<p class="ql-block">《山歌寥哉》是歌手刀郎于2023年7月19日發(fā)行的音樂專輯，共收錄了11首歌曲，專輯制作人由刀郎擔任。</p> <p class="ql-block">【創(chuàng)作背景】</p><p class="ql-block">《山歌寥哉》的創(chuàng)作動機及根源為山歌，即通過民間的傳唱和更新?lián)Q代演變而成流行民歌。明代新興市民文學是中國文學史上全新審美意識的開始，《聊齋》繼承了蒲松齡對于市民倫理的認同觀念，描繪了現實之境與理想世界、男與女、善與惡、債與償、強與弱、神圣與褻瀆，充滿了對立。雖然現實與幻境都伴隨著各種殘缺，但《聊齋》絕不是幻滅的悲歌，其中的許多篇章都充滿了理想的光輝，是聽眾得以管窺那個不屬于他們的時代的故事。</p> <p class="ql-block">專輯的十一首作品則是屬于這個時代的山歌：</p><p class="ql-block">1、《序曲》采用的是廣西山歌調；</p><p class="ql-block">2、《羅剎海市》采用的是靠山調；</p><p class="ql-block">3、《花妖》是時調；</p><p class="ql-block">4、《鏡聽》是鬧五更調；</p><p class="ql-block">5、《路南柯》是沒奈何調；</p><p class="ql-block">6、《顛倒歌》是栽秧號子；</p><p class="ql-block">7、 《畫壁》是繡荷包調；</p><p class="ql-block">8、《珠兒》是河北吹歌；</p><p class="ql-block">9、《翩翩》是道情調； </p><p class="ql-block">10、《畫皮》是銀紐絲調；</p><p class="ql-block">11、《未來的底片》為說書調 。</p> <p class="ql-block">1、《序曲》采用的是廣西山歌調</p> <p class="ql-block">2、《羅剎海市》采用的是靠山調</p> <p class="ql-block">3、《花妖》是時調</p> <p class="ql-block">4、《鏡聽》是鬧五更調</p> <p class="ql-block">5、《路南柯》是沒奈何調</p> <p class="ql-block">6、《顛倒歌》是栽秧號子</p> <p class="ql-block">7、 《畫壁》是繡荷包調</p> <p class="ql-block">8、《珠兒》是河北吹歌</p> <p class="ql-block">9、《翩翩》是道情調</p> <p class="ql-block">10、《畫皮》是銀紐絲調</p> <p class="ql-block">11、《未來的底片》為說書調 </p> <p class="ql-block">《山歌寥哉》專輯是繼《彈詞話本》后，結合了聊齋文本與民間曲牌印象的主題概念專輯，刀郎也用該專輯嘗試構建流行音樂與民間傳統(tǒng)文化的二度雕塑創(chuàng)作 。</p> <p class="ql-block">《彈詞話本》是2020年9月28日發(fā)行的音樂專輯，詞曲都由刀郎完成并演唱。</p> <p class="ql-block">【創(chuàng)作背景】</p><p class="ql-block">“受話本和戲曲的影響，讓我從小對江南就有一種深深的情節(jié)，而蘇州符合了我對江南所有的想象。我觀察著周圍的一切，模仿著他們的生活，評彈、昆曲及吳語，琵琶、三弦與曲笛。直到三年過后，開始動筆嘗試創(chuàng)作這張專輯。這張專輯是我對話本中的人物、故事的陳述，是一個個畫面、印象的疊合。就像話本小說一樣，這里是一個小書場，我是‘說話人’，希望聽眾能變成‘看官’，找到我們于時間于空間存在過的痕跡?！薄独?lt;/p> <p class="ql-block">上午看書下午回家練琴，有時抱起琵琶一天能練上個十幾個小時。閑暇時騎著電瓶車，探尋蘇州大大小小的弄堂，去光裕書場聽書，去聽邢晏芝老師的蘇州話課，去百花書局、十方書屋、樂橋的古舊書店淘書，邊生活邊創(chuàng)作。這些作品有些是詩意的思，有所言說，又意在不言中，有些是未加思考的意識，是對存在的呼吁，「彈詞·話本」是一個有待于聽者用自己的經歷與感悟去完成的世界。