<p class="ql-block"> 劉文威，柳州市美術家協(xié)會會員，自由職業(yè)美術教師，《寫生中國》柳州國畫分部副主席。</p><p class="ql-block"> 1994年獲柳州市教科所表彰，評為《書法入門新導》教材教法實驗‘先進個人’。書法教學論文《學以致用，逐步提高》評為優(yōu)秀論文。繪畫論文《淺說‘筆’與‘意’》評為市中小學教師優(yōu)秀論文并發(fā)表在《柳州教研》刋物。</p><p class="ql-block"> 2004年，中國書畫函授大學建校二十周年，被北京總校評為‘先進教育工作者’稱號。</p><p class="ql-block"> 2004年作品《國色春芳》在中國書畫函授大學校慶20周年評為優(yōu)秀作品在北京中國畫研究院展覽館展出。</p><p class="ql-block"> 2005年，輔導的小學生進京參加電視現場書畫大賽獲得較好成績，被主辦單位中央電視臺書畫院、青少中心評為：中國百名優(yōu)秀少兒書畫輔導老師稱號。</p><p class="ql-block"> 2008年作品《密林深處》入選風情柳州 一 慶祝廣西壯族自治區(qū)成立五十周年暨第五屆柳州國際奇石節(jié)美術作品展。</p><p class="ql-block"> 2010年，被柳州市老干部局、柳州市老年大學評為‘先進教師’稱號。</p><p class="ql-block"> 2012年作品《花開富貴》被貴州省畢節(jié)市七星關博物館收藏。</p><p class="ql-block"> 2015年作品《花香獨愛蜜蜂采》被柳州市圖書館收藏。</p><p class="ql-block"> 作品《蜓立荷尖觀世態(tài)》入選‘2013年廣西海南政協(xié)書畫作品聯(lián)展’并被廣西政協(xié)書畫院收藏。</p><p class="ql-block"> 2016作品《紫荊榮柳》入選第二屆‘美麗龍城’柳州藝術作品雙年展，榮獲銀獎。</p> <p class="ql-block"> 柳州的3月，全城紫荊花盛開，整個柳州沉浸在一片紫色之中，這種紫超欲脫俗，清新淡雅，此時的柳州是一種如夢如幻，如癡如醉的紫紅。然而劉老師的紫荊花，給人的感覺卻是一種超越現實的美，是震撼心靈的紫，雅得幾乎沒有了人間煙火氣，是一種空靈的美，劉老師說畫有三感，空氣感，水氣感和骨氣感，無不在這個畫里表現得淋漓盡致！</p> <p class="ql-block"> 紫荊花，暮春時節(jié)開起，幾朵紫荊，毫不起眼，淡淡的紫，隨風一吹，就會飄落下來 ，一會兒功夫，也是一地落花。但是幾百萬株紫荊花連成一片，便是一種氣勢磅礴的紫，是一種令人心醉神迷的紫。</p><p class="ql-block"> 詩人畫家喜歡以蘭梅竹菊入詩入畫 ，盛贊蘭的清新淡雅，竹的高潔質樸，菊的低調不張揚，這些品質，確定了四“君子”地位；而紫荊花，同樣兼有四君子的各種特點，淡雅質樸不張揚。</p><p class="ql-block"> 劉老師的紫荊花，斗尺之中，卻能表現出這種氣勢磅礴而又心醉神迷，這種柔而又韌的持點。</p> <p class="ql-block"> 黃超說劉老師把漫天繽紛虛實相間看似凌亂卻又柔蔓有理的感覺畫出來了，我深以為然，但劉老師還同時把四君子的淡雅質樸不張揚的特質，在紫荊花里面很好地表現出來，所以站在這紫荊花畫的面前給我的感覺就兩個字：感動！</p> <p class="ql-block"> 唐代畫家張躁提出“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作理論，時至今日依然發(fā)揮著重要作用。畫家要以造化為師，深入自然，觀照內心，通曉自然規(guī)律，豐富對自然的精神感受，把造化之美升華為藝術之美。</p><p class="ql-block"> 劉老師的紫荊花就是把這種大自然的造化之美升華為藝術之美。</p> <p class="ql-block"> 春暖柳江</p><p class="ql-block"> 一方水土養(yǎng)育一方畫家，只有對于花，對于畫，對于生活有著怎樣的執(zhí)著，才能畫出這樣的畫來。</p><p class="ql-block"> 畫源于生活而又高于生活，我佩服并欣賞能夠把花及畫的本質在一幅畫里體現出來，這是大才。