在有意味的形式中尋找視覺(jué)藝術(shù)溝通的橋梁一一王子明油畫(huà)形式的視覺(jué)效應(yīng)與心理感應(yīng)

北京

王子明，鞍山師范學(xué)院副教授，畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院，先后獲得碩士研究生，博士，美國(guó)西肯塔基大學(xué)孔子學(xué)院特聘藝術(shù)家， 發(fā)表論文在遼寧美術(shù)出版社出版的《美術(shù)大觀》雜志《大家風(fēng)采》欄目主持撰寫(xiě)文章，在碩士期間同時(shí)獲得教育部國(guó)家獎(jiǎng)學(xué)金。《美術(shù)教育研究》上發(fā)表文章《大學(xué)美術(shù)必修課程之中外美術(shù)史》。《美術(shù)大觀》上發(fā)表文章《淺談大學(xué)繪畫(huà)教學(xué)中的審美體驗(yàn)》。《文藝生活》上發(fā)表文章《簡(jiǎn)談中外工藝美術(shù)史在玉產(chǎn)品設(shè)計(jì)創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式中的創(chuàng)新應(yīng)用》。《美術(shù)觀察》上發(fā)表文章《繪畫(huà)是心靈的外化》。 貝爾最著名的美學(xué)命題是認(rèn)為美是一種“有意味的形式”。他認(rèn)為在不同的藝術(shù)作品中，線條、色彩等以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系，激起我們的審美感情，這種線、色的關(guān)系和組合，這些審美的感人的形式，就是“有意味的形式”?！坝幸馕兜男问健笔且磺幸曈X(jué)藝術(shù)的共同性質(zhì)。形式在此指的是藝術(shù)品的色彩和線條等要素所構(gòu)成的純粹形式，它不同于一般現(xiàn)實(shí)形式的地方在于它具有一種簡(jiǎn)化性，就是“把互不相干的細(xì)節(jié)轉(zhuǎn)化成有意味的形式”。 藝術(shù)形式是灌注了審美情感的形式，而不是其他的形式，這種灌注了審美情感的形式以其抽象性和非再現(xiàn)性區(qū)別于日常生活中的一般形式。而所謂“意味”則指的是消除了任何利害關(guān)系、不同于一般日常情感的審美情感。日常情感的任務(wù)是敘述、記載、傳達(dá)信息，表達(dá)思想，宣揚(yáng)道德，是現(xiàn)實(shí)的和功利的，而審美情感則是完全非功利、完全超越的情感。審美情感是由對(duì)藝術(shù)的純粹的形式關(guān)系的凝神觀照所引起，而不是由藝術(shù)品的種種表現(xiàn)、再現(xiàn)和思想內(nèi)容喚起的。 貝爾將審美情感與日常情感對(duì)立起來(lái)，認(rèn)為二者互不相容，尤其對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)更是如此。貝爾認(rèn)為，一個(gè)非常低能的藝術(shù)家創(chuàng)造不出來(lái)一丁點(diǎn)能喚起審美情感的形式，就必然會(huì)求助于生活情感，而他要喚起生活情感，就必然會(huì)喪失審美情感；對(duì)于觀賞者來(lái)說(shuō)也是一樣，如果某位觀眾在藝術(shù)形式之內(nèi)尋求生活情感，那么這就是他缺乏藝術(shù)敏感力的癥狀。貝爾將美的藝術(shù)看作是一種有意味的形式，也就是說(shuō)它是能激起審美情感的純粹形式。這種有意味的形式既不同于傳統(tǒng)的美的形式，因?yàn)槊揽赡芤馕吨撤N潛在的功利或誘惑；也不同于對(duì)于現(xiàn)實(shí)物象的模擬，對(duì)現(xiàn)實(shí)物象的模擬是具體的，而有意味的形式是純粹抽象的。有意味的形式是在純粹抽象的形式中表現(xiàn)純粹抽象的情感。真正的藝術(shù)排除信息和知識(shí)的東西，亦即反對(duì)對(duì)任何外部世界的模仿和復(fù)制，同時(shí)也排除思想和理性的東西，亦即反對(duì)對(duì)內(nèi)在世界的精確傳達(dá)。真正的藝術(shù)既不涉及現(xiàn)實(shí)的對(duì)象，也不涉及具體的思想，真正的藝術(shù)只是純粹抽象的形式加純粹抽象的意蘊(yùn)。