<p class="ql-block">六、卡納萊托和十八世紀(jì)歐洲繪畫</p> <p class="ql-block">佛朗西斯科?德?戈雅（1746-1828）</p><p class="ql-block">《多娜?伊莎貝爾?德?波塞爾》1805年前，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 戈雅是18世紀(jì)末19世紀(jì)初西班牙最重要的畫家，早年為宮廷創(chuàng)作肖像和設(shè)計(jì)洛可可式掛毯草圖。半島戰(zhàn)爭(zhēng)（1807-1814）時(shí)期轉(zhuǎn)為陰郁的浪漫主義風(fēng)格，而他最出名的可能是圍繞生命最后十年的夢(mèng)魘和巫術(shù)而作的“黑色繪畫”。這幅作品是戈雅最耀眼的肖像畫之一，畫作背面的銘文在1980年的清理重裱中被發(fā)現(xiàn)，表明畫中人是西班牙美洲殖民地國(guó)務(wù)大臣唐?安東尼奧?德?波賽爾的妻子，她擺出自信的姿勢(shì)，身著下層階級(jí)女性裝束，它在18世紀(jì)末19世紀(jì)初的西班牙王公貴族中流行起來(lái)。X光顯示畫面下方另有一幅男子肖像，藝術(shù)家們常重復(fù)使用畫布，尤其是在時(shí)局動(dòng)蕩、物資不易獲取時(shí)。</p> <p class="ql-block">皮德羅?郞吉（1701-1785）</p><p class="ql-block">《正在接待騎士的女子》1745-1755布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 郞吉的早期作品以祭壇畫和宗教題材為主，后專注于通過(guò)小幅室內(nèi)場(chǎng)景表現(xiàn)18世紀(jì)威尼斯人生活的日常，并在洛可可風(fēng)格繪畫中加入一絲溫和的諷刺意味。畫中一位著裝優(yōu)雅的女子正在接待一位騎士，似乎用扇子遮掩著對(duì)話，兩人頭戴象征高貴身份的白色發(fā)套，身后的畫作描繪了愛(ài)神維納斯和已放下弓箭的丘比特，以及正在裝飾潘神石柱的小天使。愛(ài)神可能暗喻前景中的女子，潘則意指她同伴的多情意圖。左側(cè)倆位女仆似乎對(duì)此氛圍習(xí)以為常，正低頭專注于手中的工作。畫面頗似一幕喜歌劇，這種表演彼時(shí)流行于威尼斯，常以意大利語(yǔ)進(jìn)行，角色來(lái)自日常生活。</p> <p class="ql-block">卡納萊托（喬瓦尼?安東尼奧?卡納爾）1697-1768</p><p class="ql-block">《威尼斯：城堡區(qū)圣伯多祿圣殿》18世紀(jì)30年代，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 早期的威尼斯風(fēng)景畫家通常關(guān)注儀式場(chǎng)景，卡納萊托卻偏好記錄普通人的日常。這幅畫的前景中，人們正在泊于圣伯多祿小島旁的船上勞作，在卡納萊托的時(shí)代，這是一片安靜的勞動(dòng)階級(jí)社區(qū)。畫面中心沐浴著陽(yáng)光的圣殿與小島同名，在1807年前一直是威尼斯的大教堂。圣殿與鐘樓間的低矮建筑是宗主教宮殿，宗主教在羅馬天主教會(huì)中的地位僅次于教皇，兩座建筑相距咫尺之遙，側(cè)面反映了威尼斯共和國(guó)與羅馬之間的緊張局勢(shì)。1590年代中期，人們參考建筑師安德烈?帕拉迪奧（1508-1580）的設(shè)計(jì)對(duì)圣殿進(jìn)行改造，其優(yōu)雅的外立面襯以如畫的日常生活，使這幅作品成為關(guān)于威尼斯的完美紀(jì)念。</p> <p class="ql-block">《威尼斯：城堡區(qū)圣伯多祿圣殿》局部</p> <p class="ql-block">《威尼斯：城堡區(qū)圣伯多祿圣殿》局部</p> <p class="ql-block">卡納萊托（喬瓦尼?安東尼奧?卡納爾）1697-1768</p><p class="ql-block">《威尼斯：卡納雷吉?dú)W區(qū)入口》可能作于1734-1742年，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 卡納爾是18世紀(jì)威尼斯畫派的重要成員，他的單名卡納萊托（“小卡納爾”）更為人熟知，畫家以精心勾勒的城市風(fēng)景見(jiàn)長(zhǎng)，常用暗箱記錄景觀，然后在工作室中完成創(chuàng)作。