瑞雪隨心入丹青（四）～人物

方云兒_

期待已久的人物專項課于9月3號開課了。授課老師叫慕洵，畢業(yè)于山東師范大學國畫專業(yè)，擅長中國人物畫。是一個很秀氣很認真的女生。課上內容講解的很詳細，反復演示繪畫方法，生怕我們學不會，哈哈，跟小學老師似的。第一節(jié)課筆記整理:1、這是一幅寫意人物小品，整體畫面是橫構圖。畫面的視覺中心放在了右下側的孩童身上。尤其晚歸孩童讀書的表情和神態(tài)需細細把握。2、利用幾何圖形觀察法，根據(jù)九宮格輔助線找外輪廓形落在輔助線上的交點，用淡墨或者鉛筆連線，定出人物基本形，可概括化不必拘泥小節(jié)，注意人物大小控制。起筆時先從孩童頭部外輪廓入手，用鉛筆定出人物頭部大小，臉頰處需刻畫的圓潤一些，產生嬰兒肥的效果，中墨為主，中鋒行筆，略微提筆，水分略干，行筆需略快一些，在刻畫臉部時，線條需要纖細一點。人物神情需刻畫的頗有趣味性。面部含蓄又不失天真的笑容。兒童的雙手拿著書本，盤坐在地上。注重衣紋的線條和肌膚的線條有明顯區(qū)分，簡練線條概括出，注意畫牛的時候避開人物的型，用筆時要注意有一些提按轉折的變化。3、把握牛整體結構形，用寫意的線條簡練概括出即可。畫牛的時候注意從頭開始入筆，重墨為主，側峰行筆，注意轉折提按變化，注意讓墨色發(fā)生變化顯示出層次，牛的身體注意墨色對比，不可對比過于生硬。4、染色時人物的膚色用硃砂加三綠加藤黃加鈦白，染底色，面頰和嘴唇和眼皮處和指尖略點硃砂，增加人物血色，注意濃淡的變化。孩童衣服的顏色用藤黃加鈦白來染，書本用花青點涂，背后的草帽用赭石來染。注意筆頭到筆根的顏色變化，切忌平涂，注意筆觸大小及疊壓關系。牛角也用赭石來染，可適當根據(jù)畫面情況略施重色點染，增加牛角層次變化。 這節(jié)課大家畫的都很開心，課后好多同學都把作業(yè)發(fā)到群里了，雖然同一題材同一個老師教學，但是我們畫出來的牧童，牛，可真是千姿百態(tài)??！哈哈?。?lt;/p> 點評作業(yè)的老師肯定了我的畫也指出了不足之處，牧童的眼睛??有點兒小了，褲子墨色缺少變化。嗯嗯說的很對啊。所謂“三庭五眼”，成人和孩童的比例是有區(qū)別的。課上慕洵老師教的很明白。是我自己沒把握好。 第二課:芭蕉得雨更欣然～寫意孩童第二節(jié)課筆記整理:1、整個畫面在構圖的時候要注意人物的安排，人物的身高安排在稍靠下的位置，頭頂留出來的位置相對多一些，給背景右側的芭蕉留出空間。人物的頭身比算上頭部大約占到了四個半頭的大小。女孩的身體動態(tài)比較生動，要抓整體身形的扭動趨勢。畫人物時先從頭部起筆，臉頰比較飽滿，中鋒運筆用中淡墨色畫出人臉的外輪廓線條以及鼻子嘴巴的線條，再用稍重一些的墨畫人物眼睛和頭發(fā)，頭發(fā)注意層次變化。2、畫頭發(fā)時注意線條的虛實變化，用寫意的筆法畫出發(fā)絲的質感和分組。頭發(fā)的用筆不是把線條畫碎，而是要追求一筆一筆擺在畫面上的感覺。畫人物肩膀時注意不可畫的太寬，注意身體傾斜的變化趨勢以及人物手拿野菊花站著倚靠在石頭上的感覺。用中鋒表現(xiàn)衣紋，用筆不要太緊，注意線條變化，干筆中度墨色皴染石頭和褲子。3、小菊花在表現(xiàn)的時候用中鋒行筆，先用硃磦色點花心確定花束的位置，再用筆肚調藤黃加硃磦，筆尖點硃磦色由外往里畫菊花花頭，淡墨色勾花枝，藤黃加三青點畫葉片。4、染色時，人物膚色稍淡一些，膚色在鈦白基礎上加硃砂和三綠調底色罩染，在濕潤的狀態(tài)下再加淡硃砂調出血色，點染臉頰、筆尖、下巴等處，增加顏色的層次。嘴唇處略點硃砂，注意濃淡的變化。上衣用三青和硃磦點染花紋，山石用赭石加入淡墨調和成淡雅的顏色，染出山石的虛實變化。褲子直接用淡墨色平涂，鋪色時注意側用筆大筆觸一筆一筆放在畫面中。背景的芭蕉葉用三綠加藤黃和酞箐藍配合大提斗筆進行繪制，盡量不要反復勾勒，避免拖泥帶水，注意芭蕉的大輪廓型。 老師說小孩子的身高大約是4個半頭長?？墒俏以趺从X得5個頭長更合適。 畫完這幅畫讓我想起了一首歌，“村里有個姑娘叫小芳，一雙美麗的大眼睛，辮子粗又長?！惫↑c評老師說我的畫，眼睛??有點小，這與第一課的問題一樣啊。嗯。是有一點點小吧。不過長得挺干凈挺可愛。自我感覺，眼睛大小還可以，倒是手畫的含糊不清。?? 八月十五快到了，跟著唯遠老師上了三節(jié)技法提升課。內容是花鳥畫，花好月圓鳥成雙，比較應景兒。一直以來我都很喜歡花鳥畫，所以聽的很認真，畫的也很用心，關鍵是唯遠老師講得非常好，特別是第三課時的作業(yè)點評，精準全面，讓人聽后豁然開朗，收益頗深。感謝！感謝！???????? 第三課:魁星點斗納?；亍娯?lt;/p>第三節(jié)課筆記整理:1，整個畫面在構圖的時候要注意人物的安排，頭頂和腳下都要流出一塊空白的區(qū)域。在畫面的左右安排上，人物基本位于中間位置，整體注意畫出鐘馗的威武氣勢。2，畫人物時先從頭部開始進行起筆，膚色部分用偏重墨色畫出。人物頭部有些傾斜呈現(xiàn)微側臉，要注意好臉部透視變化。把握住他的五官的一個神態(tài)。眉頭緊皺，眉尾上揚，雙目圓睜右上角看，是一個飽含怒氣威嚴的形象。表現(xiàn)胡須和毛發(fā)的時候要注意用筆不要太過于綿軟。要把毛發(fā)的剛硬質感表現(xiàn)出來，用稍濃的墨色渴筆畫出，筆中的水分萬不可太多，否則會洇成一片，毛發(fā)的邊緣輪廓不要太過于齊整。手部要把握好它的整體外輪廓型，注意和劍的前后關系，袖口比較寬松，線條之間的銜接要略微緊密一點，注意墨色區(qū)別。注意用筆時的提按轉折。臂彎處用由緊到松的線條來概括表示，線條之間的長短變化要富有節(jié)奏感。3，美女無肩，武將無頸，人物的脖頸會人為處理的短促一些。肩線的高度一定要注意，不可太高。