<p class="ql-block">展覽前言</p><p class="ql-block"> 烏菲齊美術(shù)館的自畫像系列藏品是美術(shù)館最早的核心館藏之一，紅衣主教萊奧波爾多·德·美第奇早在1660年代便開始了這項(xiàng)收藏。就其特殊性和廣泛性而言，它在國際藝術(shù)舞臺(tái)上享有獨(dú)一無二的地位。</p><p class="ql-block"> 該系列目前已聚集了1800多件藏品，即使在今天，這個(gè)數(shù)字仍在不斷增加。這些藏品中既有對(duì)已故藝術(shù)家作品的針對(duì)性購藏，也不乏當(dāng)代藝術(shù)家精心選擇的捐贈(zèng)。后者出于對(duì)加入這一久負(fù)盛名的系列收藏之榮耀，也會(huì)像從前那樣，甘愿獻(xiàn)出自己的自畫像。目前，自畫像系列已包含拉斐爾、貝尼尼、委拉斯開茲、倫勃朗、門斯、維吉-勒布倫、柯羅和夏加爾等熟悉的面孔，這些杰作都在本次展覽中展出。</p><p class="ql-block"> 一如既往，這些藏品是連接現(xiàn)在與過去的橋梁，為此，本次展覽涵蓋了從16世紀(jì)到21世紀(jì)的漫長時(shí)間跨度。</p><p class="ql-block"> 以拉斐爾的精美自畫像為例，它引領(lǐng)了形體美與道德觀的完美結(jié)合。幾個(gè)世紀(jì)以來，我們景仰那些既有藝術(shù)價(jià)值，又能讓人一睹藝術(shù)史上杰出人物尊容的作品，同時(shí)還能了解藝術(shù)家的性格特點(diǎn)。美術(shù)館在甄選自畫像作品時(shí)不僅要考慮到畫家的顯赫地位，還要善于鑒別不同的形式和流派。</p><p class="ql-block"> 然而，選擇本次展覽作品的決策是保留具象繪畫風(fēng)格這一長久以來一直作為視覺表達(dá)媒介的傳統(tǒng)，盡管畫家經(jīng)常采用其他媒介與非傳統(tǒng)風(fēng)格，尤其在20世紀(jì)和本世紀(jì)。具象傳統(tǒng)的演變在本次展覽中得到了體現(xiàn)，唯一的例外是凱蒂·拉·羅卡1973年創(chuàng)作的《顱解剖學(xué)》，它似乎象征著當(dāng)代藝術(shù)與具象概念之間一道無法逾越的鴻溝。</p><p class="ql-block"> 自畫像體裁構(gòu)成了一種逃避時(shí)間的方式，也是一種維護(hù)畫家自身社會(huì)地位和職業(yè)特色的手段。幾個(gè)世紀(jì)以來，它從逐漸增加的自省維度，最終淪為一種工具，時(shí)常著魔般地反復(fù)自我剖析。類似于自傳，自畫像是一種自我表現(xiàn)的行為，能夠引發(fā)人們對(duì)這種行為所承載的力量與局限性的反思，尤其與社會(huì)文化背景對(duì)畫家個(gè)人造成的影響有關(guān)。</p><p class="ql-block"> 如今，不可否認(rèn)的是，社交媒體上充斥著人們可能稱之為“受自畫像啟發(fā)”的預(yù)設(shè)主義，面對(duì)這些畫像給了參觀者一個(gè)寶貴的機(jī)會(huì)，既能讓他們停下并思考這些偉大作品的張力與內(nèi)涵，又能平等地了解過去和當(dāng)代的杰出大師，與他們直接展開對(duì)話，而免于文化傳媒的影響。</p> <p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block"> 烏菲齊美術(shù)館保存了曾經(jīng)屬于美第奇家族、哈布斯堡-洛林家族和薩伏依家族的藝術(shù)藏品、良工巧匠制作的珍貴工藝品、典籍和奇珍異卉。時(shí)至今日，新的購藏仍在不斷豐富它的藝術(shù)傳承。這些從古代到21世紀(jì)的極品佳作使得烏菲齊美術(shù)館、皮蒂宮和波波里花園聲譽(yù)斐然。</p><p class="ql-block"> 烏菲齊美術(shù)館是一座智慧的圣殿，一個(gè)奇妙的美術(shù)館，一個(gè)13至18世紀(jì)西方杰出繪畫的集合，加上古希臘和羅馬的雕塑。館內(nèi)還設(shè)有素描和版畫室，收藏了從文藝復(fù)興時(shí)期到當(dāng)代的一批卓越藝術(shù)家的紙本作品。圖書館里藏有豐富的古今典籍，包括瓦薩里的《藝苑名人傳》印刷首版。本次展覽中呈現(xiàn)的杰出畫作是館藏自畫像系列的一部分。</p><p class="ql-block"> 毗鄰烏菲齊美術(shù)館，位于舊橋?qū)γ娴钠さ賹m，從文藝復(fù)興時(shí)期至今，一直被視為華貴宮殿的典范。這座宮殿曾經(jīng)是托斯卡納大公和意大利國王的寢宮，現(xiàn)在已經(jīng)逐漸成為一座頂級(jí)博物館。館內(nèi)有多個(gè)藝術(shù)系列收藏，還有曾經(jīng)屬于美第奇家族、哈布斯堡-洛林家族和薩伏依家族的家具、手工藝品和日常用品。</p><p class="ql-block"> 皮蒂宮內(nèi)的帕拉提納美術(shù)館陳列了古典大師的杰作，包括安德烈亞·德爾·薩托、提香、卡拉瓦喬、魯本斯，以及拉斐爾的11幅畫作。在皮蒂宮可參觀的還有現(xiàn)代藝術(shù)館、時(shí)尚和服飾博物館、俄羅斯圣像博物館和大公私人收藏館華麗珠寶和藝術(shù)藏品，通常是外交禮物。</p><p class="ql-block"> 在皮蒂宮周邊的絕美景致中，波波里花園仿若是點(diǎn)睛之筆。這片延伸至后方山丘的花園，是地道的文藝復(fù)興時(shí)期意大利設(shè)計(jì)風(fēng)格，屬于藝術(shù)與自然融為一體的佳作。數(shù)百年的珍奇植物與古代、當(dāng)代藝術(shù)名家的創(chuàng)作巧妙地結(jié)合在一起，令人嘆為觀止。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">注∶2014年，意大利佛羅倫薩的烏菲齊美術(shù)館（the Uffal Gallery）、皮蒂宮與波波里花園合并組成三位一體的烏菲齊美術(shù)館群（the Uffizi Galleries）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">摘自網(wǎng)上</p><p class="ql-block"> 15世紀(jì)開始，西方畫家們發(fā)現(xiàn)，自畫像有利于傳播。掛一張自畫像在工作室，既能表明身份，又能直觀向客戶展示創(chuàng)作能力。需要一提的是，意大利威尼斯在文藝復(fù)興時(shí)期是世界制鏡中心，鏡子的誕生為畫家們更好觀察自己提供了條件。