經(jīng)典短語

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人與人之間的磁場，是互相影響的。常言道：“與鳳凰同飛，必是俊鳥；與虎狼同行，必是猛獸。”人與人之間的交往，其實是一場場能量的交換。與智者同行，你不會平庸；與高人為伍，才能走上巔峰；與能人相處，你才能明白更多的處世之道；唯有與優(yōu)秀者同行，才能讓你成為更優(yōu)秀的人。 家有一心，有錢買金，家有二心，無錢買針，親不過父母，近不過夫妻。家事無對錯只有合不合。共度一生就要相互體諒對方，丈夫體諒妻子生兒育女的心酸，妻子要體諒丈夫掙錢養(yǎng)家的不容易。夫妻和才能家和，家和萬事興。 燒香的不一定是善人，乞討的不一定是窮人順著你的不一定是好人，穿衣服的不一定是人，凡事不要說只看外表，家財萬貫也買不了太陽下山，身無分文也不代表日后沒有江山，水不試不知深淺，人不交不知好壞，人人都有好皮囊，未必都有好心腸，還是那句話，但愿你知事故而不世故，向往而生，做一個溫暖的人 【晚安心語】??任何時候你都可以開始做自己想做的事只要你不用年齡和其他東西去束縛自己每個人心中都有一片海自己不揚帆，沒人幫你啟航努力，是為了更好的遇見自己 有些人不愿社交，是因為知道人心的復雜，和虛偽。 I學會這種山水泉瀑畫法，離大師就不遠了！點擊關注?? 及象書畫院 2023-11-15 18:31 發(fā)表于北京?0基礎書畫入門教程老師貼心答疑??僅限今日！戳我>>>教程領取通道??務必關注公眾號圖片表里聯(lián)外山水畫泉瀑構圖形式種類繁多，千變?nèi)f化，尤其是泉源構圖法更不受局限。泉源既可以從畫里來（例如山潤嶺后、樹叢峽谷.云里溝壑)，也可以從畫外來，以上面這幅畫為例，泉瀑的構思是采取“外分內(nèi)合”(即表里聯(lián)外)的形式。例如左側小橋下流出的水，是從后面云外途經(jīng)石橋空白，又左旋右轉與右側主瀑相匯流入畫里,而右側的主瀑也從畫外山后穿過楓林樹叢緩緩三跌流下與左泉相匯于一溪也流入畫中。這種泉瀑構圖形式叫“表里聯(lián)外”構圖法,這里簡述的“表里”指畫面里邊所表現(xiàn)的內(nèi)容（即泉瀑)，“聯(lián)外”是指畫里與畫外之間的聯(lián)系。通過這種立意含蓄的構思方式達到內(nèi)外呼應，感覺畫外有水，云里隱泉，霧里藏瀑的藝術效果，給讀者更多遐想的空間。圖片近求質遠求勢衡量一幅山水畫的好壞,既要看構圖形式是否完美,也要看表現(xiàn)技法,總體體現(xiàn)在兩個方面(一)“遠求勢”即畫面的氣韻、氣勢、墨的、變化形成的粗略的形似。是概括表現(xiàn)物象的方法或手段，它是根據(jù)畫面整體布局的需要并通過主觀意識而賦予固[面大致的形家。(一)“近水貝、的y他心幾水萬，他‘們對前"法的不爾差“汗作品如果只有粗略概括沒有細致刻畫,則藝術語言簡單粗糙乏味,只有虛勢沒實質。倘若只細無粗,藝術語言會多主無賓.繁瑣零亂、死板。“閑言"過多不含蓄?！敖筚|”是指對畫面物象內(nèi)在本質的表現(xiàn)。應該追求質感的物象要仔細刻畫達到栩栩如生,令人產(chǎn)生惟妙惟肖之感。例如畫水能動.畫瀑有聲、畫樹有風.畫石堅硬。圖片縱橫交錯構圖這幅作品山石結構的特點并非虛構，是作者在山西太行山紅豆峽地區(qū).寫生之作。其實景只見雄險的絕壁和高懸飛瀑，少具雜樹。在構圖上采用縱橫交錯手法:1．強調(diào)涓滴細流的長短,寬窄不同的泉瀑“縱”流(豎直線)貫通上下。2．詳細刻畫“橫”線巖石紋理，符合縱橫交錯的構圖法則。臨菜步驟，首先刻畫上面水口左右繁雜的巖石結構紋理，然后用大小渾點皴法皴點山頂，并留出空白，接下來用斧劈皴、折帶皴、墨線皴等皴法刻畫瀑布兩側的豎橫巖石結構。