</p><p class="ql-block"> 看著劉老師的畫，有時候就迷茫起來，分不出這是花還是畫。</p> <p class="ql-block"> 無論是花還是畫，都不能再形容，也無詞形容，任何形容詞都是多余，在這個花及畫面前也都顯得蒼白。</p><p class="ql-block"> 摘錄幾首描寫紫荊花的詩詞，以表達無法形容得出來的畫意。</p> <p class="ql-block">春風四月紫荊開，</p><p class="ql-block">粉面芳魂襯杏腮。</p><p class="ql-block">萬簇千叢蜂蝶至，</p><p class="ql-block">嫦娥王母下凡來。</p><p class="ql-block"> 劉文威老師紫荊花清新淡雅而又花團錦簇。悠遠空靈如同世外桃源，讓人心曠神怡，老師寥寥幾筆便能將花鳥描繪得栩栩如生，讓人回味無窮。</p> <p class="ql-block">《春女怨》唐 朱絳</p><p class="ql-block">獨坐紗窗刺繡遲，</p><p class="ql-block">紫荊花下囀黃鸝。</p><p class="ql-block">欲知無限傷春意，</p><p class="ql-block">盡在停針不語時。</p><p class="ql-block"> 在暮春惱人的午后，獨自坐在窗前刺繡，外頭的黃鶯兒一叫，引起了諸多的心事。停下手中的針線活，怔在那里，好像有無限的煩惱。春天過得這么快，青春年華又能持續(xù)多久呢?</p> <p class="ql-block">《見紫荊花》唐-韋應物</p><p class="ql-block">雜英紛已積，含芳獨暮春。</p><p class="ql-block">還如故園樹，忽憶故園人。</p> <p class="ql-block">《紫荊花》宋，韋驤</p><p class="ql-block">紫艷暮春庭，少陵詩思清。</p><p class="ql-block">老蛟蟠曲干，丹礦綴繁英。</p><p class="ql-block">花譜元無品，春工別有情。</p><p class="ql-block"> 暮春時節(jié)，百花凋零，紫荊花卻含苞怒放，詩人杜甫都曾經寫詩贊譽它的清純。很平常的花，在花譜里排不上名次，它不與桃李爭春，不像桃李那樣輕薄，不隨流俗。</p> <p class="ql-block">《詠紫荊花》宋 舒岳祥</p><p class="ql-block">自古惟聞棠棣詠，后人多感紫荊回。</p><p class="ql-block">固知天理隨機觸，亦本詩人起興來。</p><p class="ql-block">枯條誰綴桃花米，嫩蕊初挼撒酒媒。</p><p class="ql-block">野老門前栽一樹，才開桐角此花開。</p><p class="ql-block"> 自古以來詩人都是在贊美棠棣花，現在才有人來吟詠紫荊花。大自然既然造就了各種花卉，只要詩人興趣一來，它就有被人們認知和吟詠的機會。</p><p class="ql-block">在蒼老的枝條上，點綴著像桃花一樣的嫩蕊，它們開放時就更加鮮艷奪目。雖是野外山居，也有無限樂趣，一年四季好花不斷，剛觀賞過桐花，這紫荊花又來了。</p> <p class="ql-block">紫荊榮柳 朱吟華</p><p class="ql-block">紫嫩嬌紅樹樹營</p><p class="ql-block">荊花舞彩艷龍城</p><p class="ql-block">榮膺古郡臨詩畫</p><p class="ql-block">柳色柑香莫不平</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《紫荊花》宋 衛(wèi)宗武</p><p class="ql-block">稼艷壓春葩，葩成葉始芽。</p><p class="ql-block">未張青羽旆，先糝紫金砂。</p><p class="ql-block">譜接三荊樹，名齊連萼花。</p><p class="ql-block">移根向深谷，寂寞愛繁奢。