一曲《梅花淚》唱盡苦與悲；奏出憂與傷。

人玉正文

聆聽歌曲原唱；閱讀歌曲賞析；交流電吹管吹奏技巧；暢談視頻制作構(gòu)思和方法，隨旋律學(xué)詩感吟。在電吹管課堂尋找靈感，希望我的努力能為廣大電吹管音樂愛好者有所啟發(fā)和邦助。成為大家交流學(xué)習(xí)的樂園。（部分素材來源網(wǎng)絡(luò)，感謝原創(chuàng)作者。） 　　★三分按弦七分弓。拉琴重于“拉”，功夫在弓上:三分按鍵七分吹。吹管重于“吹”，功夫在于口上. ★音頭須干凈;咬顫須勻稱;彎音須自然，滑音須柔順;連音須流暢;轉(zhuǎn)承須無痕。 【歌曲賞析】 《梅花淚》是由劉海東作詞，劉亦敏作曲，是一首典型的中國風(fēng)歌曲。整首作品貫穿其中的，是從與愛人離別的思念，到紅顏易逝花易老的感傷，聲聲入心、字字含情、感人至深，充滿濃厚的古典韻味。 婉轉(zhuǎn)憂傷的旋律，極具意境的歌詞，配上歌者傾情演繹，讓詞、曲、意、人完全融為一體，將中國女性的溫婉之美、中國的傳統(tǒng)音樂表達(dá)得淋漓盡致。一曲梅花淚，唱盡苦與悲。零落成泥碾作塵，只有香如故…… 【視頻制作】 《梅花淚》是一首典型的中國風(fēng)歌曲，前奏在古箏的悠揚(yáng)聲中揭開了神秘的面紗，仿佛又回到了那青絲曼妙長袖舞的漢唐盛世。整首歌曲貫穿其中的是從與愛人離別的思念，到紅顏易逝花易老的感傷，聲聲入心、字字含情，充滿濃厚的古典韻味。讓詞、曲、意、人完全融為一體，將中國女性的溫婉之美、中國的傳統(tǒng)音樂表達(dá)得淋漓盡致。所以中國女性美、梅花、雪花相互交替在整個視頻始終。 【電管吹奏】 《梅花淚》雅佳5000。 84號音色。C指C調(diào)。該曲使用師曉剛老師電吹管技巧譜，在技巧譜中使用較多“波音”和“抹音”。巧妙地替代其他老師技巧中的“彎音”和“滑音”。從而更加突出旋律的婉轉(zhuǎn)憂傷。而“波音”和“抹音”在此也得到較好磨煉和啟發(fā)。我個人認(rèn)為電吹管學(xué)習(xí)路上要博眾家之長，納智慧之光，廣泛采納眾人的長處及各方面的優(yōu)點(diǎn)，從多方面吸取各家的長處。 電吹管技巧動態(tài)譜，喜歡的下載使用，收藏不易，記得留下足跡（評論點(diǎn)贊）。增加分享動力！ 【詩詞歌賦】 一曲一詩，曲情詩意。仁者見仁，智者見智。指點(diǎn)一二，倍加感激。經(jīng)典歌曲梅花淚，多少人心為此悲。寒梅飄香催人醉，傲雪寒梅最無畏。生如梅花經(jīng)苦累，搏風(fēng)斗雪傲骨垂。豈容俗事把花摧，風(fēng)雪依舊現(xiàn)花蕾。 （下面內(nèi)容摘抄音韻之旅-電吹管藝術(shù)文論）上課講《:歌唱與吹奏的關(guān)系》第十五課:模仿與模擬的異同一、模仿與模擬的區(qū)別 模仿、模擬，這兩個概念的意思相近但又有所不同。模仿(亦作摹仿)，是照著某種客觀事物去仿照它外在的現(xiàn)成樣子(俗稱“模子”);模擬(亦作摹擬)，是在仿照客觀事物外在樣子的基礎(chǔ)上更為深入的內(nèi)化模仿?！澳　?，形聲。從“手”、從“莫”。莫”，指黃昏、昏暗?！笆帧迸c“莫”合起來表示在昏暗的光線中去描畫事物，因?yàn)橹荒芸闯鍪挛锏妮喞床磺迨挛锏募?xì)節(jié)，所以就要設(shè)法去仔細(xì)辨認(rèn)它的細(xì)微之處，這樣的模仿就稱為“模擬”。