<p class="ql-block">四、卡拉喬瓦和意大利及西班牙的巴洛克繪畫</p> <p class="ql-block">克勞德（1604.5？-1682）</p><p class="ql-block">《圣烏蘇拉登船的海港》1641年，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 根據(jù)13世紀(jì)的圣徒故事，基督教公主圣烏蘇拉在11000名貞女陪同下，從英國前往羅馬進行了一次朝圣旅程。這幅畫中，烏蘇拉身著黃衣，手舉帶徽章旗幟，正看著她的同伴踏上返程之途。畫中的貞女們手拿弓箭，暗指烏蘇拉因拒絕與匈人（Huns）領(lǐng)袖結(jié)婚而殉道的結(jié)局。法國藝術(shù)家克勞德對古典時期興趣濃厚，這幅海港畫的景色雖基于想象，但參考了古羅馬的真實建筑。他筆下完美的古典風(fēng)景畫成為評判真實建筑的標(biāo)準(zhǔn)。據(jù)稱，這幅作品反映出的極高藝術(shù)造詣曾使英國著名風(fēng)景畫家透納潸然淚下，甚至要求自己的兩幅風(fēng)景繪畫掛在克勞德作品的旁邊。</p> <p class="ql-block">《圣烏蘇拉登船的海港》局部</p> <p class="ql-block">《圣烏蘇拉登船的海港》局部</p> <p class="ql-block">圭多?雷尼（1575-1642）</p><p class="ql-block">《抹大拉的瑪利亞》約1634-1635年，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 博洛尼亞畫派的雷尼是同時代最著名的意大利藝術(shù)家，擁有兩間工作室和200名學(xué)徒，對意大利以外的藝術(shù)家也產(chǎn)生了廣泛的影響。畫面中，耶穌的追隨者抹大拉的瑪利亞仰望天堂，緊握著寬松的紅色斗篷，金色長發(fā)披在肩上。在反宗教改革時期，天主教提倡為自己的罪行懺悔，抹大拉的瑪利亞是一個常見的主題。雷尼不像其他藝術(shù)家那樣，將其描繪成懺悔的妓女，而是旨在說明誘惑的危險和懺悔的救贖力量。為了應(yīng)對嗜睹的財務(wù)危機，雷尼創(chuàng)作了大量易于制作的此小尺幅流行題材繪畫，這幅作品便是一個典型，其流暢的筆觸，多彩中略帶銀色調(diào)的人物描繪是畫家這一時期最常見的風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">《抹大拉的瑪利亞》局部</p> <p class="ql-block">尼古拉?普桑（1594-1665）</p><p class="ql-block">《酒神的養(yǎng)育》約1628年，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 法國著名古典主義畫家普桑以架上繪畫聞名，常描繪栩栩如生的古代世界。他作品中的古代視覺文化元素吸引了受過高等教育的羅馬贊助人。畫面中正在進食的嬰兒是酒神巴克斯，森林之神薩蒂爾正在向銀盤中擠入代表酒的葡萄汁。巴克斯通常被描繪為醉酒的成年人，很少以嬰兒飲酒形象出現(xiàn)。藍衣女子是巴克斯的姨媽伊諾，一旁是她的丈夫阿塔瑪斯，二人后因女神朱諾的妒忌而發(fā)瘋，親手殺死了一個兒子。也就是兩個互相擁抱的嬰兒之一。這一悲劇由獻祭的山羊和遠(yuǎn)處的烏云預(yù)示。這幅畫反映了他對古典雕塑的研究以及對威尼斯文藝復(fù)興藝術(shù)的興趣，尤其是對提香的色彩運用。</p> <p class="ql-block">桑索費萊托（1609-1685）</p><p class="ql-block">《祈禱的圣母》1640-1650布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 這張充滿張力的描繪的是正在安靜祈禱的圣母瑪利亞。這一主題在強調(diào)個人奉獻和沉思的反宗教改革時期非常流行，意大利畫家桑索費萊托是創(chuàng)作者中的佼佼者。他以有限的用色表現(xiàn)出純凈強烈的視覺效果，摒除所有無關(guān)細(xì)節(jié)。