<p class="ql-block">2024.8.10日，剛過了立秋的節(jié)氣，暑熱未散，這幾天依然是39℃高溫，上海世博會博物館迎來了潘玉良畫展，我得以有幸一瞻芳容</p> <p class="ql-block">藝術家簡介</p><p class="ql-block">潘玉良（1895-1977)，江蘇揚州人，二十世紀中國最具影響力的女畫家和現(xiàn)代美術教育家之一。</p><p class="ql-block">潘玉良原本姓張，婚后隨夫改姓"潘"，名世秀，字玉良，后多以字行，晚年常自署"潘張玉良"。她幼時父母亡故，流落到安徽蕪湖，后與潘贊化相識并結為伉儷，1913年遷居上海。1920年9月，潘玉良考取上海美術學校西洋畫科，成為上海美專招收的第一批男女同校生之一。1921年潘玉良赴法國留學，先后在里昂、巴黎和羅馬學習繪畫和雕塑，成為首位獲得國際榮譽的中國女西畫家。1928年回國后，潘玉良先后在上海美術?？茖W校、中央大學任教，并多次舉辦個人展覽，獲得廣泛贊譽。</p><p class="ql-block">1937年，潘玉良再次赴法，旅居四十年間她的作品在多個國家展出，獲得多項榮譽。1977年潘玉良在巴黎去世，4700余件作品和遺物于1984年運回中國，大部分收藏于安徽博物院。潘玉良是一位全面的藝術家，在油畫、水墨畫（白描和彩墨）、素描、版畫、色畫，雕塑等領域均有所成就，她一生堅持"合中西于一冶"的藝術追求，成為融匯中西的藝術先驅，成為一代傳奇。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">啟航 01</p><p class="ql-block">滬上晨曦</p><p class="ql-block">潘玉良的藝術之旅始于上海，她人生中的重要節(jié)點﹣﹣藝術啟蒙、赴歐留學、回國任教、再度旅法﹣﹣皆與這座城市密切相關。作為"西風東漸"的橋頭堡，上海在藝術教育改革、藝術團體的興起和女性地位的提升方面都走在時代的前列。在這里，潘玉良的藝術思想與自我意識同步生長，她不僅吸收了西方的藝術理念，更在女性形象的表現(xiàn)上開創(chuàng)了新的領域。作為當時畫壇中為數(shù)不多的女性藝術家，潘玉良與劉海粟、徐悲鴻等杰出藝術家攜手努力，共同推動了藝術革新的浪潮，為上海乃至整個中國美術界的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。</p> <p class="ql-block">威尼斯 1927年</p><p class="ql-block">草木齋藏</p> <p class="ql-block">黑女 1927年</p><p class="ql-block">草木齋藏</p> <p class="ql-block">白蕩湖 1930年</p><p class="ql-block">草木齋藏</p> <p class="ql-block">我之家庭 1931年</p><p class="ql-block">草木齋藏</p> <p class="ql-block">潘玉良歸國后第一年創(chuàng)作了這幅作品，畫中描繪了一場林間音樂會，這是巴黎國立高等美術學院以及法國沙龍展中常見的繪畫題材，潘玉良將裸女作為人物角色，作品風格偏向野獸派，很具有表現(xiàn)性。這幅畫帶有濃厚的理想氛圍和神秘色彩，畫中地上散落著水果和花朵，戴著花環(huán)的少女們沐浴在森林陽光中，起舞的人物姿態(tài)與馬蒂斯的《舞蹈》很是相似。</p> <p class="ql-block">《桐廬待發(fā)》1937年</p><p class="ql-block">布面油彩56x73cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> 作品右下角紅色的落款是早年潘玉良的曾用名"世秀"兩個字。潘玉良在就讀上海美專時名為"潘世秀"，自1921年留學法國，她就只使用"潘玉良"為姓名。潘玉良的存世作品大多以"玉良"落款，像《桐廬待發(fā)》這樣落款"世秀"的作品可謂罕見。</p> <p class="ql-block">《芍藥》1960年</p><p class="ql-block">紙本設色132x65cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> 石壁上署款："玉良60"，鈴"玉良"朱文印。右上角有張大千題跋："予年廿時，嘗賦《種花詩》云：'第一莫栽紅芍藥，花開春已是將離。'今年巴黎又值春末，且有南美之行，玉良大姊出此命題。漫書其上，為之黯然。辛丑三月卅日弟大千。"鈴："大千居士"白朱兩印。</p> <p class="ql-block">《湖上泛舟》約1930年代</p><p class="ql-block">布面油彩56x73cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p> <p class="ql-block">《松林》約1930年代</p><p class="ql-block">布面油彩45x52cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《六和塔》1937</p><p class="ql-block">布面油彩72x57cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《九龍瀑橋之風景》1932年</p><p class="ql-block">布面油彩45x53cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">遠航 02</p><p class="ql-block">綻放巴黎</p><p class="ql-block">1937年底，潘玉良帶著對藝術的無限憧憬再次遠航，從上海出發(fā)輾轉抵達巴黎。在這座世界藝術之都，潘玉良盡情綻放才華，在各類權威沙龍展覽中斬獲榮譽，為中國文化在海外的推廣貢獻力量。