<h3>明·徐渭《驢背吟詩圖》軸</h3></br><h3><strong>1、傳統(tǒng)的“寫意”說</strong><br></br></h3></br><h3>“寫意”、“大寫意”，作為中國畫的畫法由來已久。“寫意”一詞最早出現(xiàn)于《戰(zhàn)國策·趙策二》“忠可以寫意”，解釋為“公開地表達心意”。它是超越時空的創(chuàng)造，使中國畫保存并不斷加強和顯示著她“超以象外”的東方氣質(zhì)。從先秦至隋唐，從隋唐至宋元，從宋元至明清，“寫意”一脈傳承，不斷超越：巖畫、彩陶清新本真的描畫；玉器、青銅神妙獰厲的遠古氣息；顧愷之飄逸若神的精彩絹繪；王維“凡畫山水，意在筆先”的論調(diào)；白居易《畫竹歌》“不從根生從意生”的言詞；張彥遠在《歷代名畫記》中論顧愷之畫“意存筆先，畫盡意在”、“雖筆不周而意周”；歐陽修“心意既得形骸忘”、“古畫畫意不畫形”的詩句；蘇東坡論吳道子畫“出新意于法度之中”之說。</h3></br><h3> <h3>? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 徐渭 羲之籠鵝圖 立軸<br></br></h3></br><h3><strong>2、寫意是一種精神</strong></h3></br><h3>寫“意”不僅是文人畫的形式，更是文人畫的精神，也是中國所有造型藝術的精神—包括工筆畫、宮廷畫、民間畫工畫和雕塑、裝飾畫，它們都是以表情達“意”為主旨的。在“形似”和“神似”之間，都是更強調(diào)“神似”，并且以“神似”為目標，而所謂的“神”，是作者自己感悟而傾注了作者主觀“意”的成分，“不以目視而以神遇”，人的意就在其中了。</h3></br><h3>在世界范圍內(nèi)中國文學藝術提出的“寫意”是古今中外一切藝術中最透徹地揭示人類藝術目標的貢獻，古今中外無一例外。西方從遠古崖畫、彩陶，一直到現(xiàn)當代藝術也是如此，但它絕不局限在一個畫種、一種材料、一種形式和表象。它是從技法上升深入到藝術本質(zhì)的一種精神。</h3></br><h3>所謂“意在筆先”，作畫之前，畫家對世界的總體看法，也就是他的整體的美學觀，早已凝聚胸中，是幾十年對世界的整體認知的積淀。觸景生情，南朝劉勰有“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”的言說，其實是隨時隨地對世界總體看法受到外界觸動從而引發(fā)新的看法，所以是生生不息的。不能局限于一個故事、情節(jié)道具、民族服飾上，不能被這些表象吸引得眼花繚亂。要挖掘人與天地自然深層的關系，所謂“天地有大美而不言”，人和萬事萬物都是有生命和靈魂溝通一體的大的一種“意”。落實到一筆一畫，都是生動的有生命的。寫意的最高要求，一筆一畫都是有生命的，都是生命的一次輪回。因此，以寫意為精神的中國造型藝術大境界就是省略細節(jié)，關注生命的要害，直追形象之外的元神。</h3></br><h3>“大”是一種包含天地社會內(nèi)容的縱橫觀照，“大”不是一個單向的，是與其他思維方式和其他藝術形式并列的。它是縱橫的、統(tǒng)觀全局的、天地社會一體的。“大寫意”與“小寫意”不一樣，“小寫意”是一種技法。日月經(jīng)天、江河行地、“天地人合一”是一種宇宙觀?！按髮懸狻笔且环N縱橫觀照、是一種全面的、古今一體的宇宙觀。它既是精神的，必然與物質(zhì)相對應，但并不是虛無縹緲。“大寫意”不是物質(zhì)，是“相對于物質(zhì)世界的一種精神存在。