真人大小的圣母籠罩在紅色、白色和珍貴的深藍中，仿佛一尊完美無瑕的雕像，從難以穿透的黑色背景中浮現(xiàn)。明亮的光照在圣母平靜的臉上，她似乎就在我們面前，接受著人們的祈禱。桑索費萊托深受文藝復(fù)興時期畫家佩魯杰諾和拉斐爾的影響，這幅作品中，圣母的面部特征以及顏色優(yōu)雅的長袍令人想起拉斐爾，但強烈的戲劇性燈光則是典型的巴洛克畫派風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">《祈禱的圣母》去框</p> <p class="ql-block">薩爾瓦多?羅薩（1615-1673）</p><p class="ql-block">《墨丘利和不誠實的樵夫》約1663年，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 那不勒斯畫家羅薩是同時代最有悖傳統(tǒng)的藝術(shù)家之一，尤以巫術(shù)和寓言場景，以及充滿情感的風(fēng)景畫而聞名。他對18世紀(jì)末19世紀(jì)初的浪漫主義運動的畫家影響深遠(yuǎn)。這幅畫的寓意是告誡人們誠實的重要性。墨丘利持金斧浮出水面，不誠實的樵夫上前冒領(lǐng)，遭到了拒絕。這則古希臘寓言中的故事很少出現(xiàn)在歐洲藝術(shù)中，并且畫家將視覺焦點放在令人敬畏贊嘆的風(fēng)景上，巨大折斷的樹木和各類野生植物在陰沉的天空下盤旋。這一時期，畫家對戲劇化的風(fēng)景興趣濃厚。他受威尼斯藝術(shù)風(fēng)格啟發(fā)，開始用快速的筆觸作畫，并賦予畫面豐富的光線和色彩。</p> <p class="ql-block">《墨丘利和不誠實的樵夫》去框</p> <p class="ql-block">迭戈?委拉斯貴茲（1599-1660）</p><p class="ql-block">《費爾南多總主教肖像》1640-1645，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 他從卡拉瓦喬等一批革新派藝術(shù)家的技術(shù)中汲取靈感，又研究了王室收藏的意大利繪畫。這幅作品描繪的是費利佩四世王朝的總主教費爾南多?德?瓦爾多斯（1575-1639）。他威嚴(yán)地看向畫外，寬大、厚重的深色披肩使身形看起來更加魁梧，代表尊貴身份的帽子與華麗的紅色金邊帷幕相得益彰。這幅畫據(jù)推測是從一幅全身像上裁剪下來的，在馬德里的東方宮發(fā)現(xiàn)了可能與其相配的另一部分，那部分描繪了總主教的手，手上拿著一份由委拉斯貴茲簽名的文件。</p> <p class="ql-block">《費爾南多總主教肖像》局部</p> <p class="ql-block">卡拉瓦喬（1571-1610，）</p><p class="ql-block">《被蜥蜴咬傷的孩子》約1594-1595年，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 意大利畫家卡拉瓦喬是藝術(shù)史上最具革命性的人物之一。他作品中強烈的自然主義和戲劇性的光線運用，對歐洲藝術(shù)家產(chǎn)生了持久的影響。這幅畫捕捉了年輕男孩被蜥蜴咬傷的動態(tài)瞬間，他神情痛苦、在驚訝中往后退縮。蜥蜴不肯松口，正被從水果間的藏匿中拉出來。這個故事可能隱喻短暫感官享受會帶來意外的痛苦。男孩耳后和玻璃瓶里的鮮花則象征美麗轉(zhuǎn)瞬即逝。畫家不僅生動刻畫了男孩夸張的表情，也極為精巧地渲染靜物，尤其是玻璃瓶上折射出的光線令人嘆服?？ɡ瓎掏咧匾曈^察自然，提倡繪畫要直接從自然中來，并且主張畫靜物和畫人物一樣需要高超的藝術(shù)技巧。</p> <p class="ql-block">《被蜥蜴咬傷的孩子》局部</p> <p class="ql-block">安東尼?凡?戴克（1599-1641）</p><p class="ql-block">《約翰?斯圖亞特勛爵與其兄弟伯納德?