詩(shī)人的不確定性》。</p> <p class="ql-block"> 法國(guó)女畫家潔曼·里西耶的雕塑《蘭德斯的牧羊人》。人物瘦而畸形，有著腐爛的邊緣，缺少健全的肢體，以這樣的形象，傳遞出受苦受難、人生不易的主題。</p> <p class="ql-block"> 抽象表現(xiàn)主義大師馬克·羅斯科（Marks Rothko）的作品被集中在同一個(gè)房間共同展出。</p><p class="ql-block"> 馬克·羅斯科1903年生于俄國(guó)，畢業(yè)于紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)合學(xué)院，他最初的藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)主義的，后嘗試過表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義的方法，并逐漸拋棄具體的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域繪畫風(fēng)格。</p> <p class="ql-block"> 羅斯科拋棄所有的繪畫形式，用純凈的色彩表達(dá)無形的思想。令人無法理解的是：他那看起來只是刷在墻上的一檔又一檔的大片色彩，卻是價(jià)值連城的超級(jí)畫作，一幅畫在拍賣市場(chǎng)上動(dòng)則幾千萬甚至上億美元。</p> <p class="ql-block"> 意大利的概念藝術(shù)家雅尼斯·庫(kù)奈里斯的《無題》。畫面上兩個(gè)直立的木柱，上面有四個(gè)橫桿，一些羊毛被染成深淺不一的藍(lán)色，掛在橫桿上。</p> <p class="ql-block"> 這里展覽著立體主義大師（Cubism）畢加索（Pablo Picasso）的一系列作品。</p> <p class="ql-block"> 畢加索1925年的布面油畫《三名舞者》。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 畢加索1938年的作品《</span>多拉·馬爾坐著》。</p> <p class="ql-block"> 美國(guó)畫家羅伊·李齊登斯坦的戰(zhàn)爭(zhēng)系列。其中最有名的一幅是《Whaam!》，表現(xiàn)戰(zhàn)斗機(jī)空戰(zhàn)的場(chǎng)面。</p> <p class="ql-block"> 美國(guó)畫家安迪·沃霍爾1962年創(chuàng)作的《瑪麗蓮·夢(mèng)露雙連畫》。采取絲網(wǎng)印刷的技術(shù)，把幾十張的瑪麗蓮·夢(mèng)露的形象進(jìn)行了重復(fù)的排列，右邊是黑白形象，左邊彩色形象。</p> <p class="ql-block"> 這幅《蝸?！?The Snail)是法國(guó)著名畫家，野獸派代表人物亨利·馬蒂斯創(chuàng)作于1953年作品。畫面僅僅是幾塊色彩拼貼，難以與蝸牛聯(lián)系上。據(jù)說在此之前馬蒂斯對(duì)大自然中的蝸牛做了很多寫生，在腦海中對(duì)蝸牛頭伸出殼的瞬間產(chǎn)生了深刻的印象，便有了這幅作品的靈感。</p> <p class="ql-block"> 易卜拉欣·埃爾-薩拉希是非洲阿拉伯世界的藝術(shù)家，他探尋出一種結(jié)合西方現(xiàn)代主義與伊斯蘭傳統(tǒng)的綜合藝術(shù)形式。他這幅《童年夢(mèng)境的重生之音》中，畫面浮現(xiàn)出相互重疊、融合的幽靈般的人物。據(jù)說從畫面上能找到許多北非的元素，比如人物頭頂上的新月圖案、衣服上的阿拉伯式花紋，以及類似非洲面具等等。</p> <p class="ql-block"> 韓國(guó)藝術(shù)家李·布爾以多種形式研究人類的共同意識(shí)，創(chuàng)作出如此具有怪物般特質(zhì)的雕塑作品。</p> <p class="ql-block"> 《來自朋友的信息》 是西班牙藝術(shù)家瓊·米羅 于1964年 所作。