如果把“大寫意”說成一個畫種、一種物質(zhì)、一種實在，那它就成為一種形而下的畫法，是器層面的一個畫種、材料和方式而已。</h3></br><h3> <h3>? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?徐渭 清荷<br></br></h3></br><h3><strong>3、寫意是中國藝術的靈魂</strong></h3></br><h3>不僅造型藝術，所有的中國藝術都是寫意的：音樂、戲曲、詩詞莫不如是。一定的曲牌、詞牌、表演動作都有一定的格式，都代表一定的形式。比如京劇的表演：鞭子一揮就是幾千里，兩手一合一插就表示“關門”。中國人把一定的內(nèi)容、形式概括為“程式”，也成為“程序”，即不以描摹具體的對象為目的，而是借助這個約定的程序來寫“意”。</h3></br><h3>所以可以說，“寫意”是中國藝術的傳統(tǒng)，是中國藝術的精神、核心和靈魂?？鬃釉缇陀小笆ト肆⑾笠员M意”（《周易·系辭上》）的說法；《莊子?外物篇》也有“得意而忘言”之說；衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中也說：“意后筆前者敗”、“意前筆后者勝”；王羲之也說過：“須得書意轉(zhuǎn)深，點畫之間皆有意”（《晉王右軍自論書》）。中國的藝術觀從來都是輕“實”重“意”，留下了許多諸如“意境”、“意象”、“意態(tài)”、“意趣”、“意緒”等精辟的語匯。還有“意在筆先”、“意在言外”，都是表達中國人對“意”的追求付諸語言和思維的結(jié)晶。</h3></br><h3> <h3>? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?徐渭 荷花<br></br></h3></br><h3><strong>4,寫意是一種觀念</strong></h3></br><h3>中國人對“意”是非常重視的?！耙狻本褪且环N情意、一種意思、一種思想、一種想法。在繪畫中的“寫意”是通過“象”來表達的。所謂“立象以盡意”。</h3></br><h3>?“象”與西洋人講的“形”不一樣，他們講“形”，中國人講“象”，但在中國“象”、“形”都有?！按笙鬅o形”，“象”指的是“大象”。大象是無形的。中國人的“象”是超越西洋人的“形”的?！靶巍笔强煽吹模跋蟆笔浅竭@個可看的自然，而最后造出來的“形”。</h3></br><h3>不是自然的“形”，不是看到的“形”，而是感覺感受形成“象”，而外化成的經(jīng)過加工后的“形”。這種“形”已經(jīng)上升為一種“象”，叫“大象無形”。無形并非沒有形，無形非常形、無形無常形、無形無自然形。不是自然形、不是常形、不是經(jīng)?？匆姷模鞘怯行蔚?，這種“形”是表達“象”的形，它是中國特色的藝術造型觀?！按笙鬅o形”是中國特點，觀念是思想的結(jié)晶，是一種哲學層次，是形而上的一種看法?！按髮懸狻笔且环N“觀念”，是經(jīng)過思維、思想過程和沉淀的，在中國藝術大的范疇中具有普遍的意義?！跋蟆焙汀靶巍庇^念是不同的，它是一種表現(xiàn)性的客觀，一種表現(xiàn)“意”、傳達“意”的客觀，所以這種表達意的對象不是原形，是一種人工造出的形即為“象”，通過立象表達人的一種觀念。</h3></br><h3> <h3>? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?