在表現(xiàn)橫向紋理時要特別注意巖石層的轉折和透視的變化,然后分別仔細地描繪泉瀑大小支流和水潭以及岸邊鵝卵石。圖片上虛下實與上實下虛構圖，在山水畫表現(xiàn)形式上要掌握的一般構圖規(guī)律有兩種:1.上虛下實:在構思時要考慮到若采用上虛下實法（如上圖）在落墨過程中，盡量將上面墨色畫虛一些，并巧用云水相接，將泉瀑引入畫里，用濃淡墨表現(xiàn)的過程中應由虛漸實。2．上實下虛:若采用上實下虛構圖法（如右圖）在落墨時將畫面上部刻畫濃重而細膩.并逐漸由濃轉淡。巖石結構線及皴擦用由繁變簡的表現(xiàn)方法。圖片方圓對比構圖在構圖過程中要注意物象之間外形結構的形狀，不宜雷同，要有方圓差異。既有方形又有圓形，這樣構成了方與圓的對應因素。例如上圖畫面中間的泉瀑總體上看構成圓形，有圓要有方，所以在泉瀑下面應畫些外形方硬的石頭相對應。圖片山圓石要方，在創(chuàng)作或寫生時，如果畫圓形山，要注意巖石結構外形輪廓要方，構成山圓巖石方的對應關系。圖片對角虛實法為避免構圖死板，增添畫面空靈感和縱深層次感，可在泉瀑對角虛實明度上增加黑白對比強度，倘若泉瀑左上角為虛，則右下角應為實，也可反之。圖片寬窄兼顧泉瀑水流寬窄變化的處理是美學理念上潛在的畫外功夫或修養(yǎng)的一部分，也就是說水流變化不是隨意涂之，而是先懂得水流寬窄,粗細.長短之間的對比和矛盾對立統(tǒng)一的規(guī)律,才能理性描繪。圖片泉、石、樹對比，這幅局部作品表現(xiàn)峽口飛泉直瀉與巖下溪水相接，波紋回環(huán)。左側色彩鮮明而艷麗的楓葉樹與周邊墨色濃重的巖石形成黑與紅，明(泉水）與暗的色彩和諧的對比美。(一)、臨摹時采用斧劈皴和墨線皴先畫巖石兩側重墨，留出欲畫樹木和泉水的空白。(二)、用濃淡墨勾勒樹叢。樹干采用鏤空法。(三)、著樹顏色時調(diào)淡黃色鋪底，干后補填紅色。圖片寬、窄、豎、橫對比，這張局部泉瀑所采取的藝術手法是寬、窄、豎、橫對比手法來表現(xiàn)的。1、畫左側中部這組較寬的泉瀑呈四方形，再畫右側這組長短不齊，粗細不等的細流，它們兩者之間構成寬與窄的對比。2、畫下面三分之一處的水面呈一條白色橫線，與上面兩組寬窄長短不齊、粗細不等的豎條泉流形成縱橫對比。素材來源網(wǎng)絡，版權歸原作者所有，如有侵權請聯(lián)系刪除及象近期推出大量書畫干貨資料，先到先得，關注公眾號速來領取圖片點擊上方卡片，一鍵預約直播，解鎖更多精彩！長按識別二維碼添加老師微信限時0元學習國畫課程免費領取國畫資料??????圖片圖片點擊下方“閱讀原文”，0元學國畫閱讀原文閱讀 2853?人劃線 花鳥畫口訣大全！超實用！快背下來！都是花鳥大師獨門技法！點擊關注?? 及象書畫院 2023-11-01 17:57 發(fā)表于北京?0基礎書畫入門教程老師貼心答疑??僅限今日！戳我>>>教程領取通道??務必關注公眾號圖片花鳥畫在國畫中，向來占據(jù)重要地位。古往今來，花鳥畫大師們層出不窮，他們創(chuàng)新的獨門技法，也被一代代人流傳下來，學習研究。那——大師們畫花鳥有沒有竅門？今天就是大家整理了24個花鳥畫技巧，都是高人以七言詩形式整理，包括：◆ 梅花、蘭葉、蘭花、墨竹、晴竹◆ 雨竹、菊花、菊葉、月季、百合◆ 蜜蜂、蝴蝶、葫蘆、柿子、枇杷、荷花◆ 牽?；?、紫藤花、紫藤葉、藤蔓、玉蘭看完你就會明白很多以前不知道的訣竅！如何畫好花鳥畫？大膽落筆畫寫意，追求生動與意趣。似而不似有味道，畫象并非是目的。研究結構很必要，求變還需找規(guī)律。筆墨效果關系大，生動美感于表里。重點突破要循序，持之以恒達目的。圖片《春意圖》王師子畫梅口訣畫梅有粗細，墨中要見筆，頓挫與順逆，枝中要求曲。