英國(guó)收藏家尤其欣賞他筆下的威尼斯風(fēng)光，將之作為壯游的紀(jì)念品帶回國(guó)。為滿足市場(chǎng)的需要，他漸加強(qiáng)與畫坊的合作，繪制程式化但技藝嫻熟的風(fēng)景。此畫再現(xiàn)了卡納雷吉?dú)W運(yùn)河的入口，畫家調(diào)整了水面視角以展現(xiàn)兩岸建筑。遠(yuǎn)處是建于1580年的方尖塔橋，橋右為猶太人聚居區(qū)，左側(cè)為圣格雷米亞教堂，教堂鐘樓始建于13世紀(jì)，是威尼斯最古老的鐘樓之一。這一作品在當(dāng)時(shí)廣受好評(píng)，有多個(gè)版本存世。</p> <p class="ql-block">《威尼斯：卡納雷吉?dú)W區(qū)入口》局部</p> <p class="ql-block">讓?巴蒂斯塔?格勒茲（1725-1805）</p><p class="ql-block">《女子肖像》約1760年，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 格勒茲早年以表現(xiàn)家庭內(nèi)部場(chǎng)景風(fēng)俗畫在巴黎的學(xué)院沙龍中獲得成功，在對(duì)歷史題材的嘗試遭學(xué)院拒絕后，轉(zhuǎn)向繪制兒童和女性肖像。這幅作品中的女子可能是格萊翁侯爵夫人，她正凝視窗外，放松的姿態(tài)體現(xiàn)了1750年代左右法國(guó)肖像畫中出現(xiàn)的一種非正式性。她的發(fā)型名為“羊頭“，流行于這一時(shí)期的法國(guó)；所戴發(fā)飾被稱為“pompoms”,得名于推廣此風(fēng)格的路易十五的情婦蓬巴杜夫人（1721-1764）。人物坐于石窗前的姿勢(shì)可能是受倫勃朗《窗邊的女孩》啟發(fā)，倫勃朗的作品通過(guò)印刷品廣為人知，曾于1759年在巴黎出版，這大約也是格勒茲創(chuàng)作此畫的時(shí)期。</p> <p class="ql-block">克勞德?約瑟夫?韋爾內(nèi)（1714-1789）</p><p class="ql-block">《有漁民的河流》1751年布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 韋爾內(nèi)生于阿維尼翁，在1734-1752年間客居羅馬，后成為法蘭西學(xué)院派的一員，是18世紀(jì)后期法國(guó)最卓越的風(fēng)景畫家之一。他延續(xù)了克勞德和普桑的繪畫傳統(tǒng)，以描繪意大利風(fēng)光聞名，也擅長(zhǎng)表現(xiàn)暴風(fēng)雨和月光場(chǎng)景。這幅作品采用一系列對(duì)角線構(gòu)圖。左側(cè)從巖間伸出的樹(shù)枝與右側(cè)人物框定了中心場(chǎng)景，兩岸峭壁如舞臺(tái)背景，隨之字形的水流漸行漸遠(yuǎn)。透視法強(qiáng)化了景深，觀者對(duì)色彩和氛圍的感知也隨之改變。水畔建筑形似萬(wàn)神殿，同樣的建筑也見(jiàn)于畫家在22年后繪制的《日落的風(fēng)景》和其他作品。韋爾內(nèi)會(huì)重復(fù)使用某些元素，以構(gòu)建理想化的意大利鄉(xiāng)村風(fēng)景。</p> <p class="ql-block">《有漁民的河流》局部</p> <p class="ql-block">龐貝奧?吉拉莫羅?巴托尼（1708-1787）</p><p class="ql-block">《班克斯費(fèi)的約翰?斯科特？肖像》1774年布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 巴托尼是18世紀(jì)羅馬著名肖像畫家，常為外國(guó)游客尤其是為在意大利壯游的英國(guó)貴族作畫，其作品以精準(zhǔn)、高質(zhì)量的完成度和清新色彩而廣受歡迎。這件肖像畫中的人物被認(rèn)為是英國(guó)人約翰?斯科特，他曾于1753年買下班克斯費(fèi)莊園，并于18世紀(jì)70年代初前往羅馬。