<p class="ql-block">2022年9月30日至2023年1月8日，UCCA攜手抖音藝術(shù)于UCCA Edge呈現(xiàn)聚焦數(shù)字時(shí)代人類生存圖景的群展“集光片羽”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">展覽匯集27位（組）國(guó)內(nèi)外知名藝術(shù)家，涵蓋數(shù)字影像、電子游戲、交互裝置等形式多元的視聽藝術(shù)作品，聚焦多界面切換狀態(tài)下的當(dāng)代生活切片，由此展開對(duì)人類數(shù)字生存圖景的全息解讀。</p> <p class="ql-block">“集光片羽”以科幻三部曲的結(jié)構(gòu)，根據(jù)27位（組）參展藝術(shù)家創(chuàng)作呈現(xiàn)的意象，在UCCA Edge的空間中構(gòu)筑出“自在之流”、“迷霧之城”和“豐饒之?！比幪摌?gòu)情境，由此引領(lǐng)觀眾步入由數(shù)字與技術(shù)編織的世界，開啟虛擬與現(xiàn)實(shí)交錯(cuò)的探索之旅。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">集光片羽</p><p class="ql-block">展期：2022年9月28日——2023年1月8日</p><p class="ql-block">地點(diǎn)：UCCA Edge（上海市西藏北路88號(hào)盈凱文創(chuàng)廣場(chǎng)2層）</p> <p class="ql-block">在UCCA Edge展廳入口</p><p class="ql-block">以數(shù)字技術(shù)塑造的個(gè)體生活狀況作為切入口，柳迪在作品中延續(xù)了對(duì)于宇宙、時(shí)間與認(rèn)知邊界的探討：破碎立方體的六個(gè)面上描繪了不同的場(chǎng)景，均由藝術(shù)家與其工作室ROOMS的創(chuàng)作者共同制作。一個(gè)虛擬形象穿梭在這些奇幻景觀之間，時(shí)而身著一副電子鎧甲，時(shí)而化身為宇航員的模樣。這個(gè)形象正象征著如碎片般彌漫在我們生活的數(shù)字之物，一樣瞬息萬(wàn)變、難以捉摸，卻也蘊(yùn)藏著理解我們所處現(xiàn)實(shí)的密鑰。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">在展廳入口處的屏幕中，一座冰山在無(wú)聲中緩緩崩析，最終融入海洋，觀眾也由此被推入全面流動(dòng)的液態(tài)生活。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">受水流支配，你將漂浮在這段搖曳的航程上。作為展覽的第一個(gè)章節(jié)，“自在之流”以“流動(dòng)性”為線索，由7位（組）藝術(shù)家對(duì)個(gè)體數(shù)字化生活的思索與再想象串聯(lián)成一段水上航程。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">正式進(jìn)入展廳，從 施政作品中崩塌的冰架，到 葉軒構(gòu)建的無(wú)盡航行，以及 武子楊基于巴石河探討網(wǎng)絡(luò)建設(shè)的數(shù)字影像，再到 邵純以電子織物與日常物件構(gòu)建的如水塘般的秘境，反復(fù)出現(xiàn)的“液態(tài)”意象是對(duì)數(shù)字化生存的隱喻式呈現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">本次展覽中，張英海重工業(yè)將《藝術(shù)是一個(gè)就是不會(huì)死掉的謊言》與《公眾的觀念藝術(shù)（拜托）！或，嘿，媽媽，我和富豪們一起坐上了噴氣式飛機(jī)（經(jīng)濟(jì)艙）》兩件作品重新組合并置于同一聲軌下，在左右雙頻里同步呈現(xiàn)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">“我們眼前的景觀實(shí)為莊嚴(yán)”是葉軒于2018年開啟并持續(xù)至今的系列創(chuàng)作，該系列圍繞海上航行的意象展開，構(gòu)筑出亦虛亦實(shí)的時(shí)空，將我們共享的當(dāng)下與殖民主義和全球離散的歷史相連。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">人們常常能在氤氳的云團(tuán)中看到各式各樣的形象：動(dòng)物、人類的面孔甚至上帝的存在。而在某種程度上，機(jī)器視覺也“具備”了人類這種極富想象力的感知能力。申承帛 金容勛拍攝了大量云的照片，并將其輸送至人臉識(shí)別程序中進(jìn)行判別。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">觀展結(jié)束后在這個(gè)作品前看到一個(gè)打卡的外國(guó)模特。</p> <p class="ql-block">安·維羅妮卡·詹森斯擅長(zhǎng)運(yùn)用光線、色彩、煙霧等元素，構(gòu)建出極簡(jiǎn)迷幻的沉浸式空間，以此來挑戰(zhàn)觀者時(shí)空感知的邊界與真實(shí)性，藝術(shù)家自2004年起創(chuàng)作了一系列霧氣雕塑（至今已經(jīng)有16件作品）。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">本次展覽中的《hou hou》是由7組燈光投射器與噴射的煙霧共同組成的一顆霧蒙蒙的星形物。它似乎有物理實(shí)體，但又缺乏物質(zhì)性，不斷生成而又虛無(wú)縹緲。藝術(shù)家以此將流動(dòng)性、非物質(zhì)性與變化無(wú)常的狀態(tài)，注入固化的雕塑概念之中，同時(shí)提醒我們習(xí)以為常的星星的概念只不過是光線傳播的結(jié)果。</p><p class="ql-block">我也在作品前打了個(gè)卡。