</p><p class="ql-block"> 逐漸地，自畫像成為畫家們的創(chuàng)作類型。大多為四分之三側(cè)站上半身，頭看觀眾的經(jīng)典姿勢，人物最大特點(diǎn)是拿捏住憂郁、沉思、淡然的氣質(zhì)。</p><p class="ql-block"> 另外，畫畫需要實(shí)操經(jīng)驗(yàn)積累，畫自己既能鍛煉創(chuàng)作技能，還能節(jié)省請(qǐng)模特的錢，何樂而不為。最重要一點(diǎn)，畫家喜歡畫自畫像能記錄自己，并在自畫像上“述說”當(dāng)時(shí)自己的生活、創(chuàng)作狀態(tài)。就像“自畫像之父”丟勒從13歲開始畫自畫像，此后更在不同時(shí)期，邊看鏡子，邊作畫，甚至常在日記、詩句、書信與文章中剖析自己。</p><p class="ql-block"> 畫家不斷給自己自畫像，對(duì)后世來說也挺好，能直觀了解他們當(dāng)時(shí)的精神面貌。</p> <p class="ql-block"> 自序</p><p class="ql-block"> “烏菲奇大師自畫像”展覽選取了自16世紀(jì)起至2019年的50位藝術(shù)家的自畫像。 </p><p class="ql-block"> 展覽以時(shí)間為序排列，我跟著展線觀看，實(shí)際上就是跟著繪畫的發(fā)展史在觀看。自畫像的時(shí)間軸處于17世紀(jì)初以前，自畫像基本上是古典主義的藝術(shù)風(fēng)格，深色背景為主，半身像、側(cè)身四分之三，人物表情嚴(yán)肅，活脫脫的人物標(biāo)準(zhǔn)像，我想那時(shí)的自畫像主要的作用是留影吧。</p><p class="ql-block"> 19世紀(jì)下半葉及以后，自畫像的風(fēng)格多樣化，人物的背景或者陪襯豐富了。人不再是端坐椅上、手拿畫筆畫板；而開始有窗外的景色做背景；有咖啡杯、玩偶等東西做陪襯；畫作的顏色鮮艷奪目；甚至畫家的臉不再是具象的，可以沒有眼睛、是幾何線條的，或者用圓點(diǎn)來構(gòu)建臉部和身體等等。凡此種種，<span style="font-size: 18px;">明顯是受印象派和現(xiàn)代主義各流派影響。畫家把自己的肖像畫也融入野獸主義，表現(xiàn)主義，超現(xiàn)實(shí)主義，立體主義，未來主義，抽象主義，以及達(dá)達(dá)主義等的實(shí)驗(yàn)與體會(huì)。</span></p><p class="ql-block"> 畫家除了在自己的肖像里表現(xiàn)各藝術(shù)流派的特點(diǎn)外，還往往在自己的肖像上通過一枚<span style="font-size: 18px;">勛章、一根金項(xiàng)鏈、一架鋼琴、一只貴族慣用的酒杯來點(diǎn)綴，又或者穿著華服等，</span>展現(xiàn)自己的修養(yǎng)與地位，以及曾經(jīng)和當(dāng)時(shí)擁有的榮耀。</p><p class="ql-block"> 就像本次展覽導(dǎo)覽者賈布說的，“每個(gè)藝術(shù)家都開始擁有自己獨(dú)特的藝術(shù)語言，這藝術(shù)語言可能是獨(dú)特的材料、符號(hào)、主題或概念。而一個(gè)藝術(shù)家找到并且將這種獨(dú)特性推升到極至，才能在這藝術(shù)江湖找到自己的一席之地?！?lt;/p> <p class="ql-block">瑪麗埃塔?羅布斯蒂（又名丁托列塔）</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block"> 瑪麗埃塔?羅布斯蒂營造出鋼琴一角。這件自畫像中突出了兩個(gè)信息，這位女性受過良好的教育，且在音樂上也有造詣。因?yàn)楝旣惏Ｋ?羅布斯蒂站在一架古鋼琴旁，一手觸碰琴鍵，一手拿樂譜，樂譜翻到第24頁，顯示的是法國作曲家菲利普?維爾德洛在1533年發(fā)表的牧歌組曲中的一節(jié)。而在瑪麗埃塔?羅布斯蒂的繪畫中，音樂確實(shí)影響了其創(chuàng)作。</p><p class="ql-block"> 瑪麗埃塔?羅布斯蒂還是一位傳奇女畫家，這件自畫像是她留下的、唯一一張明確出自她手的作品。盡管其傳記作者贊賞她的畫技，稱她一生精品無數(shù)，但迄今她的其他作品無跡可尋。</p> <p class="ql-block">拉斐爾·圣奇奧</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">1504–1506</p><p class="ql-block">木板油畫</p><p class="ql-block"> 拉斐爾是意大利文藝復(fù)興三杰之一。</p><p class="ql-block"> 這幅自畫像是拉斐爾為數(shù)不多自畫像中最出名的一張。這件自畫像是拉斐爾1506年前后，在佛羅倫薩所作，不管是人物氣質(zhì)烘托，還是造型，將自畫像的特點(diǎn)拿捏得妥妥的。</p><p class="ql-block"> 當(dāng)時(shí)23歲的年輕小伙，并沒有在自畫像中過多的美化自己，沒有年輕人的張揚(yáng)和意氣風(fēng)發(fā)，臉上流露出專注憂憂郁的神情，把自己最佳的狀態(tài)如實(shí)反應(yīng)了出來。</p><p class="ql-block"> 但也不難分辨，拉斐爾是位有著歐式高挑的小鼻子、優(yōu)雅的長脖子、蓬松柔軟卷發(fā)的英俊美男子。難怪拉斐爾被后世稱為文藝復(fù)興三杰的顏值之最。</p> <p class="ql-block">巴喬·班迪內(nèi)利 或佛羅倫薩佚名畫家</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">約1530–1540</p><p class="ql-block">木板油畫</p><p class="ql-block"> 巴喬·班迪內(nèi)利是意大利文藝復(fù)興時(shí)期雕塑家、畫家。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">提香·韋切利奧</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">約1595–1600</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block"> 提香是歐洲威尼斯畫派的代表人物。