徐渭 一束出泥香<br></br></h3></br><h3><strong>5,寫意是一種方法</strong></h3></br><h3>?“大寫意”同時是一種方法。這種作為一種“方法”的國畫范疇的“大寫意”，最能用來說明大概念中的“大寫意”是一種觀念和精神。這個方法是個具體的歷史形成的小方法，但它卻是一個具體的典型的例證。我們暫且以中國畫的“寫意畫”作一個側(cè)面和局部來加以剖析，以便于研究問題和進一步再涉及其他所有畫種的普遍性。</h3></br><h3>中國畫首先是觀察方法，即“十觀法”。1.以大觀小法。所謂以大觀小，比如我們現(xiàn)在離所畫對象很近，可以想象，站在很高的空中，來看原來的地方，可以把周圍的環(huán)境一覽無余，其中有我們。2.以小觀大法。它與以大觀小法相反。3.遠觀近取法。在很遠的地方看一片風景，但對風景的某個局部畫得很清楚。因這是重點，大的布局定完之后，再把細節(jié)按近觀所得描繪出來。4.近觀遠取。在近處看，畫出來的是遠觀的大場面。5.仰觀俯察。對于要描繪的對象并不是在一個地方看，可以仰看，可以俯視，可以面面觀。6.由表及里。觀察一個事物不能看其表象，要通過其表象掌握人的心理、思想、性格和內(nèi)在東西。7.以動觀靜。要描繪一件事物，對方靜止，要在其周圍觀察，四處觀看。8.以靜觀動?？袋S河長江、奔騰萬里，人坐在岸邊，看其流速、流逝，看其早晨、黃昏，自然界無窮的變化。9.目識心記。畫一個人或物，并不是對著人或物畫，而是反復觀察已經(jīng)記住了，不用看就如在眼前。10.以情動物。在觀察、描繪一個人物時，不能僅像照相，而是要對這個人有許多思考，對這個人要理解。所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，賦予對象以人的感情色彩。</h3></br><h3>其次，表現(xiàn)方法，可分為五大技法：1.勾勒法。用線條、用單線勾勒出一個物象的方法，如白描等。2.勾皴法。如山水畫一邊勾一邊皴，勾的是輪廓，皴擦的是里面的結(jié)構。3.潑墨法。大筆揮灑，像潑墨、潑水一樣。4.破墨法。已經(jīng)畫出的潑墨，當它還未干時，再用水代墨繼續(xù)加，加的時候，它要滲化，這叫破墨法。5.積墨法。待這些畫面徹底干透了以后，還不夠，再加墨，叫積墨法。</h3></br><h3>第三，造型方法，即造型四步。第一步：寫實。對實體寫生，畫人物或風景盡可能畫得逼近對象真實。第二步：取舍。自然物象是豐富多彩的，但作者根據(jù)自己的理解、根據(jù)自己的構思取舍、根據(jù)對主題的理解，突出重點，盡量概括。比如一棵樹，有一百多個樹枝，但畫面上可能只畫十來個樹枝，只要畫出它一個豐富的感覺就可以了。把背景去掉，突出這棵樹，通過取舍完成。第三步：變形。作者目識心記，寫生多了就記住所要畫的內(nèi)容。在繪畫時，對著物象畫出的不是物而是一種對物的感覺，是想象制造出來的，畫的是概念，是作者對物象的理解，可能畫得與自然結(jié)構不同，有很強的主觀性和個人特色，所以叫變形。第四步：忘形。不知道自然是什么樣子，作者對自然形象的把握達到爐火純青的程度，想怎么畫就怎么畫，作者已經(jīng)忘記它原來的結(jié)構是什么比例，作者隨心所欲而不愈矩，而該造型是長期創(chuàng)作的必然結(jié)果，所以叫忘形。</h3></br><h3> <h3>? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?