為了夸張人物上半身的魁梧，腰帶的位置基本在人物1/2的地方靠下一點的位置，用簡練的線條概括出。衣服腰帶用有提按變化線條概括出即可，虛起虛收的線條表示出衣物的褶皺。腳部一只凸顯，另一只隱于袍中，鞋底向上翻起，用筆頓挫有力。4，再于人物右側中部意筆勾勒出寶劍，墨色不需太濃。染色時，人物膚色比常人稍重，膚色用朱砂加三綠略加淡墨調底色，花青加朱砂點染結構，最后調朱砂加染血色。帽翅用硃砂色點染，腰帶用花青色表示，整體外袍用硃砂加曙紅調厚重的大紅色，腰扣和帽扣都用三綠色表示，劍柄用赭石表現(xiàn)出來即可。5、值得注意的是，本圖人物并未嚴格按照站姿的七頭身來把握人物比例，用藝術性的夸張手法，略微縮短，本圖約為六個半頭身，從而烘托出人物的威武之氣。 畫畫是晚上進行的，燈光比較暗，畫的時候沒看到原來定的位置，結果構圖偏上了，只得想辦法補救一下，在鐘馗腳下加畫了兩個小鬼兒，感覺還可以吧?？墒桥笥芽春笳f，為啥不畫些云??呢？騰云駕霧，仗劍天涯，那多威武愜意啊。嗯，主意不錯，只是我現(xiàn)在有點懶，不想重畫。等以后想畫時再試試吧。哈哈！ 　　中秋節(jié)過了，教師節(jié)也過了，可是疫情還沒有過。一點節(jié)日的氣氛都沒有。封城，靜態(tài)管理半個多月了，悶在家里感覺時間突然變的漫長，寂靜又難過，幸好有網絡，幸好有大鵬教育，不然可能會抑郁了。人物專項課進行到第四課了:《笑開天下古今愁》～彌勒佛，真希望彌勒大佛的大肚子能把人世間的病痛苦難都裝下消化掉。哈哈！????第四節(jié)課筆記整理:1、彌勒佛是以布袋和尚為原型塑造。畫面要注意構圖和整體布局。右面的布袋可以隱在畫面之外。彌勒佛作為畫面的主體，要安排在畫面的中心，整體的造型是一個盤坐在地上的，它的頭身比例大約為三頭半。身體略微向右側傾斜，呈現(xiàn)的是依靠在后方布袋的放松姿勢。2、彌勒佛的兩條腿一只踏在地面上，一只向上傾斜。人物的頭部略微抬起，有一個傾斜的角度，所以在畫的時候要注意五官透視的變化，兩只手一只托舉元寶，一只隱藏在寬袍大袖中。3、彌勒佛的特點就是袒胸露腹，大腹便便，此在佛教中表示大肚能容，量大福大，容天下難容之事，提醒世人學習包容。所以我們在畫的時候一定要把它的腹部特點凸顯出。4、人物的表情也是我們刻畫的重點，我們在畫開懷大笑喜悅，正向的情緒表情的時候，他的眉毛自然的放松，向兩邊舒展開。眼睛會因為笑意瞇起來，呈現(xiàn)下彎的弧度。鼻子兩側的法令紋會因為嘴巴向上翹起牽扯起來的弧度，向外的角度更大一些。耳垂會因為這個人物形象的特質給他進行夸大。5、在畫他的腳的時候腳的姿態(tài)是腿部的姿勢決定的，所以直立的腿一只腳腳掌緊貼地面，另一只橫臥在身前的腿，腳掌側放。勾勒腳趾時，注意腳趾之間的大小區(qū)分，和透視變化。6、衣褶在畫的時候，一定要注意用筆的提案變化，線條和線條之間相互銜接，不可化的太過于松散。要隨著衣物的結構變化，進行線條之間的穿插7、人物后方的袋子用中等偏淡的墨色來進行勾勒。要刻畫出袋口的緊束感，再由帶口由內向外用實起虛收的線條表現(xiàn)出布褶。人物的膚色用鈦白加少量硃砂進行調和，再調制膚色時要注意少量多次往鈦白中添加顏色。點染結構處，例如眼眶，眼尾，鼻底，嘴角等地方。朱砂加曙紅點染血色，嘴唇用硃砂來染，指甲略帶一點點。8、上衣用墨色渲染，渲染時注意根據(jù)布紋的起伏去進行鋪色，要畫出墨色的濃淡變化。肚子間的衣帶用酞青藍去染色，注意顏色不可過深。身后的布袋用藤黃加少許鈦白去染，染的時候注意前實后虛的關系，越靠近人物顏色越濃，越遠顏色越淡。 因為晚上又碰課了，是付清泉老師的楊氏85式太極拳作業(yè)點評直播課，且沒有回放。所以我只能先放下大鵬教育的國畫課了，不過我還是提前跟著大鵬教育平臺的錄播回放畫了一下墨稿圖。心里惦記著付清泉老師的直播課，畫時就很難集中精力，比如竟然把腳趾多畫了一個，哈哈！阿彌陀佛！彌勒大佛啊，我不是故意的，您是大肚佛能容天下之事，不會生氣的吧。???????? 再畫彌勒佛，是很認真的，自己感覺還是不錯的。點評老師說我畫的很漂亮，膚色很自然，墨色濃淡變化豐富，結構把握很舒服準確，特別是手的表現(xiàn)，面部神態(tài)很有感染力……問題是身體畫的有一點點大，勾線時要注意墨色再淡一點兒。嗯嗯，點評的很好跟我的看法差不多。勾線墨色有點重了，腦袋有點小了，還有左手有點兒細了。哈哈看來自己的欣賞水平在不知不覺中有所提高了。很高興啊！???? 第五課:娥眉一笑塞塵清～王昭君第五節(jié)課筆記整理:本課為人物專項第五節(jié)課，自古以來，中國畫就把線作為造型的基本手段。從遠古時期到唐宋以后，線條從簡單稚拙逐漸走向成熟。千年之前，謝赫提出的“六法論”中，“骨法用筆”就是其中非常重要的一條，指的就是筆法和線條。初學者對線條做一番研究是非常必要的。品質設計師在線教育31、白描就是在稿子打成后，用墨線勾勒成的獨立而完整的中國畫作品。白描作為一個獨立的畫種相傳始于唐代的吳道子，當時叫“白畫”。2、線條本身具有非常豐富、強大的表現(xiàn)力，中國畫運用線條的長短、粗細、剛柔、強弱、疾徐、干濕、濃淡、抑揚、頓挫的變化，能恰到好處地表現(xiàn)物體的輪廓、轉折、虛實、陰陽、動靜、節(jié)奏等藝術形象和藝術效果，或粗糙、細膩、輕軟、厚重等不同物體的質感，從而達到形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦拥哪康摹?、在勾勒王昭君時，可先畫臉和手，注意臉部和手的勾線要圓潤細膩，接著在勾勒衣服和配件，注意勾衣褶時，要使鐵線描的特點盡量表現(xiàn)出來。4、高古游絲描（注意）：以平穩(wěn)移動為主,粗細如一,如“春蠶吐絲”,連綿蜿曲,不用折線,也沒有粗細的突變,含蓄、飄忽,使人在舒緩平靜的聯(lián)想中感到雖靜猶動。