驚濤駭浪里的霍默--戰(zhàn)爭和重建KOKA 大都會(huì)藝術(shù)博物館--溫斯洛.霍默畫展 溫斯洛.霍默（Winslow Homer,1836-1910）,是一位美國風(fēng)景畫家，他出生于波士頓一個(gè)中產(chǎn)階級(jí)家庭。父親是一個(gè)善良的商人，母親受過良好教育，這使霍默從小生活于一個(gè)藝術(shù)環(huán)境之中。<br><div>霍默記錄了美國歷史上最動(dòng)蕩，最具變革的幾十年。他在艱苦的斗爭中發(fā)展了自己獨(dú)特的藝術(shù)視野，創(chuàng)作了標(biāo)志性的繪畫，闡明了美國內(nèi)戰(zhàn)（1861--1865）對(duì)士兵，前奴隸和風(fēng)景的影響?；裟D(zhuǎn)向?qū)︵l(xiāng)村生活，英雄救援和翻騰的大海的描寫，他繼續(xù)與死亡以及人與自然世界之間常常令人不安的關(guān)系等主題，作斗爭。仔細(xì)研究他的藝術(shù)，可以發(fā)現(xiàn)他一生都專注于沖突和不確定性，以及對(duì)種族和環(huán)境的持久關(guān)注。</div><div><br></div><div>我整理了一下，大概以五個(gè)節(jié)奏展示溫斯洛.霍默一生不朽的杰作：一，戰(zhàn)爭和重建；二，水邊；三，紙上水彩；四，墨西哥灣流；五，死亡率<br></div> 墨西哥灣流 1899， 1906年重繪<br> 霍默的標(biāo)志性畫作《墨西哥灣流》1899年，1906年重繪，來自大都會(huì)博物館的收藏，是本次展覽的靈感來源。這是一部關(guān)于人類在自然力量下的忍耐力的寓言，同時(shí)反映了當(dāng)時(shí)的種族政治和美國的帝國主義野心。<div><br></div><div>標(biāo)題中的大西洋洋流，將藝術(shù)家探索其藝術(shù)中心主題的許多地點(diǎn)連接起來---從加勒比海到東海岸，再到大洋彼岸的歐洲。通過大西洋世界的背景下重新思考霍默的藝術(shù)作品，本次展覽更深入地理解他的全部作品，復(fù)雜的藝術(shù)，以及為不同的觀眾提煉具有挑戰(zhàn)性的問題的能力。<br></div> 1，抗?fàn)?，在彼得堡前開火 1864 這幅畫可以說是霍默內(nèi)戰(zhàn)時(shí)期畫作中最具挑釁性的一幅，也是唯一一幅只專注于南方聯(lián)盟的畫作。影片以長期的戰(zhàn)壕戰(zhàn)為背景，強(qiáng)調(diào)沖突對(duì)環(huán)境造成的破壞。一些翻譯人員將這名年輕的南部聯(lián)盟士兵魯莽地嘲弄聯(lián)邦神槍手，與后來在附近看到的“前線俘虜”中的一名俘虜聯(lián)系起來。在抗?fàn)幹侵?，一個(gè)被諷刺和奴役的黑人人物彈奏著班卓琴，這一引人注目的存在，進(jìn)一步將其與霍默在這里展示的更具同情心的非裔美國人形象區(qū)分來來。這一令人不安的因素也使“目擊者”的真實(shí)性變得更加復(fù)雜，這一真實(shí)性通常被認(rèn)為是藝術(shù)家在戰(zhàn)時(shí)的形象，盡管如此，他還是兩次訪問了彼得堡前線。 <div><font color="#333333">戰(zhàn)爭和重建</font></div><div><font color="#333333">霍默的藝術(shù)生涯是在沖突中展開的，特別是美國內(nèi)戰(zhàn)（1861-1865）的道德和政治危機(jī)。他從早期的波士頓和紐約作為一個(gè)受歡迎的插畫家的工作，轉(zhuǎn)移到弗吉尼亞的前線聯(lián)邦軍隊(duì)。在那里，作為《哈珀周刊》的有一名藝術(shù)家，他記錄了戰(zhàn)爭，并將戰(zhàn)爭作為他的藝術(shù)的中心生涯。戰(zhàn)爭的經(jīng)歷從根本上改變了霍默，戰(zhàn)爭的影響貫穿了他的整個(gè)生涯。