<p class="ql-block">一幅繪畫(huà)作品首先映入人眼簾的就是色彩，尤其是寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)。而每一位畫(huà)家運(yùn)用色彩的方法卻各具面貌。五代時(shí)期的徐熙用色淡雅、黃荃用彩艷麗，明代的畫(huà)家擅用淡彩，清代趙之謙常用色濃麗。以吳昌碩為代表的海派畫(huà)家，以巧妙的用色彰顯了寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的大俗、大雅。</p> <p class="ql-block">吳昌碩曾說(shuō)：“平生一貧無(wú)所累，累在使墨如泥沙?！彼媚珮O為濃重，尤精于潑墨，晚年“頗具吃墨量”。如他畫(huà)荷花，“醉墨團(tuán)團(tuán)，不著一花”。他用墨的特點(diǎn)也貫穿到用色上，與同時(shí)代的花鳥(niǎo)畫(huà)家相比，吳昌碩的畫(huà)用色卻出奇的濃。他喜用大紅、大綠、大黃等純色入畫(huà)，并首次使用西方的顏料——西洋紅入畫(huà)，畫(huà)面古厚濃麗，與過(guò)去文人畫(huà)家用色以水墨淡色為主形成鮮明的對(duì)比。他巧妙地以色助墨，以墨醒色，畫(huà)面效果強(qiáng)烈而不刺激。同時(shí)，他非常注意色彩的微妙變化，如他畫(huà)枯黃的枇杷，在色彩的冷暖與飽和度上遞變，使之豐富而有層次感。潘天壽先生稱贊吳昌碩為大寫(xiě)意最善用色的能手。</p>