</p><p class="ql-block"> 紫荊花在暮春時節(jié)開放，春天的花事最終由它來引領。紫荊樹先開花后長葉，花蕊像紫金砂一樣璀璨奪目。</p> <p class="ql-block">《湖州竹枝詞》元 張雨</p><p class="ql-block">臨湖門外是儂家，</p><p class="ql-block">郎若閑時來吃茶。</p><p class="ql-block">黃土筑墻茅蓋屋，</p><p class="ql-block">門前一樹紫荊花。</p><p class="ql-block"> 茅屋筑在湖邊，純用黃土泥巴壘成的墻壁，是用茅草做的房頂，一切都很簡樸，正如詩人劉禹錫所說的，“斯是陋室，惟吾德馨”。歡迎隨時隨地過來喝茶聊天。門前沒有別的，就只有一棵紫荊花。就像蘇東坡所說的，寧可食無肉，不可居無竹。</p> <p class="ql-block">劉老師的麻雀畫得很靈動。</p> <p class="ql-block"> 牡丹，端麗嫵媚，雍容華貴，兼有色、香、韻三者之美。千百年來，牡丹因其天姿國色為天下花圃爭輝，也讓歷代文人墨客極盡天下佳詞妙語為之稱頌。其中劉禹錫的“唯有牡丹真國色，花開時節(jié)動京城″不僅描繪了牡丹的雍容華貴、艷壓群芳，更是奠定了牡丹盛世名花、花中之王的地位。李正封詩曰“國色朝酣酒，天香夜染衣”，牡丹的國色天香正是由此而來?！奥浔M殘紅始吐芳，佳名喚作百花王。竟夸天下無雙艷，獨占人間第一香?！逼と招莞且还赡X地把“百花王”、“無雙艷”、“第一香”的名頭全贈予了牡丹，可見詩人對牡丹獨香天下的極度贊譽。白居易對牡丹亦是幾近癡絕，“明朝風起應吹盡，夜惜衰紅把火看”。宋詩人邵雍說“牡丹花發(fā)酒增價，夜半游人猶未歸″，頗有洛陽紙貴之嫌哈！</p><p class="ql-block"> 歷代畫牡丹者眾多，明代山水畫四大家之首的沈石田曾有買胭脂畫牡丹的想法 。但是<span style="font-size:18px;">要把牡丹從現實中搬到畫中來，還要把這種高貴從容，絢麗多彩表現出來，應該說是千難萬難。</span></p> <p class="ql-block"> 唐朝李正封的"國色朝酣酒，天香夜染衣，丹景春醉容，明月問歸期"。是對盛開的牡丹花的贊美，而在畫家筆下，細膩的刻畫，淡雅的色彩更是將牡丹的曼妙姿態(tài)活生生地展現出來。</p><p class="ql-block"> 劉文威老師牡丹花作品偏向于寫實，“以形寫神”側重表現牡丹的形態(tài)美，所以，劉老師的牡丹色彩艷麗，卻華而不俗，沒有那種張狂的個性，用精細的筆觸，刻畫出牡丹花盛開的華麗姿態(tài)，用清新而透過空間感的色彩渲染出牡丹花的雍容華貴，躍于紙面卻如貴婦般雅致含蓄，國色天香！</p> <p class="ql-block">三春堪惜牡丹奇，半倚朱欄欲綻時。天下更無花勝此，人間偏得貴相宜</p> <p class="ql-block">白牡丹明·陸樹聲</p><p class="ql-block">洛陽春色畫圖中，</p><p class="ql-block">幻出天然奪化工。</p><p class="ql-block">不泥繁華競紅紫，</p><p class="ql-block">一般清艷領東風。</p><p class="ql-block"> 春去春來，總有一種美好在來的路上，逝去又何嘗不是生命中的美，既然注定要逝去，那就不必挽留，莫要錯過春天里最好的牡丹。</p> <p class="ql-block">牡丹 唐·李山甫</p><p class="ql-block">邀勒春風不早開，</p><p class="ql-block">眾芳飄后上樓臺。</p><p class="ql-block">數苞仙艷火中出，</p><p class="ql-block">一片異香天上來。</p><p class="ql-block">曉露精神妖欲動，</p><p class="ql-block">暮煙情態(tài)恨成堆。</p><p class="ql-block">知君也解相輕薄，</p><p class="ql-block">斜倚闌干首重回。</p><p class="ql-block"> 看著這個畫，讀到這句詩，就仿佛能聞著那牡丹的清香，天上人間只此一香。