<p class="ql-block"> 徐渭（1521.3.12－1593年），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，后改字文長，號青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池漁隱、金壘、 金回山人、山陰布衣、白鷴山人、鵝鼻山儂、田丹水、田水月（一作水田月）。明代中期文學(xué)家、書畫家、戲曲家、軍事家。</p><p class="ql-block"> 徐渭曾擔(dān)任胡宗憲幕僚，助其擒徐海、誘汪直。胡宗憲被下獄后，徐渭在憂懼發(fā)狂之下自殺九次卻不死。后因殺繼妻被下獄論死，被囚七年后，得張元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，縱觀邊塞阨塞，?？犊?。晚年貧病交加，藏書數(shù)千卷也被變賣殆盡，他自稱“南腔北調(diào)人”，于萬歷二十一年（1593年）去世，年七十三。</p><p class="ql-block"> 徐渭多才多藝，在詩文、戲劇、書畫等各方面都獨樹一幟，與解縉、楊慎并稱“明代三才子”。他是中國“潑墨大寫意畫派”創(chuàng)始人、“青藤畫派”之鼻祖，其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，不求形似求神似，山水、人物、花鳥、竹石無所不工，以花卉最為出色，開創(chuàng)了一代畫風(fēng)，對后世畫壇（如八大山人、石濤、揚州八怪等）影響極大；書善行草，寫過大量詩文，被譽為“有明一代才人”；能操琴，諳音律；愛戲曲，所著《南詞敘錄》為中國第一部關(guān)于南戲的理論專著。另有雜劇《四聲猿》《歌代嘯》及文集傳世。</p> <p class="ql-block"> 明代的水墨寫意畫迅速發(fā)展，以徐渭為代表的潑墨大寫意畫非常流行。徐渭憑借自己特有的才華，成為明代成就極高的寫意畫大師。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>榴實圖</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 15px;">《榴實圖》，明，徐渭，紙本墨筆， 91.4x26.6cm，臺北故宮博物院藏。</b></p> <p class="ql-block"> 《榴實圖》是一幅立軸的作品，全圖只由一枝榴實構(gòu)成，這支榴實繪于素箋的中心，畫幅的右上方有徐渭的自題五言詩一首：</p><p class="ql-block">山深熟石榴，向天笑開口，</p><p class="ql-block">深山少人收，顆顆明珠走。</p><p class="ql-block"> 這首詩寫得自然明快，而畫圖寓意仍有懷才不遇之慨，只是更為含蓄。徐渭緣物寄情，以深山石榴自喻，沉痛地抒發(fā)了他那胸懷「明珠」而無人賞識，被社會棄置的凄慘心情。</p><p class="ql-block"> 畫面中心是一個果實累累的石榴，并且是果實已崩開，真有「向天開口笑」之勢。支撐這個碩果累累的石榴的是一折枝葉，一折枝葉和一個榴實，構(gòu)成了這幅簡單但回味無窮的畫幅。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 15px;">《榴實圖》（局部）</b></p> <p class="ql-block"> 《榴實圖》的畫風(fēng)是典型的大寫意風(fēng)格，徐渭保持了他以往的「減筆」畫法，用筆簡練，高度概括，筆法草草。