因其極細的尖筆線條,故用尖筆時要圓勻、細致,東晉畫家顧愷之常用此法。5、在運筆時利用筆尖,用力均勻,達到線條較細,但又不失勁力。其行筆細勁的特點，一般適宜于衣紋飛舞的表現(xiàn)，和勾勒人物時，表現(xiàn)人臉、手、皮膚、纖細的發(fā)絲。6、釘頭鼠尾描（注意）：釘頭鼠尾苗此法首創(chuàng)于北宋的武洞清，用筆堅挺借蘭葉之法，起筆按下產生的點如釘頭收筆漸細，形如鼠尾，故此得名。釘頭鼠尾描，關鍵是起筆釘頭和落筆鼠尾這一特征，運筆頓挫有力。宋代的李唐所做的炙艾圖，衣紋線條用中鋒勁利筆法，線形前肥后銳，出鋒不可削薄。釘頭鼠尾描其線條起筆及收尾形似釘頭與鼠尾部得名，是傳統(tǒng)人物畫的重要技法之一，它的特點在起筆時需要頓筆收筆時漸提漸收。7、鐵線描（重點）：方直挺進，行筆凝重，衣紋有沉重之感，用中鋒行筆凝重圓勁，無絲毫柔弱之跡。適合于較為莊重的題材，其特點是粗細大致均勻，像鐵絲一樣堅韌有力。8、行云流水描：行云流水描其狀如云舒卷，白如似水，轉折不滯，連綿不斷，線條比較長，所以運氣時要長而連貫，避免產生斷筆滯筆，注意線條的特征是圓滑流暢。9、柳葉描：因柳葉描似柳葉迎風，故得此名。忌諱浮滑輕薄。其特點行筆雄渾圓厚，描繪衣紋飄舉，很有動感。10、琴弦描：筆法沉著穩(wěn)健，線條流暢犀利，有一股張力，注意利用中鋒懸腕，筆法沉著，心手相應不亂。相對于高古游絲描顯得略粗一些，運筆時強調氣要足，全神貫注，筆筆到位。11、曹衣描：勾線稠密重疊，衣服緊窄，故后人稱為“曹衣出水”，一般都用直線來表現(xiàn)，且衣貼形體，好似出水之態(tài)。注意畫的衣服緊貼在人物的身體上。12、折蘆描：折盧描用筆由圓轉方，方中含圓，筆尖細長，如寫隸書之法。減筆描：簡筆雖線條概括簡練，但筆簡意遠，非常耐看，要切記抓住形體，以最簡略的筆觸寫出。馬遠梁楷常用此法。注意線條的起落筆及抑揚頓挫都要清楚可辨且墨線長而富有變化。14、蚯蚓描：柔而有骨，有骨而不弱。筆力內含，用筆圓潤，可用隸書圓筆為之。注意線條的細長勻稱，柔中有剛這一特點。15、戰(zhàn)筆水紋描：它是粗大的簡筆，形雖顫顫，可用筆要留而不滑，停而不滯，似水紋流暢之感，線條的特點是節(jié)奏感強。 有個朋友屬豬，他問我，你能不能畫幅豬??的畫呢，我說可以啊，但是得等我想畫時再畫。????！今天突然想畫了，手邊就一支筆，一點兒墨，一小方紙，想畫時是忍不住的，臨摹一幅吧。雖然與范畫有很大差別，但是畫完還是很開心的。 第六第七課:素香淡影照暮春～傳統(tǒng)人物畫第六節(jié)課筆記整理：本課為人物專項第六、七節(jié)課，總的來說，我國清代以前的中國畫，并沒有工筆畫和意筆畫的區(qū)別，隨著社會的發(fā)展以及繪畫形式和技法上區(qū)別的需要，便產生了工筆畫和意筆畫的分科，但是就本質而言，中國畫不論是工筆還是意筆，都要求具有寫意精神。在技法相對成熟的這個概念上，工筆早于意筆。1、縱觀人類歷史，從遠古時代的巖畫和彩陶紋樣上，我們已能看到粗筆型的以線作畫的方式的運用，原始人類在蠻荒時代已經學會用線去記下自己的生活，是中華民族早期朦朧的審美情趣。原始社會的圖形和商周春秋戰(zhàn)國以及秦漢時期的繪畫，從表現(xiàn)方式上來看，更多的是帶有粗放自由的寫意因素的。我們現(xiàn)在所能見到的最古老的人物畫，是長沙出土的戰(zhàn)國楚墓中的《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍圖》，至今已有2000多年的歷史，也是我國最早的繪畫之一。畫中用挺秀流暢的線描造型，筆觸圓轉自如，形象優(yōu)美生動，說明我國的線描技巧在戰(zhàn)國時就已經很成熟了。從晉代以后，人物畫開始并逐漸一種理性式的嚴謹工整的畫風去代替以前的感性式的粗放而自由的畫風。從隋唐至五代，經過一代又一代畫家們的努力，經歷工筆型繪畫逐步形成并成熟的洗禮，將這種工整式的繪畫，即工筆畫推向藝術表現(xiàn)上的高峰。形成了我國繪畫史上一個工筆型繪畫的燦爛時期。在唐代以前的人物畫是工筆重彩的世界，直到五代兩宋以后水墨畫開始興起，意筆人物畫才開始逐漸發(fā)展起來，工筆畫在中國畫歷史發(fā)展長河中，形成它特有的藝術形式和完整的表現(xiàn)技法。2、在畫女性的時候表現(xiàn)五官時，線條可以細長清秀一些，突出陰柔之美。女性的頭部線條要柔和流暢，突出其陰柔優(yōu)美的一面，女性的發(fā)髻種類很多，本案例選用的是結椎式。在畫仕女的手部時要注意抓住纖細柔軟優(yōu)美的特點。手的姿勢配在身上要自然協(xié)調恰到好處，切忌生搬硬套，牽強附會，手指要優(yōu)美動人。要認識到手的重要性，其不亞于臉部的刻畫，也是能夠反映出人的內心世界的。3、本課多用，高古游絲描，釘頭鼠尾描。第7節(jié)課筆記整理：1、工筆人物畫的色彩，所遵循的基本原則就是謝赫六法中的隨類賦彩。也就是說中國畫色彩是根據(jù)物體的固有色來進行賦色的。即是說要要求簡潔明快，不要太過于追求影響色，否則將會達不到潔凈明快的目的，這是有區(qū)別于西畫的地方。但并不意味著工筆人物畫僅僅是自然主義的模仿或不講究色調。自古以來就意識到一幅畫面需要有統(tǒng)一的色調，我們把它稱作“和”。色彩的“和”是統(tǒng)一的意思，也就是色調的統(tǒng)一，但過于統(tǒng)一就會產生單調乏味的問題，所以在注意色彩統(tǒng)一的同時，也要有恰當?shù)膶Ρ取＿@里需要運用的一個原則就是“大色塊統(tǒng)一協(xié)調，小色塊的對比。”比如說近代顧愷之的畫，常以暖色調來表現(xiàn)，永樂宮壁畫便是冷色調。