枝干應穿插，畫枝如寫“女”。疊花似“品”字，分組菊疏密，攢三和聚五，主賓莫分離，俯仰與向背，用色需統(tǒng)一。畫蘭葉口訣一筆長二筆短，三筆破鳳眼，撇葉關鍵是提按。有折有轉有穿插，有粗有細要舒展。用筆穩(wěn)健又瀟灑，筆筆到位須大膽，兩筆三筆來收根，齊而不齊有聚散。有放有收有向背，切莫三筆交一點。圖片《花卉寫生圖冊》黃居畫蘭花的口訣葉叢之中抽花莖，花有俯仰有舒展。可以全露也可藏，有高有低要自然。濃墨畫葉淡墨花，淡墨也須有深淺。濃墨點蕊如寫“山”，濃淡對比奪人眼。草綠調(diào)紅畫花頭，色彩對比校明顯。赭石蘸紅點花冠，色彩和諧亦自然。只要黑色搭配好，畫蘭高雅不俗艷。圖片《國香春霽圖》惲壽平畫墨竹口訣畫竹先立竿，氣足意果斷。有粗還有細，錯節(jié)需自然。重墨乙字抱，用筆穩(wěn)如山。出枝忌同邊，行筆莫遲緩。畫葉個重人疏密最關鍵。筆筆用內(nèi)力，精氣自增添。圖片《墨竹》秦仲文畫雨竹口訣畫雨竹枝略彎，葉下垂偏一邊。“個”字“介”字相互破，各種分字畫其間。行筆提按需求穩(wěn)，出鋒必須要果斷。有主有賓分成組，整體還需連成片。密處求疏疏處密，最忌堆砌和散亂。畫竹關鍵在組合，功夫都在筆墨間。畫菊花口訣菊花分三種，平攢飛舞型。重點練攢頂，畫法要厚重。行筆要果斷，主要用中鋒。有連也有斷，虛實可并用。花瓣相錯位，方向有不同。外瓣須伸展，參差莫對稱。墨色深與淺，根據(jù)花色定。墨干再著色，切記色填平。畫菊葉口訣菊葉用筆側鋒點，圓中有方形不簡。葉面半干勻葉脈，有提有按要果斷。攢三聚五連成片，有疏有密有重點。葉子墨色不可平，應分干濕與濃淡。有虛有實有破散，根據(jù)動勢來裁剪。不看花冠只看葉，繁簡搭配也美觀。畫月季口訣點寫花瓣有方圓，表現(xiàn)層次深襯淺。三五花冠葉腋生，有高有低有聚散。草綠調(diào)紅畫花莖，有直有曲有長短。羽狀復葉三五出，疏密組合莫平板。有虛有實有濃淡，突出主題是花冠。畫百合口訣研究百合結構，六瓣應分前后。中側結合勾勒，用筆靈活不茍。濃墨勻點花蕊，可減不必拼湊。畫葉上小下大，有長有短交錯。用色需要勾脈，濃墨不勾也可。象征和諧美好，清新淡雅活潑。畫蜂口訣花卉點綴蜂，需要畫得精。不僅形對比，靜中還有動。雙翅墨要淡，用筆也較輕。六足有長短，不可都平行。頭胸可斷開，為了求生動。雖然形體小，畫意也要濃。向背有呼應，活力在畫中。圖片畫蝴蝶口訣先畫前翅三角形，接近背部筆要輕。再畫后翅接前翅，圓中求方來找形，背看前翅壓后翅，關系顛倒可不行。三筆點出頭胸腹，可以斷開求生動。觸角兩根不要粗，六足變化莫齊平。用筆過死成標本，有虛有實趣味生。圖片畫葫蘆口訣刻畫葫蘆側鋒點，顏色要濃筆要軟。藤黃調(diào)綠偏冷色，調(diào)赭調(diào)紅色調(diào)暖。適當分出深與淺，勾勒輪廓要自然。顏色半干點果臍，濃墨點寫不求圓。心臟形葉可破散，有虛有實有濃淡。側鋒取妍求巧力，精神松馳意態(tài)寬。畫柿子口訣落葉喬木柿壘壘，美好紅火意相連。畫柿可用朱標點，略調(diào)藤黃分深淺。上邊四筆下一筆，側背兩筆即畫完。筆觸不必都明顯，把握大形立體感。葉子較大橢圓形，只是陪襯不求全。墨筆成形力沉穩(wěn)，適當復筆也自然。畫枇杷口訣高大喬木日溫暖，枇杷成熟金燦燦。三綠藤黃調(diào)朱標，略分深淺和冷暖。點成圓形或橢圓，生果結構不可亂。果色未干點果臍，四筆垂點較明顯。手部肌肉得鍛煉，腕力增加巧運轉。圖片《枇杷》齊白石畫牽?；谠E清新亮麗秀花冠，帶狀花萼也飄然。三出戟葉省端尖，用筆有實又有散。藤蔓柔弱莫光軟，纏繞有方還有圓。花頭向上葉腋出，花心留白有空間。朱砂點蕊更醒目，雅俗共賞趣味添。畫紫藤花口訣藤蔓纏繞攀爬，藤花如蝶似霞。花青曙紅石青，四筆點寫一花。虛中求實連片，花蕾色濃垂下。