真正的藝術(shù)既不是純粹再現(xiàn)的，也不是純粹表現(xiàn)的。顯而易見(jiàn)，這是一種極端的形式主義理論。 貝爾對(duì)于藝術(shù)是''有意味的形式''的主張，其實(shí)是在說(shuō)藝術(shù)并不單純只是形式，更是一種''情感的形式''，還是“有意味”的形式，這就強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)作品其實(shí)是內(nèi)容形i式化的表達(dá)。 一、內(nèi)容需要外化為形式藝術(shù)作品的內(nèi)容是依附于作品的形式而存在的，藝術(shù)家的審美情感，審美思想，構(gòu)思的審美意象，都必須要通過(guò)形式符號(hào)的編碼才能物質(zhì)化成獨(dú)立存在的藝術(shù)作品，讀者才能通過(guò)形式符號(hào)的解碼，達(dá)到對(duì)內(nèi)容，意蘊(yùn)的把握，進(jìn)而了解作者的意圖，獲得心靈上的滿(mǎn)足，作品的存在才有意義，所以，對(duì)藝術(shù)品外在形式的重視是必要的。 克萊夫貝爾自己也強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)家的情感只有通過(guò)形式來(lái)表現(xiàn)，唯有形式才能調(diào)動(dòng)審美情感，有意味的形式是藝術(shù)之基本性質(zhì)。唐代文學(xué)家獨(dú)孤及也說(shuō)：“志非言不行，言非文不彰”：有了言辭，內(nèi)容才能成形，而有文采的言辭才能使其賞心悅目。因此，光有形式而無(wú)內(nèi)容的藝術(shù)作品是不存在的，只有內(nèi)容而無(wú)形式，那也只是存于胸中，未形于外的審美意象罷了。藝術(shù)的形式與內(nèi)容恰恰是一種共生并存的關(guān)系。 二、形式之中要言之有物藝術(shù)之美，美在形式，但不能只是停留于形式，因此，形式之中要有意味，要言之有物。湯顯祖提出藝術(shù)當(dāng)以''意趣神色''為主，過(guò)分追求九宮四聲的形式美感，只會(huì)招致窒滯逬拽之苦。 五四時(shí)期''新月詩(shī)派”，就主張?jiān)姷男问礁衤苫?。聞一多在《?shī)的格律》中提出了著名的"三美"主張，即"音樂(lè)美、繪畫(huà)美、建筑美"。音樂(lè)美指的是詩(shī)歌的音節(jié)，讀起來(lái)富有節(jié)奏感，抑揚(yáng)頓挫，朗朗上口。建筑美是指節(jié)的勻稱(chēng)和句的整齊。繪畫(huà)美指的是詩(shī)歌的詞藻，用詞注意色彩，形象鮮明。聞一多認(rèn)為詩(shī)歌的音樂(lè)美最為重要，聲稱(chēng)詩(shī)之所以能激發(fā)情感，完全在它的節(jié)奏，節(jié)奏便是格律，在他的《死水》一詩(shī)中，全詩(shī)共分五節(jié)，每節(jié)四行，每行九字，分別由三個(gè)''二字尺''和一個(gè)''三字尺''構(gòu)成，每行詩(shī)雙音節(jié)收尾。''這是一溝絕望的死水，清風(fēng)吹不起半點(diǎn)漪淪。不如多扔些破銅爛鐵，爽性潑你的剩菜殘羹''，讀起來(lái)音調(diào)和諧，如同四拍子的歌曲一樣，詩(shī)的首尾兩節(jié)都用''這是一溝絕望的死水''做首句，體現(xiàn)出一種韻律的低回往復(fù)之美，仿佛是''戴著腳鐐跳舞''，富有節(jié)奏感和韻律感。然而他的詩(shī)歌又并非全然專(zhuān)注于形式美感的創(chuàng)造，全詩(shī)通過(guò)腐臭的水溝暗比軍閥統(tǒng)治下黑暗陳腐的舊中國(guó)，對(duì)其進(jìn)行了強(qiáng)烈的鞭撻與詛咒，表現(xiàn)了詩(shī)人深沉的愛(ài)國(guó)熱情。 綜上所述，藝術(shù)是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)既要注重形式的美感，吸引讀者閱讀其作品，更要有豐富的內(nèi)容，讓讀者反復(fù)回味。

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