但這個概念也和西方繪畫有所區(qū)分，中國畫中的色調是要求“彩繪有澤”，要求明快潔凈。這是我們傳統(tǒng)的審美習慣所決定的。但是為了畫面色彩更合理也要根據(jù)畫面的需要進行一些調整。2、在工筆畫之中要重視墨色的作用，墨色在工筆畫中也是具有獨特的地位的。中國自古有墨分五彩、以墨代色的說法，墨色本身是一種既豐富又高貴的色彩，在工筆畫中常常能夠起到骨干作用和協(xié)調作用。要畫出豐富的墨色變化。在中國畫中，筆與墨是不能分割的，墨一方面作為一種重要的色彩，另一方面也是作為一種表現(xiàn)手法與用筆相關聯(lián)。只有在筆墨的支持下，色彩才有依附的根據(jù)。給大家分享，清代沈宗騫《芥舟學畫編》中的話：“學做人物。最忌早欲調脂抹粉，蓋畫以骨格為主，骨格只需以筆墨寫出。筆墨有神，則未設色之前天然有一種應得之色，隱現(xiàn)于衣裳環(huán)佩之間，因而附之，自然深淺得宜，神采煥發(fā)。若入手使講設色，勢為分心于涂抹，以務炫耀?！边@也說明了以筆墨為基礎框架施以色彩的道理。3、中國畫工筆的色彩，在處理的時候，在講究裝飾性的同時，要考慮到中國畫本身的抒情性與寫意性。工筆人物畫按照作品內容和作者的設想或追求金碧輝煌的富麗感，或者是追求質樸淡雅的抒情意味，或者創(chuàng)造深沉幽遠的意境，或表現(xiàn)明快、清亮的境界。在表現(xiàn)的時候，既可以采用比較單純的色彩關系，也可以用繁褥的色彩關系，但基本上都是平面的表現(xiàn)。我們所運用的渲染手法，僅僅使物體產生凹凸感，不要求物體有三度空間，也不要求有受光背光高光反光之差別，更不要求有環(huán)境影響色。正是這種平面性，使每塊顏色都顯得單純而又明確，色塊的大小和色相都要有對比，有協(xié)調，有區(qū)別，有呼應，從而產生一定的節(jié)奏和韻律。4、設色的技法，中國人物畫的設色一般都是在勾線以后進行的。不論色彩清淡或者是濃重，都必須受線的節(jié)制和約束，不能夠奪取線的位置。要做到“色不礙墨，墨不礙色”。上色的主要的方法有以下幾種：一、分染也叫渲染法，分染在工筆人物中是最基本的方法了，不管是畫咱們的衣服，肌膚，須發(fā)都要用。在畫的時候手里要拿著兩支筆，一支色筆，一支水筆，要畫出物象比如說衣紋的陰陽立體感，就要先用色筆順著線的一側來進行涂色（那么也要注意筆上的顏料要蘸的適量，多少以畫面來確定），接著再用水筆進行分染，也就是說暈開，水筆要保持干凈，只讓筆尖部分接觸顏色，讓該色順著水分逐漸由濃而淡的消失在水分之中。需要注意的是水筆的水分含量也要適當一些，太多了清水會沖入顏色，太少了會分染不開顏色，都達不到自然暈開的目的。畫的時候盡量做到一次完成，不要反復往來的拖染。為了表現(xiàn)出畫面的層次，肯定是需要多次分染，要注意染完一遍后，第二遍是要等前一遍完全干透后再進行，不能夠急躁，否則就會出現(xiàn)色漬或者說紙張起毛的情況。二、罩染分染之后，在這塊染好的顏色上用恰當?shù)念伾?，平平的涂染，我們稱之為罩染。分染實際上就是將物體用色彩先塑造一番，使形象有一定的厚度和色彩的底子，真正的色彩效果要罩染之后才能夠完全顯示出來。需要注意的是分染時要使用水色，不可使用石色的顏料，否則罩色時會使石色粉質底色泛起。分染和罩染的兩種顏色可以使用順顏色也可以使用逆色，順色就是分染和罩染的兩個顏色色相是相近色，或者說是相同的顏色。比如說藍衣服用花青色分染之后，照樣是仍然用花青或者是相近的其他青藍顏色罩染，或者畫紅色衣服時用赭石打底或者是用胭脂曙紅之類的分染，罩染時再用同一色或者其他紅色如朱磦朱砂等罩色。所謂逆色就是分染或者打底的顏色與罩染的顏色可以是對比色，就比如說畫石青衣服可以用胭脂色打底，這樣畫出來的效果可以使這塊顏色更加的豐富厚實。罩染所用的顏色就是你所需要的取得最終效果的顏色。需要注意幾個點，第一：顏色要一次調足，寧可有余不可不足，注意顏色的濃度，要以不蓋沒線和分染的底色為度。第二：罩染時應盡可能的每次一片罩好，不要反復來回的拖刷，來回拖刷非但罩不勻凈，而且反而會破壞底色。第三：罩染要從上到下或從左到右一筆接一筆進行，筆上的顏色要充足，不要出現(xiàn)干燥的飛白但也不能水分太多到積水的情況。罩染可以有多次，每次顏色也可以根據(jù)需要調整其深度或者是色彩的傾向。直到物象達到我們想要的理想效果為止。和分染一樣，每次罩完都必須等待干透之后才能夠再罩第二次，否則前一次的顏色將會泛起，或者因干濕不均勻而出現(xiàn)花斑。第四：作為拓展，罩染的顏色，如果是石色，由于顏色不透明，把底色蓋住了，就要在罩色上再加分染，在反復敷色的過程中，為了防止出現(xiàn)底色泛起的現(xiàn)象。就要先用膠礬水將以上的顏色固定之后才能再加染，為了使這塊顏色取得理想的效果，用如此分染罩染再上膠礬反復進行，有時需要多遍才能完成，所以古人有三礬九染之說。當然在具體的繪制過程中染幾遍或者是要不要上膠礬，都要視實際的情況來決定。不可刻板教條的套用。三、復勾在罩色之后，往往需要按照原來的線條復勾一遍，復勾的目的是使輪廓更加的明確，形象更加的鮮明生動，復勾時的用筆仍然要輕松自如，不要怕與原來的線有距離而不敢下筆。四、接染接染是因為同一個物體上有兩種不同的顏色，為了達到自然過度銜接而采用的方法，在沒骨畫中也會使用這個技法，這個畫法是用兩支著色的筆蘸上不同的顏料，自物象的兩頭向中間銜接處由深到淺的去染，中間要間隔一定的距離，然后用一支干凈的濕筆（水分不要太多）在兩塊顏色之間拖染，使之自然的過度融合。五、烘托烘托是在人物或背景畫完之后，如果留有大塊的空白背景，或者是背景的物體的襯托感上顯不足，為了使人物與背景之間有個比較好的過度，或者說使人物更加的突出，往往在人物的背景上染上一定的顏色，這個顏色可以根據(jù)整個色調和氣氛的需要而定，畫的時候可以是平涂，也可以根據(jù)畫面的需要靈活的處理。