<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 《 魯昂大教堂》 克勞德.莫奈</p><p class="ql-block"> 作于1892-1893</p><p class="ql-block"> 在奧塞博物館的五樓，印象派的畫作精彩紛呈。“魯昂大教堂”是莫奈的四幅組畫。</p><p class="ql-block"> 克勞德.莫奈(Claude Monet1840-1926)，一生貫穿印象派最為輝煌的時代，既是印象派的創(chuàng)始人，又是領(lǐng)導(dǎo)者，他特別擅長畫系列畫！</p><p class="ql-block"> 1859年，管狀顏料在法國得以普及，藝術(shù)家在戶外自然光線下進(jìn)行創(chuàng)作成為可能，這為印象派的誕生提供了條件；而同時代攝影技術(shù)的出現(xiàn)和飛速發(fā)展，是催生不同于傳統(tǒng)寫實(shí)的西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，印象派則充當(dāng)了開路先鋒，表現(xiàn)攝影做不到的意境。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 細(xì)看《魯昂大教堂》</p><p class="ql-block"> 莫奈為了把握光與色的無窮變幻，追蹤陽光，同時張起數(shù)塊畫布，在一天中，對魯昂大教堂的不同部位和不同光線下的景色進(jìn)行創(chuàng)作，共創(chuàng)作了30多幅大教堂系列作品。</p><p class="ql-block"> 看著畫面不由得想起我們游歷魯昂大教堂時的情景，實(shí)地想像著100多年前，莫奈租住在教堂對面的一座公寓，從清晨到傍晚畫著大教堂，這些不朽的畫作，描述著因時間和光線的不同，大教堂色澤的千姿百態(tài)。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 魯昂大教堂系列組畫展現(xiàn)了莫奈對于自然光線和色彩的極致追求和表現(xiàn)手法，同時也是印象派藝術(shù)家對于建筑的獨(dú)特視角和表現(xiàn)。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 大教堂系列畫被譽(yù)為印象派的代表作之一，對后世的藝術(shù)家和觀眾產(chǎn)生了重要影響。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 莫奈擅長光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 《干草堆》</p><p class="ql-block"> 作于1891年</p><p class="ql-block"> 莫奈《干草堆》系列約由有 25 幅作品，作畫時莫奈50歲，這是當(dāng)時他難度最高、最破格的作品:創(chuàng)作多幅只以顏色、筆觸及氣氛區(qū)分的作品?！霸撟髌纺荷珘邀悾嫾乙詫毷愕纳式诲e，捕捉到變化萬千的大自然光輝?！?lt;/p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 《亞爾嘉杜之橋》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 創(chuàng)作1874</span></p><p class="ql-block"> 1871年的冬天起，莫奈有六年借住在亞爾嘉杜村這個塞納河畔的小村莊。這幅畫 描繪了巴黎塞納河畔的小村莊亞爾嘉杜的美麗景色。</p><p class="ql-block"> 畫家以流動的河流與小橋的幾何建筑作為對應(yīng)，小橋倒映在河面上。</p><p class="ql-block"> 油畫前景河中停泊的帆船，帆船桅桿和背景中河岸小屋的屋頂?shù)墓庥靶Ч嫾也捎贸壬退{(lán)色色彩互補(bǔ)，讓光線熠熠發(fā)光。畫家還采用多種方法，處理油畫前景的帆船和小橋、水面光滑紋理和畫面中間倒影的水波等，油畫看著栩栩如生。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 《倫敦國會大廈:霧中照耀的陽光》 </p><p class="ql-block"> 作于1904年 莫奈</p><p class="ql-block"> 此畫被視為莫奈對英國畫家威廉.透納的挑戰(zhàn)之作。不同于透納模糊清透的筆觸，莫奈的落筆在近處顯得尤為粗糙。他的筆觸明顯、顏料更干、調(diào)色隨性，細(xì)看難以辨認(rèn)，但在距離拉遠(yuǎn)后可以看清畫面。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 《被拖拽到它的最后泊位等待拆解的戰(zhàn)艦魯莽號》 </p><p class="ql-block"> 1838年 作者 威廉.透納</p><p class="ql-block"> 約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner，1775－1851)，英國浪漫主義畫家，善于描繪光與空氣的微妙關(guān)系，尤其對水氣彌漫的掌握有獨(dú)到之處，是印象派畫風(fēng)的開山鼻祖。此幅畫和透納的自畫像一起出現(xiàn)在20磅新版英磅紙幣上。</p><p class="ql-block"> (網(wǎng)絡(luò)圖片)</p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 《日本橋》</p><p class="ql-block"> 我們到訪過離巴黎不遠(yuǎn)處的莫奈的家~吉維尼花園，那座水花園中的日本橋給我留下了深刻的印象。莫奈在春夏秋冬四季、在清晨中午黃昏不同時間，一共畫了18幅《日本橋》，這是其中的一幅。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 這幅畫用同類的綠色作為畫面的主旋律。莫奈很偉大，竟然能把綠色都有秩序的區(qū)分開。</p><p class="ql-block"> 畫家選擇明暗度變化的對比法，使橋的視覺沖擊效果在畫面中最為強(qiáng)烈。然后將水面上綠色的睡蓮和綠色樹的倒影分開:凡是倒影的綠色，都用縱向筆觸表現(xiàn)；而睡蓮，無論遠(yuǎn)近，則用橫向筆觸表現(xiàn)，巧妙的明確了睡蓮和樹的倒影的造型。樹叢分草綠色、深綠色和近于黑的墨綠色三大色塊，莫奈就是利用這三個色塊的不同拼接，營造出前后的空間效果。</p><p class="ql-block"> 這樣的作品不要說是寫生，連臨摹對色彩的掌控力都是極大的考驗(yàn)。面對這樣的風(fēng)景，人們多會被眼前的綠色看得眼花繚亂，而莫奈卻在綠色的交錯中看到了花園中最美的風(fēng)光。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 《藍(lán)色睡蓮》</p><p class="ql-block"> 作于1916-1919</p><p class="ql-block"> 莫奈的晚年，以一個真正的園丁的耐心創(chuàng)作了數(shù)百幅以他的家、吉維尼池塘的睡蓮為主題的作品。睡蓮成為眾多繪畫的實(shí)驗(yàn)品，藝術(shù)家的筆觸變得越來越松散，從他所觀察到的形狀的精確描述中解脫了出來。這在《睡蓮》循環(huán)中達(dá)到高潮！這幅畫是和桔園博物館巡回展出，這幅不朽作品，影響了第一次世界大戰(zhàn)后美國抒情抽象運(yùn)動的一批畫家。</p><p class="ql-block"> 莫奈作為印象派大師，在奧賽博物館作品眾多，且聽下回分解！</p><p class="ql-block"> 謝謝各位閱讀分享！</p>