他將油畫置于插畫之上，通過一系列令人難忘的題材--從《神槍手》1863，到《前線的囚徒》1866--探索了沖突中情感和身體上的極端以及死亡文化，這些作品奠定了他作為悲劇畫家的聲譽(yù)。這種統(tǒng)一后的國家不確定未來的終極表達(dá)，為南方新近獲得解放的美國黑人指明了一條同樣具有穿透力的道路。從1877年聯(lián)邦軍隊(duì)最終從前聯(lián)邦撤出的“重建“末期開始的這些作品里，霍默考慮了身份，勞工，和公民身份等緊迫問題，這些主題為他在1870年代描繪美國白人提供了素材。<br></font></div> 2，安德森威爾附近 1865-66 <div>在這幅安靜而有力的畫作中，霍默探索了戰(zhàn)后個(gè)人代理的可能性。</div><div><h3>雖然標(biāo)題指的是喬治亞州臭名昭著的聯(lián)邦監(jiān)獄所在地，但這幅花的重點(diǎn)是一個(gè)黑人婦女從黑暗的室內(nèi)出來，站在門檻上，思考著不確定的未來。在最左邊的遠(yuǎn)處，聯(lián)邦士兵舉著戰(zhàn)旗，與被俘的聯(lián)邦士兵并肩行進(jìn)。這是霍默在內(nèi)戰(zhàn)時(shí)期拍攝的唯一一部以有色人種女性為特征的電影，《安德森維爾附近》為他早期作品中以白人男性士兵為中心的形象提供了重要的襯托。</h3><div><br></div><div><h5>軍事結(jié)果對(duì)以前被奴役的人的影響這一主題，在附近展出的這位藝術(shù)家較為知名的重建時(shí)期的畫作中，得到了進(jìn)一步的探討。<br></h5></div></div><div><br></div> 3，前線的囚犯 1866<br> 霍默的朋友Francis Channing Barlow 是一名聯(lián)邦陸軍將軍，1864年，他在弗吉尼亞州斯伯特西瓦尼亞抓獲了一支聯(lián)邦部隊(duì)的士兵。藝術(shù)家總結(jié)了他們與被摧毀的南方景觀的對(duì)抗，同時(shí)也暗示了優(yōu)雅的軍官穿著尖銳的制服和凌亂的南方聯(lián)盟軍隊(duì)之間的階級(jí)差異。1869年，評(píng)論家Eugene Benson指出，這幅畫超越了一個(gè)特定事件，描繪了整個(gè)戰(zhàn)爭，他指出，這些囚犯代表了“我們南方社會(huì)中煽動(dòng)和助長反抗一個(gè)仁慈而不具侵犯性的政府的因素”<br> 4，新領(lǐng)域的老手 1865<br> <div>當(dāng)時(shí)General Robert E.Lee 投降，Abraham Lincoln總統(tǒng)遇刺，這幅機(jī)具象征意義的畫作體現(xiàn)了戰(zhàn)后悲傷與希望之間的緊張關(guān)系。右下角的一件被丟棄的聯(lián)邦軍夾克和水壺表明這位農(nóng)民是一名老兵，標(biāo)題中的“新領(lǐng)域”讓我們想起了他的舊領(lǐng)域，戰(zhàn)場。這種對(duì)多產(chǎn)的，和平的追求的回歸呼應(yīng)了圣經(jīng)中的以以賽亞書2:4 “他們將把劍打成犁頭“</div><div><br></div><div><h5>北方的豐收象征著復(fù)興和復(fù)蘇，而單刃鐮刀則讓人想起了神。隨著時(shí)間的推移，顏料變得模糊，表明霍默最初畫的是一把鐮刀，后來他把它簡化了，加強(qiáng)了它與死亡的聯(lián)系。<br></h5></div> 5，灌木耙 1865<br> <div>《灌木耙》是霍默描寫美國內(nèi)戰(zhàn)時(shí)期最令人心酸的題材之一，描寫的是兩個(gè)孩子正用一種過時(shí)的農(nóng)具為春耕準(zhǔn)備田地。這種農(nóng)具是用樹枝做成的。安靜的場景展示了戰(zhàn)爭對(duì)后方人類，社會(huì)經(jīng)濟(jì)和環(huán)境的影響，在后方，年輕的男孩做著缺席的男人的工作。