</p><p class="ql-block"> 提香晚年的自畫像，手中拿著調(diào)色板，脖子上的大金鏈子是查理五世在授予他金馬刺騎士勛章時(shí)所贈(zèng)的禮物，一眼看上去就知道是靠繪畫打天下，最終位高權(quán)重的成功人士。事實(shí)也確實(shí)如此，晚年的提香享譽(yù)歐洲宮廷，備受王公貴族的歡迎，這幅面充分彰顯了他的顯赫地位。</p> <p class="ql-block">吉安·洛倫佐·貝尼尼</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">約1635</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block"> 在“抓拍”人物這塊，算是吉安?洛倫佐?貝尼尼的拿手技能。對(duì)于建筑和雕刻，繪畫對(duì)貝尼尼來說相當(dāng)于業(yè)務(wù)愛好，沒有任何商業(yè)性，大多是受朋友邀請(qǐng)或者自娛自樂，這件自畫像就是如此。自畫像給人的感覺很親切，人物嘴巴微張，目光如炬，有種抓拍的靈動(dòng)感。</p> <p class="ql-block">安尼巴爾·卡拉奇</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">約1590–1591</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block"> 安尼巴爾?卡拉奇采用大膽的90度側(cè)身位，看不清全貌沒關(guān)系，卻畫出了他是一位短發(fā)、鼻頭圓潤、穿著樸素、冷靜自持的人。不得不提下，收藏這件作品的人：萊奧波爾多?德?美第奇，是開創(chuàng)美第奇家族自畫像體系的第一人。</p> <p class="ql-block">喬萬·巴蒂斯塔·加瓦羅蒂</p><p class="ql-block">《自畫像、花與侍者》</p><p class="ql-block">1640</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block"> 畫家創(chuàng)作了一幅氣勢恢宏的花卉作品，花朵從帶有神話場景浮雕的花瓶中溢出。右側(cè)一位助手正在整理花束，另一束則安靜躺在地上。這些都彰顯出畫家精湛的技藝，煥發(fā)出生機(jī)盎然的氣息，與畫家的不茍言笑形成鮮明對(duì)比。</p> <p class="ql-block">彼得·保羅·魯本斯</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block"> 彼得?保羅?魯本斯的這件自畫像是他46歲創(chuàng)作，也是其事業(yè)巔峰時(shí)期的作品。當(dāng)時(shí)的魯本斯除了寬檐禮貌為了遮住禿頂外，也戴了一條象征地位的項(xiàng)鏈，是奧地利和丹麥統(tǒng)治者授予他的榮譽(yù)。這件作品很有意思，原是1623年受到委托，要送給當(dāng)時(shí)的威爾士王子（后來的英國國王杳爾斯一世）的禮物，后來魯本斯自己又創(chuàng)作了2件幾乎一模一樣的復(fù)制品，分別被烏菲齊美術(shù)館和澳大利亞國家美術(shù)館收藏。</p><p class="ql-block"> 魯本斯的素描功底扎實(shí)，在他創(chuàng)作的素描頭像中，五官等細(xì)節(jié)描繪很生動(dòng)形象，而且他喜歡捕捉生活中的精彩瞬間，往往抓住人物的精神面貌和神態(tài)，以變幻、靈動(dòng)的線條為主，強(qiáng)調(diào)畫面感和節(jié)奏感。魯本斯的油畫也極其出色，他在藝術(shù)創(chuàng)作上是非常天才的畫家。</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 他的作品結(jié)合傳統(tǒng)尼德蘭技術(shù)、提香色彩方法、米開朗基羅的造型能力和卡拉瓦喬式的戲劇光影創(chuàng)作出來的。</span>他能夠“站在巨人的肩膀上”不斷研究和創(chuàng)新，最后形成自己的創(chuàng)作風(fēng)格，最后開啟巴洛克風(fēng)格的新時(shí)代。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">迭戈?羅德里格斯?德席爾瓦-委拉斯開茲 </p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">約1643</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block"> 抓角度這塊，委拉斯開茲那是妥妥的。為了突出自己卓越的地位和成就，委拉斯開茲在自畫像中從非正面仰角來凸顯存在感，佩戴的貴族騎士的寶劍，腰上一把能打開皇室大門的鑰匙，暗示了1652年國王授予他的“宮廷畫師”稱號(hào)，這也是委拉斯開茲唯二的獨(dú)立自畫像之一。</p><p class="ql-block"> 這位看起來很勇猛威嚴(yán)的男士，很難想象正處于生命的最后10年。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">倫勃朗·</span>哈爾曼松·凡·萊因</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block"> 倫勃朗是世界著名的荷蘭畫家，他有一種特別的用光方法：用接近45度的柔和光線照射在人物一側(cè)，在眼睛下面呈現(xiàn)出標(biāo)志性的倒三角區(qū)域，這樣的光線被稱為倫勃朗光。它可以輕松勾勒出輪線，加強(qiáng)五官的立體感。</p><p class="ql-block"> 這件作品是倫勃朗生前最后一張自畫，身體幾乎直面觀眾，沒有任何角度可言。倫勃朗年輕時(shí)靠“濾鏡”（陰影和筆觸）美顏，這件作品中也許因?yàn)楫?dāng)時(shí)身體等原因，已無意美化自己，甚至在畫面上用手指涂抹。</p><p class="ql-block"> 倫勃朗被譽(yù)為“光的魔術(shù)師”，在這件自畫像中反倒色彩單調(diào)。因此，整個(gè)人看上去浮腫的臉、眼袋、雙下巴和塌鼻子，盡顯年邁滄桑。裘皮斗篷和胸前的獎(jiǎng)?wù)?，可以看到他曾?jīng)的輝煌。</p><p class="ql-block"> 自畫像的色調(diào)除臉部是較淡的米黃色外，頭發(fā)、衣物、背景還有帽子和外套漸次從咖啡色到黑色遞進(jìn)，色調(diào)很接近且濃重。