比如說有的畫法會沿著人物的輪廓線向外染出，略微的有些變化。畫面中使用過的顏料：整體墨色分染凹凸感，臉部除外。外衫曙紅分染底色，內衫赭石加花青加較少藤黃（色相偏赭）分染底色，花瓶用花青分染，腰帶用赭石加花青（偏赭，比內衫重）分染，也可用赭墨色（赭石加淡墨），根據(jù)畫面效果選擇。膚色用朱砂、赭石、三綠、鈦白來調。環(huán)佩的瓔珞、頭繩、發(fā)帶用胭脂分染。罩染時，外衫用硃磦加朱砂（硃磦為主），次數(shù)根據(jù)畫面效果來定。白紗先留白再和外衫統(tǒng)一罩染最后提白。內衫用赭石加花青加藤黃（內衫顏色偏淺，調色不可濃）,最后提白。瓶子罩一層花青，再罩三青，再提白。腰帶罩染赭石加藤黃，次數(shù)視畫面效果，外衫紋飾赭石藤黃。發(fā)帶、環(huán)佩的瓔珞胭脂罩染，再曙紅加朱砂罩染。面部用曙紅加朱砂分染紅暈，唇色，三白法提白（額頭、鼻子、下巴），頭花三青和鈦白逆向分染。 工筆人物畫，畫起來真的很累人，肩頸，腰，眼睛……哪哪都不舒服，但是畫完了還是真的好看呢！ 第九課:把酒邀月暢胸臆～李白第九節(jié)課筆記整理:本課為人物專項第9節(jié)課，屬于一節(jié)高士題材的課程1、首先在畫面的構圖上，在定位人物的時候，注意不要畫在正中間，安置在偏右側的位置。作為畫面的主體人物，頭頂和腳底都要留有空間，頭頂稍大一些，給明月和云朵留有余地。人物的整體是一個站姿，身體微側，頭部揚起，一手舉杯向上抬起，一手蜷于身側。2、人物的頭身比例為正常的七頭身，注意人物整體姿態(tài)的把握，上身呈揚起傾斜式，下身略向右下傾斜。畫面從人物的頭部開始起筆，正側面的頭部，依舊符合三庭五眼的五官定位規(guī)律，依舊可以把頭部縱向平分為三等份，據(jù)此找到眉毛、鼻底的位置，從而找到眼睛和嘴巴的位置。側面的臉部，鼻梁的高度高于眼睛，所以眼睛的位置不可在輪廓最邊緣處。3、腰帶的位置是在人物的腰腹部，一般都是在頭身長度的二分之一偏上的位置。以此區(qū)分出上下兩個半身，手臂蜷于身側。在勾勒衣紋時，要注意區(qū)分出里外線條疏密的變化。注意衣物結構線條之間的穿插銜接。在處理線形時，要注意用筆有提按的變化，通過粗細的對比，表現(xiàn)出物象結構和轉折的變化。4、在刻畫腰帶的時候，要注意腰帶和衣服之間層次的區(qū)分，最開始刻畫的是腰帶，再畫兩邊垂落的系帶。5、再一點就是需要注意墨色的變化，首先要明確畫面中的視覺中心在哪里，是人物的上半身以及我們的頭面部，那么在墨色上體現(xiàn)就是要有所變化，人物的下身的衣服衣褶及輪廓，我們要把墨色處理的稍淡一些。區(qū)分出畫面中的墨色的層次。6、染色時人物的膚色用朱砂加三綠加鈦白調底色，再用朱砂加三綠調重膚色區(qū)分陰陽關系。朱砂點染唇部、淡色暈染面頰處紅潤的氣色。衣服用淡墨皴染衣紋穿插處，腰帶加染硃砂色，上衣坎肩部分用三青和胭脂表現(xiàn)。地面用淡墨點染即可，明月用藤黃淡淡的暈染光暈，周圍云霧先打濕紙面再用淡墨和藤黃暈染。 第十課:驚鴻瞥過游龍去～洛神第10節(jié)課筆記：本課為人物專項第10節(jié)課，屬于一節(jié)仕女題材。1、首先在構圖上我們可以看到人物是在畫面的中間偏左一點的位置，而且頭部向右側，兩手彎起輕拿扇柄。中國畫的創(chuàng)作方法是在感受客觀世界的基礎上，以客觀對象為依據(jù)，根據(jù)作者的理解，經過提煉、概括，線條流暢柔美，人物面頰飽滿紅潤，體態(tài)腰肢削瘦。2、再是人物的姿態(tài)人物立于水波之上，衣袂輕盈飄舉之態(tài)要刻畫出，表現(xiàn)洛神翩若驚鴻婉若游龍的輕盈身姿。衣袖有遮擋關系，線條在處理的時候要注意墨色濃淡變化。用筆時要注意中鋒行筆，線條圓勁有力。衣物的層次比較多，要搞清楚線條之間的來龍去脈。用筆時要注意虛實的變化。3、具體到繪畫過程時，我們先定出頭身的大體的長度，然后依照頭身比例是7頭身的規(guī)律。定出頭部大體的大小，然后再細分出五官的位置。人物頭部右側，頭頸肩關系要注意一下，兩手都彎起來，手臂被遮擋一部分，要把手腕和手掌姿態(tài)處理準確些。人物的手指要刻畫的纖細柔美一些。衣物大體定出幾個大的層次，比如說寬袖的一個高度和外袍的一個底端的位置，以及最下面的內衫的長度。先以大塊面來概括。再來進行細分，飄帶梳理好進出的位置關系以及翻轉面的關系，線條不要太粗。4、頭發(fā)注意輪廓，仕女膚色鈦白加朱砂加三綠加藤黃去調底色，趁半濕朱砂點染唇色，曙紅略微暈染紅暈。上身飄帶用藤黃加赭石涂出變化，外袍朱磦加藤黃涂邊，前袂硃砂加藤黃，酞青藍加三青畫裙邊。底下裙子用朱膘畫出漸變，飄帶用三青涂出變化，扇子用酞青藍加三青，水紋云氣主要用淡花青，略染藤黃。 這節(jié)課的內容感覺很難啊，怎么都畫不好。我畫了個大長胳膊，大長腿的洛神，哈哈！ 主要問題:身體比例不太協(xié)調，身高應該在六個半到七個頭長，嗯嗯超過7個頭長了，大臂不能超過一個半頭長。云紋，飄帶水波紋不過流暢不夠潤。受教了，謝謝點評老師。 第十一課:巧笑倩兮美目盼兮～少數(shù)民族黎族少女第六節(jié)課筆記整理:1、這是一幅偏傳統(tǒng)一些的寫意人物小品畫，畫面的視覺中心放在了少女身上。尤其少女的頭頸肩關系和神態(tài)需細細把握。2、縱觀中國古代繪畫發(fā)展史，會發(fā)現(xiàn)古代哲學思想與文學的影響下，中國傳統(tǒng)繪畫關于形神的研究探討始終是理論研究的核心話題，正是這種理論研究出使我們的繪畫意向造型向高層次發(fā)展。3、早在東晉顧愷之提出以形寫神的理論之前，中國早期的繪畫理論和實踐，就已經對形和神的問題很重視了。