它是幾乎同樣大小的三幅油畫之一，還有《前線的囚徒》《新戰(zhàn)場上的老兵》</div><div><h5><br></h5><div><h5>作為一個(gè)整體，這些作品展示了霍默在描繪史詩沖突與沖突時(shí)所采用的的各種象征手法，其悲劇性和充滿希望的后果。<br></h5></div></div> 6，老女主人的來訪，1876 <div>這幅霍默重建時(shí)期的標(biāo)志性作品，是19世紀(jì)繪畫中最引人注目的種族關(guān)系表現(xiàn)之一。在一個(gè)陰暗的室內(nèi)，三個(gè)黑人自由婦女和一個(gè)孩子出現(xiàn)在緊張的遭遇。</div><div>一個(gè)穿著寡婦的黑色衣服的白人老婦人的刻板形象--大概是曾經(jīng)的“主人”，現(xiàn)在必須為她們的勞動(dòng)付錢。這幅畫強(qiáng)烈地喚起了揮之不去的沖突和創(chuàng)傷--以女性和奴隸制為中心--與其他受藝術(shù)家戰(zhàn)后弗吉尼亞之旅啟發(fā)的圖像，產(chǎn)生了共鳴。每一本書都對(duì)美國黑人未來的生計(jì)做出了獨(dú)特的反映。<br></div> 7，棉花采摘者 1876<br> <div>《摘棉人》是霍默最不朽的代表作--作品的復(fù)雜性--人物塑造和內(nèi)容上，是新解放的美國人的生活重建時(shí)期。兩種敏感的勞動(dòng)。</div><div>女性似乎在她們的過去，現(xiàn)在和未來之間保持平衡。這幅畫在當(dāng)時(shí)受到贊賞，不僅在美國，而且在英國。一位英國棉花商人通過1877年在紐約世紀(jì)俱樂部舉辦的展覽，從霍默的工作室獲得了它。</div><div>不確定性和機(jī)會(huì)，標(biāo)題和女性形象暗示了奴隸制后的經(jīng)濟(jì)，在這個(gè)經(jīng)濟(jì)中，許多人都發(fā)生了變化?；裟呐笥?，作家兼插畫家F.Hokinson Smith 后來寫到，“這幅畫困擾了我好幾天”，在右圖的凝視中發(fā)現(xiàn)了“南方奴隸制的整個(gè)故事“。<br></div> 8，快速的鞭子 1872<br> <div>Snap the Whip在一場混戰(zhàn)的游戲中慶祝童年的快樂。霍默筆下的赤足男孩天性堅(jiān)定，粗獷，樂觀。</div><div>象征著國家的未來。在他們的追求中，團(tuán)隊(duì)合作和協(xié)調(diào)被視為戰(zhàn)后統(tǒng)一國家的基本品質(zhì)，盡管霍默通過最后被甩出鎖鏈的孩子暗示了未來的挑戰(zhàn)。這一場景充滿了懷舊之情，讓那座紅色的小鄉(xiāng)村校舍永世不朽，當(dāng)時(shí)國家正從過去的農(nóng)業(yè)時(shí)代轉(zhuǎn)向城市化的未來。<br></div> 9，斷奶的小牛 1875<br> <div>在霍默的藝術(shù)中，黑人和白人孩子在一起的罕見圖像，《給小牛斷奶》揭示了這一點(diǎn)。</div><div>他對(duì)南北戰(zhàn)爭后種族關(guān)系的發(fā)展的持續(xù)興趣，在遠(yuǎn)處，一個(gè)黑人青年試圖把一頭不情愿的小牛牽離它的母親，兩個(gè)白人男孩在一旁看著?；裟臉?gòu)圖增強(qiáng)了場景的內(nèi)在張力，將努力與不活躍，破舊的衣服與整潔的外表并列在一起。這個(gè)主題是一個(gè)孩子試圖馴服一只不守規(guī)矩的動(dòng)物，這與藝術(shù)家在整個(gè)職業(yè)生涯中許多與自然沖突的人類形象相吻合。</div><div>在描繪黑人主人公的過程中，霍默邀請我們思考重建時(shí)期青年的能動(dòng)性和自我決定。<br></div> 10.老磨坊（晨鐘） 1871<br> <div>霍默在看似陽光的敘事中創(chuàng)造出模棱兩可和緊張感的天賦在這里得到展示。