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參觀遼寧省博物館“群星璀璨時——英國維多利亞時代的藝術(shù)”特展 2024年8月6日

郭鋼

<p class="ql-block">　　不用走出國門就可欣賞150多年前的英國著名畫家們油畫、水粉畫等傳世佳作： “威尼斯總督府”廣場上的“意大利孩童”，在“有風(fēng)的日子里放風(fēng)箏”和看“表演者”的西洋鏡。 “忠城衛(wèi)士”的愛犬和“叼著拖鞋的狗”。在“中式儲物柜”旁擺放中國瓷瓶的美女，又回到書桌前“接受還是拒絕？”，又翻箱倒柜找“舊信件”。找到了1846年劉易斯現(xiàn)場手繪的舉世聞名土耳其古建筑“君士坦丁堡圣索菲亞大教堂內(nèi)部”素描……。</p><p class="ql-block"> “群星璀璨時”展覽展示了19世紀(jì)英國美術(shù)的輝煌時代，領(lǐng)略英國維多利亞時期藝術(shù)的精髓與歷史底蘊(yùn)。</p> <p class="ql-block">維多利亞女王</p><p class="ql-block"> 維多利亞女王統(tǒng)治時期（1837-1901年），英國歷史上稱之為"維多利亞時代"。英國在世界范圍內(nèi)占領(lǐng)了無數(shù)殖民地，經(jīng)濟(jì)、文化空前繁榮，維多利亞女王成為英國和平與繁榮的象征。（照片來自網(wǎng)絡(luò)）</p> <p class="ql-block">《威尼斯總督府》</p><p class="ql-block"> 英國水彩畫家詹姆斯·霍蘭德所作，作品展現(xiàn)了意大利威尼斯地標(biāo)性建筑圣馬可廣場及周圍的景觀，色彩干凈明亮。這位享譽(yù)19世紀(jì)的英國水彩畫家畫作多以建筑和海洋為主題，創(chuàng)作了數(shù)百幅關(guān)于威尼斯的畫作。</p> <p class="ql-block">《意大利孩童》（編稻草的托斯卡納女孩） An Italian Child ( Tuscan Girl Plaiting Straw )威廉．霍爾曼．亨特William Holman Hunt (1827-1910)</p><p class="ql-block">1868-1869年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，利華夫人美術(shù)館。</p><p class="ql-block"> 亨特的大多數(shù)作品都帶有強(qiáng)烈的宗教或道德信息。相反，這幅畫作則表現(xiàn)的是一個甜美純真的少女，其原型是亨特居住在意大利時佛羅倫薩郊外菲耶索來別墅的園丁的女兒。這幅作品的焦點(diǎn)并不像藝術(shù)家通常所畫的那樣清晰，整幅作品色彩絢麗，充滿了對細(xì)節(jié)的觀察，這是拉斐爾前派的典型特征之一。女孩上半身的形象與阿爾諾河河谷、橄欖和白楊樹以及霧蒙蒙的山丘等托斯卡納的風(fēng)景相映成趣，她的臉、手的皮膚、頭發(fā)的質(zhì)感、衣服紋樣和質(zhì)地都被刻畫得細(xì)致入微，手中編織的麥稈和肩上鴿子的羽毛也都展現(xiàn)得淋漓盡致，最為重要的是女孩棕色的大眼睛在顏色上與鴿子的眼睛也遙相呼應(yīng)。而在拉斐爾前派的另一個典型特征"象征現(xiàn)實(shí)主義"方面，這幅圖畫里棲息在少女肩膀上的鴿子，則代表了亞平寧山脈城市所特有的"溫柔"。草編是18世紀(jì)佛羅倫薩地區(qū)的一個重要產(chǎn)業(yè)，畫面中女孩手中的以麥稈編成的草條最終會被制成草帽，出口到世界各地。</p> <p class="ql-block">《在有風(fēng)的日子里放風(fēng)箏》</p><p class="ql-block">大衛(wèi)?考克斯David Cox (1783-1859) 1851年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block"> 考克斯是英國水彩畫黃金時代的重要人物與浪漫主義風(fēng)景畫家，印象派先驅(qū)之一。他的作品色澤鮮明，筆觸奔放。1841年，經(jīng)歷事業(yè)成功的考克斯由倫敦搬回家鄉(xiāng)伯明驗，居住在工業(yè)城市外的哈怕恩，經(jīng)常前往北威爾士旅行寫生，并做了一些可能與外光寫生有關(guān)的油畫研究。