到了西漢時期，《淮南子》一書中就已經很明確地提出了“君形”的理論，強調傳神的重性，“畫者，謹毛而失貌，畫西施之面，美而不可悅。規(guī)孟賁之目，大而不可畏，君形者亡焉?！碧岢隽水敭嫾以诜从晨陀^現(xiàn)象的時候，不僅要反映所描繪對象的形貌更應該神似，這才是繪畫的根本。再如東漢時期王延壽所著的《魯靈光殿賦》評價壁畫時認為神是形的主宰。那這些重形似，重傳神，重抒情的主張，在經過兩漢和魏晉時期之后，顧愷之提出了以形寫神和遷想妙得的理論。這些關于繪畫的核心問題，得到了融匯的發(fā)展。4、顧愷之在《歷代名畫記》中認為畫家要把所表現(xiàn)的經典人物放置于特定的環(huán)境之中，認為人物內在的精神表現(xiàn)是以人物形象的經典特征為依據(jù)的，還提出畫家要充分發(fā)揮主觀的藝術想象力，才能夠把主觀的情思遷移到繪畫的形象中，達到物我交融，主觀客觀統(tǒng)一的妙得。遷想妙得，就是寫形傳神的形和神，就是畫家感受到的所要表達的形和神。在作畫的過程中，畫家手中的筆，與心中的神儀和畫家眼中的對象應該協(xié)調一致。5、在繪畫寫意人物時，在追求傳神的同時，要兼顧造型的結構準確，形是神的載體。今天的寫意少數(shù)民族少女頭部是偏正面的，但是身體是向左方來傾側。少女的面部一定要刻畫的細致一些。五官的結構要把握準確。依照老師之前講的三庭五眼的五官定位方法，可以把面部縱向分為三等份。再畫特定的年齡時期，會根據(jù)它的特質的不同進行細微的調整。少女不像成年人那樣成熟，也不是小孩子那樣稚嫩，所以在畫時要做出相應的調整。6、在繪畫時先打出頭部大體的塊面，定出帽飾的大體位置。定出肩膀，手部輪廓與位置。7、用筆時又有提按的變化產生線條的粗細對比，墨色要有濃淡虛實的變化，干濕的對比，營造出畫面的層次。然后身后的背景是點葉法大筆畫出枝葉，注意枝條處理的有章法一些。8、染色時膚色朱砂加藤黃加三綠，趁濕用朱砂加曙紅淡淡的染出臉頰血色，稍濃一些染唇色，可以注意唇色的虛實。上眼皮褶皺，發(fā)際線部分以及結構處染淡赭石加花青，衣服帽子紅色部分朱砂加曙紅，三綠染邊。背景葉子用三青，藤黃，曙紅畫出一點冷暖變化，木編椅子赭石，藤黃加花青。 人物畫真的好難啊，畫廢了好幾張紙，才畫成現(xiàn)在這個樣子。鼻子鼻孔大，鼻翼小了，眉毛高了，兩只手差別很大，像是兩個人的手似的…… 這是一個朋友畫的鉛筆稿，重來沒學過畫畫，第一次畫居然畫的這么好，感覺自己被刺激到了，白學了??，方云兒加油吧！ 國慶節(jié)放假，計劃趁著假期挑戰(zhàn)一下人物寫生。斷續(xù)畫了兩天，第一次畫只畫了墨稿，很丑，手大頭大比例失調，作廢了。第二次畫的墨稿還可以，但上色時先上膚色后上衣服色，結果洇的一塌糊涂，又廢了。第三次再畫時有了先前的經驗，小心翼翼的，不太合適的盡量調整，改動了一下上色順序，先上衣服和頭發(fā)的顏色，等徹底干了，再上膚色。哈哈這次沒有洇開，可以說這幅畫畫了三遍，每一遍都有用心琢磨，怎樣畫才能表現(xiàn)的更好些，也不管朋友和家人懂不懂，反復征求他們的意見，終于完成人物寫生。我給自己打了80分，哈哈！還可以吧。 第十二課:八千里路云和月～岳飛第12節(jié)課筆記整理:1、縱觀中國繪畫時，可以看出中國人物畫是在繼承傳統(tǒng)的基礎上不斷創(chuàng)新和發(fā)展起來的，幾千年來已經形成了具有獨特語言體系和中華民族審美觀念的特征。中國的人物畫，既講究繼承傳統(tǒng)，又注重創(chuàng)新與發(fā)展，比如可以從繪畫材料、工具、繪畫的多種表現(xiàn)技巧，也可以從畫面的總體結構布局以及畫面的墨色、線條的虛實、粗細，整體的設色和渲染，作品內容的表現(xiàn)手法等方面得到表達和體現(xiàn)。2、中國人物畫要求所表現(xiàn)的人物形象，從形似到神似，最終達到形神兼?zhèn)涞耐昝澜Y合，是符合中國人物畫的發(fā)展演變過程的。這種中國人物畫的發(fā)展演變過程，可以從中國繪畫的歷史演變中清晰的看出來。形和神的關系，“形”作為“神”的載體，是我們現(xiàn)階段需要認真去對待的。岳飛形象的案例以小寫意的形式呈現(xiàn)的，用筆和造型相對嚴謹，和之前線描課程線形筆法相結合，工意線條具有共通性。3、本幅案例畫面是一個豎構圖，首先是人物的位置要考慮到空間的關系,人物安排在畫面中間偏左，背景為概括化的江水。4、本圖要著重表現(xiàn)出人物的氣勢和動勢。從整體大的方面來看，在刻畫時，把皮膚的膚色以及衣服的顏色拉開關系，要有濃淡的變化。在線條上也要有粗細的對比，單個線條要有提案的變化，表現(xiàn)出物體的轉折和衣紋的變化。5、在畫時先是找出頭部的一個大小，然后再根據(jù)頭部大小向下來推身體。尤其注意頭部和手部的位置關系以及比例關系，頭部微微抬起，手部緊握佩劍，染色時朱砂加三綠來染膚色，再用朱砂加少許花青點染人物面部結構，朱砂色點染血色及嘴唇，頭盔瓔珞用淡墨色勾勒，硃砂色點染。用著赭石加藤黃，來染頭部盔甲和衣物上的金屬部分，披風胭脂加赭石，注意顏色不要純度太高，三青和三綠來染盔甲剩余部分以區(qū)分層次。背景用淡墨色勾勒水紋，淡朱砂平涂，注意留出水花處。落款滿江紅，于畫面右上角。 課圖稿感覺畫的還可以，釘頭鼠尾筆法用的不錯。自己給自己點個贊，哈哈！ 老師的岳飛眼睛??平視，我畫的岳飛是向下看的，姑且想象是藐視敵人，“放馬過來吧，我定讓你們有來無回” 第十三，十四課:誰解慈悲意第13、14節(jié)課筆記整理1、從整個畫面的構圖來看，人物的主體安排在畫面的中間位置，觀音站立在蓮花上，頭部微微低垂，體態(tài)端莊，慈眉善目，神情嫻淑恬淡，沉穩(wěn)慈祥，俊美動人。頭紗隨著人物的結構動勢變化附著其上。頭紗的位置注意要隨著頭部的動勢走，注意與衣褶的線條區(qū)分開來。