人物倚靠的石質(zhì)基座上刻有畫家簽名和作畫年份，這種基座常被用于展示古典雕塑和器皿，它出現(xiàn)在巴托尼的許多肖像畫中，暗示畫中人物的博學(xué)。巴托尼極善表現(xiàn)紋理細(xì)節(jié)，將人物服飾上的皮毛、蕾絲以及絲綢皺褶描摹如真。正如古羅馬諺語(yǔ)“人靠衣裝”（veistis viruim? facit）所說(shuō)，人們常根據(jù)一個(gè)人的衣著的精致程度來(lái)評(píng)價(jià)其行為和性格。</p> <p class="ql-block">七、梵高和印象派繪畫</p> <p class="ql-block">克勞德?莫奈（1840-1926）</p><p class="ql-block">《鳶尾花》約1914-1917年，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 莫奈是法國(guó)著名印象派風(fēng)景畫家，其作品《印象?日出》成就了這場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的命名。他樂(lè)于探索光與影的運(yùn)動(dòng)，經(jīng)常對(duì)同一對(duì)象作多次描繪，從自然光色變幻中捕捉美麗的瞬間。莫奈最喜歡的花卉之一是鳶尾花，他在自己的水上花園里種植了許多不同品種。1914至1917年，他繪制了約20幅鳶尾花，很多有著不同尋常的視角。此作品中，莫奈使用了大量濃重的紫色、藍(lán)色和綠色，而邊緣處是一些明亮的留白。他的雙眼當(dāng)時(shí)正飽受白內(nèi)障困擾，極大程度影響了視力。這幅2米高的巨作于莫奈去世時(shí)仍留在工作室內(nèi)，所以尚不清楚是否已完成。</p> <p class="ql-block">《鳶尾花》局部</p> <p class="ql-block">讓?巴蒂斯塔?卡米耶?柯羅（1796-1875）</p><p class="ql-block">《傾斜的樹(shù)干》約1860-1865布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 柯羅是巴比松畫派的代表人物之一，其風(fēng)景畫不僅重現(xiàn)了真實(shí)的景觀，還反映了當(dāng)時(shí)的情緒和氛圍。他的作品對(duì)19世紀(jì)后期風(fēng)景畫家影響甚巨，尤其是熱衷于研究光線變化的印象派畫家。這幅寧?kù)o的湖邊樺樹(shù)景觀是柯羅在19世紀(jì)60年代早期繪制的幾幅類似場(chǎng)景之一，他在多幅描繪樹(shù)木的作品中嚴(yán)格根據(jù)素描進(jìn)行創(chuàng)作，但在這幅作品中，他還原了樹(shù)木的本質(zhì)，將其作為構(gòu)圖中的風(fēng)格化裝飾性元素。畫作表面留下許多顏料微粒，產(chǎn)生一種閃閃發(fā)光的效果，近距離觀察時(shí)，仿佛看到物體溶于背景中，該顏料處理方式以及灰綠色的大規(guī)模使用均體現(xiàn)柯羅這一時(shí)期的風(fēng)格變化。</p> <p class="ql-block">保羅?塞尚（1839-1906）</p><p class="ql-block">《畫室中的火爐》約1865年布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 塞尚是法國(guó)后印象派畫家，西方現(xiàn)代畫家稱其為“現(xiàn)代繪畫之父”。他早期的作品兼具浪漫主義和古典主義特色，后期發(fā)展出更輕盈明快的繪畫風(fēng)格，以強(qiáng)烈的構(gòu)圖次序感、簡(jiǎn)化的形式和色彩的平面化顯著。這幅繪畫是塞尚早期作品，可能完成于其在巴黎的工作室中，體現(xiàn)了波西米亞式的藝術(shù)家在巴黎謀生的艱辛。畫面看似簡(jiǎn)單，實(shí)則各物件的位置得到精心安排，構(gòu)圖被水平和垂直分割形成了一個(gè)框架，這幅畫的視角令人困惑，觀者似乎從火爐上方向下俯視，但視線卻與桌子頂部的高度齊平。使用深色調(diào)以及大面積的黑色是塞尚該時(shí)期作品的典型特征。</p> <p class="ql-block">保羅?