</p> <p class="ql-block">在這組全新委任創(chuàng)作的雕塑中，邵純以一系列電子織物與日常物件構(gòu)建出一個(gè)水塘般的秘境。水塘的意象來自于19世紀(jì)英國(guó)畫家約翰·艾佛雷特·米萊的名畫《奧菲利亞》：將死的奧菲利亞躺在一片淺溪中，她臉上如夢(mèng)似醒的神情與手中輕握的鮮花仿佛仍在訴說著對(duì)愛與生命的深痛渴望。對(duì)不同材料展開探索、編排與重塑，邵純將生死的交織、情感的纏繞重新演繹，置于當(dāng)下這個(gè)有機(jī)與數(shù)碼之物相互裹挾的現(xiàn)實(shí)中。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">本章節(jié)的最后一件作品《我們中的他們，他們中的我們》是一件參與式的聲音裝置，49只裸露式揚(yáng)聲器懸吊在半空中，有規(guī)則地混亂發(fā)聲。藝術(shù)家殷漪為作品給定了一套互動(dòng)規(guī)范，在此規(guī)則框架下，匯集的聲音“碎片”卻編織出一張雜亂無(wú)章的關(guān)系之網(wǎng)。</p> <p class="ql-block">《看什么看》脫胎于藝術(shù)家孫一鈿的“空洞”系列繪畫作品。在這個(gè)自2020年開始創(chuàng)作的雙聯(lián)畫系列中，藍(lán)天綠樹的風(fēng)景貫穿了兩聯(lián)木板丙烯；其中一聯(lián)描繪著藝術(shù)家搜集的隨機(jī)卡通玩具形象；另一聯(lián)中，玩具主體消失，只留下扁平的黑白雙眼在半空漂浮。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">本次展覽中的這件作品是為連接美術(shù)館三、四層的階梯空間量身打造：藝術(shù)家將“空洞”系列中的背景以大幅墻紙和地貼的形式覆蓋在樓梯的墻壁和地面，高飽和、微微虛化的透亮色彩讓這片風(fēng)景有了計(jì)算機(jī)生成圖像的質(zhì)感，仿佛將觀眾置身于數(shù)字世界。</p> <p class="ql-block">在展覽第三章節(jié)，11位（組）藝術(shù)家游走于數(shù)字與物理世界邊界，將UCCA Edge的四層空間拓展為一片“豐饒之?！?。這片交織于虛實(shí)邊界的月海，看似一張薄如蟬翼的藍(lán)環(huán)，實(shí)際上無(wú)盡豐饒。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">我們的情緒是否可以被計(jì)算機(jī)算法感知？答案或許是肯定的。如今的情緒識(shí)別軟件能夠?qū)⑷说拿娌勘砬椴鸾獬梢粋€(gè)個(gè)“動(dòng)作單元”，經(jīng)過“面部運(yùn)動(dòng)編碼系統(tǒng)”（FACS）的組合分析，把人的情緒歸類到高興、悲傷、憤怒、驚訝、害怕、反感六個(gè)基本類別之中。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《忘憂谷》是陸明龍2022年開啟的全新系列，得名于古希臘神話中的“忘憂藥”，此系列在延續(xù)藝術(shù)家對(duì)于“世界構(gòu)建”探索的同時(shí)，試圖挖掘計(jì)算機(jī)模擬環(huán)境作為療愈之所的可能。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">穿過“忘憂谷”，在藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師宋禮煥的投影裝置《沃得外得（World Wide）》中，大小不一、錯(cuò)落擺放的平板上呈現(xiàn)著同一個(gè)網(wǎng)頁(yè)，彼此之間卻有著微妙差別。宋禮煥使用一款自開發(fā)的程序，模擬了同一個(gè)網(wǎng)頁(yè)在瀏覽器尺寸、網(wǎng)速條件等因素變化下的差異呈現(xiàn)，以此揭開“萬(wàn)維網(wǎng)”（World Wide Web）所制造的幻覺：同一網(wǎng)頁(yè)可以在世界各地被打開、瀏覽、互動(dòng)，似乎創(chuàng)造出全球共享的平等體驗(yàn)，實(shí)則卻掩蓋了個(gè)體網(wǎng)絡(luò)瀏覽環(huán)境的差異。</p> <p class="ql-block">藝術(shù)家在這件影像裝置中試圖再現(xiàn)“逆渲染”的過程：屏幕仿佛受到兩側(cè)結(jié)構(gòu)的擠壓，變?yōu)榧?xì)長(zhǎng)的一條。藝術(shù)家從抖音等平臺(tái)搜集眾多影像素材，將其模糊化并逐幀拆解，排列成難以辨別的彩色長(zhǎng)條。仿佛存在一只無(wú)形的手指正不斷地向上滑動(dòng)屏幕，而這些無(wú)法辨別的畫面在上移中被串聯(lián)，重新組合成動(dòng)態(tài)的影像，如同一條無(wú)限翻騰、波紋洶涌的信息之流，在身體與技術(shù)的角力之間逆流而上。在《逆-渲染》中，佩恩恩試圖定位一種廣泛存在且更為廣義的“基礎(chǔ)性渲染”：圖像首先由互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)通過推薦算法調(diào)取，經(jīng)由網(wǎng)絡(luò)傳輸，最終由終端設(shè)備接收，生成于用戶的屏幕之上。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">“集光片羽”展期內(nèi)，還有些豐富多樣契合此次展覽主題的公共活動(dòng)，沒有參與。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">UCCA Edge位于上海靜安區(qū)盈凱文創(chuàng)廣場(chǎng)，建筑空間共計(jì)三層，總占地5500平方米，其中包括1700平方米的展廳，環(huán)繞式戶外露臺(tái)，以及包括大堂與報(bào)告廳在內(nèi)的公共區(qū)域。</p><p class="ql-block"><br></p>