這是這位藝術(shù)家在19世紀(jì)70年代拍攝的許多照片中的一張，這些照片探索了美國內(nèi)戰(zhàn)后的社會(huì)變革---在這個(gè)例子中，白人工人階級(jí)婦女在工資經(jīng)濟(jì)中的角色不斷擴(kuò)大。在它的支點(diǎn)上有一個(gè)陽光下的人，手里拿著午餐桶，爬上一個(gè)臨時(shí)搭建的建筑，這個(gè)建筑通向一個(gè)磨坊，就像一個(gè)鐘，頂，屋頂?shù)穆曇舯砻鞴ぷ魅臻_始了。她可能對(duì)經(jīng)濟(jì)需求一無所知；</div><div>她穿著精致的衣服，與其他穿著土布衣服的女性明顯不同，喚起了一個(gè)快速工業(yè)化國家城市和農(nóng)村社區(qū)之間的緊張關(guān)系。<br></div> 11，穿越牧場 1871-72<br> <div>在內(nèi)戰(zhàn)結(jié)束后的歲月里，兒童因其毀滅性的死亡人數(shù)而被視為國家未來的象征。</div><div>霍默是許多藝術(shù)家和作家之一，包括馬克.吐溫和路易莎.梅.奧爾科特Louis May Alcott, 他們在自己的作品中頌揚(yáng)“對(duì)童年的崇拜”。雖然霍默的迷人小畫是在田園詩般的鄉(xiāng)村風(fēng)景中，紀(jì)念年輕人的純真。這些人影緊挨著粘在一起，臉上帶著不安的表情，那個(gè)大男孩似乎在充當(dāng)保護(hù)人的角色。</div><div><br></div><div><h5>關(guān)于他年輕的監(jiān)護(hù)人。他們憂懼的根源在遠(yuǎn)處是顯而易見的。左圖，一頭公牛似乎注意到了他們試圖穿越田野的舉動(dòng)。<br></h5></div><div><br></div> 12.阿迪朗達(dá)克湖 An Adirondack lake 1870<br> <p class="ql-block">在霍默筆下陽光普照的風(fēng)景中，孤獨(dú)的人是當(dāng)?shù)氐拈苑?，獵人和向?qū)?，是一個(gè)與自然聯(lián)系在一起的人物。藝術(shù)家做了他的第一個(gè)旅行。</p><p class="ql-block">1870年，霍默20多次前往紐約州北部的阿迪朗達(dá)克山脈。同年，William H. Murray牧師出版了一本該地區(qū)最暢銷的旅游指南，贊揚(yáng)了這片廣袤而未被破壞的土地的優(yōu)點(diǎn)--大約有600萬英畝的山脈，森林和湖泊---這已經(jīng)在尋求休閑的人們中流行起來。追隨 Frederick Church，John Kensett,等前幾代美國風(fēng)景畫家的腳步，霍默被這一地區(qū)作為他的藝術(shù)主題所吸引。但他也熱衷于戶外活動(dòng)，喜歡釣魚和打獵，經(jīng)常和哥哥查爾斯在一起。</p> 13. 微風(fēng)吹起， 1873-76<br> <div>霍默在1873年訪問馬薩諸塞州時(shí)，從素描和水彩畫中勾勒出這幅畫的未來。這一想法在最初的標(biāo)題中得到了強(qiáng)調(diào)。他順風(fēng)，表示一帆風(fēng)順。</div><div>它于1876年完工，當(dāng)時(shí)美國正值慶祝建國100周年。在三年的時(shí)間里，霍默完善了這個(gè)組合---《微風(fēng)吹起》是一個(gè)早期的主題的例子，放大其樂觀的象征意義，給控制了霍默的男人。在他的整個(gè)職業(yè)生涯。掌舵的是一個(gè)男孩（而不是一個(gè)大人），通過添加一個(gè)歡快地起源，1870年代更可怕的場景---如弓代表安全上的錨和希望。油畫于1876年在紐約國家設(shè)計(jì)學(xué)院首次亮相，它被認(rèn)為是一種積極的表達(dá)。<br></div>