但即便是如此深、暗的基調(diào)，依然層次清晰、分明，充分展示出畫家高超的用色技巧；這幅自畫像雖沒有了青年人的神采飛揚(yáng)，可一個(gè)慈祥、略帶憂郁的老人活脫脫的呈現(xiàn)在畫面上。</p> <p class="ql-block">盧多維科·卡爾迪（又名奇戈利）</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">1604–1607</p><p class="ql-block"> 盧多維科?卡爾迪的自畫像最典型，就怕畫筆和圓規(guī)拿低了，大家不知道他建筑師身份似的。人物雙眼睛朝向觀眾，憂郁、沉思?xì)赓|(zhì)，似乎在對(duì)人說：我靠譜，技術(shù)高，快來找我。</p> <p class="ql-block">賈斯特斯·蘇斯特曼斯</p><p class="ql-block">自畫像</p> <p class="ql-block">喬瓦尼·曼諾齊（又名喬瓦尼·達(dá)·圣喬瓦尼）</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">1615–1620</p><p class="ql-block">瓦面濕壁畫</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 喬瓦尼·曼諾齊專為美第奇家族和佛羅倫薩的名門望族制作壁畫。豪宅的廳、房、禮拜堂、小教堂以及宮殿的外墻，都是他創(chuàng)作的場所。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 畫家的正式作品總是展現(xiàn)出極具藝術(shù)性的一面，他小心翼翼地刻畫對(duì)象與眾不同的特質(zhì)。畫面中左臉頰上長毛的黑痣使人影響深刻，自然的體態(tài)和神采奕奕的目光，凌亂的黑發(fā)，V型發(fā)尖，微張的鼻孔，臉頰上的絨毛，倒長出來的山羊胡，彰顯出畫家對(duì)自然主義描寫的獨(dú)特理解，這些人物特征均為畫家以訊疾的筆法畫就。</span></p> <p class="ql-block">喬瓦尼·巴蒂斯塔·薩爾維（又名薩索費(fèi)拉托）</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">1645–1650</p><p class="ql-block">意大利油畫家</p> <p class="ql-block">揚(yáng)·弗蘭斯·范杜文</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">約1715</p><p class="ql-block">布面油畫 </p><p class="ql-block"> 要說炫實(shí)力、捧金主，揚(yáng)?弗蘭斯 ?范杜文那是直白又明顯。</p><p class="ql-block"> 這個(gè)自畫像中共3個(gè)人物，C位人物范杜文左手持調(diào)色板，<span style="font-size: 18px;">為凸顯贊助人的身份，揚(yáng)·弗蘭斯·范杜文將兩位貴族加入畫面背景中，</span>右手指向的一對(duì)男女，就是范杜文的終生雇主：大公夫婦。特別是這位夫人，那是美第奇家族的最后一位傳人安娜?瑪麗亞?路易莎 ?德?美第奇，也是她堅(jiān)決將美第奇家族藏品永遠(yuǎn)留在佛羅倫薩，對(duì)公眾展示的重要人物。</p><p class="ql-block"> 范杜文這么畫，也許在說，我是“選帝侯與選帝侯夫人的御用畫師”，還是超越普通客戶關(guān)系的那種，牛吧！</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">克里斯托福羅·穆納里</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">1710</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block"> 畫家在畫這幅自畫像時(shí)，已屆不惑之年，正處事業(yè)的巔峰，在美第奇宮廷中享受著美好的生活。他略帶微笑，氣定神閑 頭戴一頂黑色三角帽，身穿黑色的夾克，左手拿著畫架和畫筆，右手舉著貴族常用的酒杯，似乎是某種炫耀。</p> <p class="ql-block">安東尼奧·喬奇</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">1739</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block"> 安東尼奧?喬奇的造景特別有意思，他畫了儲(chǔ)物柜的一角，人物僅僅是一張掛在櫥柜上的小畫。這個(gè)儲(chǔ)物柜中有各種器物，如石膏像和念珠，鵝毛筆和墨水，畫面左下角，還有一個(gè)倒扣著的中國茶杯，杯身上的手繪花卉紋樣清晰可見。</p><p class="ql-block"> 喬奇擅長靜物畫，特別熱衷搞這種小場景布置讓面面呈現(xiàn)出“畫中面”式的構(gòu)圖，像是肖像畫和靜物畫的結(jié)合。與其說是自畫像，或許描述為靜物畫更為貼切。</p><p class="ql-block"> 畫中的物品與畫家處于同一場景，便可與畫家親密接觸，<span style="font-size: 18px;">多個(gè)物品展示了畫家的身份。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">自畫像</p> <p class="ql-block">多梅尼科·科爾維</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block"> 多梅尼科?科爾維是一幅全身自畫像，畫家坐在雕刻椅上，扭曲且大膽的姿態(tài)，與畫架上以單色素描繪制的人物姿勢相呼應(yīng)。為了凸顯自己的技術(shù)高，淵源深，他在背景中借鑒了一尊烏菲齊美術(shù)館收藏的維納斯雕像，喚起對(duì)古典藝術(shù)的研究，這種方式是當(dāng)時(shí)畫家實(shí)踐的重要環(huán)節(jié)。抽屜上還有《透視畫法》和《解剖學(xué)》兩本書，顯示對(duì)藝術(shù)的求知若渴。</p> <p class="ql-block">安東·拉斐爾·門斯</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">1773</p><p class="ql-block">木板油畫</p><p class="ql-block"> 門斯堅(jiān)信素描是藝術(shù)的根基，所以他在自畫像上，右手搭在裝有素描的畫夾上，手拿筆，似剛完成一段素描速寫。