如果說前者模仿的只是事物的外在“形狀”，那么后者模仿的就是事物的內(nèi)在“神韻”。在電吹管的仿真演奏中，不僅要去模仿原聲樂器的聲色之形，還要模仿原聲樂器的原味(包括其表現(xiàn)方式、基本方法、主要特點(diǎn)、演奏規(guī)律等)，從而由內(nèi)及外地與被模仿事物更加相似。 從大概念上看，模仿分“無意識模仿”和“有意識模仿”。前者無明確動機(jī)，只是在不自覺地效仿某事物的外在形態(tài)，屬于外化性模仿;后者則有明確目的，即主動學(xué)習(xí)效仿事物的內(nèi)在形態(tài)，屬于內(nèi)化性模仿。為什么非要把這兩個概念的異同掰扯這么清楚呢?因?yàn)?，這會關(guān)乎到大家對電吹管模仿音色的認(rèn)識理念，并有助于處理好它與對應(yīng)原聲樂器演奏之間的連帶關(guān)系。具體來說，就是如何利用電吹管的模仿音色就某一原聲樂器的演奏進(jìn)行高級模仿(仿真)，而不是僅僅止步于電吹管本身與原聲樂器的音色相似度。正確的做法應(yīng)該是利用電吹管的模仿音色，去學(xué)習(xí)原聲樂器的演奏方法，更好地去體現(xiàn)原聲樂器的個性特征和綜合演奏效果。只有這種由表及里的“高級模仿”才能使電吹管與原聲樂器的演奏實(shí)現(xiàn)最大化的相似，甚至達(dá)到“亂真”的程度。 二、怎樣看待原聲模仿 由于對原聲樂器音色的模仿性，電吹管在樂器大家族中似乎天生就有了“角色反串”的意味，其音色依附于原聲樂器，仿真度卻不過十之五六。所以，想真正奏出原聲樂器的原汁原味和專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)顯然是不切實(shí)際的。但也必須肯定，電吹管模仿音色的多樣化和表現(xiàn)外延的廣泛性這種獨(dú)特優(yōu)勢又是任何一件原聲樂器都難以企及的。從這個意義上講，電吹管既可以有意識、有目的地選擇某一原聲樂器的音色去力求模擬它的演奏效果，也可以使用任意一款音色進(jìn)行非模擬化的率性演奏，只要所選音色與曲風(fēng)吻合、有利于表現(xiàn)音樂主題，同樣都能產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)美感，圓滿完成一部音樂作品的深度演繹。 值得注意的是，你可以在模仿原聲樂器的過程中盡享模仿的樂趣，但不要企圖或指靠相似的音色去PK原聲樂器，更不要沉溺其中而不自拔，那將是徒勞無功、吃力不討好的競賽，何況根本也沒這個必要，須知即使利用最先進(jìn)的midi采樣音色，其仿真度與原聲樂器仍是存在明顯差距的，電吹管就是電吹管，盡管它的內(nèi)外置音色大都參照了原聲。但同時也不要自棄，好在電吹管的模仿音色被電聲化之后也有了自己的“聲音面孔”和樂器辨識度。所以，應(yīng)發(fā)揮優(yōu)勢、揚(yáng)長避短，充分借鑒原聲樂器的某些好的演奏手法、學(xué)習(xí)它的某些表現(xiàn)風(fēng)格，變簡單的聲色模仿為高級的方法模擬，爭取出色的音樂表現(xiàn)，而不必做原聲樂器的附庸和“家奴”。