結構之間相互穿插，不能搞亂。線條以圓滑流暢為主。2、在繪畫時要先打出人物的一個主要的形體位置，可以從頭部開始定，先定出頭部的大體輪廓大小再去依次向下來，把整個身體的長度定下，根據(jù)之前學過的站7坐5盤3半的身體比例知識，可以通過七個頭定出人物身體的一個長度，頭部上方有盤起來的發(fā)髻和頭紗的厚度不算頭長，后期再加上。以大塊面概括的形式分割出身體的大體的動勢，再去往里面尋找細節(jié)。3、在勾勒時，膚色和衣物的墨色需要進行一個區(qū)分。膚色可以用偏淡的墨色來進行勾勒，筆尖提的尖細一些。衣物的墨色銜接時變化不可太突兀。勾勒時線條保持中鋒行筆的狀態(tài)，線條要圓滑流暢，要吻合衣物的結構穿插。4、云霧和水紋勾勒時，運用行云流水描法，要將水和云霧的流暢質感體現(xiàn)出來，墨色上要與人物衣紋的墨色有一個濃淡的變化和對比。底下水紋的刻畫注意刻畫密集一些，與上面的線條形成疏密的視覺對比。蓮花的刻畫注意花瓣的線條穿插。5、在染色時依舊是按照之前講過的中國畫的色彩方法，大面積的和諧統(tǒng)一，小塊面的對比。人物作為畫面的主體，特別是根據(jù)菩薩本身的一些形象特征，給他的衣服大部分處理成留白的形式。膚色，以赭石加三綠加鈦白來調。再用朱砂加三綠調出重膚色，略微點染結構。再用朱砂色來體現(xiàn)人物紅潤的氣色和唇色，在畫面稍干之后，在以稍濃的朱砂色點眉心。耳飾首飾用三綠、藤黃、朱砂色分別進行渲染。頭飾染藤黃加少量朱砂、藤黃和三綠分染耳飾部分。項鏈部分用三綠、藤黃、朱砂分染。蓮花染色注意用大筆，曙紅色彩的漸變效果要體現(xiàn)出來。水紋用花青加淡墨渲染暗部凸顯浪頭。菩薩頭部光暈使用藤黃加赭石，淡淡的渲染一遍即可。背景處的祥云色彩用藤黃加赭石濕畫處理，切記筆觸要淡化，體現(xiàn)出主次的區(qū)分，不要畫的太散了。 我感覺自己好的鼻子有點小了，不過整體看起來比老師畫的耐看，看著心里踏實，平靜，愉悅。哈哈！ 第十五，十六課:驀然回首闌珊處第15、16節(jié)課筆記:1、從整個畫面的構圖來看，人物占據(jù)了畫面的絕大部分，而且并不是完整的呈現(xiàn)在畫面之中的，所以要求大家能夠在畫面之外想象出人物的輪廓，這樣能夠較準確的把握住留在畫面中的形體結構。2、在打型時，先以大塊面概括出人物輪廓。人物的頭部在畫面的二分之一以上，頭身朝向保持一致，整體的感覺是仿佛對著畫者微笑一樣。頭部向身體一方歪側，頭發(fā)分成兩部分是很完整的呈現(xiàn)在畫面當中，我們依舊可以分出三庭五眼，本幅案例的人物面部基本上是一個正面微側的視角，要注意面部的方向變化對五官的影響，3、今天畫的這個案例的人物，我們可以看到他的頭面的尺寸已經接近咱們真實人體頭部的一個大小了，所以我們在刻畫的時候，相對于之前所畫的人物，我們要更加的細膩的表現(xiàn)。那么具體到結構上的話，我們就可以把它的一些細節(jié)化的更加的豐富，就比如說咱們特別給大家強調一下眼部的結構。我們的上眼瞼它會有一個厚度，我們要用線條給它表現(xiàn)出，要注意墨色的濃淡變化體現(xiàn)出它的結構。在畫時可以先以偏淡的墨色入手，這樣我們還有調整的余地。兼工帶寫的畫面，人物的面部我們一定要有耐心。身體下方的衣物還有它的頭發(fā)可以以相對寫意的手法表現(xiàn)出。4、在染色時，大家要學會用顏色去塑造人體的方法。比我們平時用的染色方法更加細膩一些。以西方的觀察方法設色方法融匯到咱們傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式里，使人物的寫真性更強。具體的方法一定要來聽課。5、之前簡單介紹過，五代兩宋時期梁楷等人強化了中國繪畫以形寫神的特色，進一步進行了以意寫形的探求，他們的作品追求高度的形神兼?zhèn)涞木辰?，使人物畫更多的擺脫了客觀物象的束縛，進而調整主觀與客觀在創(chuàng)作過程中的作用，大膽的以更多主觀的人文式情趣、情感和意愿，去提煉、取舍、夸張、想象、改造和強化所描繪的對象。經過他們的探索，在最初的粗筆型基礎上又開拓了寫意型中國人物畫表現(xiàn)上的一個新的審美時期，使中國人物畫開始了一個意筆與工筆并行發(fā)展的新階段。元代一筆人物畫壇中沒有出類拔萃，如梁楷那樣富有創(chuàng)造性的畫家，但也吸收和繼承了宋代畫家的部分成就。到了明代時期。比元代有了較大的發(fā)展，而且明代的許多人物畫家嘗試山水花鳥畫家。雖然有的在人物畫上創(chuàng)造性不多，但由于其繪畫上的全面成就，在歷史上的地位仍然是比較高的。就比如說，唐寅，仇英，周臣，沈周，徐渭，陳洪綬等等，因為這些畫家大多修養(yǎng)全面，所以其他的畫種功底也比較深厚，因此作品意境深遠，人景交融，能渾然而成一體。到了清代，人數(shù)頗多，其中有創(chuàng)造性較大的揚州畫派，以及清末大畫家任伯年。揚州畫派大都是詩書畫印，人物山水花鳥全面發(fā)展的多面手。其中以人物為主的畫家有羅聘，黃慎，高其佩，閔貞。6、縱觀我國古代意筆人物畫的歷史的話，中唐以前是粗筆型為主的狀態(tài)，形成壁畫，絹畫最初的繁盛期，那么再從唐宋到清歷時千年，頭和尾是高峰。中間的元代不如明代多彩，如果從意筆人物畫發(fā)展的貢獻而言，個人認為應當首推梁楷和任伯年，梁楷具有啟示和開拓意義。任伯年是中國繪畫史上寫著能力最強的畫家之一，為當代中國意筆人物畫時代性的演進奠定了重要基礎，到如今何家英先生的人物作品也是具有時代意義的。 老師點評:頭傾斜度多了點，臉有點小，中庭有一點點長，膚色可以再用淡朱砂罩染一下會更好。嗯嗯受教了謝謝！老師。 第十七，十八課:春風拂檻露華濃第17、18節(jié)課筆記整理:1、從畫面的整個構圖來看，人物基本位于中間的位置，頭頂留有余地。