他斜睨雙眼，嘴唇微張，猶如在與人交流，作品效果宛如平靜的雄辦與宏偉，彰顯出拉斐爾風(fēng)格的構(gòu)圖莊嚴(yán)與氣度高尚。</p><p class="ql-block"> 門斯名中含有兩位文藝復(fù)興的大家：安東尼奧和拉斐爾。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">自畫像</p> <p class="ql-block">自畫像</p> <p class="ql-block">路易吉·薩巴泰利</p><p class="ql-block">自畫像</p> <p class="ql-block">讓-巴蒂斯-卡米耶·柯羅</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">約1835</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block"> 柯羅的這件手拿調(diào)色板的自畫像，真是非常典型的工作“打卡照”了。也確實(shí)如此，<span style="font-size: 18px;">1830年代中期，</span>他正與一群畫家在巴比松地區(qū)工作，從昏暗鏡子中觀察受局限的景色，以便感知色調(diào)的對(duì)比以及明暗的差異?？铝_運(yùn)用色調(diào)和陰影的對(duì)比,突出了作品各部分的獨(dú)特性質(zhì)，為這幅小作品注入了與他的大型杰作同等的力量與張力。</p><p class="ql-block"> 自畫像采用了畫家風(fēng)景畫中同樣的厚重筆觸，通過色調(diào)對(duì)比構(gòu)成。深色調(diào)的帽子、圍巾、畫板與衣服、臉部淺色調(diào)構(gòu)成對(duì)比。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">朱塞佩·貝佐利</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">1839</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block"> 這幅畫是畫家55歲而作。他采用了宮廷肖像的傳統(tǒng)風(fēng)格，其色調(diào)更接近烏菲奇美術(shù)館藏的倫勃朗肖像畫的棕色系。人物眼神強(qiáng)烈的注視著觀眾，身上的外套和帽子，以及濃密并精心打理的頭發(fā)，帶有一股濃烈的博西尼亞信息。</p><p class="ql-block"> 創(chuàng)作這幅畫時(shí)，貝佐利已是當(dāng)時(shí)名聲顯赫的畫家了。</p> <p class="ql-block">查爾斯·埃米爾·<span style="font-size: 18px;">奧古斯特·</span>杜蘭德（又名卡洛斯·杜蘭）</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">1869</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block"> 他是一名法國畫家。他以為法蘭西第三共和國上流社會(huì)成員作肖像畫而聞名。</p><p class="ql-block"> 杜蘭德的這件自畫像是對(duì)他境況的寫實(shí)，也能當(dāng)成一幅招生“廣告”。因?yàn)閺?866年起，杜蘭德在蒙帕納斯經(jīng)營工作室，從事肖像畫創(chuàng)作并培養(yǎng)了一群學(xué)生，其中有一位是后來著名畫家約翰?辛格?薩金特。</p><p class="ql-block"> 杜蘭德與莫奈、方坦-拉圖爾以及馬奈的相識(shí)，極大影響了他的發(fā)展前景，形成與印象派繪畫類似的非傳統(tǒng)肖像畫風(fēng)格。這件作品本來是烏菲齊美術(shù)館館長奧雷里奧?戈蒂因其名氣大，而于1873年邀約的，最后時(shí)隔40年（1913年4月），杜蘭德才交上答卷。</p> <p class="ql-block">讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">1858</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block"> 畫家能獲得官方勛章那是很榮耀的事情，就像路易吉·薩巴泰利和讓- 奧古斯特- 多米尼克 ? 安格爾，兩人都是受邀為烏菲齊美術(shù)館畫自畫像。路易吉·薩巴泰利被大公萊奧波爾多二世授予騎士團(tuán)勛章，這意味著畫家社會(huì)地位的解放。</p><p class="ql-block"> 而讓-奧古斯特-多米尼克?安格爾也佩戴著1855年巴黎“世界博覽會(huì)”官方授予的朱紅色“大軍官”勛章，半身像以四分之三視角展現(xiàn)，畫面極具張力，還有代表畫家身份的拉丁銘文。</p><p class="ql-block"> 所以在畫家手中，不要小瞧了任何一個(gè)細(xì)節(jié)。你以為畫的是時(shí)尚，不，那是地位。</p> <p class="ql-block">讓-路易斯·哈蒙</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">1869</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block"> 1866年烏菲奇美術(shù)館館館長請(qǐng)求哈蒙捐贈(zèng)自畫像，他寫信給館長，表示認(rèn)可，直到1869年才完成。</p> <p class="ql-block">加埃塔諾·基耶里奇</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">1881</p><p class="ql-block">橢圓形調(diào)色板上的油畫</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 加埃塔諾·基耶里奇是一位才華橫溢的畫家，從這幅自畫像中可見一斑。此畫展示了他捕捉人物臉部各種真實(shí)性細(xì)節(jié)方面的非凡技巧?；锲?881年完成這幅肖像時(shí)，正是他職業(yè)生涯之巔峰期，憑借在倫敦皇家學(xué)院展出的一幅油畫贏得了英國觀眾的喜愛。