在法蘭西的歲月里，潘玉良的藝術創(chuàng)作達到了新的高度，不僅在技法上展現(xiàn)了中西藝術的完美融合，更在主題上傳遞了女性獨立與自我實現(xiàn)的精神追求。她筆下的女性形象不再局限于溫柔、順從的傳統(tǒng)角色，而是獨立、自信的現(xiàn)代女性面貌，呈現(xiàn)出與男性藝術家截然不同的視角和表達。潘玉良以藝術為橋梁，建立起自我與外部世界的對話，在觀察和刻畫女性的過程中逐步實現(xiàn)了藝術與自我的雙重升華。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《停泊》1945年</p><p class="ql-block">布面油彩33x23cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《河上泛舟》年份不詳</p><p class="ql-block">布面油彩46x54cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《清真寺》年份不詳</p><p class="ql-block">布面油彩21x15cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《郊野閱讀》年份不詳</p><p class="ql-block">布面油彩26x35cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《海邊》年份不詳</p><p class="ql-block">布面油彩24x33cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《巴黎街頭》年份不詳</p><p class="ql-block">布面油彩24x33cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> 1937年底，潘玉良再次赴法，此后40年間她用畫筆記錄下無數(shù)異國風光。這些對生活和大自然的描繪融入她的大型創(chuàng)作，成為其個人藝術風格中不可或缺的元素。</p> <p class="ql-block">《郁金香》1940</p><p class="ql-block">布面油彩45x37cm</p><p class="ql-block">安微博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《黃菊花與青龍瓶》1960</p><p class="ql-block">紙本彩墨69x57cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《花瓶》年份不詳</p><p class="ql-block">紙本彩墨</p> <p class="ql-block">《芍藥與面具》1946</p><p class="ql-block">布面油彩54x65cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《紅郁金香》1958</p><p class="ql-block">紙本彩墨57x44cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《捕捉之前》1966</p><p class="ql-block">紙本彩墨67x79cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《梨與黃菊花》1944</p><p class="ql-block">布面油彩90x59cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> 潘玉良對花有著格外的偏愛，她的靜物畫常以花卉為主角，其中菊花出鏡最多。早年潘玉良在與潘贊化寓居上海時喜愛種植菊花，或許她畫中每朵綻放的菊花都承載著她對親人、對故鄉(xiāng)的思念之情。在中華文化中，菊花擁有頑強的生命力，代表著高潔剛強，是仁人賢士的象征。潘玉良對待藝術的態(tài)度也同菊花般堅忍頑強。</p> <p class="ql-block">《庭院聚會》年份不詳</p><p class="ql-block">布面油彩27x41cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">此組人物小像作品是為《論畫的友人》所作的色彩小稿。《論畫的友人》是一幅大型油畫作品，創(chuàng)作于1943年，畫作記錄了潘玉良在巴黎時與女性好友分享藝術的美好時光。這幅畫常年陳列于潘玉良巴黎工作室的墻面，可見她對這件作品的偏愛。</p> <p class="ql-block">《花園小憩》</p><p class="ql-block">木板油彩</p> <p class="ql-block">《花園里的自畫像》</p><p class="ql-block">年份不詳</p><p class="ql-block">木板油彩</p> <p class="ql-block">《花園里的友人》</p><p class="ql-block">木板油彩</p> <p class="ql-block">《情》1949</p><p class="ql-block">布面油彩72x59cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《母愛》1958</p><p class="ql-block">紙本彩墨80x107cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block">除自畫像外，潘玉良最為人稱道的作品是生動的女子肖像和女性裸體畫。在這些作品中，潘玉良敏銳地捕捉到女性形象的內在美和復雜性。她筆下的女性，既有傳統(tǒng)的溫婉和含蓄，又有現(xiàn)代的獨立和自信。