斯圖亞特勛爵》約1638年，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 凡?戴克是17世紀(jì)繼魯本斯后最重要的佛蘭德畫家，年輕時曾任魯本斯的助手。他深受意大利文藝復(fù)興藝術(shù)尤其是提香作品影響，善繪肖像，兼攻神話和宗教繪畫，其作品以為英王查理一世和其朝臣所作肖像最為人熟知。這幅真人大小雙人肖像描繪了第三代諾倫克斯公爵最年幼的兩子。左側(cè)倚著石座的是約翰勛爵，他的弟弟伯納德勛爵回頭望向畫外。仿佛觀者打斷了他們的談話。兩人的姿態(tài)和所著華服彰顯其財富與地位。畫面的低角度構(gòu)圖亦暗示人物的傲慢。凡?代克尤擅表現(xiàn)奢華織物的質(zhì)感與光澤，這正是其肖像畫在當(dāng)時廣受貴族歡迎的原因之一。</p> <p class="ql-block">《約翰?斯圖亞特勛爵與其兄弟伯納德?斯圖亞特勛爵》局部，——弟弟伯納德勛爵</p> <p class="ql-block">《約翰?斯圖亞特勛爵與其兄弟伯納德?斯圖亞特勛爵》局部——哥哥約翰勛爵</p> <p class="ql-block">五、倫勃朗和17世紀(jì)歐洲北方繪畫</p> <p class="ql-block">倫勃朗（1606-1669）</p><p class="ql-block">《63歲的自畫像》1669年，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 倫勃朗堪稱荷蘭歷史上最偉大的畫家，一生繪制了大量肖像畫。他借鑒了提香的色彩和卡拉喬瓦戲劇性的用光，通過明暗對比描摹面龐，使表情不過于直白，而能洞悉人物內(nèi)心的真實。倫勃朗在其40年的職業(yè)生涯中留下約80幅自畫像，包括素描、蝕刻版畫和油畫。這幅畫像作于1669年，是其去世前幾個月所繪3幅自畫像之一。X光的透視顯示畫家起初把自己描繪成手持畫筆的形象，隨后改變主意，將關(guān)注點聚焦于衰老的面部色澤和紋理，人們常認(rèn)為倫勃朗此類自畫像是自我分析的寫照，但它或許只是藝術(shù)家在嘗試不同的繪畫技巧，以探索為年長贊助人進行肖像創(chuàng)作的經(jīng)驗。</p> <p class="ql-block">倫勃朗《63歲的自畫像》局部</p> <p class="ql-block">梅因德爾?霍貝瑪（1638-1709）</p><p class="ql-block">《有農(nóng)舍的樹林》約1665年，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 霍貝瑪在15歲時成為孤兒，兩年后被著名風(fēng)景畫家雅各布?范?魯伊斯代爾（1628.9？-1682）收為學(xué)徒，其早年作品充滿戲劇化構(gòu)圖，后發(fā)展出個人風(fēng)格，色調(diào)趨于明快。霍貝瑪擅長構(gòu)建大型林地場景。他的許多創(chuàng)作都由特定元素組成，幾乎可以確定絕大多數(shù)并非實景，而是在畫室中完成，可能是基于其家鄉(xiāng)附近林地虛構(gòu)的理想化鄉(xiāng)村景致。這件作品充滿蜿蜒曲線，就連屋頂輪廓也被周遭樹葉柔化。畫面構(gòu)圖平衡，樹冠與云朵呼應(yīng)，前景中三個人物構(gòu)成中軸對稱。此畫另有三個版本，細(xì)節(jié)略異，分藏于阿姆斯特丹國立博物館、海牙的毛里塔尼亞博物館和華盛頓國家博物館。</p> <p class="ql-block">《有農(nóng)舍的樹林》去框</p> <p class="ql-block">彼得?德?霍赫（1629-1684年后）</p><p class="ql-block">《庭院里的音樂會》1677年，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 德?霍赫是一位風(fēng)俗畫家，常以中產(chǎn)階級婦女兒童的家庭生活為題材，他在1660年移居阿姆斯特丹后的創(chuàng)作記錄了此地的時尚生活，這件作品正是其中的代表。前景中一組人物身處陰涼的庭院，建筑細(xì)節(jié)隱沒于陰影中。