</p> <p class="ql-block">牡丹 唐·皮日休</p><p class="ql-block">落盡殘紅始吐芳，</p><p class="ql-block"> 佳名喚作百花王。</p><p class="ql-block">競夸天下無雙艷，</p><p class="ql-block"> 獨立人間第一香。</p> <p class="ql-block">唯有牡丹真國色，就是這種大氣磅礴的美。</p> <p class="ql-block">牡丹花下死，做鬼也風流。</p> <p class="ql-block">賞牡丹 唐·劉禹錫</p><p class="ql-block">庭前芍藥妖無格，</p><p class="ql-block">池上芙蕖凈少情。</p><p class="ql-block">唯有牡丹真國色，</p><p class="ql-block">花開時節(jié)動京城。</p> <p class="ql-block">一塘清純未值夸，</p><p class="ql-block">恣情上下樂無涯。</p><p class="ql-block">勸君莫謂魚池小，</p><p class="ql-block">知足心中處處花。</p> <p class="ql-block"> 每一次看到劉老師的牡丹畫，總如置身洛陽牡丹園，看姚黃魏紫在宣紙上盈盈盛放。那些看似恣意鋪陳的胭脂曙紅，藏在畫里的清雅風骨，一紙丹青間，分明看見老師壓抑的個性，在畫中釋放出來。</p> <p class="ql-block"> 細膩的筆觸，柔和的畫面，小松鼠的精妙表情，透過畫面展現在我的面前。</p><p class="ql-block"> 感覺這是一種無法模仿，無法超越的東西。</p> <p class="ql-block"> 這種把西方的油畫和中國的國畫結合在一起，所表現出來的風格，讓人震撼。</p> <p class="ql-block">可以說是神來之筆么？</p> <p class="ql-block"> Oh my god，怎么畫出來的??？</p> <p class="ql-block"> 站在這畫的面前，心醉神迷。</p> <p class="ql-block">玫瑰花，代表美與愛情，玫瑰花清香怡人，俗話說“贈人玫瑰手有余香”是對玫瑰花品性最好的詮釋。</p> <p class="ql-block">印象中所見到的的玫瑰花畫作多為油畫、水彩類等畫作，用于國畫作品的卻是不多。</p> <p class="ql-block"> 花開花落，隨風去，隨水流，玫瑰般的愛情，看上去太美，聞上去太芬芳，讓人太想擁有。而今花已凋謝，人已無情，剩下的只有受傷的心情，我用一手的鮮紅，祭奠這憔悴的愛情。</p><p class="ql-block"> 劉老師硬生生的留下了這一地的玫瑰，夢想著讓它永不凋零，日日在風中搖曳，日日飄著玫瑰的清香。</p> <p class="ql-block">一朵鮮花，一片柔情</p> <p class="ql-block">一朵玫瑰，一生情緣</p> <p class="ql-block">詠 玫 瑰 展恩華</p><p class="ql-block">隙地生來千萬枝，</p><p class="ql-block">別有幽情別有姿。</p><p class="ql-block">歲歲花開惹相思，</p><p class="ql-block">愛到深處夢亦癡。</p> <p class="ql-block">情深意重愛唯一</p><p class="ql-block">俏麗風姿美至極</p><p class="ql-block">久伴伊人箋墨染</p><p class="ql-block">芬芳四溢沁香襲</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">劉老師的畫經常讓我迷茫，分不清是花還是畫，看著，看著，竟是醉了。</p> <p class="ql-block">這種透過宣紙的玫瑰的芳香，讓人著迷，畫也能讓我著迷。</p> <p class="ql-block">花出 花開 花盛 花枯 花落</p> <p class="ql-block">桃花開了，春天來了</p> <p class="ql-block">時睹天然景，</p><p class="ql-block">幻思自此生。