<p class="ql-block">2024年2月1日，澳大利亞昆士蘭藝術(shù)家聯(lián)盟藝術(shù)家，知名景觀設(shè)計師杜與超先生個人作品展《霓虹大頭像檔案》在Logan Art Gallery（洛根美術(shù)館）隆重揭幕。洛根市美術(shù)館館長Michael Wardell先生主持了開幕式，洛根市市長Darren Power先生親臨現(xiàn)場祝賀并致辭。來自昆士蘭州各界的一百多位嘉賓以及杜與超的朋友們一同出席了開幕式。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此次展覽呈現(xiàn)了杜與超先生自2021年11月28日至22年11月27日之間創(chuàng)作的365幅數(shù)碼藝術(shù)作品。杜與超透過iPad重新演繹了“大頭像”，一年365天的每日定時更新記錄是對秩序管控系統(tǒng)的持續(xù)性和重復性的一種隱喻。在這個項目中，藝術(shù)家不僅展現(xiàn)出對數(shù)碼技術(shù)拓展人類視覺感知的敏感反應，同時也引發(fā)觀者對個體身份和權(quán)力結(jié)構(gòu)的深層思考。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><i><span class="ql-cursor">?</span>藝術(shù)家自述：</i></p><p class="ql-block">Neon Mugshot File《霓虹大頭像檔案》是我從2021年十一月28日開始的一個數(shù)字藝術(shù)項目。每天午夜12時之后，我在Instagram發(fā)布一貼我用iPad所畫的Mugshot，這個創(chuàng)作過程持續(xù)一整年，結(jié)果便是這次將展出的365幅mugshot。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這些作品取材都來自網(wǎng)絡(luò)上搜索到的犯罪嫌疑犯的入監(jiān)照，俗稱“大頭像”。</p> <p class="ql-block">曾經(jīng)，肖像畫是榮耀的象征。王公貴族的尊顏經(jīng)畫家精心整容修善后被懸掛、瞻仰甚至膜拜。近代政治意識的演變和資產(chǎn)階級的登場驅(qū)使肖像畫走向平民化; 19世紀40年代攝影術(shù)的?？粘鍪栏菑牟馁|(zhì)、技藝以及制作成本上徹底顛覆了傳統(tǒng)的肖像畫。照相機不僅回應了人類平等的理想讓普通大眾享有自己的肖像權(quán)，同時因為其附著的魔力成為了社會控制系統(tǒng)的得意工具。一種強制性的肖像形式—— Mugshot（大頭像）于1888年亮相：法國警官Alphonse Bertillon設(shè)計了拍攝罪犯正面和側(cè)面的面部照片樣式，隨后迅速被各國警察機構(gòu)采納。</p> <p class="ql-block">鏡頭下，Mugshot中的男人或女人被去階級化， 一律是平等的“罪犯”或“犯罪嫌疑人”。 標準化的照明、角度和距離，灰白的背景， 丑陋的入監(jiān)服……穿越一百多年的時間跨度，Bertillon的標準仍被系統(tǒng)地傳承下來，就如人類的犯罪傳承：謀殺、盜竊、強奸、反政府…….。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">大頭像中的“犯人”在鏡頭前冷漠地直視，仿佛在對抗同樣冷漠的照相機——以及相機背后的操控者。在現(xiàn)代社會的階級分類中他（她）們被標簽為另類者，而大頭像則被視同是醫(yī)院病人檔案中一頁邪惡病毒的化驗單。但，正是大頭像的這種“反肖像”異類品質(zhì)令我迷惑，即使只是作為一件編上號碼的遺棄物存在于警方的垃圾文件中，這些大頭像仍然伸展出某種粗獷直率的張力穿刺著觀者的視覺和內(nèi)心。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">羅蘭·巴特聲稱：“每一張老照片都潛伏著災難"，而在我看來，大頭像中隱藏的是叛逆、賭注、癲狂和權(quán)力的故事。有時盯著這些眼神似乎漫不經(jīng)心地面對鏡頭的被攝者，會幻想這些單調(diào)圖像背后發(fā)生的欲望、暴力、懸疑或無辜。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">數(shù)碼技術(shù)所生成的寬廣色域和耀眼光譜擴張了人類的視覺認知邊界，制造“霓虹”般的幻像變得垂手可得。剛開始使用iPad作畫時，感覺屏幕太小，Apple pencil 在屏面上行走太滑，筆、色之間的切換太煩……，然而iPad顯現(xiàn)出的炫色和令人寬心的Undo功能似乎抵消了各種不滿。給原來郁悶的 mugshots“罩”上歡喜的fancy色彩，便成為我在亞疫情時期日常的一部分。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">杜與超 2023.11.19 于布里斯班</p> <p class="ql-block"><b><i>Neon Mugshot File</i></b> is a digital art project I started on 28 November, 2021. Every day after midnight, I posted a mugshot I created on my iPad on Instagram. This creative process lasted for a whole year, and the result is these 365 mugshots.</p><p class="ql-block">These works were based on portrait photos of crime suspects I found online, commonly known as "mugshots".