徐渭 墨荷圖<br></br></h3></br><h3>一、寫意畫的用筆方法，歷代畫家總結(jié)了很多寶貴的經(jīng)驗，其中比較重要的是：“意、力、韻、趣”的用筆“四要”。?</h3></br><h3>筆意?</h3></br><h3>就是要意在筆先，畫家下筆時要心使腕運，以一種特定的情感、意念去驅(qū)使筆墨，才能因意成像，以像達意。筆意是用筆之總要，無意之筆是死筆。歷代畫家創(chuàng)造的藝術，所以能激動人心，主要是畫家在筆墨技巧中融進了激情和意趣。?</h3></br><h3>筆力?</h3></br><h3>就是運筆的力度感，是形式美感的重要因素。筆的力度感有兩種內(nèi)涵：?</h3></br><h3>第一是功力的力。所謂“力透紙背”、“筆能扛鼎”就是一種運筆功力的表現(xiàn)。表現(xiàn)運筆功力的程度有“老”與“嫩”之說。功力的老到，要有一個長時間的錘煉過程才能做到，所謂“學力到，心手相應；火候到，自無板、刻、結(jié)三病矣”。功力老到的畫家，即使柔細的線條，也能做到柔中有剛，棉里藏針，有內(nèi)在的力度。而初學者，無論使多大的勁，筆痕還是稚嫩無力，所以，筆力是一個長期的功夫。?</h3></br><h3>第二是氣力的力。屬于用筆技巧，只要掌握用筆的方法和規(guī)律，就能做到。運氣使力的方法，首先是下筆前的用意要有力，要全神貫注，凝神靜氣，然后以意領氣，以氣導力把全身的氣勁由臂至腕，由腕至指，再由指把力注于筆端，使勁力自然透出筆端。切忌表面的劍拔弩張、火氣十足。</h3></br><h3>筆韻?</h3></br><h3>所謂筆韻，有韻味和韻律二種含意。韻味，就是要求通過用筆的輕重、虛實、剛?cè)?、方圓、徐疾、頓挫等變化，求得畫面的統(tǒng)一與和諧。如同音樂一樣，有一個基調(diào)、一個主旋律。韻律是用筆要有運動感和節(jié)奏感。和書法一樣，講究線節(jié)奏，“側(cè)法如飛鳥翻然而下”，“勒法如勒奔馬之韁”，“輕如行云流水之變動”，“重如高山墜石之勢”。?</h3></br><h3>筆趣?</h3></br><h3>筆趣有意趣和天趣兩種含意。用筆有趣，才能使觀者賞心悅目，獲得美的享受，故筆趣乃是使畫產(chǎn)生形式美感的關鍵。用筆的意趣，在于巧妙地處理筆的生熟、巧拙、老嫩等關系。用筆熟而生巧，美則美矣，但會流于匠氣、市井氣。所以筆貴在熟而后生，由熟返生，“畫到生時是熟時”，才生意趣。用筆靈巧、奇妙，固然不易，但要警惕流于甜俗。所以用筆貴在古拙，由巧而到拙，純樸而磊落大方，乃生機趣。?</h3></br><h3>用筆的天趣，發(fā)于無意之筆，所謂“好筆、好墨偶然得”，是一種頓悟，靈感突發(fā)。求筆的天趣，固然與畫家的才能有關，更重要的是需依靠平時的學識、修養(yǎng)和長期的苦功。?</h3></br><h3>二、寫意畫筆力運用中的平、圓、留、重、活“五筆”是指什么？</h3></br><h3>所謂平</h3></br><h3>是在平穩(wěn)中求奇峻之力，求力度均衡，如“如錐畫沙”。筆力的平，是使力藏在點劃之內(nèi)，自然而然，不見起止之跡的一種內(nèi)在力量。?</h3></br><h3>所謂圓</h3></br><h3>就是要中鋒運筆，尤其在線的轉(zhuǎn)折處要如“折釵股”，如“金之柔”，這是一種有韌勁、有彈性的柔力，筆圓氣乃厚，筆力柔中有剛，不松脆。?</h3></br><h3>所謂留</h3></br><h3>是使筆跡運動中用力均勻而自然，在凝煉中求暢快，如“屋漏痕”，如“蟲蝕木”。