</p> <p class="ql-block"> 德國(guó)概念畫家端貝卡·霍恩（Rebecca Horn）的作品“鉛筆面罩”，這不是畫作，應(yīng)該算實(shí)體藝術(shù)品，它是通過拍照保存下來的。</p> <p class="ql-block"> 可別小看這陶瓷小便池，它的藝名叫《噴泉》，有著100多年的藝術(shù)生涯和許多傳奇故事。</p><p class="ql-block"> 《噴泉》是法國(guó)藝術(shù)家馬塞爾·杜尚“實(shí)物藝術(shù)”的作品之一。這個(gè)作品用的是小便兜，命名為“噴泉”，有“R. Mutt”的簽名字樣。1917年他把這件作品提交給一場(chǎng)藝術(shù)展。這件作品，以及提交這件作品的行為，被認(rèn)為是20世紀(jì)藝術(shù)的一個(gè)重要里程碑。首次展示后不久，《噴泉》就被當(dāng)成垃圾丟了。它的第一個(gè)重制品是杜尚在1950年為紐約的一場(chǎng)展覽授權(quán)制作的；另外兩件重制品分別在1953年和1963年制作，1964年則制作了八件。這些版本最后由印第安那大學(xué)美術(shù)館、舊金山現(xiàn)代美術(shù)館、費(fèi)城美術(shù)館和泰特現(xiàn)代藝術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。并上漆使重制品與原作相仿，簽名以黑色漆重制。1999年，瑞典藝術(shù)家比昂·基爾托夫特（Bj?rn Kjelltoft）在斯德哥爾摩現(xiàn)代藝術(shù)館，對(duì)著展出的《噴泉》撒尿。2000年春天，又有兩位行為藝術(shù)家，來到新開業(yè)的泰特現(xiàn)代藝術(shù)館，對(duì)著展覽中的《噴泉》小便。不過，由于作品外面罩著透明壓力箱，未能成功尿進(jìn)作品里邊。2006年1月4日，在巴黎蓬皮杜中心的達(dá)達(dá)展中，《噴泉》被當(dāng)時(shí)76歲的法國(guó)行為藝術(shù)家皮耶·皮農(nóng)切利（Pierre Pinoncelli）用錘子攻擊，留下一個(gè)細(xì)微的缺口。遭到逮捕的皮農(nóng)切利說，這次攻擊是杜尚本人也會(huì)欣賞的行為藝術(shù)作品。2004年12月，500位英國(guó)藝術(shù)界的專家將杜尚的《噴泉》選為20世紀(jì)最具影響力的藝術(shù)作品。</p> <p class="ql-block"> 這幅幾何圖案組成的抽象畫，是荷蘭畫家皮特·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）的作品。自稱“新造型主義”。他認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對(duì)境界。與高迪正好相反，他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內(nèi)部的安寧。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 《無色》（Achrome）系列是由意大利藝術(shù)家皮埃羅·曼佐尼在畫布上用瓷土創(chuàng)作的單色畫。作品由曼佐尼于1958年居住在米蘭時(shí)完成。他將帆布浸泡在布滿瓷土的容器里，隨著時(shí)間推移瓷土逐漸干燥，在畫布上留下各種各樣的肌理與痕跡。他想要擺脫敘事內(nèi)容的繪畫，對(duì)他而言，就連色彩也是要被去除掉的。</p><p class="ql-block"> 值得一提的是，無色其中一幅以2014年的一次拍以 1262.65 萬英鎊（約合人民幣 1.24 億元）的高價(jià)成交。我們?cè)谔┨乜吹降氖橇硗馊?lt;/p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 荷蘭藝術(shù)家布拉姆·博加特的《</span>白色刮（刨）白色》是一張大尺寸的白色單色畫，我們可以看到畫面的中心區(qū)域相對(duì)平坦光滑，四周邊緣有厚厚的顏料堆積。</p> <p class="ql-block"> 《洞》是日本藝術(shù)家島本昭三1949年左右創(chuàng)作的作品。