草綠或墨畫莖，胭脂畫萼連花。最后藤黃點蕊，也可省略不畫。畫藤蔓口訣老藤粗壯墨可淡，藤蔓細勁要舒展。中側轉折應多變，濃淡干濕都用全。藤蔓纏繞亦有法，粗細連斷與方圓。有緊有松才精神，筆出飛白鋒略散。藤花組合突出花，以少勝多有美感。畫玉蘭的口訣初春皎潔玉蘭花，九瓣花冠肥且大。淡墨勾寫可中側，正側反轉多變化。石綠朱砂點雌蕊，雄蕊上色需變法。赭石調(diào)墨點花萼，數(shù)筆茸毛不細耍。立在枝頭如玉盤，不受塵垢生光華。先用淡墨勾花冠，用筆瀟灑忌呆板。攢三聚五相錯落，有虛有實有連斷。花蕾開放相配合，立于枝頭神氣顯。枝干用筆需頓挫，方硬轉折在枝端。花青淡赭來勾染，如填白色莫傷線。荷花花頭畫法單瓣復瓣花冠，圍繞蓮蓬伸展。花瓣有大有小，正側寬窄相間。雌蕊只有一個，雄蕊濃墨來點。用筆有虛有實，用墨有濃有淡。填色不可平涂，淡赭花清勾染。荷葉畫法畫葉需放開，適當留缺裂。用筆莫排筆，墨色要合諧。趁濕勾葉脈，滲化自然美。做畫有精粗，巧妙在省略。圖片《荷花》陳半丁顏色荷花如何搭配 先花后葉程序清，花葉之間有呼應。選好墨色濃或淡，是藏是露須分明。穿插葉柄莫平行，有長有短有縱橫。意足不求形象似，筆墨韻味要看重。多求變化練組合，關系失敗與成功。 ?人劃線 給有錢人交談不要夸她有錢而是要快他的膽識，跟窮人不要談感情，要談利益 貴人不是你等來的，也不是你遇到的，貴人是你吸引來的許多人說我沒有你那么幸運，有貴人 如果發(fā)生戰(zhàn)爭，我不參戰(zhàn)，也不讓我的孩子參戰(zhàn)，這樣真的好嗎?#祖國@微信派 @微信視頻號創(chuàng)造營 @微信時刻 @微信創(chuàng)作者 我評論是的，都是一家人可以去計較這些事，如果來了戰(zhàn)爭，在屠夫眼里管你是啥，都是被消滅的對象，你不站出來，死的更快。沒有國就沒那有家 國畫名家筆下的黑天鵝，各有各的用墨之道 圖片天鵝，有白天鵝和黑天鵝兩種，它們體態(tài)優(yōu)美，性格溫順，與人親善，故被人們視為高貴優(yōu)雅的象征。其中黑天鵝，以一身烏黑油亮的羽毛，成為天鵝家族中最漂亮的一個品種。而且黑色也非常適合用筆墨來表現(xiàn)，因而深受國畫家們的喜愛，比如吳作人、吳冠中等。一起來看看吧。1、吳作人(1908～1997)現(xiàn)代著名國畫家。其筆下的題材廣泛且新穎，除了駱駝、牦牛、熊貓、金魚外，還有今天我們看到的黑天鵝，都是他非常典型的代表性題材。圖片圖片吳作人先生畫黑天鵝，先以一筆濃墨寫成天鵝修長彎曲的脖頸，再以略為濕潤的筆墨，描繪出黑天鵝的翅膀和尾部，并利用水紋白痕表現(xiàn)羽翼的質感。最后朱紅飾嘴，點醒畫面，又突顯珍禽靈氣。如此寥寥幾筆，姿態(tài)優(yōu)美的黑天鵝便躍然紙上。而濕潤的筆墨，又使得天鵝仿佛被湖水浸沒過一般，極富自然生趣。大片留白簡單處理的水面，更襯托出黑天鵝的俊秀美麗。圖片圖片2、陳子莊（1913～1976年）現(xiàn)代著名大寫意畫家。陳子莊筆下的黑天鵝，其筆墨看似粗放散亂、糊涂亂抹，實則精密嚴整、無一廢筆，且對黑天鵝的造型準確精到。整幅畫看起來十分簡練生動、鮮活有趣，與用筆用墨的結合恰到好處。圖片圖片圖片3、婁師白（1918～2010）現(xiàn)代著名大寫意花鳥畫家，齊派傳人。婁師白先生以畫小鴨子著稱，偶爾也畫畫大黑天鵝，雖然沒有小鴨子靈動可愛，但筆墨功力不減。畫中的黑天鵝酣墨飽，水墨淋漓，依然形神兼?zhèn)?，生趣盎然?lt;/p>圖片圖片4、吳冠中（1919～2010）當代著名國畫家、油畫家、美術教育家。在吳冠中先生的水墨江南水鄉(xiāng)畫里，經(jīng)?？吹竭@樣的情景——垂柳、漣漪、黑天鵝。畫面清新動人、恬靜高雅。