這種簡練的用筆在漢代遺留的作品中既能看到，如漢代遺留出土的墓葬壁畫中多能見之；魏晉嘉峪關(guān)墓出土壁畫尚保持這種簡練的畫風(fēng)；唐代出現(xiàn)了「筆不周而意周」的如吳道子等的「疏體」畫；宋代一些畫家在畫法上更追求簡練，出現(xiàn)了像蘇軾等人的「文人畫」；元代的寫意畫也較多；明代花鳥畫較盛，寫意花鳥畫則大為發(fā)展，更為狂放，較之前代是有過之而無不及，徐渭之畫即在此傳統(tǒng)之上，更有開創(chuàng)性的突破，有筆更為減省，揮灑更為超逸，造型不求形似，畫法更為詼諧，（徐渭不但在繪畫上畫法十分詼諧，在文學(xué)方面也是如此，其制造幽默的能力，在歷史上是十分有名的。有人還稱其為「中國的幽默大師」）畫面更為概括，氣概更為雄放，而意味尤為深篤。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 15px;">《榴實圖》（局部）</b></p> <p class="ql-block"> 徐渭自謂用狂草書法作畫，在一首題花詩《舊偶畫魚作比》中寫道，自己最擅長草書，作畫多狂草之勢。在《榴實圖》中，不管是榴實、折枝還是枝葉都是用筆草草，狂放不羈，都有草書之勢。榴實干脆是用墨點子，但其中也有濃淡變化，有晶瑩剔透的感覺。從這里我們可以看出徐渭用了他常用的接墨法。即用不同的墨色分別落紙，使其邊緣趁濕相互接觸在一起，互相滲化為一體，而產(chǎn)生深淺潤澤的變化。用這樣的方法畫榴實，它的體積感便顯現(xiàn)出來了，而且用接墨法讓濃淡筆觸相接，產(chǎn)生渾化豐富的效果，更顯出水墨的韻味，筆筆氣脈連貫，筆意相屬，一氣呵成。使畫面點塊線構(gòu)成一個富有生命的有機整體，閑帶刻板之筆不雜于其中。在《榴實圖》中，他畫石榴枝干，行筆如連綿大草；上一筆末尾與下一筆起筆之間都有呼應(yīng)顧盼。有的樹葉，亦是一筆筆點去，雖不見筆鋒使轉(zhuǎn)，而筆意連貫，毫無呆滯散亂之感。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 15px;">《榴實圖》（局部）</b></p> <p class="ql-block"> 《榴實圖》的構(gòu)圖極其簡練，但絕不是無意識的簡單。在這里徐渭又用了他貫用的省略法構(gòu)圖。畫榴實，只畫帶果折枝斜垂一枝，并不畫樹干和背景，憑借題詩結(jié)合一體，讓人自知石榴生長山野之中。省略法是藝術(shù)造型過程中為達到簡練精粹，主體突出，而采用的重要手段。徐渭畫中大量運用省略法，畫面簡練，但并不單調(diào)，他畫中生動的筆墨形象處理，使畫面效果非常豐滿而充足。</p><p class="ql-block"> 《榴實圖》畫于一種名叫素箋的紙之上。明代的紙是在元代基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，造紙技藝又有所精進，紙質(zhì)越來越薄，尺寸也逐漸增大。明初宣德皇帝朱瞻基的書畫，所用紙被稱為「宣德箋」，這種紙光滑、細膩、潔白，一直到明末清初還有人在用它，這種紙適合于書畫，表現(xiàn)作品的神采。徐渭也有許多傳世名作是于「宣德箋」的紙上完成的。書畫家所采用的紙絹，與他們的書寫習(xí)慣、表現(xiàn)技巧以及時代風(fēng)格存在著必然的連帶關(guān)系。不同的紙絹具有不同的表現(xiàn)特點，在不同的紙絹上作書畫，能取得不同的藝術(shù)效果。因此，書畫家會根據(jù)不同的需要選擇不同的紙絹。一般來說，設(shè)色工筆劃用絹的較多，水墨寫意畫用紙的較多。所以唐五代以前的書畫作品就流傳下來的看，幾乎全是絹本的。而宋以后由于開創(chuàng)和發(fā)展了水墨寫意畫，紙本就逐漸多了起來。像元代的方從義等人所畫題材多為水墨山水，因此用紙更富有表現(xiàn)力。徐渭多用水墨畫花鳥蔬果，用紙張作畫會有一種暈染的效果，也更符合徐渭大寫意的要求。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 15px;">《榴實圖》（局部）</b></p>