</p> <p class="ql-block">這張專輯自2013年就開始籌備，制作團隊圍繞著這個主題嘗試了許多種蘇州彈詞與當代流行音樂的融合方式，始終不甚滿意。在一次次嘗試中，最終我們決定將創(chuàng)作內容轉向研究話本人物。我們的音樂要呈現的是我們眼中的地方文化，而文化是“人文化成”，那必然要轉向在這里生長的人、在這里發(fā)生的事。做完所有案頭工作以后，我們去了所有與話本人物有關的地方實地觀察。在眾多人物、故事中加以篩選，經過一次次修改，最終以這樣的方式與大家見面。</p> <p class="ql-block">是話本也是畫本。在瓜洲渡口、在西米巷、在盤門……“說話人”用自己當下的瞬時印象創(chuàng)作的這張專輯，嘗試通過完整的作品來實現音樂的視覺化，表現彈詞話本中的人物形象，傳遞出一幀幀畫面。十首歌十幅截然不同的畫。</p> <p class="ql-block">是縮影也是新窺。杜十娘怒沉百寶箱、情探、珍珠塔……這些耳熟能詳的民間故事似乎穿越了時空，“說話人”的匠心下，隨時生發(fā)。是“說話人”與底本的對話，也是“說話人”與“看官”之間的交流。在四五百年后的今天，當是非對錯都已淡然，是否依舊娛目醒心……</p> <p class="ql-block">既理智又非理智?？此苹恼Q，實則上時空邏輯來自于過去與當下的扭結，在「彈詞·話本」中，時間趨從于空間，時間為空間述說，是意識形態(tài)的一次突破，是直覺品的一次呈現，場面非夢非實、亦夢亦實。</p> <p class="ql-block">1、《瓜洲渡》</p> <p class="ql-block">2、《還魂散》</p> <p class="ql-block">3、《梨花落》</p> <p class="ql-block">4、《對岸阿姐》</p> <p class="ql-block">5、《畫船記》</p> <p class="ql-block">6、《西米巷》</p> <p class="ql-block">7、《志貞》</p> <p class="ql-block">8、《豆蔻盒子》</p> <p class="ql-block">9、《鴛鴦枕》</p> <p class="ql-block">10、《珍珠塔》</p> <p class="ql-block">?因《山歌寥哉》專輯中出現的民間曲牌流傳地域廣博，涉及的民族音樂理論知識繁巨，該專輯的曲牌音樂創(chuàng)作得到了音樂制作人郝雷、吉林省吉劇團表演藝術家梁學華以及吉林省二人轉表演藝術家董大偉的幫助，為了一個靠山調的曲式，刀郎還看了相關的文獻和紀錄片，也參考了很多專業(yè)人士的意見。</p> <p class="ql-block">?【專輯鑒賞】</p><p class="ql-block">?刀郎上一張專輯《彈詞話本》嘗試將蘇州彈詞和流行音樂結合，《山歌寥哉》則在融合的路上走得更進一步：這張結合了聊齋文本與民間曲牌印象的主題概念專輯，將雷鬼、搖滾、trap等曲風與民間曲調嫁接，聽感上迥異于刀郎過往的軍旅歌曲、民族風歌曲。</p> <p class="ql-block">?通張專輯單曲《羅剎海市》《花妖》《路南柯》《畫皮》這幾首單曲歌詞來品評，已經不是傳統(tǒng)意義的山歌，而又透著古風的調性。歌曲的旋律本身也很有意思，刀郎的歌曲其實粗判來說就是流行民歌，無論當年的成名曲還是該專輯中的歌曲，都是圍繞著中國古樂五音階，宮商角徵羽在吟唱，相當于現代簡譜的“12356”，都是在民歌山間調的創(chuàng)意下去延伸而出，但有時候又會從創(chuàng)作上打破“4、7”的用法，增強旋律的淳樸悠揚、略帶曲折婉轉之美。所以尋從這些痕跡去聽這張作品，切實還是有發(fā)力點的。</p> <p class="ql-block">?《羅剎海市》的歌詞引發(fā)了聽眾熱議，正是因為這張專輯民族音樂理論知識繁巨，歌詞中顯示出刀郎的語言功力，使用大量民間俗語。刀郎用這篇信息密度十分高的歌詞傳達給聽眾他對于社會現實的深刻思考，這與蒲松齡的本意不謀而合。單這首作品演唱和音樂旋律線上確實也蘊藏著戲曲的腔調，更是多了幾分戲謔，幾分無巧不成書。編曲上也很大膽嘗新，律動上調度了Ska風格，但在設計上弱化反拍，用中國的嗩吶帶著管弦樂融合去襯托整個旋律走向。這種中西合璧的感覺倒是新穎，所以其實對于聽眾而言，以開放的心懷去聽音樂就好，倒也不必曲曲追求共情共鳴。</p>