圖片圖片圖片先生以濃墨畫天鵝，朱砂點嘴，再以淡墨繪其倒影，最后以輕松隨意的幾筆線條，寫出水波漣漪蕩漾之感，充滿了西洋畫的筆觸和形式之美，但又不乏中國畫的筆墨韻味。 山水畫技法精講：要想山水畫有神，這五點絕對少不了！點擊關注?? 及象書畫院 2023-11-01 17:57 發(fā)表于北京?0基礎書畫入門教程老師貼心答疑??僅限今日！戳我>>>教程領取通道??務必關注公眾號圖片山水畫蘊含著以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識。學山水畫首先要從臨摹入手。臨摹和研究古人，也臨摹和研究現(xiàn)代人的作品，這就叫學習傳統(tǒng)。從一石一樹入手，一方面學習其方法，一方面研究其如何表達山川景物；古人的一套手法如何表現(xiàn)其意境，今人又是如何運用古人的哪一套并加以變化來表現(xiàn)今天的美好河山，而抒發(fā)其意境。 凡作畫，首先要立意，也就是要畫什么。如何在畫面上表達自己的意境，即把自己認為美好的景致畫出來，給人以美好的享受。畫成之后，自己主觀上認為自己想要表現(xiàn)的東西是不是有所表現(xiàn)，同時還要想到讓別人看了之后感受怎樣。如果主觀上和客觀上的看法一致了，這張畫就可稱比較成功之作，達到作畫之前的預期目的。圖片▲魏紫熙 1984年作《山水有清音》但是表達對象的技法如用筆、運墨、虛實、濃淡、干濕以及色彩等等，卻要隨著自己基本功力的提高而逐步完善。有的畫清秀俊逸，有的畫雄渾壯麗，有的畫淡雅，有的畫濃重，這都是隨著畫面表達的意境的不同而有所取舍運用。掌握了基本方法，逐步熟練，就能運用自如地把所看到的各種美好景物表達出來。山水畫，無論濃重或者淡雅，都要給人以一種蒼蒼茫茫之感，特別是大幅畫中，如能畫得使人有蒼茫之感，這幅畫必然能夠氣勢雄偉，深邃厚重，引人入勝。當然也要注意到構圖的布局。蒼茫，一般也就是落墨時用筆要干一些，毛一些。先搭好墨骨，濃淡得宜，染色時水分再多，也必然有蒼茫之感。圖片▲魏紫熙 1994年作《太行山色》我們在畫山水畫的時候，不是處處都要畫得十分具體。不具體的地方就要求我們用比較概括的筆把它表現(xiàn)出來，也就如我們平時所說的“寥寥數(shù)筆味道就出來了”。具體的地方就要精心描繪，著意刻畫。中國畫有一定的程式。這程式就是指畫山石結構的方法，也就是古人所說的皴法和點法。在現(xiàn)代人的繪畫中，對古人所創(chuàng)的各種皴法、點法已融會在一起，再加上吸收一些西洋繪畫所講的體和面，使我們現(xiàn)在再畫山石、樹木的時候，要用粗細不同的線條把山石的質感表現(xiàn)出來。我們畫樹，同樣也需要這樣。要有英姿變化，干濕濃淡，使人感到蒼蒼茫茫，渾厚雄偉。某些淡雅的畫，雖不是厚重雄渾，也不是多次一層層畫出，而是清秀淡雅一遍或兩遍就完成。但由于用筆的使轉變化，墨的濃淡交錯，也仍然給觀眾以一種蒼茫無盡的感覺。圖片一、山水畫用筆我們在畫山水畫時用筆，通常的情況下都是用筆鋒的轉折表達變化。畫的時候，要有輕、重、緩、急，還要配合手腕和手指微微地顫動，帶有一定的彈跳，這就是用筆的節(jié)奏。粗的、細的、疏的、密的、側的、正的各種各樣的線條相互搭配，疏密濃淡所組成的畫面就豐富有致，增加了美感。我們畫山水時一定要勾勒，這些勾勒的墨線在畫之前就要大致考慮好。有了線才使畫面撐了起來，畫就有神。圖片▲魏紫熙 1993年作《太行奇峰圖》以上所說的是畫山水畫的通常用筆，是正側互用。并不是一定要全用中鋒正鋒，只要你畫出的畫能達到你的要求就行。有的人全部用側鋒畫，出現(xiàn)的效果也不錯。圖片二、山水畫用墨用墨包括到用筆之中。畫山水畫時，我們用墨寧多勿少，寧淡勿濃。不要使墨過于濃重，盡量不用焦墨。除了畫潑墨畫，我們在用筆時，干些比濕些好。