</p><p class="ql-block">Portrait painting was once a symbol of glory, the portraits of kings and nobles were displayed, admired and even worshiped after carefully embellished by painters. However, the changing political idea and the rise of the bourgeoisie in modern time gradually democratised portraiture. The invention of photography in the 1840s completely subverted traditional portraiture in term of material, techniques and production costs. The camera not only responded to the ideal of human equality and allowed ordinary people to enjoy the right to their own portraits, but also became an effective tool for social control system because of its magical power. A mandatory form of portraiture, the Mugshot, came out later: in 1888, French police officer Alphonse Bertillon designed a format of front and side facial photographs for criminals, which was quickly adopted by police agencies worldwide.</p><p class="ql-block">Under the lens, the men and women in mugshots were rendered socially equal. They were all "criminals" or "crime suspects." Standardised lighting, angle and distance, gray-white background, ugly prison uniform... Through the span of more than a hundred years, Bertillon's standards are still systematically passed down, just like the inheritance of human crimes: murder, theft, rape, anti-government....</p> <p class="ql-block">In front of the camera, the "criminals" in mugshots stared indifferently, as if confronting the equally indifferent camera, and the manipulator behind it. Criminals are outliers in the modern society's classification and the mugshot is like a page of laboratory tests for an evil virus in a hospital patient file. However, it is precisely the distinctive quality of this "anti-portrait" in mugshots that bewildered me. Even if they only exist as a numbered object in the police junk files, these mugshots still stretch out a certain rugged and straightforward tension that impacts the viewer's vision and heart.</p><p class="ql-block">Roland Barthes said: `Every old photo conceals a disaster.' But to me, what are hidden in mugshots are stories of rebellion, gambling and power. Sometimes, gazing at these seemingly indifferent mugshots, one might imagine desires, violence, suspense, or innocence behind these monotonous images.</p><p class="ql-block">The wide colour range and dazzling spectrum generated by digital technology have broken through the boundaries of human visual cognition, making it easy to create "neon"-like illusions. When I first started using an iPad to paint, I felt that the screen was too small, the Apple pencil was too slippery to move on the screen, and switching between brushes and colours was annoying. However, the neon- like vibrant colours and the undo function of iPad seemed to offset various dissatisfactions. Creating these mugshots with joyful and fancy colours became a part of my daily routine during the sub-pandemic period.</p><p class="ql-block">Yu Chao Du 19 November, 2023</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>我們“發(fā)現(xiàn)”了難以承受的存在 ——寫杜與超 </b></p><p class="ql-block"><b>個展《霓虹大頭像檔案》</b></p><p class="ql-block"><b>?</b></p><p class="ql-block"><i>文 /王景 徐坦</i></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">從時間、地點的角度，杜與超2020年創(chuàng)作的人物“玩偶”系列是與 Covid-19 的爆發(fā)、席卷直接相關(guān)聯(lián)的; 此次，延續(xù)上一個展覽，并互為觀照。