</p><p class="ql-block"> 1841年前后的英國中部地區(qū)尚未被工業(yè)化，考克斯曾在伯明翰附近的鄉(xiāng)村繪制了一組表現(xiàn)刮風(fēng)天場景的作品，這幅《在有風(fēng)的日子里放風(fēng)箏》正是其中之一，畫家通過松散的筆觸以及對細(xì)節(jié)的徹底簡化，成功地捉到了露天氛圍下的清新微風(fēng)，轉(zhuǎn)瞬即逝的光和天空中變幻夏測的云。這種繪畫技法似乎預(yù)示著即將到來的法國印象派風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">《表演者》The Showman </p><p class="ql-block">愛德華.約翰.科貝特(1815-1899)</p><p class="ql-block">1855年，板面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">科貝特擅長風(fēng)景畫和花卉靜物畫，晚年專注于田園鄉(xiāng)村的場景和兒童主題的作品。這幅畫作不同尋常地描繪了旅行藝人正在農(nóng)村的鄉(xiāng)間小路上向孩子們展示城里的新奇玩意﹣﹣西洋鏡的場面。畫面左下角還有一個售賣玩具的人，她的籃子里有陀螺、稻草搖鈴和風(fēng)車，圖中的兩個孩子正在玩他們新買的玩具。維多利亞時代的畫作與工業(yè)的發(fā)展息息相關(guān)，畫家們不吝嗇于用畫筆描繪出工業(yè)發(fā)展對社會的影響。西洋鏡中的剪影多是描繪戲劇、歷史事件、著名人物或倫敦風(fēng)景。這樣小到可以背起走動，在街頭集市四處展示的"帆布秀"( Canvas Show ）西洋鏡，在維多利亞時代早期最為受歡迎?？曝愄禺嬅嬷械奈餮箸R用頂部的彩繪板來做宣傳，上面描繪了騎行的英國紅衫軍（18世紀(jì)時英國軍隊別名）。</p> <p class="ql-block">《忠誠》Fidelity </p><p class="ql-block">布里頓．里維爾</p><p class="ql-block"> Briton Riviere (1840-1920)</p><p class="ql-block">1869年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，利華夫人美術(shù)館</p><p class="ql-block"> 布里頓·里維爾是一個出生于倫敦的英國畫家。他追隨蘭西爾的風(fēng)格，成為了一位注重感性的動物題材畫家。兩位藝術(shù)家都經(jīng)常繪制狗作為人類逆境中的朋友這一主題。</p><p class="ql-block">里維爾的這幅油畫描繪了一間空空的牢房里，一只忠犬正在撫慰主人，小狗臉上對主人同情和憐憫的表情是這幅作品中最重要的部分。我們再從男子的著裝和他手臂上掛著的吊腕帶來看，這名男子是個受了傷的偷獵者，因為在別人土地上非法打獵或捕魚而正在等待審判。維多利亞時期，為保障土地所有者的權(quán)利，法律規(guī)定嚴(yán)格禁止偷獵。</p><p class="ql-block">作品原先的標(biāo)題為《囚徒》，后來由肥皂制造商利華休姆勛爵（利華夫人美術(shù)館創(chuàng)始人）改為《忠誠》，以傳遞一種更加積極的情感。利華休姆開創(chuàng)了以藝術(shù)制作廣告的做法，他將這幅作品進(jìn)行彩色印刷復(fù)制后制成了肥皂包裝紙。由于傳播廣泛，故而這幅原作也變得十分出名。</p> <p class="ql-block">《叼著拖鞋的狗》</p><p class="ql-block"> A Dog with Slipper </p><p class="ql-block">埃德溫·蘭西爾</p><p class="ql-block"> Edwin Landseer (1802-1873)</p><p class="ql-block">1848年，板面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，蘇德雷博物館</p><p class="ql-block"> 早期維多利亞時代出現(xiàn)了具有浪漫氣息的動物畫，其中影響最大的浪漫主義動物畫家當(dāng)數(shù)埃德溫·蘭西爾。蘭西爾5歲時即已顯露出他的繪畫天賦，12歲時進(jìn)入皇家美術(shù)學(xué)院，次年，他的動物畫就已在皇家美術(shù)學(xué)院展出并獲得兩項獎勵，29歲當(dāng)選為皇家美術(shù)學(xué)院正式院士。