畫的時候一定要把筆在水里化開，再蘸墨。蘸墨時要蘸到筆尖上，然后再略調(diào)一下，擠掉一些水分，不使墨過濃，畫著畫著就淡下來，再調(diào)再蘸，這樣一氣呵成。干了之后，再加以收拾。不要一下子在某一部分反復畫好幾遍，畫了又畫，這樣就會糊掉，從而使畫失去了墨的光彩。圖片▲魏紫熙 1979年作《長白山天池飛瀑》看過有些同志的畫，畫面用墨很臟，這臟就是古人所說的“膩澀”。就是往往沒有等干就重復畫了好幾遍，或者是原來墨色沒有掌握好，又繼續(xù)加畫，這樣就把畫畫臟了。在特殊的情況下，也有局部不影響整體效果的時候，增強畫面的對比關系，豐富畫面的對比關系，使之有變化，豐富畫面前后層次，濃淡等。總之我們的畫一定要使人感到用墨用得舒暢自如。圖片三、山水畫染色染色的時候一定要等墨全干了之后再染。千萬注意寧可淡，不要濃。往往有時候我們畫的墨稿很好，但一染色之后，原來的墨色就變了，變得灰暗起來。也就是我們常說的顏色把墨“吃掉”了。這主要的原因是顏色重了，因為染色時一般都要加調(diào)一點淡墨，如果掌握得不好，這樣顏色超過原來的墨的濃淡，使畫面灰敗無神。山水畫一般都以淡彩為主，如以前我們所說的淺絳，就是用淡赭石稍微染一下就行，如樹干、山頭、石頭的某些部分，顏色不要過重，這樣看起來就明快。以上我們所說的是一般情況下的染色，并不是我們在用特殊的技巧和技法。如大青綠或潑彩，就用很重的顏色。但這也是在局部上使用，其余部分還是要染得淡些，而且大青綠一般墨線濃重，勾勒分明，且顏色盡量不壓墨線，小青綠一般也是在第一遍染完之后，干了再加染石青石綠的，還有我用朱砂點的紅葉，這都是一層層地向上加的。當然還要注意不能破壞所畫的墨線。圖片▲魏紫熙 1988年作《五老峰》一幅畫上的顏色，不論是用青綠顏色的調(diào)子，赭石顏色的調(diào)子，還是其他什么顏色的調(diào)子，都要在染色之前考慮好。圖片四、寫生寫生怎么個畫法，畫什么，我們到生活中去，游覽名山大川，實際的景色使我們眼花繚亂，看這里也好，那里也很美，都想畫。你怎么畫，怎么著手，如果我們帶著畫夾子、毛筆直接寫生，直接把對象畫出來，可以把原來的景物稍微調(diào)整一下，把你自己認為是最美好的景色放到你的畫中去。注意虛實、突出主題。自然界的的色彩很豐富，要有適當?shù)娜∩?，要減弱其色彩，再有一個辦法，就是拿鋼筆或其他的筆畫速寫。畫完之后，回去再畫成山水畫。這樣畫成的山水畫就需要有更大的取舍。可以不要的盡量不要，可以舍去的盡量舍去。留下你認為最好的，最能表現(xiàn)中國畫原有精神的，如什么高遠、平遠、深遠，什么以大觀小，以小見大，什么眾山環(huán)抱，賓主朝揖等，根據(jù)這些特點來畫，中國畫的味就更濃了。在畫的時候有些還要進行夸張、放大、突出，有的地方要縮小、虛掉或舍去，這樣組成的一幅畫，就是從寫生到創(chuàng)作的過程。圖片▲魏紫熙 1978年作《黃山秋色》還有我們拿著筆直接到風景里面去，把你感到最美好的事物表達出來。這不僅是把你所想要表達的對象畫出來就行了，實際上這里面還有你對事物的感受和感覺，也就是一個情感的問題。從寫生到創(chuàng)作的過程，實際上就是石濤的一句話“代山水而言之”。我用我的畫筆代表山川說話。我畫山水是表達了我自己的思想感情。我把自己的思想感情通過畫表現(xiàn)出來感染觀眾，使觀者看了我的畫，從而和我的思想感情產(chǎn)生共鳴，感到意趣無窮，這景很美，簡直就如身臨其境，很舒暢。我們的畫就是要使人感到心胸開闊，精神愉快才好。圖片五、山水畫臨摹臨摹是我們學習山水畫的必經(jīng)之路，是中國畫入門的起點。