</p><p class="ql-block">揮毫涂所見，</p><p class="ql-block">筆底抒吾情。</p> <p class="ql-block">當有一天看到劉老師厚厚的手稿及那一筆一畫編出來的教材，終于看到了背后付出的艱辛。也終于理解了劉老師的畫。。。</p> <p class="ql-block"> 我希望這世界是美麗的，如畫一般多姿多彩，如色彩一般，清新亮麗，如牡丹花艷壓群芳，如玫瑰花沁人心脾，如蘭花典雅芳香，如桂花香氣撲鼻，如紫荊花典雅質樸。。。</p><p class="ql-block"> 我更希望劉老師畫中的花，永不凋謝！</p> <p class="ql-block"> 后記</p><p class="ql-block"> 傾心牡丹三十載</p><p class="ql-block"> 劉文威土生土長的柳州人，醉心牡丹30載；已過知天命之年的劉文威說相比“蜓立荷尖觀世態(tài)”，他更喜歡“魚潛水底避風塵”。</p><p class="ql-block"> 1985年，20歲的劉文威考入當時的柳州市工藝美術廠，從最基礎的美工干起。幸運的是，由于天賦不錯，他被柳州花鳥畫名家湯福慶看重，并拜湯福慶為師。劉文威從鉆研傳統(tǒng)的花鳥畫開始，并兼習山水、動物、人物及書法。</p><p class="ql-block"> 但最讓劉文威心動的是“牡丹花”，有一次，他看到一幅牡丹畫，整個人的精神立即被吸引了過去，因為牡丹的雍容、華貴、古典、清雅……他暗自下定決心，以后要主攻“牡丹”，年輕的他也有一個做畫家的夢想。</p><p class="ql-block"> 剛學牡丹時，沒有實物，他就從臨摹名家畫譜開始，從中吸收各派牡丹畫的長處；交通便利化以后，他也曾到洛陽欣賞“牡丹盛宴”；互聯(lián)網時代，網上各種類型的牡丹花圖片，也成為他的素材……“荷花型牡丹、薔薇型牡丹、菊花型牡丹……”劉文威說對于牡丹花品種的豐富性是他繪畫靈感的源泉，而發(fā)自內心的喜歡則是自己不斷創(chuàng)新、創(chuàng)作的動力。</p><p class="ql-block"> “畫卷豐滿又唯美，構圖新穎而不夸張?！毙蕾p劉文威的牡丹畫作，能讓人感受到牡丹花生命在宣紙上綻放。</p><p class="ql-block"> 劉文威說牡丹畫應該有三種感覺，體現水墨、構圖及用筆的水準，即墨的色彩、濃淡變化要有“水氣感”，構圖的遠近空間要有“空氣感”，用筆則應該有“骨氣感”。</p><p class="ql-block"> 堅持這么多年，劉文威說繪畫藝術最難的就是做到雅俗共賞，文人畫”專家點贊，普通百姓未必滿意；從大眾的角度創(chuàng)作，專家未必給予好評。</p><p class="ql-block"> 調和兩者之間的矛盾，將牡丹花的形和色表現在宣紙上，也是樂在其中的事。</p> <p class="ql-block"> 淺談“ 筆”與“意” </p><p class="ql-block"> 劉文威</p><p class="ql-block"> 我從小就酷愛繪畫，但是從前只是東揀西叨地亂畫，對繪畫理論全然不懂，國畫中要求“筆意相生”更是不知。近年來，通過尋師訪友，以及自已在繪畫中的實踐，對于中國畫的用筆、用墨畢竟有了一些膚淺的認識，下面就不羞見笑，談一下我之淺見。</p><p class="ql-block"> 關于“筆”的問題，我認為中國畫首先是不能離開“筆”的。筆墨技法是中國畫的基礎，一幅好的中國畫，表現技巧上要有筆有墨。所謂有“筆”就是要做到“骨法用筆”。這是中國繪畫創(chuàng)作上六條法則中的一條。因為下筆有骨力，才能表現出對象的神和質，線條沉著酣暢，勁健雄渾，則畫不致流入柔弱輕薄矣。對于“筆”的論述，古代畫論中均有很多精辟的見解，如《美術叢書、溪山臥游錄》載“畫有三到”即“理到、氣到、趣到”，從這“三到”可以看出了“畫事以筆取氣”的特點，這“氣”貫穿于構思、立意上。氣的承接連貫，勢的動向轉合，從而體現出對象的生機活潑。又如張彥遠所說“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣，形似皆本于立意，而歸功于用筆”。