身體自然站立，手的姿態(tài)比較豐富，頭部微側。要把大的人物的動勢把握住。2、在打型時，我們先去定位人物的頭部以及腳部的一個位置，再去給它一大塊面去概括形體。要考慮到人物頭部的頭發(fā)的厚度，找出它本身的頭部輪廓，分好組塊，慢慢填充，再往上附著頭飾。處理身體的部分時，她的衣服是比較寬松的長袍。可以先大致的劃分出腰帶，外袍，內衫的位置。再去找出兩個手部的高度，大體概括出衣袖的塊面。然后再去細分出飄帶位置。3、飾品繁多，結構復雜的畫面在處理時，以整體的眼光去看待，便不會眼花繚亂，由大到小，由粗到細，由簡到繁還要注意唐代特有的發(fā)型，服飾和妝容。4、在刻畫細節(jié)時，特別是頭部還有小的飾品，要稍微的細致一點，表現(xiàn)的精致一些。衣物之間層層疊疊，我們要注意好衣服和衣服之間的前后遮擋關系。衣服的外輪廓線要整一些，而且墨色稍重要和內部的一些結構有所區(qū)分。衣服褶皺去刻畫的時候注意先看整體的走勢再把里面的褶皺畫出。水分不要太大，防止洇散。衣物在處理的時候，分出外袍和內袍的區(qū)別，在染色時人物的面部以朱砂加三綠加藤黃加鈦白進行打底。在用赭石和曙紅加朱砂，對面部的妝容進行渲染，點染在人物結構處增加體積和面部紅潤氣色，額前的花鈿和唇色可以用曙紅，再點面部花鈿。衣服外袍的顏色以朱砂加鈦白調和，里面的衣服用藤黃點染，外加曙紅烘染，飄帶可以用三青加三綠色調和，背景太湖石用花青加三青和淡墨色點染。 畫這幅畫時有點心浮氣躁，勉強完成作業(yè)。上膚色時，眼睛的墨色洇開了，美麗的楊玉環(huán)成了大熊貓??眼。不得不重畫?? 我畫的楊玉環(huán)好丑！?? 小侄女看到我給小外甥畫的畫像，非要我給她也畫一幅畫像，哈哈，雖然畫得不怎么樣，但有人喜歡，自己還是很開心的。 墨稿完成后，一直不敢上色，特別是畫背景時，不知道怎么取舍，不知道如何表現(xiàn)，生怕畫廢了，雖然有通過班主任詩詩老師征求過慕洵老師的意見，“荷葉的處理手法可以不要畫的太過寫實，背景處的葉片可以直接鋪，背景色不用那么具象?！边€是不太敢動筆啊，琢磨了好幾天，唉！不動筆畫永遠不知道自己會畫成啥樣子。昨晚有時間畫吧，大不了畫廢了再重畫。完工自我感覺還可以。???? 第二十一課二十二節(jié)課 :妙舞裊娜動四方第21、22節(jié)筆記整理:1、從整個畫面的構圖來看，整個畫面是豎構圖，人物安排在其中，頭頂和腳底要留有余地，人物的姿態(tài)，富有動勢，在畫時需要把握住四肢的動勢，較準確的掌握住人體的結構。2、在打型時可以先從人物的頭部開始找起，并大致圈畫出頭部的一個大體輪廓。人物的兩條腿是不同的動態(tài)，一只腳在后，一只腳在前且腳尖點地，膝蓋彎折。3、我們借以這樣的人物形象去學習人體結構，人物的服飾樣式服務于教學。在畫時可以嘗試先找到人體的基本的形態(tài)，再在其上去添加附著衣物。所有的衣物都是緊合著人體的結構的，把握住這點，所畫的人物服飾之下才是有骨肉的。4、那么關于唐代女性的胡服，在沈從文先生所著的中國古代服飾研究一書中寫到：唐代女性的胡服特征為高髻，帶尖錐形混脫花帽，穿翻領小袖長袍，領袖肩用錦繡緣飾，鈿鏤帶，條紋毛織物小口褲。軟棉透空靴，眉間有黃星靨子。面頰間加月牙兒點裝。唐代婦女的高聳發(fā)髻一般多作向上騰舉之勢，因此文人形容或可稱“離鸞驚鵠之髻”，事實上或即為回鶻髻。5、在染色時需要注意的是整個顏色的色調有一個統(tǒng)一。采用了一個偏暖的色調，那么在表現(xiàn)不同的衣物層次的時候，顏色也要有一些濃淡和色彩傾向的區(qū)別。上半身的以曙紅加朱砂去調和，也可適量添加一些朱磦，腰帶也是一樣，顏色上可稍微分下濃淡。身后的飄帶使用三青加曙紅，偏向于冷紫色，使顏色對比強烈。膚色使用朱砂加藤黃加三綠，唇色及面部的氣色使用朱砂加曙紅色去點染，手鐲以及胸前的金屬飾品以及下墜飛揚的墜飾，使用赭石加藤黃去調。下半身衣物采用留白的形式給它體現(xiàn)出本白的顏色，可適當以赭石加三青淡染去襯染一下結構。 這節(jié)課上完了，墨稿還沒有畫完，大鵬國畫教育學院內部不知道出了什么事，把我們0903期班的學員并到了1010期班了，1010期班的人物課程剛進行到第十一課，我們只能跟著他們的進度一起學習。雖然老師還是慕洵老師，但是這些內容已經學過了，我是不想重復學習了，自己看直播回放夢毓老師的課，把胡姬舞女的畫畫完，只有這樣我感覺自己才能畫別的畫。最近有點兒累正好休息調整一下，想畫時就畫幾筆。等1010期班的課進行到二十一課時再一起跟班上課吧。 這是慕洵老師畫的案例 這是我畫的胡姬舞女，自我感覺很美，就是腿有點粗，腳大了點兒，不過五官很精致。沒有老師指導也沒有老師點評作業(yè)了，自我點評吧！???? 因為大鵬并班上課，我們0903班的進度比較快些，我不想重復聽課。兔年快到了，正好利用這段時間，畫一波兒掛歷吧，送給親朋好友。 大鵬國畫線上教育真的折翼墜入深淵了，領導卷款跑路，員工工資無著落，撂挑子各奔東西，學習群里炸鍋了，學員們像被遺棄的孩童，剛開始慌亂，抱怨，投訴，無奈，然后不得不三五成群自尋出路……我的心情不好不壞，因為五合一的課程我學完了一半兒，剩下的課程可以看回放，另外大鵬教育有關負責人把他們八大院校的課程內容都開放了，我選了好多自己喜歡的課程下載保存了下來，這是這多時間最幸運的事情。畫畫本來就是自己的事情，有了資料慢慢學吧。 從2022年1月12日——2022年10月28日，我的大鵬國畫學習結束了，短短9個月的時間，我學到了很多東西，國畫水平得到了很大提高，認識了好多老師，結交了一些志同道合的同學。這段時間是充實的快樂的。幸與不幸都要感謝大鵬國畫教育。以后的國畫之路只能自己去走了，希望自己能堅持下去，走的遠一些。