<p class="ql-block"> 今天有幸應廖老師推薦，能夠與古琴界各位老師共同討論關于古琴與中國畫的意境之美。我雖然對古琴不甚了解，但深深知道最能體現(xiàn)中國獨有的文化元素，包括（書法，國畫，篆刻，印章，中國結(jié)，京劇，臉譜）其中首位的就是古琴（琴棋書畫），所以說古琴與繪畫是密不可分的，我作為一個傳統(tǒng)山水畫家每每在創(chuàng)作繪畫當中總是喜歡以文人雅士，攜琴訪友之趣之境的形式來表達藝術作品的意境之美。</p><p class="ql-block"> 大家可以在閑暇的時候搜索看一下南宋馬遠，夏圭等許許多多小品，你會發(fā)現(xiàn)每幅作品都具有深堂琴趣。柳溪歸牧，寒江獨釣的優(yōu)美意境。所以也不難看出，古琴與傳統(tǒng)繪畫是相通的，分不開的，一幅畫中常常出現(xiàn)文人雅士或山間、或水邊、或堂中、或檐下、或梅旁、或松下、操琴歌唱、簫聲相和，此類場景都會在畫作中流露表達，也因 琴使我們的傳統(tǒng)繪畫更具有意境之美。</p><p class="ql-block"> 古琴自身的體系和歷史給予他特殊的關照，讓琴成為了最具有中國精神氣質(zhì)的樂器。在古時候的帝王、文人，仕女、孩童，道士、僧人等各界人士都賦予了琴的不同文化屬性，所以說在中國傳統(tǒng)繪畫中被作為一個常用的素材，。</p><p class="ql-block">比如東晉的顧愷之的《聽琴圖》</p><p class="ql-block">宋夏圭的《臨流撫琴圖》，宋趙佶的《聽琴圖》和《文會圖》都是具體描繪了北宋時期文人雅士的庭院，山間品茗，撫琴雅集的場景。到了元代，趙孟頫所繪的《松陰會琴圖》，明仇英的《桃園仙境圖》以及民國的馮超然和當代傅抱石畫家都會在自己畫作中無數(shù)次的出現(xiàn)以古琴為素材，而表達文人情懷。由此可見，古琴在傳統(tǒng)繪畫中的重要性、、、、、。</p> <p class="ql-block">無論是古人與當代藝術家都有所畫伯牙與子期的故事《高山流水圖》，摔碎瑤琴鳳尾寒，子期不在向誰彈？春風滿面結(jié)明友，欲覓知音難上難！</p> <p class="ql-block">每幅作品因表現(xiàn)內(nèi)容不同，意境不同，技法不同，藝術家的情感不同等等，都會產(chǎn)生不同的意境。</p><p class="ql-block">而意境卻是藝術上升的一個高度，要長期的勤學苦練，藝術積累，才能達到一定的藝術修養(yǎng)，才有可能得到你想要的意境，只有這樣才能把觀者從畫外引入畫內(nèi)，再從畫內(nèi)引到畫外，啟發(fā)人們的無窮回味及遐想，，，，</p> <p class="ql-block">這幾幅小品，大家不難看出，古人的臥游山水間，就是在藝術家創(chuàng)造的山水意境中遐想暢游，。這種暢游有別乎在真山真水中的旅游，是傳統(tǒng)的中國文人雅士倡導的讀畫過程，也就是為什么傳統(tǒng)中國山水畫廣受大眾歡迎的重要原因之一。</p><p class="ql-block"> 對自然的真山，真水與畫中山水究竟誰之高下，明 、 董其昌提出：‘’以境之奇怪論、則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫的觀點‘’。他強調(diào)，畫家創(chuàng)作要求追求暢神寫意的原則，也就是說，繪畫之所以有它的價值存在，因為它比自然山水更富有人文的精神內(nèi)涵與意境。</p> <p class="ql-block">作為一名畫者要去自然中多看，多想，多體會，一切應從自然中得來，把自然中的一切作為創(chuàng)作基礎，意境基礎，選擇組合自然物象，創(chuàng)造并超出自然的虛實、結(jié)合的畫面空間，增加畫面意境，使得意境更為深表廣博。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">中國傳統(tǒng)文化離不開中國書法，國畫及古琴傳統(tǒng)文化和美德，是一個國家和民族的靈魂。加強中華優(yōu)良傳統(tǒng)文化建設與傳承，是不斷滿足人民群眾日益增長的精神文化需求。讓我們攜手把優(yōu)秀傳統(tǒng)文化美德走進生活，傳播下去，傳承弘揚光大。</p> <p class="ql-block">常振藝術工作室歡迎各位老師光臨指導。聯(lián)系電話18355487986。</p>