高更（1848-1903）</p><p class="ql-block">《窗前果盆和啤酒杯》可能作于1890年，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 高更是法國(guó)最重要的后印象派藝術(shù)家之一，在生前不受賞識(shí)，直到去世后，其作品才通過(guò)巴黎的一場(chǎng)展覽獲得公眾認(rèn)可。他的早期風(fēng)格受印象派畫家畢沙羅影響，后期找尋更結(jié)構(gòu)化、更嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嫹āＴ谒Ｌ釐u生活時(shí)，他受當(dāng)?shù)卦妓囆g(shù)影響，創(chuàng)作了許多名作。1880年左右，高更正擺脫印象派自然且濃厚的氛圍，他購(gòu)買了先鋒藝術(shù)家塞尚的靜物畫,《高腳果盤、玻璃杯和蘋果》，并創(chuàng)作這幅作品，以表示對(duì)塞尚的致敬。他重復(fù)了塞尚靜物畫中的許多元素，如水果、陶器等，窗外密集的屋頂不是高更當(dāng)時(shí)居住的布列塔尼風(fēng)光，而像是塞尚生活和工作的普羅旺斯的景象。</p> <p class="ql-block">皮埃爾?奧古斯特?雷諾阿（1841-1919）</p><p class="ql-block">《浴者》約1885-1890年，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 雷諾阿是印象派的領(lǐng)軍畫家之一，發(fā)展出了一種繪畫技巧，通過(guò)斷裂的筆觸和純正美麗的色彩組合，捕捉到繪畫對(duì)象的光影動(dòng)態(tài)效果。他的畫作始終描繪歡愉的場(chǎng)景，不含絲毫灰暗嚴(yán)肅的情緒。1881年的一次意大利之旅，激發(fā)了雷諾阿嘗試用古典傳統(tǒng)描繪裸體的興趣，他尤為欣賞拉斐爾、委拉斯貴茲和魯本斯，作品中可看出這些藝術(shù)家對(duì)他的影響。畫中的裸體女性坐在條紋浴巾或裙衣上，頭發(fā)盤成時(shí)尚式樣，似乎在不知情的情況下，背對(duì)著我們?cè)谙吺犷^。描繪裸體女性的傳統(tǒng)源于古希臘神話和圣經(jīng)故事。雷諾阿在作品中用畫筆營(yíng)造出模糊效果，捕捉了人物與周遭環(huán)境融洽的美感。</p> <p class="ql-block">愛(ài)德華?馬奈（1832-1883）</p><p class="ql-block">《咖啡廳演奏會(huì)一角》約1878-1880年，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 馬奈是法國(guó)印象派畫家，是印象派的重要先驅(qū)，主張直接臨摹實(shí)景實(shí)物，并在現(xiàn)代生活中選取新穎的題材作畫，自由處理顏料和光影效果，呈現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)生活的城市縮影。1872年起，馬奈創(chuàng)作了多幅展示巴黎咖啡館、花園音樂(lè)會(huì)、小餐館的作品，其中包括此畫作。酒館的女服務(wù)員端著許多杯啤酒服侍客人時(shí)能做到一滴不灑，馬奈對(duì)此尤感興趣。因而他邀請(qǐng)店中技藝最高超的女服務(wù)員作為他的模特，繪制大尺幅作品。但在創(chuàng)作過(guò)程中，他決定將作品一分為二，分別完成。這幅作品為右半部分，左半部分現(xiàn)藏于瑞士溫特圖爾的萊茵哈特藝術(shù)館。</p> <p class="ql-block">文森特?梵高（1853-1890）</p><p class="ql-block">《長(zhǎng)草地與蝴蝶》1890年布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 梵高是最受歡迎的后印象派畫家之一，創(chuàng)作中常用濃重的顏料和強(qiáng)有力的筆觸，試圖通過(guò)明亮鮮艷的色彩來(lái)表現(xiàn)豐富的情感。1889年5月-1890年5月，梵高因精神狀況不穩(wěn)定在法國(guó)南部的圣保羅?德?莫索萊精神病院就醫(yī)。情況好轉(zhuǎn)時(shí)，院方允許他在醫(yī)院的一些特定場(chǎng)所作畫，其中包括一片梵高所稱的“廢棄花園”。