<p class="ql-block"><b> 達·芬奇 （Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日），又譯達文西，全名李奧納多·迪·瑟皮耶羅·達芬奇，是一位意大利文藝復興時期的多項領域博學者，其同時是建筑師、解剖學者、藝術家、工程師、數學家、發(fā)明家，他無窮的好奇與創(chuàng)意使得他成為文藝復興時期典型的藝術家，而且也是歷史上最著名的畫家之一，整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他一生完成的作品不多，但幾乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至終具有鮮明的個人風格，并特別善于將藝術創(chuàng)作和科學探討相結合，在世界美術史上堪稱獨步。他與米開朗基羅和拉斐爾并稱“文藝復興藝術三杰”。</b></p> <p class="ql-block"><b>01.《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。</b></p> <p class="ql-block"><b>02.《最后的晚餐》是意大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創(chuàng)作，以《圣經》中耶穌跟十二門徒共進最后一次晚餐為題材。畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂。</b></p> <p class="ql-block"><b>03.《圣母瑪利亞與亞恩溫德》 達·芬奇的名作，在參差不齊的藍色山前，圣母瑪利亞安詳地坐著，膝上的圣嬰拿著一個木頭卷線軸……畫面展現了年幼的耶穌和圣母在一起的情景，隱示著圣母和世界都無法改變耶穌未來受難的命運。 2003年8月27日，文藝復興時期著名畫家達·芬奇的一幅名畫在蘇格蘭一座城堡被盜。當地警方迅速出擊，將目光聚焦在參與盜竊的4名竊賊及他們用來行竊的一輛大眾轎車上。</b></p> <p class="ql-block"><b>04.《雙手合十祈禱的圣母》 達芬奇韋羅基奧合繪作品 安德烈·德爾·韋羅基奧（Andrea del Verrocchio，1435-1488年），意大利雕刻家、畫家和金首飾匠，意大利畫家和雕塑家，達·芬奇和波提切利等著名畫家都是他的學生，而同時他也是拉斐爾的老師。他對米開朗基羅也有很大的影響，是十五世紀下半葉最具影響力的藝術家之一。對文藝復興三杰的影響巨大。</b></p> <p class="ql-block"><b>05.《基督受洗》達芬奇 濕壁畫 176.9×151.2厘米 意大利，佛羅倫斯，烏菲茲美術館藏 這是一個基督教傳統(tǒng)繪畫題材，是應瓦隆勃羅薩教團之邀，為該教團的一所寺院而畫的。那時達·芬奇尚未離開老師的工場。據稱這幅畫的主要構圖是他的老師韋羅基奧完成的，達芬奇補充了剩下的部分。</b></p> <p class="ql-block"><b>06.《拈花圣母》是列奧納多·達·芬奇于1478年創(chuàng)作的油畫，它表現的是年輕的瑪利亞和兒子耶穌在一起的情景，收藏于慕尼黑老繪畫館。 《拈花圣母》畫于1478年。是意大利畫家列奧納多·達·芬奇的作品。它表現的是年輕的瑪利亞和兒子耶穌在一起的情景。這幅畫雖然也是采用宗教題材，但卻完全排除了宗教畫的氣息，充滿著濃厚的人情味。這里的圣母已不再是傳統(tǒng)宗教畫中的那種超脫人世的冷漠的面孔。</b></p> <p class="ql-block"><b>07.《吉內薇拉·班琪》 這是達芬奇（1452-1519）最早的肖像畫，創(chuàng)作這幅畫時，他仍是韋羅基奧( Verrocchio）畫室中的學徒。盡管這幅創(chuàng)作于1475到1480年之間的畫，是油畫顏料的早期實驗，年輕的達芬奇已經展現出自己對于這種媒介令人吃驚的掌握程度。在對卷發(fā)和皮膚的暈涂法處理上，體現出令人震驚的自然主義手法，他將手指蘸入濕顏料中，軟化筆觸；棕色的葉子最初是鮮綠色。最初的畫板已經過切削，作品中曾經有模特的胳膊和手。</b></p> <p class="ql-block"><b>08.《持康乃馨的圣母》圣母穿著暗藍色的衣服，外加紅袖紅裙，身披金色的斗篷，胸前別了一只胸針。圣母將圣嬰抱在懷里，她一手扶著他，一手則拿著一朵康乃馨。圣嬰正伸出手想要抓住康乃馨。紅色康乃馨則是象征殉難的基督徒的血，似乎預示了圣嬰以后的遭遇。最能反映達芬奇特色的地方是圣母身后穿過涼廊的風景，那是一排崎嶇不平，犬牙交錯的山峰。</b></p> <p class="ql-block"><b>09.《猶大和彼得頭像》 達芬奇。彼得（右）和猶大（左）一度在耶穌受害時犯了大錯的人。但根本不同點在于一個真誠知罪、悔罪，終于反敗為勝成為光榮殉道者。一個是平時偽裝，事敗暴露后抗拒圣靈和主愛的呼喚，一步一步被魔鬼牽著鼻子走向身敗名裂的地步。