果真要模擬，那就須刻意，爭取最大限度地從各個層面常近原聲樂器，力求“以假亂真”，此亦不失為一奇技。王健民教授用要蘭Ae-10的二胡音色演奏過華彥釣的名曲《二泉映月》，也用羅蘭Ae-10的京胡音色演奏過京胡名曲《夜深沉》。為了出色演繹這兩首經(jīng)典名曲，他把更多精力花在對二胡、京胡內(nèi)在品質(zhì)的模擬上，把國內(nèi)多位一流演奏家的作品都調(diào)出來反復(fù)對比琢磨,挖掘他們與眾不同的處理方法和演奏特點(diǎn)，博采眾長，并加入自己新的創(chuàng)意，既吹出了這兩種原聲樂器天然的聲色外形，又突出了電吹管自身的特色，在音樂情緒和音樂韻味的表現(xiàn)上與二胡、京胡實(shí)現(xiàn)了最大程度的神似，由此受到國內(nèi)不少頂尖專業(yè)演奏家們的首肯和贊嘆。特別是他用多種組合音色吹奏的《火車向著韶山跑》和《野蜂飛舞》，20世紀(jì)60年代老式蒸汽機(jī)火車由遠(yuǎn)而近的鳴笛聲、車輪碾壓鋼軌的磨擦噪聲、蜂群飛舞的嗡鳴聲等特效都十分通真，展示了電吹管強(qiáng)大的模仿能力。正如先生所說:“既然模仿一種原聲樂器，那就要盡可能去靠近它、親近它、研究它。不僅僅是取其音色，還要盡量借鑒原聲樂器的演奏技巧，甚至包括原聲樂器的某些天然缺陷。”在刻意模仿某種樂器的演奏時，的確要非常重視該樂器的特點(diǎn)和演奏方法，避免張冠李戴，惟如是，方能人形見神。倘若演奏者無意于模仿而意在音樂表現(xiàn)，那相似度，只需考慮該音色是否利于、適于樂曲風(fēng)格、情緒表現(xiàn)即可。王建民先生也曾用和原創(chuàng)音樂不一致的音色演奏過很多世界名曲，如用大提琴音色演奏的帕爾曼小提琴曲《辛德勒名單》、用小號音色演奏的歐洲流行舞曲銅管五重奏《啤酒桶波爾卡》、用小提琴音色演奏的意大利手風(fēng)琴圓舞曲《羅薩舍酒莊》、用巴松音色演奏的柴可夫斯基《四小;鵝舞曲》等等，同樣也都奏出了非常美妙的效果。事實(shí)表明，音樂就月音樂，沒人規(guī)定必須用什么樂器或用什么音色去演奏它才行，比如二胡獨(dú)泰曲《賽馬》就有很多朋友并沒有采用二胡音色去演奏，而取得的藝術(shù)效果和氣氛感染力也并不比二胡遜色。如果一定要用電吹管完全模仿二胡，反而永遠(yuǎn)難以達(dá)到二胡的藝術(shù)水準(zhǔn)，反遭二胡演奏家的詬病。說到底，音樂思想靠的是表現(xiàn)而不是靠何種音色，正如女聲獨(dú)唱歌曲，男聲也照樣可以唱得很好。 三、初學(xué)者怎樣去模仿 模仿是所有藝術(shù)初級學(xué)習(xí)階段的重要方法之一，也是人們學(xué)習(xí)某項(xiàng)才藝的基礎(chǔ)。通過模仿，可以開闊藝術(shù)視野，找到學(xué)習(xí)途徑，學(xué)到各種處理手法和表現(xiàn)形式，加快學(xué)習(xí)效率，提高自己的能力。電吹管的模仿學(xué)習(xí)大致有以下三種途徑: (一)對原聲演奏的模仿 采用某一原聲樂器的模仿音色來模擬這種樂器對一首歌曲的演奏，利用電吹管現(xiàn)有模仿音色的自然條件，把這樣樂器的主要技巧和演奏特征盡可能移植到演奏中去，使電吹管模仿音色與原聲樂器的發(fā)音特點(diǎn)、音樂風(fēng)味盡量靠近。