此間，他創(chuàng)作逾150幅作品，其中諸多素描及油畫作品都描繪了這片人跡罕至的花園。此幅作品也同樣聚焦于這片草地，濃墨重彩的筆觸在不同方向上彼此疊加，呈現(xiàn)出生機(jī)盎然的景象，幾只白蝴蝶在綠叢中飛舞，通往遠(yuǎn)方的小徑給人以無(wú)限的遐想。</p> <p class="ql-block">《長(zhǎng)草地與蝴蝶》局部</p> <p class="ql-block">約翰?辛格?薩金特（1856-1925）</p><p class="ql-block">《酒杯》可能作于1875年，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 薩金特生于佛羅倫薩，父母是美國(guó)人，但他一生大多在歐洲度過(guò)，是其所在時(shí)代的肖像畫領(lǐng)軍人物。他使用松散而又忽隱忽現(xiàn)的筆觸，沒(méi)有混合顏料，來(lái)表現(xiàn)形式并創(chuàng)作新鮮感，也十分著迷于光影效果和筆觸的流暢度，直接用沾滿顏料的筆在畫布上作畫，受到了印象派影響。該作品描繪的場(chǎng)景可能是咖啡館或私人花園，雖無(wú)人在場(chǎng)，但兩個(gè)酒杯卻讓人浮想聯(lián)翩，或許這個(gè)露臺(tái)剛見(jiàn)證了一場(chǎng)浪漫約會(huì)。薩金特擅長(zhǎng)表現(xiàn)光影變化和其投射在不同材質(zhì)和紋理上的效果，例如在這幅畫中，他巧妙地捕捉到陽(yáng)光如何照亮沙地的細(xì)節(jié)。他甚至觀察到光線穿過(guò)紅酒杯底座，而不是將其描繪在陰影中。</p> <p class="ql-block">八、透納和英國(guó)繪畫</p> <p class="ql-block">托馬斯?庚斯博羅（1727-1788）</p><p class="ql-block">《拉爾夫?朔姆伯格醫(yī)生》約1770年，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 庚斯博羅是18世紀(jì)后期英國(guó)最杰出的肖像畫家之一、也是英國(guó)風(fēng)景畫學(xué)派的創(chuàng)始人之一，他研究凡?代克的畫作，描繪出人物的優(yōu)雅和面料的昂貴，以吸引富有的客戶。他用色大膽精致、筆觸如羽毛一般，是國(guó)王喬治三世（1738-1820）和王室成員最喜愛(ài)的畫家。在巴斯居住期間，庚斯博羅曾為治療過(guò)自己和大女兒瑪麗的4位醫(yī)生作畫，其中包括治愈瑪麗“譫妄熱”的朔姆伯格醫(yī)生（1714-1792）。這幅畫可能是庚斯博羅用來(lái)代替醫(yī)費(fèi)而作的。畫中的朔姆伯格頭戴優(yōu)雅卷翹的假發(fā)套，手持一根手杖，置身于昏暗天空下一處狂野浪漫的風(fēng)景中，與這一時(shí)期庚斯博羅所作的其他男性全身像的構(gòu)圖背景相呼應(yīng)。</p> <p class="ql-block">亨利?雷班爵士（1756-1823）</p><p class="ql-block">《弓箭手》約1789-1790年，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 雷班是最負(fù)盛名的蘇格蘭畫家之一，尤其擅長(zhǎng)肖像畫創(chuàng)作。其作品人物形象鮮明，極富寫實(shí)性，用色大膽且具戲劇化效果。這幅畫描繪了十幾歲的羅伯特和羅納德?弗格森兄弟享受射箭運(yùn)動(dòng)的情景，當(dāng)時(shí)這項(xiàng)運(yùn)動(dòng)正在進(jìn)行一場(chǎng)時(shí)尚的復(fù)興。從畫面的構(gòu)圖中推測(cè)，年紀(jì)稍長(zhǎng)的羅伯特（1770-1840）位于左側(cè)，占據(jù)主要地位。而弟弟羅納德（1773-1841）位于右側(cè)。此畫在構(gòu)圖、燈光及色調(diào)對(duì)比方面都極為復(fù)雜。明亮的燈光映襯下，羅伯特的輪廓特別優(yōu)美，而羅納德則完全在陰影中，被哥哥的繃緊的弓箭框中。該作品可以追溯到雷班繪畫生涯的早期，也是他奠定地位的作品之一。</p> <p class="ql-block">大衛(wèi)?