前言 <p class="ql-block">5月18日《無盡藏——蘇軾的書畫藝術(shù)精神》展覽在南京市博物院開展。原想著與書畫社的老師們相約組團觀展。結(jié)果該展覽特別熱門，以至于一個月以內(nèi)的網(wǎng)上預(yù)約票全部“秒空”。顯然，這么熱門的展覽想要結(jié)伴觀展也不容易。所以，我也就不再組織組團觀展活動了。</p><p class="ql-block">在中國古代文人中，蘇東坡是我比較喜歡的文人之一。所以，特別想要去看看這次的《無盡藏》展覽。</p><p class="ql-block">就想著能夠通過觀展對蘇東坡有一個更深入的了解；能夠更好的走進蘇東坡的精神世界里，一窺究竟。</p><p class="ql-block">我覺得能夠到現(xiàn)場通過觀看心中崇拜的偶像隔著幾百年甚至于上千年的作品，并與之交流實屬幸事一樁。倘若，通過作品在那不可知的平行世界里與偶像有幸神交的話，那就更應(yīng)該去看展覽了。</p><p class="ql-block">通過研究了網(wǎng)上預(yù)約規(guī)則和時間節(jié)點后，我連續(xù)幾天守著預(yù)約票開票時間節(jié)點，努力做到“到點就搶”。果然“功夫不負有心人”，我非常幸運的受到了“上天”的特別眷顧——預(yù)約成功！</p><p class="ql-block">7月30日下午我在南京博物院整整泡了一個下午（12：00進館，傍晚6：00出館）?，F(xiàn)場觀展的感覺真好！</p><p class="ql-block">雖然我沒有組織我們花木書畫社的老師一起組團觀展，但是，在觀展中我盡量把展覽的作品拍攝了下來。目的就是想要推送給書畫社的老師們，共同分享。</p><p class="ql-block">展覽作品大部分有保護罩，所以拍攝的作品不盡如人意，希望理解。一些長卷作品我以視頻的形式記錄了下來，也希望您能夠通過我的分享飽飽眼福。</p><p class="ql-block">注：一共三輯</p> <p class="ql-block">3</p><p class="ql-block">詩歌繪畫</p><p class="ql-block">詩畫本一律，天工與清新</p><p class="ql-block">蘇軾多次在他的詩文、題跋及書信中表達"詩畫一律"的觀點，看來不是他一時之論，而是他詩畫融合的一貫主張。詩與畫，是處于相同的文化背景與審美趣味之中兩種不同的藝術(shù)形式。前者以語言文字為材料，是抽象的語言文字藝術(shù)；后者以線條、墨色為基本構(gòu)成元素，屬于有具體的形象可感知的造型藝術(shù)。自先秦到宋代以前，對詩畫關(guān)系的討論就未曾停止，大多從詩畫地位高低、詩畫功能異同的角度來闡釋二者關(guān)系。及至宋代，蘇軾加深了對詩畫關(guān)系的理解，并且在其"士夫畫"思想的基礎(chǔ)之上提出了有關(guān)詩畫關(guān)系的著名論斷﹣-"詩畫本一律"。那么蘇軾理解的"詩"與"畫"有哪些"一律"之處呢？他認為詩重抒發(fā)情志，亦長于寫景狀物，能夠情景交融并舉，而畫不僅可以刻畫景致，因物象形，也可以寓興會心，寄性抒情。所以雖然二者分屬不同的藝術(shù)形式，在藝術(shù)的核心本質(zhì)上卻是無異的。二者均能心物合一、道技兩進，讓主觀生命情調(diào)與自然物色交融互滲，從而寄托人性情懷與人生境界。蘇軾的"詩畫一律"論不僅對當(dāng)時以他為中心的士人圈產(chǎn)生了深刻的影響，還對后世的繪畫理論乃至繪畫實踐產(chǎn)生了深遠持久的影響。中國畫要求表現(xiàn)"畫外之意",更加追求蘊含詩的情致和境界。詩畫結(jié)合，情景交融，遷想妙得，成為中國藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)，一直延續(xù)至今。此論支撐起了中國文人畫的理論架構(gòu)，呈現(xiàn)出中國獨有的審美特征，乃至反映出中國獨特的哲學(xué)思想，成為中國古代文藝思想中的一個重要命題。蘇軾的"詩畫一律"不僅是形式風(fēng)格的一律，還是深層的藝術(shù)意蘊、藝術(shù)精神的一律。</p> <p class="ql-block">4</p><p class="ql-block">法中尚意</p><p class="ql-block">我書意造本無法，點畫信手煩推求</p><p class="ql-block">晉人尚韻，唐人尚法，猶如兩座無法逾越的大山，擺在宋人面前。宋人想要突圍，乃至再造高峰，只能另辟蹊徑。在蘇軾的引領(lǐng)下，宋人反其道而行之，創(chuàng)造性地選擇尚意，有效避免了與"唐法"硬碰硬，其實更像是"曲線救國"，向更為高古的"晉韻"靠攏。他們主攻自帶抒情色彩的行草書，將書法之"意"發(fā)揮到極致，取得了絕佳的效果。蘇軾的尚意傾向在"宋四家"中是最突出的。他說："我書意造本無法，點畫信手煩推求。"又說："吾雖不善書，曉書莫如我。茍能通其意，常謂不學(xué)可。"還說："書初無意于佳乃佳爾……吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人。"這些自白，都聚焦于一個"意"字，影響了一代書風(fēng)。除蘇軾外，當(dāng)時還有文同、黃庭堅、米芾、王安中、李之儀、秦觀等人有過尚意之論，以黃、米兩家對尚意理論的貢獻最大。黃庭堅說："隨人作計終后人，自成一家始逼真。"米芾說："意足我自足，放筆一戲空。和蘇軾的自白一起，成為北宋尚意書風(fēng)的口號和旗幟。宋人尚意，在一定程度上否定了唐人尚法，但絕不意味著不要法，而是對法的活用，對法的改造，向法中注入新意，旨在表現(xiàn)自我的意趣、情感和個性。因此，宋人是在"法"中尚"意"，并以其獨特的生命情調(diào)和文化精神譜寫了中國書法風(fēng)格史上的新篇章。</p> 未完待續(xù) 謝謝觀賞！