</p> <p class="ql-block">《三膚色女》年份不詳</p><p class="ql-block">布面油彩33x23cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《自畫像》1945</p><p class="ql-block">布面油彩73x59cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> 潘玉良在自畫像中形象多變，在中西文化間轉換自如。在這幅自畫像中，束發(fā)的潘玉良身著洋裝，靠在她的工作室窗前，身后的窗外是維欽托利街明亮的房子和晴朗的天空。她的短劉海、細長雙眉和若即若離的眼神，反復出現(xiàn)在自畫像和其他主題的作品中，成為一種強化的個人藝術形象，讓人過目不忘。</p> <p class="ql-block">《自畫像》1940</p><p class="ql-block">布面油彩90x64cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> 自畫像就像畫家靈魂的鏡像，為觀者提供了進入畫家人生各個階段的視野，在罕有女性描摹自我的中國繪畫史中，女畫家的自畫像標志著中國美術從形式到內容的全面革新。潘玉良留學歸國后的十年間，曾多次以具有留洋女畫家特質的自畫像參展，而在1937年二次赴法后逐漸減少，更多的是充滿東方風韻的中國女畫家形象，這個變化意味著她借由自畫像逐漸實現(xiàn)了自我意識的完善和對文化本能的認知。</p> <p class="ql-block">《自畫像》年份不詳</p><p class="ql-block">墨拓版畫18x13cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> 潘玉良的藝術創(chuàng)作不限于繪畫，她在版畫和雕塑方面同樣表現(xiàn)不凡。20世紀40年代初期，潘玉良把自己擅長的線描人體圖像運用在新的媒介中，借此拓展藝術語言，版畫與彩墨畫實踐在這一時期幾乎同時出現(xiàn)和發(fā)展。</p> <p class="ql-block">《自畫像》1949</p><p class="ql-block">布面油彩46x38cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《紅衣自畫像》約1940年</p><p class="ql-block">布面油彩90x64cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> 這幅畫大約創(chuàng)作于1940年，那段時間正是潘玉良自畫像創(chuàng)作的高峰期。畫中她身穿暗紅色旗袍，右手中拿著一封寫有"玉良"字樣的信件，畫面充溢著裝飾性意味的東方格調。自畫像常被看作畫家精心設計的表演，我們或許能從中感知畫家在某個瞬間的心靈獨白。潘玉良常常在自畫像中以花束、扇子、書本等小物件作為道具，為觀眾呈現(xiàn)不同的角色。她對旗袍的喜愛也得到充分體現(xiàn)，可見她很重視展示自己的中國女性特質。</p> <p class="ql-block">歸航 03</p><p class="ql-block">墨彩和鳴</p><p class="ql-block">潘玉良一生堅守"合中西于一冶"的藝術理想，藝術創(chuàng)作涵蓋多種類型，其中白描、油畫、彩墨畫最能體現(xiàn)其藝術特色。她在兩種截然不同的藝術傳統(tǒng)中尋找平衡，以中國寫意筆法構建西方繪畫的具象之形，創(chuàng)造出既具有東方精神又不失西方現(xiàn)代感的獨特風格，為現(xiàn)代藝術做出豐富的貢獻。漂泊異鄉(xiāng)四十載，潘玉良始終未能實現(xiàn)回國之愿，她把對故土的思念融入藝術，用線條與筆觸、油彩與墨色表達對中國文化本能的追尋，創(chuàng)作出富有強烈的民族特色和現(xiàn)代氣息的珍貴作品，在畫布方寸之間一次次實現(xiàn)心靈的歸航。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《坐著的女人體》年份不詳</p><p class="ql-block">布面油彩92x73cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《執(zhí)扇坐式女人體》1940</p><p class="ql-block">布面油彩90x59cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《窗前女人體》1946</p><p class="ql-block">布面油彩64x92cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《盤腿女人體》1947</p><p class="ql-block">布面油彩72x59cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《坐著撐地女人體》1959</p><p class="ql-block">紙本彩墨70x92cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《遐想女人體》1953</p><p class="ql-block">布面油彩46x37.5cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《跪著回首女人體》1941</p><p class="ql-block">紙本水墨39x25cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> 題跋："往者張芝學崔瑗、杜度草書之法，一筆而成，氣脈通達，隔行不斷，謂之一筆書。陸探微亦作一筆畫，連綿不絕，故知書畫用筆同矣。余童時學金線體，暝（冥）索未得，今觀此作森森然，又知書畫同筆。一九四一年圣誕節(jié)日觀玉良夫人作后題，圃密山農(nóng)寫于巴黎萬本某華室。"題跋中的張芝、崔瑗、杜度三人都是東漢書法家，南朝畫家陸探微是中國畫史上正式以書法入畫的創(chuàng)始人，饒谷亦借古代書畫名家贊美潘玉良的線描筆法，欣賞之情溢于言表。