漏屋墻上緩慢淌流的水漬，積點成線，用以比喻用筆蘊含的力感。要做到留，行筆要慢，力求不急不躁，不飄不滑，自始至終用意志、氣勁把力度控制住。?</h3></br><h3>所謂重</h3></br><h3>是一種突發(fā)力的運用，如“高山墜石”，產(chǎn)生一種氣吞山河的氣勢。下筆之勢要肯定、大膽，切忌猶疑不決，拖泥帶水。?</h3></br><h3>所謂活</h3></br><h3>是用筆要靈動不滯。筆的轉(zhuǎn)折、疾徐、輕重、頓挫等動作要運轉(zhuǎn)自如，如“飛鳥出林”、“驚蛇入草”。意到筆隨，意到筆不到，正是為求筆之活脫。筆之活脫，全在心腕配合如一，腕能隨心所欲，心活腕自活，腕活筆自活。?</h3></br><h3> <h3>徐渭 墨荷</h3></br><h3>三、寫意畫用墨的五個特性：?</h3></br><h3>墨彩?</h3></br><h3>墨本來是一種單色，但由于中國畫把墨當作色彩來運用，所以有墨彩之說，意思即是墨色美在單純中蘊含了萬物的光彩。黑與白是亮度的對比，黑白對比適當，畫面就生出亮彩。濃與淡是墨色階梯的對比，于與濕是水分多少的對比。對比適當，墨即有色彩的光輝。</h3></br><h3>墨階?</h3></br><h3>墨色由濃到淡的層次變化叫墨階。與色階、音階相似。墨階大體可分為：焦、濃、重、淡、清五個階梯。濃的、不摻水的墨為焦墨；摻少量水分，濃度僅次于焦墨者，為濃墨；摻三分之一的水，為重墨；水分超過墨者，為淡墨；水中摻極少量墨者，為清墨。在實際作畫時，可以把墨分成更細的層次。墨階的作用，關系到畫面色彩層次和調(diào)子，層次少，對比強，稱之為高調(diào)；層次多，畫面柔和豐富稱為低調(diào)。調(diào)子的運用，要按畫面的具體需要加以調(diào)整。?</h3></br><h3>墨質(zhì)?</h3></br><h3>對墨的處理辦法不同，產(chǎn)生不同質(zhì)的變化叫墨質(zhì)。可分：新、焦、宿、退、埃五種。新磨的濃墨，立即使用叫新墨。磨好的濃墨，放在硯臺中半天以后，水分有一定的揮發(fā)，叫做焦墨。把墨放置一天以上，使水分有較多的揮發(fā)，叫做宿墨。宿墨由于部分脫膠，故運筆暢快、墨色渾厚，但光澤較差。放置多天的墨，墨中的膠力大部分脫去，炭粉沉淀嚴重，顆粒粗糙，光澤更差，但墨色厚重，筆痕清楚。埃墨是墨汁在硯臺中長期放干之后，再用水泡起，墨質(zhì)粗糙，一般不好使用，但在一些特殊效果中也可使用。?</h3></br><h3>墨性?</h3></br><h3>對于墨色的不同處理，產(chǎn)生色性的變化，叫做墨性。分枯、干、潤、濕、漓五種。不同的墨性可以表現(xiàn)不同的形象和表情。如干燥和濕潤，粗糙與光潔，蒼老與稚嫩等?？菽话阌盟弈?，枯墨適宜表現(xiàn)老年人干枯的皮膚及粗糙的衣物等。干墨可以分濃干和淡干，無論濃淡，把筆中水分盡量吸干，用筆時會出現(xiàn)飛白，適宜表現(xiàn)人物的須發(fā)、山石、樹干等。潤墨干濕相宜，這種不干不濕之墨，用筆時略有水暈之感，使用范圍最廣。濕墨指筆中飽含水分，行筆時，水分在紙上自然滲化，墨痕之處，有明顯的墨暈，適合表現(xiàn)比較光潔的物體。漓墨為水氣淋漓之墨，適合大面積渲染，表現(xiàn)煙霧、水氣等。墨的干濕、枯潤如果運用不當，就會破壞畫面效果，太枯則無氣韻；太濕則無骨氣；太干則枯燥無味；太潤則柔弱而無紋理。?