這種甚至包括原聲樂器發(fā)音缺陷在內(nèi)的全方位模仿就是一種“仿真”演奏。這樣的模仿可以使自己學(xué)到更多的表現(xiàn)技巧和表達(dá)手段，也會了解多種樂器的演泰特點(diǎn)。 (二)對原聲歌唱的模仿 采用某一音色來模仿歌手的演唱。當(dāng)然人聲肉嗓是無法去模仿的，需要模仿的是歌手對歌曲表情達(dá)意的方法是學(xué)習(xí)借鑒特定歌手演唱風(fēng)格和演唱技巧的模仿吹奏。這樣的模仿可以使自己更容易地找到音樂的情緒感覺、如歌感覺，同時也能更直接地發(fā)現(xiàn)全曲乃至各樂句間的強(qiáng)弱對比關(guān)系。 (三)對優(yōu)秀演奏的模仿 學(xué)會欣賞并模仿他人的優(yōu)秀演奏，是非常重要而見效快捷的自學(xué)方法。一個好的演奏者對音樂細(xì)節(jié)的處理和表現(xiàn)手法，會給初學(xué)者提供一個現(xiàn)成的學(xué)習(xí)模版，等自己達(dá)到一定吹奏水平后再進(jìn)一步學(xué)習(xí)模擬他們的演奏風(fēng)格和演奏特色。這樣的模仿可以在“依祥畫葫蘆”的外化模仿中避免走太多的彎路，同時也開闊了自己的藝術(shù)視野，發(fā)現(xiàn)不少規(guī)律性的演奏方法。 當(dāng)然，說到底，模仿畢竟就是模仿，終究不是藝術(shù)原創(chuàng)。實(shí)事求是地講，電吹管也許就是因?yàn)樗囊羯７滦再|(zhì)，導(dǎo)致了它至今尚未融入“正統(tǒng)”器樂家族的“不幸遭遇”。所以，玩電吹管音樂最終還是要從模仿中跳出來，突破其先天的音色“陷阱”，堅持以表現(xiàn)音樂為本，設(shè)法發(fā)揮優(yōu)勢、開掘潛力，勇于創(chuàng)新，以強(qiáng)大的演奏技術(shù)為支撐，使之成為“人無我有”的魅力樂器。對于原聲樂器的模仿，可以認(rèn)認(rèn)真真地當(dāng)作“仿真工藝”去學(xué)習(xí)、可以當(dāng)作學(xué)習(xí)多種器樂演奏方法的手段，也可以僅把它當(dāng)作一種“玩樂器”的個人趣味。但必須明白，長期的一味模仿，或者為模仿而模仿，就會失去自我，失去獨(dú)創(chuàng)，失去個性、失去特色。無論如何，全力表現(xiàn)音樂才是首要的，決不要讓原聲樂器演奏者以他的樂器演奏標(biāo)準(zhǔn)來衡量你的電吹管演奏，而是要讓他被電吹管并不亞于原聲樂器的音樂表現(xiàn)力而感染，被電吹管所演奏的音樂而感動 【編者注】每一首歌曲都能留住一個故事，當(dāng)音樂響起，故事緩緩流出，是激發(fā)人們感情的藝術(shù)。是芬芳的，是醇厚的，是歲月的沉淀，是自然的流露。不管是悲傷的還是幸福的時刻，音樂都會用音符溫暖著你，用旋律包裹著你，把你的希望和寄托都融入樂章，在自然和心靈的升華中，讓我們不斷的堅強(qiáng)，始終保持心靈的健康。 如果你愛音樂，玩樂器關(guān)注我，后續(xù)還有分享。如喜歡視頻制作，并且喜歡我制作方法方式，加我微信我免費(fèi)指導(dǎo)學(xué)習(xí)，使你快速入門。制作自己特色的視頻。