臨摹就是把古人的畫、前人的畫或是其他人的畫，整幅的或者是局部的，自己感到喜愛的地方，或在表達對象的手法中，他人能有辦法處理解決，而我沒有能力表現(xiàn)的，通過臨摹學習，豐富或提高自己的表達水平。臨摹的過程是每一個學畫的人或者是畫家都要進行的。我現(xiàn)在還在臨摹，這主要的是自己在創(chuàng)作畫的過程中，總還感到有很多不足之處。圖片▲魏紫熙 1991年作《后海攬奇》如何解決畫中不足的地方呢？我們這時就會拿出古人或其他人的畫來翻翻看看，想從中找出解決自己不足的地方。但光看不行，光看對我們說來只是在頭腦中留下個淺淺的印象，沒有把真正的東西抓到手。如果我們拿起筆來畫一下，通過畫了解局部上的處理，構圖上的關系，結構上的變化，這樣才會衡量出自己的畫和他人的畫的距離有多大，從而對畫有更深一層的認識，對我們自己的畫才會有提高。我們學習古人的畫，現(xiàn)代人的畫，要學習他表達好的地方。拿他人好的地方為己有（拿來為我所用），來豐富自己的表達能力。對于表達能力好的畫，不論是局部還是某些具體地方都學。不管你是業(yè)余的還是專業(yè)畫家，有好的我都學。你的方法不論是中國傳統(tǒng)的，還是包含西洋繪畫特點的，或者是其他畫的東西，就是不喜歡也要了解，要開拓視野，分辨是非。圖片▲魏紫熙 1986年作《森林牧曲》再說一點，關于臨摹古畫如何與現(xiàn)代繪畫的實際運用、結合的問題。譬如山石，古人石頭的畫法大家都清楚，大兼小，小兼大。我們廣而言之，就是大山和石頭的關系。我們出去見到大山，從實際上看到郁郁蔥蔥的都是樹，看不到石頭。有些人畫時沒有辦法，就只好點點，但只靠點點，山的氣勢是撐不起來的，還是需要經(jīng)過勾勒的線來把山立起來。如何用中國畫的線把這類山表現(xiàn)好、處理好呢？這時就要用到古人畫山石的勾勒與皴法，找出山的脈絡，加以組織表現(xiàn)出來。畫完之后再加點、加樹，這樣畫面就有氣勢，就豐富了。我們在畫中畫到山石，不論什么樣的山石都要有大的，有小的，大小相兼；有顏色的，有墨的或者是顏色加墨的，這些都要用筆墨的變化把表現(xiàn)對象畫出來。這是山石處理方法。圖片▲魏紫熙 1997年作《云山松風》對于樹木的畫法，畫樹也有具體和不具體之分。一般說畫近處的樹就應畫得具體一些，遠處的樹畫得就概括，不要十分具體。我們一般畫的樹都是有季節(jié)性的，如楊樹春風或桃紅柳綠。如以柳樹為主題，那就要重點表現(xiàn)柳樹，把柳樹畫好，只要把意思表達出來就行，如果說一般的山水郁郁蔥蔥都是樹，那就不必具體把一棵棵的樹畫出來。總的說來，我們現(xiàn)代山水中所畫的樹都比古人畫的概括一些，粗獷一些。松樹在山中比較突出。其本身比其他樹濃重，姿態(tài)變化又多。特別是松枝的蒼勁之處容易跟山石結合，因此在我的畫中松樹畫得比較多，往往只用松樹或略加幾株雜樹點綴在山石之中，更增加蒼茫厚重之感，其他許多各種各樣的樹都用點來代替了。 ?人劃線 及象書畫 | 韓熙載夜宴圖及象書畫院 2023-02-16 18:27中國十大傳世名畫中的這幅畫堪比碟中諜大片。畫面中用一個真相去掩蓋另外一個真相，用一個謊言來對付上級的猜疑。今天來聊五代時期顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。這幅海天盛筵圖是中國古代人物畫的最高峰，也是中國畫發(fā)展的一個分水嶺。畫家顧閎中你可能不太熟悉，畫中的男1號韓熙載你有可能也不太熟悉，但這幅畫背后的大boss李煜，你肯定知道，就是那位寫“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的南唐后主李煜。李煜主政南唐的時候呢，國力已經(jīng)是岌岌可危了，一會兒臣服于后周，一會兒臣服于北宋。