威爾基（1785-1841）</p><p class="ql-block">《跪在祈禱臺(tái)上的年輕女子》1813年桃花芯木板油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 威爾基是蘇格蘭畫家，以創(chuàng)作風(fēng)俗畫、歷史畫和皇家肖像畫而聞名。后來(lái)成為國(guó)王威廉四世和維多利亞女王時(shí)期的首席宮廷畫家。這幅小型畫像用色豐富，顯示了威爾基嫻熟的繪畫技巧。畫面充滿飽和的深色調(diào)，女孩長(zhǎng)袍的紅絲絨、白袖子和衣領(lǐng)上的薄涂，讓人聯(lián)想起荷蘭古典繪畫大師的作品風(fēng)格。這位女孩是第一代馬爾格雷夫伯爵的12歲女兒奧古斯塔?菲普斯，她跪在家庭禮拜堂的祭壇前，雙手在一本打開(kāi)著的圣經(jīng)上作祈禱狀。我們似乎打斷了她的禱告，她轉(zhuǎn)過(guò)身來(lái)看著我們。該作品作于奧古斯塔去世當(dāng)年，可能為了紀(jì)念她，令人心酸。</p> <p class="ql-block">托馬斯?勞倫斯爵士（1769-1830）</p><p class="ql-block">《紅衣男孩》1825年，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 勞倫斯是18世紀(jì)末19世紀(jì)初歐洲最優(yōu)秀的肖像畫家之一，繼承了庚斯博羅、雷諾茲和凡?代克的畫風(fēng)。這幅畫細(xì)膩地描繪了第一代杜倫伯爵六、七歲的兒子查爾斯?威廉?蘭姆頓，是其公認(rèn)的杰作，并成為首幅印在英國(guó)郵票上的畫作。男孩坐在巖石座椅上，俯瞰月下的大海，沉浸在大自然中。他的蒼白皮膚、柔軟的紅色絲絨套裝和松散的蕾絲襯衫，使其更顯得迷茫和脆弱，仿佛感受到大自然崇高力量的啟示。大自然是最好的老師，挑戰(zhàn)著每個(gè)孩子視自己的感受自由發(fā)展。身旁的鮮花象征著他的年輕，但這是一個(gè)凄美的細(xì)節(jié)，——其于13歲因病去世。</p> <p class="ql-block">約翰?康斯特布爾（1776-1837）</p><p class="ql-block">《斯特拉福磨坊》1820年，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 康斯特布爾是如今英國(guó)最受喜愛(ài)的風(fēng)景畫家之一。他在自己國(guó)家的風(fēng)景中看到美和尊嚴(yán)，從魯本斯和克勞德的作品中尋求色彩和構(gòu)圖靈感，使筆下的英國(guó)風(fēng)景呈現(xiàn)出永恒的壯麗。他的主要?jiǎng)?chuàng)作題材來(lái)源于他出生和成長(zhǎng)的薩?？肃l(xiāng)村，想在工業(yè)化進(jìn)程不斷改變環(huán)境之前記錄故鄉(xiāng)風(fēng)光。該作品的構(gòu)圖依據(jù)了康斯特布爾創(chuàng)作的一幅油畫素描，畫面中的斯特拉福磨坊位于樹(shù)蔭下，陽(yáng)光在樹(shù)木間嬉戲，灑落在蜿蜒河流旁的一道窄門上。這是他在皇家美術(shù)學(xué)院展出的六幅所謂的“六英尺”畫作中的第二幅作品，同為英國(guó)國(guó)家美術(shù)館藏的《干草堆》是該系列的第三幅作品。</p> <p class="ql-block">約瑟夫?馬洛德?威廉?透納（1775-1851）</p><p class="ql-block">《海洛和利安德的離別》1837年前，布面油畫</p><p class="ql-block">? ? ? 透納是英國(guó)浪漫主義畫家，被稱為“光的畫家”，善于描繪光與空氣的微妙關(guān)系。他從沉船、火、自然災(zāi)害和現(xiàn)象中獲得創(chuàng)作的想象力，也沉醉于描繪現(xiàn)代機(jī)械和工業(yè)化帶來(lái)的變化。該作品描繪了古希臘神話中海洛和利安德的愛(ài)情故事，海洛是愛(ài)神阿芙洛狄忒的女祭司，住在分隔歐亞兩大洲的海勒斯邦海峽上的一座燈塔里。她愛(ài)上了住在亞洲的利安德。海洛每晚都會(huì)點(diǎn)燈，引導(dǎo)利安德前來(lái)身旁陪伴。一天晚上，燈被意外吹滅，利安德不幸淹死，悲痛的海洛從塔上一躍而亡。有別于把主要人物置于畫面中心的繪畫慣例，該作品將正在訣別的情侶置于水邊的陰影中。</p>