據(jù)說它暗示著暴力與美感之間的有趣關(guān)系，在日本文化中很受青睞。</p> <p class="ql-block"> 西班牙加泰羅尼亞畫家達(dá)利的作品《龍蝦電話》。這是超現(xiàn)實(shí)主義對(duì)象的經(jīng)典示例，通過不相互關(guān)聯(lián)的項(xiàng)目的結(jié)合而成，從而產(chǎn)生了既有趣又令人生畏的東西。達(dá)利認(rèn)為，這樣的物體可以揭示潛意識(shí)的秘密欲望。</p> <p class="ql-block"> 英國(guó)藝術(shù)家安東尼·卡羅（Anthony Caro）1975年作品桌上雕塑《Table Piece CCLXVI》。</p> <p class="ql-block"> 這個(gè)房間里的六幅畫是格哈德·里希特（Gerhard Richter）的一個(gè)組畫，他不用筆，而是用刮板刮出的抽象作品。它一邊聽著約翰凱奇（John Cage）的音樂，一邊在畫布上拖動(dòng)刮板，下面厚厚的顏料便不規(guī)則地浮現(xiàn)出來，從而形成這些繪畫，并以作曲家的名字命名為《約翰凱奇》。</p> <p class="ql-block"> 唯一眼熟的幾幅是莫奈的《睡蓮》。</p> <p class="ql-block"> 泰特現(xiàn)代美術(shù)館是免費(fèi)參觀的，沒有講解員，也無電子講解器。兒子一邊帶著我們觀賞，一邊為我們講解。他講得口干舌燥，我們卻聽得似懂非懂?？磥砥胀ㄈ撕退囆g(shù)還是相距甚遠(yuǎn)。</p><p class="ql-block"> 我不解的是，那么晦澀難懂藝術(shù)，泰特美術(shù)館迄今為止竟然接待了超過一億游客。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 我們來到了頂樓，這里加蓋兩層高的玻璃盒子，不僅為美術(shù)館提供充足的自然光線，還為觀眾提供羅曼蒂克的咖啡座，人們?cè)谶@里邊喝咖啡邊俯瞰倫敦城，欣賞泰晤士美景。</p> <p class="ql-block"> 在巨大煙囪的頂部，額外設(shè)計(jì)了一個(gè)由半透明的薄板制成的頂，因由瑞士政府出資，被命名為“瑞士之光”，已成為倫敦夜景不可缺少的一部分。</p> <p class="ql-block"> 泰特現(xiàn)代美術(shù)館與圣保羅大教堂隔岸相望。</p> <p class="ql-block"> 站在泰特現(xiàn)代美術(shù)館樓頂陽臺(tái)拍下倫敦市容。</p> <p class="ql-block"> 參觀泰特現(xiàn)代美術(shù)館，最大的收獲是開了視野，上了一堂欣賞現(xiàn)代藝術(shù)的啟蒙課。</p><p class="ql-block"> 什么是現(xiàn)代藝術(shù)？在網(wǎng)上看到這樣一段話很受啟發(fā)，摘抄下來，供有興趣的朋友分享。以看懂一幅作品為評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，可以簡(jiǎn)單分為三類：一是看得懂：古典派以及印象派，他們的目的就是通過不同的表達(dá)方式再現(xiàn)自然，讓你看懂它們畫的是什么。二是不確定看得懂：超現(xiàn)實(shí)主義，立體主義，是把對(duì)象碎裂、解析、重新組合，散亂的陰影創(chuàng)造出一個(gè)二維空間的畫面。三是完全看不懂：抽象派、表現(xiàn)主義，是不讓大家關(guān)注畫的是什么，而是通過抽象圖案使觀者脫離圖像識(shí)別模式，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上，由此抽象呈現(xiàn)出來的純粹形色。貢布里希在《藝術(shù)與錯(cuò)覺》中提到了一個(gè)觀點(diǎn)：“20世紀(jì)的藝術(shù)全部或者大部分是試圖再現(xiàn)內(nèi)心世界的，而形狀和色彩在那內(nèi)心世界中是表示感情的”在那一大片平涂的顏色中，已經(jīng)幾乎快脫離繪畫本身，進(jìn)而深入純粹顏色和色調(diào)的領(lǐng)域。（振福2022.7.9發(fā)）</p>