畫家向我們展示了一個(gè)躊躇滿志、意氣風(fēng)發(fā)的形象，身上散發(fā)的張揚(yáng)自信呼之欲出，與他的代表作品專注描繪日?，嵤碌暮铒L(fēng)格背道而馳。</span></p> <p class="ql-block">特蕾絲?施瓦茨?范杜伊爾</p><p class="ql-block"> 并不只有男畫家，特蕾絲就是一位年輕有為、卓有成就的荷蘭青年女畫家。當(dāng)時(shí)她們創(chuàng)建了“阿姆斯特丹女畫家”群體，每周都聚會(huì)，以新印象派為靈感，重塑室內(nèi)場景、靜物畫和肖像畫等傳統(tǒng)荷蘭繪畫的輝煌。特蕾絲的畫中人物一只手遮擋陽光，另一只手拿著作畫工具，頗具新18世紀(jì)氣息。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">安德斯·倫納德·佐恩</p><p class="ql-block">自畫像</p> <p class="ql-block">喬瓦尼·博爾迪尼</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">1892</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block"> 這幅畫充滿動(dòng)勢的人物姿態(tài)，這也是博爾迪尼<span style="font-size: 18px;">成熟作品的共同特點(diǎn)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 1890起博爾迪尼名聲大噪，他筆下的人物優(yōu)雅、精致和神秘氣質(zhì)，致使巴黎的杰出女性紛紛慕名請(qǐng)他畫像。</span></p> <p class="ql-block">鮑里斯·米哈伊洛維奇-庫斯托季耶夫</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">1912</p><p class="ql-block"> 自畫像完成于1912年，次年捐贈(zèng)給了烏菲齊美術(shù)館。畫中背景是位于莫斯科北部的東正教堂鐘樓，是俄羅斯東正教會(huì)的精神中心之一。畫家以此為自畫像背景，既體現(xiàn)他對(duì)烏菲齊美術(shù)館的尊崇，也強(qiáng)調(diào)他作為“俄羅斯民族畫家”的地位。</p> <p class="ql-block">塞西莉亞·博克斯</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">1925</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 博克斯是位美國的肖像畫大師，她豐富的色調(diào)和恢弘流暢的筆觸構(gòu)成了她作品的特點(diǎn)。她的藝術(shù)創(chuàng)作在很大程度上受到了歐洲的影響，除了古典大師提香、倫勃朗、魯本斯風(fēng)格，同時(shí)還接受了馬奈印象派等現(xiàn)代大師的影響。</span></p> <p class="ql-block">賈科莫·巴拉</p><p class="ql-block">我，咖啡</p><p class="ql-block">1928</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block"> 1920年代末，巴拉開始將他的未來主義與具象作品融匯貫通，在這些畫面中有一種氣體煙霧的效果，使具象形狀移位變化，若隱若現(xiàn)。未來主義人為，幾何形狀作為一種隱喻的動(dòng)態(tài)環(huán)境主題存在于畫布背景之中。</p><p class="ql-block"> 此幅畫像是同一時(shí)期的產(chǎn)物，在畫家后未來主義的繪畫中，他的意大利分離派技法演變成對(duì)亮度的追求，采用明亮的配色方案與具有層次感且濃厚立體感的色彩?！段?，咖啡》代表了巴拉自由繪畫語境的實(shí)驗(yàn)。</p> <p class="ql-block">卡爾·奧洛夫·拉爾森</p><p class="ql-block">1906</p><p class="ql-block">布面油畫 </p><p class="ql-block"> <span style="font-size: 18px;">拉爾森是瑞典畫壇的重要人物，以插畫家的身份出道，后將其具象創(chuàng)作融入法國當(dāng)代繪畫風(fēng)格的作品中。</span></p><p class="ql-block"> 卡爾 ? 奧洛夫 ?拉爾森的《自查》，畫面中被畫家抓著的小丑娃娃，被解讀為畫家的另一面，從而反映出畫家的灰暗性格。</p> <p class="ql-block">喬治 ? 莫蘭迪</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">1924</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block"> 這個(gè)自畫像是35歲的莫蘭迪。你可以不認(rèn)識(shí)莫蘭迪的長相，但這件自畫像的顏色基調(diào)是否熟悉？不就是莫蘭迪在靜物中的柔和灰色調(diào)。</p><p class="ql-block"> 喬治 ? 莫蘭迪穿著白色村衫、深灰色馬甲，栗色的頭發(fā)下，五官只有輪廓和體積感，手里拿著調(diào)色板和幾支畫筆，調(diào)色板的邊角上是畫家的簽名和日期，空曠的背景讓人想起他鐘愛的18世紀(jì)法國畫家夏爾丹。</p> <p class="ql-block">翁貝托·布魯內(nèi)萊斯基</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">1936</p><p class="ql-block">膠合板油畫</p><p class="ql-block"> 翁<span style="font-size: 18px;">貝托·布魯內(nèi)萊斯基</span>一位意大利藝術(shù)家，他的風(fēng)格強(qiáng)烈多彩，帶有東方主義和裝飾藝術(shù)的特點(diǎn)。</p><p class="ql-block"> 此畫作于1936年，他57歲，正逢事業(yè)的巔峰期。他站在巴黎工作室的窗前，以畫家、插畫家和舞美設(shè)計(jì)師的多重身份而自豪。