</b></p> <p class="ql-block"><b>10.《抱貂女郎》此幅精美的肖像畫，描繪了氣質高貴、外表文靜的切奇利亞·加勒蘭妮，她是米蘭的多維哥·史弗薩公爵的情 婦，備受寵幸。畫家運用光線和陰影襯托出切奇利亞優(yōu)雅的頭顱和柔美的臉龐，懷中抱著的毛色光潤、形態(tài)逼真的 白貂使畫面生動了起來。白貂在這里取其象征意義，成為他的個人化身，達芬奇的肖像畫真正做到了形神兼?zhèn)涠?得到世人的推崇。</b></p> <p class="ql-block"><b>11.《巖間圣母》它是達芬奇的一幅傳統(tǒng)宗教題材畫作。畫中人物雖然被一團潮濕的空氣所包圍，但是人體的輪廓在昏暗山巖的襯托下還是能明顯地辨析出來，尤其是畫家著力描繪的面龐被刻意營造出的神秘氣氛所籠罩，人物輕柔、溫存、純真的表情栩栩如生地突顯出來。這一組動作是按金字塔的構圖原理組建安排的，塔頂是圣母的頭，側邊是他伸出的雙手，底角是天使和嬰兒。</b></p> <p class="ql-block"><b>12.《達·芬奇自畫像》是一幅素描作品，畫家作畫的工具是一種紅色粉筆，這幅畫作于1513年左右，一般認為這可能是達·芬奇的最后一張作品，幅面約 33．3 x 21．3厘米。整幅畫用筆流暢、洗煉。畫家臉上披散著的長發(fā)與頜下的長須，這使我們感覺到達·芬奇作為一個才智超群的老人的精神狀態(tài)。他的鼻梁和嘴唇顯示了一種堅強不屈的性格與意志力。這幅素描現被保存在意大利的都靈圖書館內。</b></p> <p class="ql-block"><b>13.《酒神巴卡斯》作品描繪的是希臘神話的酒神巴卡斯，在作品中卡巴斯坐在一塊石頭上面，右手指向畫外，仿佛要告訴觀賞者什么。他身體強健，展現出強健之美，色彩的運用細膩柔和。雖然歷經歲月的洗禮，卻依然光彩照人。讓我們不得不佩服大師達芬奇用色的高超。</b></p> <p class="ql-block"><b>14.《柏諾瓦的圣母》這幅畫中，畫家利用頂端的兩扇圓拱的窗戶設計，將觀賞者的注意力引導到坐在板凳上的圣母瑪莉亞與圣嬰耶穌。位于中央偏左位置的圣母將沒穿衣服的圣嬰抱在懷里，她一手扶著他，一手則拿著一朵花圣嬰右手探出想要拿花，同時伸長另一只手抓住母親。在這幅畫中圣母與圣嬰之間的顧盼與姿態(tài)盡溶于畫的內在世界中，其所散發(fā)出的親密感與同質性很難讓觀賞者將注意力從他們身上移開。</b></p> <p class="ql-block"><b>15.《圣母子與圣安妮》 畫家讓圣母馬利亞坐在她母親的膝上，外祖母圣安妮雖然也很年輕，但仍感到圣母的身軀太大些，她難以承受如此重量?？墒鞘グ材菽樕险宫F的笑容，是對著眼前那個頑皮的小外孫--耶穌(耶穌正從母親的手中掙脫下來，想要騎在羔羊身上)而發(fā)出的，馬利亞倒象坐在安樂椅上那樣，毫不介意地伸手要去抱耶穌。這種情緒傳遞是不很協(xié)調的，人物盡管處理得緊湊，卻并不顯得自然生動。</b></p> <p class="ql-block"><b>16.《施洗者圣約翰》是達芬奇的名畫之一。畫作取材于圣經中的人物：布道者約翰奉上帝之命，將為耶穌施以洗禮，當他舀起約旦河的圣水為耶穌洗禮時，天空突然豁然開朗，有一鴿子形狀的圣靈顯現在被啟開的天空中。從此約翰緊隨耶穌布道，得名“施洗者圣約翰”。這幅畫雖屬傳統(tǒng)題材，人物和背景的描繪卻前所未見。事實上，施洗約翰在茫茫黑暗之中指著天國，揭示了畫家此時內心的苦悶與彷徨。</b></p> <p class="ql-block"><b>17.《救世主》達 · 芬奇所繪，《救世主》為目前流傳于世上少于二十件作品中的其中一件，也是目前唯一一件私人收藏的作品。此作品是繼 1909 年后，第一次發(fā)現的達 · 芬奇畫作，畫作里極致描繪的耶穌基督人像被視為拯救世界的救世主，同樣也是傳承和富貴的象征。2017年11月15日佳士得將《救世主》拍出天價，4億美元落槌，4.5億美元成交，約合人民幣29.88億元，創(chuàng)下有史以來藝術品成交最高價紀錄。</b></p> <p class="ql-block"><b>18.《安吉里之戰(zhàn)》是達·芬奇最大最重要的作品，文藝復興時期的巨作，取材于15世紀佛羅倫薩和米蘭之間的戰(zhàn)爭，是達·芬奇少有的關于軍事題材的美術作品?！栋布镏畱?zhàn)》描繪了戰(zhàn)爭的心臟部分，展示了人與戰(zhàn)馬的軀體痛苦、恐怖的糾纏，透露出達·芬奇對人性暴力的看法。</b></p> <p class="ql-block"><b>19.《維特魯威人》是達·芬奇在1487年前后創(chuàng)作的素描作品。它是鋼筆和墨水繪制的手稿，根據約1500年前維特魯威在《建筑十書》中的描述，達芬奇努力繪出了完美比例的人體。這幅由鋼筆和墨水繪制的手稿，描繪了一個男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿態(tài)，并同時被分別嵌入到一個矩形和一個圓形當中。