</h3></br><h3>墨法</h3></br><h3>用墨之法，前人有很多經(jīng)驗，總結(jié)起來主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。黃賓虹先生說：“畫案之上，一缽水，一硯墨，兩者互用，是為墨法?！庇终f：“古人墨法，妙于用水。”所以墨法離不開水的運用。用墨七法，實際上是墨與水不同的調(diào)和與使用而變化出來的。</h3></br><h3> <h3>徐渭 荷塘翠鳥</h3></br><h3><strong>6，,寫意”是一種過程</strong><br></br></h3></br><h3>?“大寫意”是一種過程。簡單地講，大寫意是一個完整的、正常的生命過程，從發(fā)生發(fā)展再進行到高潮，一直到最后完成。這和一個人從生下來一直到他青年、壯年、中年、老年再到死亡的過程是一樣的。大寫意是個過程，所謂“外師造化，中得心源，長期積累，偶然得之”。隨著時間、地點、環(huán)境、氣候、心情等等的不同，顯示出不同的豐富效果，即興性、偶然性、不可預見性是“大寫意”不可缺少的特點和重要特色。對這個過程，很多人沒有經(jīng)過長期實踐、修養(yǎng)和研究體驗，故對此不重視、不了解，甚至一無所知，這是必然的。</h3></br><h3>“大寫意”是一種過程，是生命的全過程，就像把一粒種子埋在地里。埋了很多種子，但生不出芽，如同不是所有的人畫畫都能有所成就。這就是生命，它具備生命的所有成分，而大寫意這個過程，它又在濃縮得很短的時間內(nèi)一揮而就，作者所有的因素、所有的修養(yǎng)、所有的偶然性都在這里面，都有可能發(fā)生。</h3></br><h3>大寫意是一種天才。簡言之，就是人和天地自然的合作。在作畫過程中，隨時把天地、時間、溫度、氣壓、濕度、聲音、光線、季節(jié)，包括風雨，所有生存環(huán)境中能感受到的偶然巧合充分利用，主觀地、主動地和被動地將可操作和不可操作的結(jié)合起來，突然出現(xiàn)神來之筆，超出人力所能把握的效果，是為天才作品。</h3></br><h3>若繪畫中沒有神來之筆，是因這些因素沒有巧合。如果巧合了，就可能出現(xiàn)天才作品。國運、時代、經(jīng)濟、人緣，畫家的身體、知識、狀態(tài)和國家、時代、季節(jié)一切因素偶合到一起，可能是天才作品誕生的絕佳時機。</h3></br><h3>因此，“寫”是一個重要的創(chuàng)作過程和生命過程。</h3></br><h3>中國畫是“寫”出來的，西洋畫是“畫”出來的。中國畫的繪畫工具和日常的書寫工具都是毛筆。毛筆這個柔軟的工具給繪畫過程帶來了無限的可能性，在落筆之前甚至是不能完全預知其效果的。筆、墨、紙的性能是一個方面，另一方面落筆時的精神、情緒和體力狀態(tài)都會在畫面上造成細微的差別。中國畫有即興性，誰也不能畫出兩張完全相同的畫：時移、地移、氣移，畫也就移。因此，中國畫講究一氣呵成，不能間斷。西洋畫可以在鉛筆稿上落筆，而中國畫在落筆之前面對的是一張白紙；西洋畫可以涂改，而中國畫一筆敗筆就只好重來。因此，中國畫更強調(diào)“寫”的“過程”。抵達同一個目的地，坐飛機和走路的過程體驗是完全不同的—“寫”就是行路和體驗，有過程意義，有節(jié)奏感，有生命感，書寫的是作者當時的瞬間狀態(tài)，是當時的“意”。</h3></br><h3>寫意包括了“寫實”和“抽象”。寫實、抽象是不可少的繪畫元素，但像“生活”和“語法”都不是藝術一樣，它們都是要素而不是藝術。