外面被步步緊逼，內(nèi)部也是黨爭不斷，焦頭爛額的李煜呢也是束手無策了，就索性不管了，整天醉酒聲色，填詞畫畫。忽然有那么一天酒醒了，想起來懟天、懟地、懟空氣，官場起起伏伏，才華橫溢的韓熙載，便有意讓他來當宰相，挽回目前的大敗局。這邊呢韓熙載的老爸韓光嗣是被皇帝李嗣源所殺，所以和老李家的關系呢是若即若離的，終其得不到朝廷的充分信任。還有就是韓熙載認為李煜就不是一個當皇帝的料，就是爛泥扶不上墻的阿斗。但皇令呢又不可違，便在家中演起了縱情聲色的生活假象。這老韓貪圖享樂的事情很快就傳到了李煜的耳朵中。李煜呢不太相信以前剛正不阿的老韓，這么快就學會喝花酒了，于是便派顧閎中一幫小密探到韓熙載的府上一探虛實。官場混跡多年的韓熙載一看就明白里面的意思了，將計就計的上演了一出海天盛筵的好戲。事后呢顧閎中一五一十地將當天夜宴狂歡的場景描繪出來給李煜看，李淵看后呢也只能搖頭作罷。這老韓比我還會玩呢，這爛攤子還是自己收拾吧。下面呢咱們就來聊聊讓李煜撓頭的這幅韓熙載夜宴圖，目前呢藏于北京故宮博物院，長3.3米，高28厘米。畫面呢以屏風為界，分為五個部分，分別是聽樂、觀舞、休息、輕吹和送別。圖片首先是聽樂，老韓是頭戴黑色高帽，身著深色外衣，和身穿紅袍的狀元郎坐在床榻上聽音樂，韓熙載呢是方面大耳，滿臉的絡腮胡，虎背熊腰，典型的山東漢子。這姑娘一定是彈琴高手，你看畫面中所有的人的視線都集中在她的身上，就連藏在屏風后面這個賈玲的遠房表妹，也是情不自禁的偷偷地伸出腦袋來聽。圖片第二個場面是觀舞，花園中韓熙載脫掉了外套，躁了起來，親自上場為舞女敲鼓。這個跳舞的女子呢也是當時的superstar，王屋山，跳的也是當時很fashion的綠腰舞。可能是舞姿過于妖艷，整得觀眾席上的和尚都不好意思直視，只能心中默念：色即是空，空即是色。圖片第三場就是休息，唱也唱，跳也跳，玩兒也玩兒了，也該中場休息了。小丫鬟端著水讓老韓來洗手，準備品嘗侍女送過來的茶水、沙拉果盤。這三個場景呢老韓換了三套衣服，搞不懂的還以為老韓的服裝秀呢。最有意思的是旁邊這個床上高高隆起的被子，這個場面呢讓旁邊的這位女子都不好意思了，拿起琵琶擋著，假裝看不見。圖片第四個場景是輕吹，修整后的老韓呢來了勁頭，解開衣服，甩開膀子，露出將軍肚，搖著大蒲扇盤坐在椅子上靜聽。吹笛吹簫的女子姿態(tài)各不相同，神情各異，服裝搭配也不盡相同。這顧閎中畫的也是非常地下功夫呀圖片最后一個畫面是送別，這個官人呢戀戀不舍地拉著舞妓的手，意猶未盡，似乎在說咱們有時間單約啊。這位就更離譜，摟著人家小姑娘的腰，甜言蜜語明顯是要帶走的節(jié)奏啊。看來這酒喝得有點上頭啊。主人還是呆呆地站在這里，這擺手的姿勢是不要讓客人鬧得太過分了，還是和小伙伴們揮手告別的意思呢？畫面中共有四十多個神態(tài)各異的人物，以連環(huán)畫的形式將韓系在終日聲色犬馬、不務正業(yè)的形象表現(xiàn)得淋漓盡致，讓李后主徹底放棄對他的幻想。這幅畫是中國古代人物畫的巔峰之作，也是中國畫發(fā)展的一個分水嶺。不是有這么一句話嗎？人物畫看五代前，山水畫看五代后，這幅畫就是在這個轉折點上，之后的人物畫呢開始走下坡路了，山水畫是異軍突起，很快形成了宋代繪畫黃金時期。以現(xiàn)在的眼光看，這幅畫還存在著人物比例失調(diào)的問題，這是古代男尊女卑的倫理觀造成的，同樣是男人，身體大小也存在著差異。這是因為身份高低造成的。在另外一幅十大名畫，唐代畫家閻立本的步輦圖中更為明顯，這唐太宗的身子畫得非常大，這典型受到了為尊者大的思想影響。最后問大家一個問題，李煜是中國皇帝中的語文課代表，你知道繪畫課代表的是哪位皇帝?人劃線

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