</p> <p class="ql-block">雷納托·古圖索</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">1940年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block"> 1940年初。古圖索創(chuàng)作出帶有強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格的自畫像并為烏菲奇美術(shù)館收藏。這一時(shí)期，他致力于研究現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)，盡管帶有鮮明的表現(xiàn)主義色彩，通過肖像畫和復(fù)雜構(gòu)圖，探索人物畫創(chuàng)作。</p><p class="ql-block"> 在自畫像中，畫家以頭肩的視角展現(xiàn)自己，凝視前方。非具象化人物刻畫得栩栩如生，藍(lán)綠色夾克與紅色背景形成對(duì)比，襯衫的淡黃色與墻面的赭黃色相呼應(yīng)。畫中人的膚色亦采用相同的色調(diào)，結(jié)合厚重有力的筆觸，傳達(dá)出畫家在這一艱難歷史時(shí)刻的不安情緒。</p> <p class="ql-block">拉斐爾·瓦爾迪</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">1950</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block"> <span style="font-size: 18px;">拉斐爾·瓦爾迪初為抽象派畫家，但在1940年代末，因法國印象派和后印象派的影響，他的作品風(fēng)格發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變，轉(zhuǎn)向更具象的手法，同時(shí)潛心研究色彩。從1950年代起，瓦爾迪創(chuàng)作了大量的作品，都是以鮮艷明亮的色調(diào)為特征。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 在這幅自畫像中，可以追溯畫家從抽象派到具象風(fēng)格的演變，珊瑚紅的單一背景和粗礪的筆觸，以及采用一些基本技巧勾勒臉部線條，生動(dòng)傳神地表現(xiàn)出瓦爾迪以開發(fā)的態(tài)度了解人類和自然世界的傾向，而他以同樣的熱情勇敢追求自己的事業(yè)，直到2021年去世。</span></p> <p class="ql-block">皮埃特羅· 阿尼戈尼</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block"> 意大利畫家皮埃特羅·阿尼戈尼是20世紀(jì)的寫實(shí)主義大家，是集古典與現(xiàn)代繪畫技法于一身。他是《時(shí)代周刊》“御用”肖像畫家。他為西方諸多知名人士繪制肖像；而在英國皇家藝術(shù)院展出其作品后，阿尼戈尼在英國名聲大噪，并于1954年后獲得了為年輕的伊麗莎白二世女王繪畫肖像的機(jī)會(huì)，而最終的成品也成為舉世聞名的一件肖像畫作，廣受英國乃至世界大眾的喜愛。該肖像作品曾被印發(fā)成郵票在國際上發(fā)行，并于2006年伊麗莎白二世女王80壽辰，英國舉辦的十大最受歡迎女王肖像活動(dòng)中摘得頭名。</p> <p class="ql-block">馬克·夏加爾</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">1959–1968</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 馬克·夏加爾俄羅斯畫家，一身創(chuàng)作了三十多幅自畫像，也許這幅最能夠引起共鳴。</span></p><p class="ql-block"> 他的畫風(fēng)游離于印象派、立體派、抽象表現(xiàn)主義等流派，畫中呈現(xiàn)出夢幻與象征性的手法和色彩，他畫的在天上飛的還有綠色的牛、馬，躺在紫丁香花叢中的愛侶，同時(shí)向左和向右的兩幅面孔，倒立或飛走的頭顱、中世紀(jì)的雕塑等等。馬克·夏加爾被好友畢加索稱為“馬蒂斯之后唯一理解色彩的畫家”。</p> <p class="ql-block">馬蒂亞·莫雷尼</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">1947</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">凱蒂?拉?羅卡</p><p class="ql-block">《顱解刨學(xué)》</p><p class="ql-block">1973</p><p class="ql-block"> 凱蒂?拉?羅卡從年輕時(shí)開始，熱衷于對(duì)人手掌進(jìn)行研究，希望尋找到手和手勢的表達(dá)潛力。30余歲時(shí)，羅卡查出了腦癌。在這件作品中，她將自己正在被癌細(xì)胞侵蝕的顱骨X光片，放在正中，這是她短暫生命最后時(shí)期的真切處境，也是她對(duì)生命、對(duì)自我的全部關(guān)切。1976年，羅卡因腦癌去世，享年37歲。</p> <p class="ql-block">路易斯·凡林特</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">1975</p><p class="ql-block">布底紙面水彩畫</p><p class="ql-block"> 比利時(shí)畫家凡林特的自畫像以頭肩展示，他神情嚴(yán)肅，不知道注視畫框外的何處。凡林特另辟蹊徑，將自己的名字以大寫的形式重點(diǎn)突出，似乎是強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作自由，敢于打破常規(guī)的精神，同時(shí)就像在畫像上蓋了一個(gè)印章。這是畫家的意識(shí)狀態(tài)和獨(dú)特風(fēng)格的有力宣傳，他以這種方式在具象表達(dá)和抽象形態(tài)之間達(dá)到某種平衡，由此傳遞情感。