我們還可以從近代繪畫大師潘天壽的作品中可看出用筆的氣勢。如他作的《焦墨山水》和他一九六一年所作的《雨后千山鐵鑄成》中最能體現用筆的氣勢。從作品中可看出通幅畫用枯筆焦墨畫成，沒有一筆水份很多的濕筆，也沒有一筆是淡墨，但筆筆充滿氣勢，并顯得蒼潤，毫無枯瘦之感，此用筆之功夫所致?？莨P焦墨因用筆干燥，容易礙筆，但由于作者的豐富經驗，用筆能達到沉著痛快，所以不滯不澀。潘老對用筆還提出很精辟的見解，如：“兩線相接，不在線接，而在氣接。氣接，即在兩線不接之接”。我想，這就是“筆斷而意連”的意思吧？以上說明用筆做到“骨法用筆”之重要。它對增強畫面的氣勢，有著舉足輕重的作用。另外，用筆還應實筆與虛筆相兼。它們之間能互為補充、互為襯托，使畫面更富生氣。如果我們一味只強調實筆，把一幅畫的藝術空間填滿，滿紙著筆，可以想像，這幅畫將會顯得內容單調、擁擠、意境狹窄。相反地，在實筆基礎上，巧妙地運用虛筆，就能使內容豐富，意境深遠，情趣盎然，韻味無窮，給觀賞者以思索、回味的廣闊天地，從中得到更深、更廣、更遠的啟迪，達到“言有盡而意無窮”的藝術效果，在用筆上只有做到虛實相生，才能使畫面空靈而豐富，如中央工藝美院張世簡先生在《寫意花鳥畫構圖淺說》一書中的一幅畫《豐收》。我認為此畫在運用實筆與虛筆上是很出色的，此畫一巨石幾乎占滿整個畫面，石塊后面是一片望不到邊際的稻谷。有兩三組稻谷穿插入石的前后，以表達畫面的層次來。此畫之巨石，本應是實，但作虛來外理，從而使畫面很空靈。石后之背景稻谷雖是虛的，是一片“空白”。但即達到了“此時無聲勝有聲”的藝術效果。故“筆”的作用，在繪畫創(chuàng)作過程中，無論是點、線、還是面都應成為感情活動的痕跡。因此“筆”要和作者的思想感情融化在一起。</p><p class="ql-block"> 關于“意”是指畫家對于描寫對象觀察、體驗之后，在頭腦中所形成的主題思想以及如何通過藝術形象來表現主題?！耙狻绷⒌煤?，畫面才能達到“氣韻生動”的效果。一幅畫要有景、有筆墨、有氣韻。這一切，在我們作畫之前，必須“胸有成竹”。到下筆時，方能得心應手。明代王履著《華山圖序》有“意在形”句，這“意”即神。意與形即神與形?！耙庠谛巍奔瓷裨谛沃?。離開了“形”那就無法求“神”。東晉著名畫家顧愷之曾提過“以形寫神”的論點，認為畫家在反映客觀現實時，不僅應當追究求外在形象的逼真，而且更應追求內在精神的神似?！吧瘛迸c“形”為依據，“形”與“神”為靈魂，二者是不可分割的。由此可見，作畫先要“立意”，“意”在筆先。作為造型藝術的繪畫，這“意”要通過畫上的形象表現出來，“意匠經營”說明構思、立意是作畫的關鍵，我們創(chuàng)作一幅畫首先就是要想到如何突出主題，如何布置塑造，先具胸中丘壑，落筆自然神速。立意的好壞，直接關系到作品的成敗。意奇則奇、意高則高、意遠則遠、意深則深、意古則古、庸則庸、俗則俗矣。可見“意”在筆先之重要。我們有的繪畫者只是對物象進行機械的羅列，忽視“意匠經營”即是極端錯誤的。創(chuàng)作中國畫必須以“意象”造型為原則。即借筆墨這個工具來抒發(fā)主觀情感，這也是中國畫作為一個畫種存在的獨特的美學價值之所在，離開這一美學原則，就無所謂什么中國畫了。我們應該繼承和發(fā)揚這一傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法，在技法上多多吸收前人之精髓，如：倪云林的逸氣草草聊寫胸中“逸氣”。朱奎利用線條透露了內心的“意嘆與流逝”。石濤的“山川代予而言”。這些都是鑒于認識自然，將審美感受升華為神思意境，主動以意使筆，創(chuàng)造了藝術美。那么，我們也可以用此方法來歌頌祖國的建設成就，贊美祖國秀美河山。</p><p class="ql-block"> 我還覺得，如果要做到“藝匠經營”就必須與自然主義決裂。我們有的繪畫者欣賞一幅中國畫作品僅僅以畫得像不像為審美原則，即也是極端錯誤的。因為，繪畫比自然更美，它必須是經過作者的概括提煉，加工取舍的產物，它比自然更典型、更集中，并融入了作者的主觀.情感。比自然更富于耐人尋味的深意。因此，走自然主義的道路是如“意匠經營”背道而馳的。即是不可創(chuàng)造出真正的中國畫來。</p><p class="ql-block"> 以上是我對中國畫的“筆”與“意”的一些教學體會。</p>