精致的衣著，桌上具有異國情調(diào)的土耳其毯和橙子都表明畫中人物生活富足。左側(cè)的女子正在以拉大提琴的方式演奏小提琴，在這一時期的藝術(shù)中，演奏音樂常隱喻男女交歡。右側(cè)門道中，一位男子（？穿裙子的，似為女子吧？）背對我們，將視線引向描摹細(xì)致的明亮遠(yuǎn)景。以門道或窗戶銜接空間是德?霍赫常用的構(gòu)圖手法，整幅畫作半明半暗，似一個虛實交融的故事，吸引觀眾不斷揣摩細(xì)節(jié)。</p> <p class="ql-block">阿爾伯特?寇普（1620-1691）</p><p class="ql-block">《草地上的騎士、牧民、兩個男孩和七頭牛》約1655-1660布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 寇普是荷蘭黃金時代卓越的風(fēng)景畫家，早年跟隨父親雅各布?杰里茨?寇普（1594-1652）學(xué)習(xí)肖像畫，后轉(zhuǎn)向描繪陸地和江河景觀。他未去過意大利，但在曾于意受訓(xùn)的同時代烏特勒支畫家啟發(fā)下，開始以意式繪畫風(fēng)格詮釋荷蘭風(fēng)景。這件作品描繪的可能是荷蘭東部的平原地帶，寇普曾在1650年代初游歷至此。畫中人物背對觀者，我們的視線隨之眺望遠(yuǎn)方，馬匹、群鳥和騎手手杖形成的對角線，將注意力引向遠(yuǎn)處教堂的尖頂。傍晚的天空散發(fā)著金色光芒，這種略帶金色的光影效果，是寇普繪畫的典型特征，溫暖的光線令人想起南歐風(fēng)景，但寇普將其演繹為荷蘭鄉(xiāng)村的日常景致。</p> <p class="ql-block">小威廉?凡?德維爾德（1633-1707）</p><p class="ql-block">《狂風(fēng)中的荷蘭船和其他小船》1658年，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 小威廉生于繪畫世家，是17世紀(jì)后期荷蘭最杰出的海洋畫家，因描繪船只構(gòu)造精確而聞名，其作品堪稱17世紀(jì)海船鑒別的指南。畫家早年與父親老威廉?凡?德維爾德（1610.11-1693）活躍于阿姆斯特丹畫壇，1672年法荷戰(zhàn)爭爆發(fā)后移居英國，后共同為查理二世效力。小威廉筆下戲劇性的海景吸引了同樣來自海洋國家的英國人，其晚年作品極大影響了18世紀(jì)英國海景畫的發(fā)展。此畫作于小威廉職業(yè)生涯早期。一場風(fēng)暴即將來臨，畫面右側(cè)明亮的光線下，一艘揚著荷蘭旗幟的戰(zhàn)艦即將傾覆，艦尾印有荷蘭行省徽章，艦身炮口敞開；左前方的平底艇中，船員正收起風(fēng)帆，主桅旗幟上依稀可辨畫家簽名。</p> <p class="ql-block">《狂風(fēng)中的荷蘭船和其他小船》局部</p> <p class="ql-block">《狂風(fēng)中的荷蘭船和其他小船》局部</p> <p class="ql-block">揚?斯?。?626-1679）</p><p class="ql-block">《旅館內(nèi)部（碎雞蛋）》約1665-1670年，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 斯汀是荷蘭黃金時代畫家，雖也以宗教和神話題材入畫，但他最著名的作品是以戲謔手法描繪飲酒作樂等世俗場景的風(fēng)俗繪畫。這幅作品展現(xiàn)了客棧一角，斯丁將自己以憨笑醉漢的形象畫入其中，他正抓著女房東的裙擺，女房東則端莊得體，為能繼續(xù)工作，紅著臉推開他的手，另一只手捂在胸前，試圖保護自己。周遭環(huán)境充滿隱喻，地上破碎的蛋殼據(jù)說意味著失貞，盡管這位受人尊敬的女子不會屈服畫中男性的追求。背景中的男孩遮掩著自己的舉止，他或許從這些行為不端的男子身上學(xué)得一些陋習(xí)。斯汀常以格言“上行下效”作為繪畫主題。意指兒童會仿效成人的行為。</p> <p class="ql-block">《旅館內(nèi)部（碎雞蛋）》局部</p>