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">蔡國強(qiáng)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">炸蔡</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">布面火藥畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">2019</span></p><p class="ql-block"> 蔡國強(qiáng)的自畫像如同他的其他畫作，是用他自己的藝術(shù)風(fēng)格創(chuàng)作而成。</p><p class="ql-block"> 這幅自畫像的標(biāo)題明示了火藥的效果，蔡國強(qiáng)以一種經(jīng)典方式展示自己。作畫的工具不是畫筆或者調(diào)色板，而是畫角上一朵綻放的小小煙花。</p> <p class="ql-block">草間彌生</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">2010</p><p class="ql-block">布面丙烯畫</p><p class="ql-block"> 草間彌生一直用自己的藝術(shù)風(fēng)格來創(chuàng)作自畫像。在畫中展現(xiàn)了她不屈不饒的精神，雙目如催眠般的凝視，五官如漫畫般的絢爛，畫家用圓點(diǎn)來構(gòu)建臉部和身體，并在背景上搭配網(wǎng)格元素，極具特色。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">佩德羅·卡諾</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">2008</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 佩德羅·卡諾在異常狹長的橫幅上為自己作肖像畫。他穿著一件白襯衫，站在單色空間的中心，就像一個(gè)長鏡頭中的靜止圖像，目眩神迷的光線使他迷失在一個(gè)可能存在的無限空間里：他的臉一半清晰，一半模糊，似乎懸浮在過去和未來之間。</span></p> <p class="ql-block">羅伯托·法貝洛</p><p class="ql-block">我的一部分</p><p class="ql-block">2002</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block"> 法貝洛以精美插圖聞名于世，他集插畫家、水彩畫家、油畫家和雕塑家于一身。他的創(chuàng)作常表現(xiàn)迷失荒謬的場景，帶有后超現(xiàn)實(shí)主義感，在天馬行空的夢幻世界中，人類身體與鳥類、昆蟲或神話生物混雜纏繞。這幅自畫像是他發(fā)自內(nèi)心的真誠之作，代表了畫家的宣言：他總是能想出新奇好玩的點(diǎn)子。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">尼奧·老赫</p><p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">2019</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block"> 德國畫家<span style="font-size: 18px;">尼奧·老赫這幅自畫像中，呈四分之三側(cè)面角度展示自己，冷光打在臉上，眼睛直視畫面之外。在畫家左側(cè)，兩顆小樹纏繞在一起。</span></p> <p class="ql-block">烏菲齊大師自畫像展主辦方提供：</p><p class="ql-block"> 這次展覽是中意建交文化旅游年的重磅活動(dòng)，在意大利領(lǐng)事館的推動(dòng)下，東一美術(shù)館與烏菲齊美術(shù)館達(dá)成了“五年十展”的戰(zhàn)略合作，首展原是“波提切利與文藝復(fù)興”，因疫情原因延遲至明年3月開展。而“烏菲齊大師自畫像”展順其接檔，成為五年戰(zhàn)略合作的首個(gè)展覽。</p><p class="ql-block"> 東一美術(shù)館執(zhí)行館長謝定偉透露，“五年十展”中的第三場展覽為“18世紀(jì)的歐洲繪畫”，后續(xù)展覽正在策劃中。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">上文僅為展覽筆記</p><p class="ql-block">2022年9月</p> <p class="ql-block">友人點(diǎn)評(píng)1:</p><p class="ql-block"> 烏菲奇大師自畫像~東一美術(shù)館收錄了從意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名畫家拉斐爾，提香一直到近代繪畫史上卓越超群的畫家，使人們重溫了歐洲繪畫史上群星閃耀，璀璨奪目的壯觀場面！同時(shí)也展現(xiàn)了各個(gè)歷史時(shí)代不同的畫風(fēng)，從古典學(xué)派，文藝復(fù)興學(xué)派，洛可可，自然主義，野獸派到現(xiàn)代派畫家，抽象派……，這是人類繪畫史上一顆顆閃發(fā)睿智，獨(dú)特，創(chuàng)新，自詡的群星，給人類帶來溫馨，美好，聯(lián)想，使人類逐漸變得理智，豁達(dá)，寬容，善良，這一幅幅精美絕倫，內(nèi)涵深邃的圖畫何時(shí)能喚醒我們這個(gè)苦難民族的文明和良知呢？</p> <p class="ql-block">友人點(diǎn)評(píng)2:</p><p class="ql-block"> 也不是第一天認(rèn)識(shí)你，但就像是第一天認(rèn)識(shí)一樣。</p><p class="ql-block"> 僅僅是烏菲奇的自畫像展覽，就讓我非常震驚。曾經(jīng)去過烏菲奇兩次，注意力都在蜚聲藝壇的名作。對(duì)于自畫像順帶地看過。畫自己，尋找真實(shí)的，或者掩飾、夸張、扭曲、臆造的自己，似乎已經(jīng)不是繪畫，而是對(duì)自己、自性的重新打量。把握對(duì)象，當(dāng)做一個(gè)客體來描述，特別是作為畫家訂貨來盡量傳神地重現(xiàn)，已經(jīng)要竭盡心力。而描述自己，早先是用常規(guī)的色調(diào)、光影、技法來套用，越到后來，越脫離了真實(shí)，那個(gè)自己永遠(yuǎn)找不到的真實(shí)，而走向臆想。拉斐爾退回了傳統(tǒng)色調(diào)，夏加兒則繼續(xù)在天上飛。他們依然吝嗇，并不給自己多一點(diǎn)創(chuàng)意。</p>