</p> <p class="ql-block">《歌舞艷聲》1956</p><p class="ql-block">紙本彩墨66x134cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《梳妝女》1961</p><p class="ql-block">紙本彩墨91x64cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《書迷》1954</p><p class="ql-block">紙本彩墨90x64cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> 源于對故鄉(xiāng)的思念和對中國文化本能的追尋，中國民間人物題材在1950年代占據(jù)潘玉良創(chuàng)作的重心，媒介實踐也逐漸由布面油畫轉向紙本彩墨，通過運用中國畫中粗細不一、虛實不定的線條，揮筆落線形成具有自律美感的形式技法。</p> <p class="ql-block">《玩撲克女》1957</p><p class="ql-block">紙本彩墨68x53cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《放風箏》1956</p><p class="ql-block">紙本彩墨64x80cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《雙人袖舞》1955</p><p class="ql-block">布面油彩54x73cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> "舞蹈"系列作品是20世紀50年代潘玉良對中西繪畫元素進行融合的新實踐，這類作品不僅吸收了中國傳統(tǒng)繪畫元素的線條和墨色，更融合了壁畫、年畫等民間畫面意象，她從色彩、造型、技法等多方面借鑒，并用油畫和彩墨兩種方式交替創(chuàng)作，尋找心中的理想圖式。</p> <p class="ql-block">《三人扇舞》1957</p><p class="ql-block">紙本彩墨29x40cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《拿假面具女人群體》年份不詳</p><p class="ql-block">紙本彩墨34x47cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《浴女》1958</p><p class="ql-block">紙本彩墨65x93cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《郊游》1941</p><p class="ql-block">布面油彩46x54cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《春色》1941</p><p class="ql-block">布面油彩45x54cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《郊外之春》1941</p><p class="ql-block">布面油彩46x54cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《春之歌》1941</p><p class="ql-block">布面油彩45x55cm</p><p class="ql-block">安徽博物院藏</p><p class="ql-block"> 20世紀50年代是潘玉良藝術生涯的黃金時期，潘玉良在人體習作和風景寫生的基礎上，創(chuàng)作出一系列以大自然為背景的裸體群像作品。這類作品描繪的多是載歌載舞、無憂無慮的裸體女性，仿佛存在于古希臘神話中創(chuàng)世紀般的環(huán)境。而畫中黑發(fā)黃膚的人物角色和背景中頗具中式特色的山水樹木，也會令人聯(lián)想起中國神話中關于水邊仙子的美麗傳說。</p> <p class="ql-block">以下為潘玉良本人的照片影像</p> <p class="ql-block">她曾因出身青樓被惡語相加無奈再次出走巴黎，臨別時丈夫潘贊化對她說：“你要走，走到燈火通明?！彼龅搅?，她成為被盧浮宮收藏作品的第一個中國人，她的作品在比利時、英國、德國、法國、西班牙等國巡回展出，并被多國收藏。被齊白石和徐悲鴻稱為一代畫魂。</p> <p class="ql-block">20世紀初期，以新文化運動為背景的"洋畫運動"由上海為中心向全國輻射，標志著中國美術由傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的重要轉型。在這場中西文化碰撞交融的洪流中，潘玉良以其卓越的藝術才華成為中國第一代西畫家中的杰出代表，為中國現(xiàn)代美術史增添了濃墨重彩的一筆。</p><p class="ql-block">潘玉良出身貧微，少時未曾有讀書的機會，卻以堅韌不拔的意志挑戰(zhàn)命運。在上海這座城市，潘玉良用手中的畫筆重新定義人生，邁向更廣闊的世界舞臺。本次展覽從上海視角切入敘事，精心梳理潘玉良在上海和巴黎時期的藝術軌跡，通過近百件珍貴作品和歷史文獻，講述藝術家超越國界、塑造自我、融會中西的藝術歷程。</p><p class="ql-block">潘玉良的作品如同她的人生，是對傳統(tǒng)桎梏的勇敢突破、對個體價值的堅定肯定、對美和自由的不懈探索。她的藝術生涯不僅映射出中國現(xiàn)代藝術的發(fā)展歷程，也見證了中國留法藝術家百年來的開拓與交流。在中法建交60周年之際，我們邀您一同踏上潘玉良的藝術旅程，感受其閃耀于申江之畔和塞納河畔的傳奇人生。</p> <p class="ql-block">走出畫展，心被一種美溫潤著，抬頭望望天，一絲云飄在藍天上，樹上的蟬高叫著。上海今年的夏天連續(xù)40℃高溫，在這個暑熱即將散去的時刻，一股和煦的風迎面吹來，人像是沐浴在幸福的光暈里…這個夏天完美！</p>