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《鳥類攝影與欣賞》隨筆之64

鳥路心語

<h3>讀《為什么你看不懂抽象畫？》有感（上）<br><br>　　“很多觀眾對現(xiàn)當代藝術（抽象藝術）持兩種態(tài)度，要么覺得它高高在上看不懂，要么覺得它故弄玄虛沒水平”。關于后者通過社會化實驗證明是錯的，關于前者此書給出處方。此書原版名為“Reductionism in Art and Brain Science”，被譯成“先鋒藝術的腦科學原理”。中文版則成了“為什么你看不懂抽象畫？”，也許是為了賣點。</h3> <h3>　　以前只是零星地查閱一些文章以了解抽象藝術，本書則把抽象畫的來龍去脈從藝術史的角度作了簡單介紹，最有趣的是從腦科學最新發(fā)現(xiàn)中去分析抽象藝術。從作畫者角度在方法論上分析了抽象畫的合理性，又從觀看者的角度分析了閱讀與理解的過程。<br><br>一、還原主義方法論<br>本書分析的基礎是“還原主義方法論”。腦科學和現(xiàn)代（抽象）藝術很大程度上共享著這方法論。<br>還原主義一詞源自拉丁語“reducere”，原義是“返回”。腦科學揭示了視覺所見的復雜場面在腦海中形成，并再現(xiàn)這場面的過程，指出大腦感受到的視覺信號是由不同部位接受的，即視覺傳遞來的信號被分解成線條、色彩、空間位置等基本單元在不同部位記錄，然后再被綜合在一起被認知，并被儲存、記憶。<br>而抽象藝術是把具象簡化，從一幅完整的圖畫提取某些基礎成分，例如線條、色彩、光線等，即還原。他們認為被分開感知的基本成分對觀者想象力的激發(fā)，可能是一幅具象圖像所做不到的。以海景畫大師透納的兩幅作品為例。</h3> <h3>　　下圖《加萊碼頭：一艘抵港的英國郵輪》，創(chuàng)作于1803年。描述了洶涌大海上幾艘船只，運用了光線、陰影和透視，非常注重細節(jié)表現(xiàn)，是幅令人欽佩的寫實主義繪畫。</h3> <h3>　　下一幅是他1842年創(chuàng)作的《暴風雪：蒸氣船駛離港口》。與40年前的《加萊碼頭：一艘抵港的英國郵輪》表現(xiàn)了相似的主題，但其中的具象元素被簡化到幾乎不存在。而觀眾卻能感受到高懸的海浪、被狂風暴雨沖擊著的船只。作者并沒有使用清晰的形式，卻表現(xiàn)了大海排山倒海運動中的巨大能量，觀眾被此畫所喚起的情緒反應比《加萊碼頭：》更為強烈?？芍^“氣象萬千，全然無形”。<br></h3> <h3>二、攝影對傳統(tǒng)繪畫的沖擊<br>　　1877年，一張奔馬照片向觀眾展示了繪畫難以企及的對現(xiàn)實的描繪。既然攝影術可以輕而易舉地再現(xiàn)事物，那么還要繪畫干什么？兩種藝術開始對話，由此引發(fā)了藝術家尋找可替代形式的出路，其中之一就是轉向更加抽象的表達。1905年愛因斯坦發(fā)表相對論，挑戰(zhàn)了時間與空間的絕對概念，顛覆了牛頓的經(jīng)典力學，促使藝術家質疑對具象藝術的傳統(tǒng)看法。既然現(xiàn)實可能不再像它看上去的那么明確，為什么繪畫還要忠實地描繪這個世界。于是新的畫派出現(xiàn)了，如印象主義、立體主義。下兩圖是法國畫家莫奈的印象主義作品，畫中雖有自然物，但模糊不清。</h3> <h3>　　下圖是法國立體主義畫家萊熱的作品《森林里的裸體》，看不到自然狀態(tài)的身體，但立體感很強。</h3> <h3>　　走的更遠的數(shù)俄羅斯畫家兼藝術理論家康定斯基。他酷愛音樂，1911年聽了抽象音樂先驅勛伯克的音樂會，音樂家的無中心調的新作，只有音色和音調變化，這種被稱作無調性的革命性作曲形式讓他興奮不已。表明藝術可以拒絕一種傳統(tǒng)，并創(chuàng)造一種更抽象的形式，他擺脫了表征自然界的繪畫傳統(tǒng)，放棄了繪畫中最后的具象遺存，創(chuàng)作了《作曲5號》，如下圖。</h3> <h3> 這幅作品完全不涉及自然界，或任何可識別的物體。藝術界通常認為這是第一幅抽象繪畫，藝術史上一幅歷史性作品。<br>　　康定斯基直觀地認為，觀看者會把他作品中的符號、象征和色彩與他們記憶中圖像、想法、事件和情緒進行聯(lián)結，而日后的腦科學證實了這一點。</h3> <h3>三、形式抽象與色彩抽象<br> 抽象畫走了兩個方向。<br>　　形式抽象是指把具象所含有的線條抽出來，組成某種圖案形式。如上面的《作曲5號》，再如蒙德里安在1912年創(chuàng)作的《樹》。見下2圖。</h3> <h3>上圖是初步抽象。<br><br><br>下圖為樹的最終抽象畫。</h3> <h3>美國著名抽象派藝術家波洛克的作品也屬這類，見下圖。</h3> <h3> 色彩抽象是僅從具象中抽取色彩圖塊。著名美國藝術家羅斯科的作品屬于這一類。見下3圖。<br>　　第1幅名為《1934年的情侶接吻》，已作了簡化，人物面目全非。</h3> <h3>　　第2幅名為《1948年第1號》，只剩下色彩（塊），同是表達情侶接吻，只能靠觀眾的想象了。</h3> <h3>　　到了上世紀50年代，他的作品只剩下規(guī)則的色塊。此幅名為《第 7 號》，由藝術家在背面簽名，并紀年1951的油彩畫布240.7 x 138.7 cm，最終以8931.15萬美元成交于紐約藏家。<br></h3> <h3>　　抽象畫大師蒙德里安在晚年采取激進的還原主義方法，線條只有橫豎兩種，色彩只用三原色：紅黃藍。見下圖。</h3> <h3>受抽象藝術影響，有攝影師嘗試抽象攝影。攝影與繪畫不同，鏡頭面對的都是具象，須采取特殊的攝影方法或后期處理。下2圖分別抽象成線條形式和色彩圖案。</h3> <h3>鳥類攝影家王智的精神圖像。</h3> <h3> 筆者的《煙墩角大天鵝》。<br><br>　　抽象作品很難懂，除了不習慣以外，更主要需要靠想象，這涉及到人的認知行為，屬于腦科學問題。</h3>