這幅畫有時也被稱作卡儂比例比例。維特魯威人現被收藏于威尼斯的學院美術館中，和大部分紙質作品一樣，它只會偶爾被展出。</b></p> <p class="ql-block"><b>20.《受胎告知》 達芬奇 意大利，佛羅倫斯，烏菲茲美術館藏</b></p> <p class="ql-block"><b>21.《音樂家肖像》 達芬奇 意大利，米蘭，安波羅修美術館藏</b></p> <p class="ql-block"><b>22.《哺乳圣母》 達芬奇 俄羅斯，圣彼得堡，艾米塔吉博物館藏</b></p> <p class="ql-block"><b>23.《紡車邊的圣母》 是達芬奇1501年的一幅作品。</b></p> <p class="ql-block"><b>24.《戴珍珠頭飾的夫人像》 達芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>25.《安吉里之戰(zhàn)》 達芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>26.《麗達與鵝》 意大利 達芬奇 板上油畫 縱112×橫86厘米 佛羅倫薩烏菲齊美術館藏</b></p> <p class="ql-block"><b>27.《百合花 》達芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>28.《戴頭盔的戰(zhàn)士》達芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>29.《女子頭像素描》達芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>30.《怪誕的男子頭像 》達芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>31.《怪誕的男子頭像 》達芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>32.《老人頭像》 達芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>33.《基督耶穌頭像》 達芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>34.《馬術紀念碑》 達芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>35.《馬術雕像》 達芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>36.《螃蟹》達芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>37.《女子》達芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>38.《薩爾瓦托·芒迪 》達芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>39.《薩萊頭像》 達芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>40.《囚犯》達芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>41.《圣·彼得頭像》 達芬奇</b></p> <p class="ql-block">42.《受驚的馬》 達芬奇</p> <p class="ql-block"><b>43.《頭發(fā)卷曲著的年輕女子頭像（麗達）》 達芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>44.《少女頭像素描》 達芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>45.《安吉里之戰(zhàn)戰(zhàn)士草圖》 達芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>464.《步行的熊素描》 達芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>47.《手部素描》達芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>48.《戴常春藤花圈的老人》 達芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>49.《米開朗基羅的大衛(wèi)草圖》 達芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>50.《奔騰的騎士和其他人物》 達芬奇</b></p>