“寫意”則源于生活原形，將內(nèi)含語法結(jié)構的抽象的“象”作為目標，直接追求“意”的表達?！皩懸狻币驗橹杏共棚@“大”，西方?jīng)]有“寫意”的概念，卻有一個“抽象”的概念。“寫意”是在“寫實”和“抽象”之上的一個概念，它是寫實和抽象的“中庸”。因為中庸，不走極端，更具包容性，更顯其“大”。既有象又不限于具象，能更大范圍地表達“意”。</h3></br><h3> <h3>徐渭 荷塘翠鳥</h3></br><h3><strong>7，寫意是一個體系</strong></h3></br><h3>“大寫意”是從無法到有法，從有法到無法，從而進入一種自由狀態(tài)。因此，從理論到實踐，“大寫意”都是一個完整的體系。</h3></br><h3>關于“大寫意”的理論，最早散見于各種各樣的文論。從古到今，中國人一直講究“大寫意”，它在很多場合又泛指文學藝術?！段男牡颀垺酚小靶性诮Ｖ?，心存魏闕之下，神思之謂也”，“思接千載，視通萬里”，言明藝術思維是一種想象、聯(lián)系，概括出藝術家的一種狀態(tài)。唐代的王維就是“大寫意”畫法的鼻祖，蘇東坡所謂“論畫以形似，見于兒童鄰”則把形、神重要性說得很透徹。到了元明時代，畫法十分完整。倪云林說：“逸筆草草不求形似，聊表胸中逸氣?！边@就是中國人畫畫的最高境界，也就是追求“大寫意”。吳昌碩說：“老缶畫氣不畫形?！饼R白石說：“太似為媚俗，不似為欺世，貴在似與不似之間?！?lt;/h3></br><h3>從實踐上講“大寫意”，我們的象形文字，就是最早的繪畫。發(fā)展成后來的巖畫、彩陶、玉器、青銅器，都是古代的美術，及至進入到平面繪畫。從出土的墓室壁畫上可以看出，在魏晉時代，中國人就追求“大寫意”。顧愷之的《洛神賦圖》卷，人大于山，水不容泛，完全是一種浪漫主義。唐朝的繪畫，以肥為美，其實就是寫大唐之意。宋元的繪畫，技法很發(fā)達，故離現(xiàn)實相對遠，更是一種寫意。清代的石濤、八大山人，抒發(fā)的是一種情緒，到了齊白石，紅花墨葉，都是“大寫意”。</h3></br><h3>因此，中國寫意畫跟中國書法一樣，從寫實到寫心，有一個完整的體系。具體到某一個畫家，都會隨情緒與畫外因素的影響，甚至隨天氣的變化，而表現(xiàn)出一種不同的精神狀態(tài)。</h3></br><h3> <h3>? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 徐渭 荷花</h3></br><h3>這就是中國繪畫中的“大寫意”，或是“寫意”它是世界藝術的極致和峰巔。</h3></br><h3>-END-<br></br></h3></br><h3>▼</h3></br><h3>今天創(chuàng)作院小美就分享到這里啦</h3></br><h3>我們下期見</h3></br><h3>↓?歡迎大家在下方留言說出自己的看法哦?↓</h3></br><h3>~?^o^?~?</h3></br><h3>歡迎轉(zhuǎn)發(fā)</h3></br><h3>(聲明：圖文來源網(wǎng)絡，僅供分享交流，版權歸原作者所有，如侵權請聯(lián)系微信ysbj159?謝謝合作！)</h3></br><h3>更多資訊請識別以下二維碼</h3></br> <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/s1Lfqi4M5gK1K_FyRDx4Sg" >查看原文</a> 原文轉(zhuǎn)載自微信公眾號,著作權歸作者所有