“霓虹大頭像檔案”展出的365 幅 iPad作品(創(chuàng)作始于2021 年年底)，則觸及到身處全球疫情其中及之后的每個個體關(guān)于自己、及關(guān)于世界認知的語境化改變的深刻揭示。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這里的“大頭像”取材于網(wǎng)絡(luò)上可搜索到的全球各類罪犯、嫌疑犯的入監(jiān)定格照，它們是被設(shè)計成統(tǒng)一標準的強制性、控制性肖像形式。所以，盡管作品量共達365 幅，畫面樣式上，它們只有云泥之別; 然而，也正是基于大量近似的視覺疊加而成的效果，它們營造出完全不同于藝術(shù)歷史上其他類型肖像畫的(被)觀看經(jīng)驗。更重要的，它們的被解讀面向的是這套標簽化拍攝人臉機制牽涉的社會、歷史、政治、技術(shù)等多個層面糾纏的演化、變革歷程，及其中作為主角的人本身在不同階段與不同程度地被分化、被歸類、被管理，被監(jiān)視、 被物化、被......從某種意義上，不僅僅是“大頭像”上的人，我們也是這些人，這也是——尤其從疫情以來凸顯的今天，我們面對的現(xiàn)實。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">回到被拍攝的照片中的人，杜與超說:“......在我看來，‘大頭像’中隱藏的是叛逆、賭注和權(quán)力的故事。有時盯著這些眼神似乎漫不經(jīng)心地面對鏡頭的被攝者，會幻想這些單調(diào)圖像背后發(fā)生的欲望、暴力、懸疑或無辜?！?藝術(shù)家的聯(lián)想與共情也讓他得以在這些圖像中凝聚了極大的敘述及想象的沖突、張力——在長達一年、每晚不間斷的創(chuàng)作時期里。這種張力也來自于他巧妙地轉(zhuǎn)變了原本沉悶單一的大頭像照片的色調(diào)，而在畫作上呈現(xiàn)出豐富層次的線條與色彩混搭。藝術(shù)家對“大頭像”的如此改造超脫并挑戰(zhàn)了原本“大頭像”只能由灰白背景與標準照明構(gòu)成的規(guī)范，彰顯藝術(shù)家從自身進入對每張照片的感受、想象性理解出發(fā)，在畫作中賦予每個照片中的(不認識的)人不同的面部特征、情緒、甚至性格，提出了一種處于極端狀況中(比如，監(jiān)獄通常被認為是需要被隔離在正常社會范疇之外的空間; 又如，“疫情”更是非常態(tài)狀況肆生的場域)關(guān)注每個主體生命的建議。</p> <p class="ql-block">至于展覽題目中的“檔案”概念——對于警察機構(gòu)而言，“大頭像”本來就是用來作為被標記為罪犯或嫌疑人的專門檔案。然而，如果注意到藝術(shù)家自述中說的“大頭像如同是醫(yī)院病人檔案中一頁邪惡病毒的化驗單......”這句話，顯然，藝術(shù)家是在一種更為社會全景的維度來思考與使用這個詞的，即，它銘刻的是諸如監(jiān)獄、醫(yī)院、曾經(jīng)的方艙等這些被專門隔離與監(jiān)管的所有地帶所發(fā)生的事件。另一方面，此番流程性攝像、歸檔的生成與保留實際上并非出于被記錄的對象本人的意愿，恰如在很多醫(yī)學的統(tǒng)計數(shù)據(jù)或圖表中，沒有一處是出自被診斷為患者的本人的言語報告; 也就是說，這里的檔案行為代表的是官方機構(gòu)的一種管理方法，它塑造了單一的敘事，封存了唯一的定論。彼時彼地、此時此地，傾聽、溝通的可能都不再重要，甚至不復存在。正如“檔案”嘗試為此次展覽拓寬了更開放的屬地，藝術(shù)家上次個展題目中使用的“公園”，也指涉了與之錯位而模糊了邊界的(公共性?)情景空間。只有在被(臨時)解除了區(qū)隔線的象征性接觸環(huán)境——在展覽中，交流變得可能，所有的問題不再被當成必須解決的，而能期待是為了理解與被理解。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">當置身于這個展覽-檔案館，面向365 幅系列而迥異的肖像-人臉，作為觀看的個體觀眾也在被這些畫作“觀看”， 也許可以設(shè)想，他們將在藝術(shù)家的創(chuàng)造性提議和導向中，擱置對這些圖像歸罪化的社會性意圖與功能的信息接收，而替代性地產(chǎn)生人與人之間的某些鏈接，“發(fā)現(xiàn)”他人的存在——盡管幾乎都是無法承受的存在，同時重新“發(fā)現(xiàn)”自我的存在現(xiàn)實——盡管也必定是難以承受的。我們的存在、此在都是“一組癥狀，這些癥狀來自復雜的、總是大相徑庭的人類故事。這些故事總是包含著分離和喪失的經(jīng)驗，即使有時我們并未意識到它們。我們經(jīng)常被生活中的事件影響，卻沒有意識到它們的重要性，以及它們?nèi)绾胃淖兞宋覀??！?引自《我們?yōu)槭裁磿钟? 哀悼、憂郁與精神分析》「英」達里安.利德)</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>王景 </b><span style="font-size:15px;"> 畢業(yè)于廣州美術(shù)學院美術(shù)史系和紐約巴德學院策展研究中心（CCS Bard）?，F(xiàn)為獨立策展人、寫作者；主要生活、工作于廣東珠三角。2016年至2021年曾任OCAT深圳館研究部副主任，負責機構(gòu)出版物編輯、藝術(shù)工作者駐留項目及部分展覽的策劃、執(zhí)行。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">徐坦 </b><span style="font-size:15px;">畢業(yè)于廣州美術(shù)學院，1993年加入大尾象工作組，現(xiàn)居住工作在珠江三角洲和紐約。曾獲德國國家學術(shù)交流中心（柏林）藝術(shù)家基金（DAAD Berlin，2004）、紐約亞洲文化協(xié)會藝術(shù)家基金（ACC New York，2002）；作品和項目曾經(jīng)在廣州維他命空間、深圳OCAT當代藝術(shù)中心、紐約 Location One藝術(shù)中心、舊金山Y(jié)erba Buena當代藝術(shù)中心、亞洲藝術(shù)文獻庫（AAA）、舊金山中華文化中心等展出或?qū)嵤┻^；并且參加過大尾象聯(lián)合藝術(shù)展（1992），“運動中的城市”等展覽（1997-1999），柏林雙年展（2001），第50、53屆威尼斯雙年展（2003，2009），雅加達雙年展（2013），上海雙年展（2014），沙迦雙年展（2015），烏拉爾工業(yè)雙年展（2015）。</span></p> <p class="ql-block">洛根市美術(shù)館館長Michael Wardell 主持開幕式</p> <p class="ql-block">洛根市市長Darren Power 致詞</p>