蘭西爾的動物畫許多都具有擬人化的幽默以及人性化的感傷，當(dāng)時被認(rèn)為是對動物心理的精確探索。</p><p class="ql-block">蘭西爾擅長通過對動物姿勢和行為的觀察來精準(zhǔn)地刻畫動物特征。在這幅作品中，他把狗的毛發(fā)紋理以及站姿都刻畫得惟妙惟肖。畫家通過使用粗大筆觸和小的白色斑點(diǎn)來創(chuàng)造紋理和色調(diào)，成功地捕捉到了這只獵犬毛絨絨的效果。這只忠犬嘴里叼著一只拖鞋，走到門口等待主人回家。</p><p class="ql-block"> 在整個19世紀(jì)，這種表現(xiàn)犬類忠誠的場景都非常流行?！兜鹬闲墓贰肥翘m西爾為貝德福特公爵和公爵夫人所繪制，他們是畫家的密友和贊助人。</p> <p class="ql-block">《中式儲物柜》</p><p class="ql-block"> The Chinese Cabinet </p><p class="ql-block">威廉·奎勒·奧查森</p><p class="ql-block"> William Quiller Orchardson (1835-1910)</p><p class="ql-block">1868年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">奧查森是英國肖像畫家、歷史和家庭風(fēng)俗場景畫家，他因其對歷史敘事場景的描繪和在晚期事業(yè)生涯中刻畫現(xiàn)代服裝而聞名。奧查森還是一位狂熱的古董收藏家，他收藏的許多古董都時常出現(xiàn)在他的畫作中。1862年，奧查森從他的家鄉(xiāng)蘇格蘭搬到倫敦并住在一套公寓里，這個公寓可能就是本幅畫作的創(chuàng)作背景，畫作中的女人也酷似他未來的妻子埃倫·莫克森。</p><p class="ql-block">作品描繪了一位女士將花瓶放置在一個黑色金漆裝飾的儲物柜上的瞬間。黑金漆裝飾的儲物柜可能來自中國或日本，也或是英國本地的仿制品。房間里的其他物件：包括可能產(chǎn)于中東的金屬器皿和玻璃器皿，可能產(chǎn)于亞洲或歐洲的青花瓷罐，椅子上還有一把扇子等等。整幅畫作將17-18世紀(jì)的鑲板房間、英式古典家具，以及亞洲工藝品結(jié)合在一起，體現(xiàn)了當(dāng)時英國頗為流行的亞洲風(fēng)格的家具及室內(nèi)裝飾的美學(xué)品味，是這類室內(nèi)設(shè)計的早期范例。這種風(fēng)格當(dāng)時多出現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域。而畫中女士所穿著服飾也是一件與19世紀(jì)60年代詹姆斯．阿博特．麥克尼爾．惠斯勒畫作中相似的"唯美服飾"，質(zhì)料可能為白色絲綢。</p> <p class="ql-block">《接受還是拒絕？》Yes or No ?</p><p class="ql-block">查爾斯．韋斯特．柯普</p><p class="ql-block"> Charles West Cope (1811-1890)</p><p class="ql-block">1872年，板面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">查爾斯．柯普，英國皇家美術(shù)學(xué)院院士，擅長風(fēng)俗畫、歷史畫、壁畫和蝕刻版畫，除了文學(xué)、宗教和歷史題材作品外，柯普的油畫作品多取材于當(dāng)時的社會生活，充滿著人性的溫暖和情趣，展現(xiàn)了英國維多利亞時代社會家庭生活的細(xì)節(jié)。</p><p class="ql-block">藝術(shù)家將這幅作品描述為：一個女孩屈膝跪在桌前，正不知道該如何回復(fù)這封"求婚信"。信是由信使送來的，此時，信使正站在門口與女仆交談，等待著女子的答復(fù)?？缕找环矫嬖跇?biāo)題中為我們提供了關(guān)注畫作主題的線索，一方面在作品里畫滿了創(chuàng)造這則故事的物品：地毯上散落的花籃、匆忙丟棄的陽傘，以及腳下已撕破的信封都顯示出了姑娘看信之迫切；她扔在椅子上的草帽和紅色斗篷表明她剛剛從花園里奔跑回來。桌子上放著一個異形的珠寶盒，女孩剛從紅蠟密封的包裝紙中把它取出，盒子里還放著一條帶有珠寶吊墜的項鏈﹣﹣這應(yīng)該是女孩的追求者的愛情信物。桌子上還有寫書信的工具：一瓶在銀色托盤上的墨水玻璃瓶，一盒紙和一個信封。女孩微微泛紅的面頰，表明她內(nèi)心的激動與興奮，然而作者卻并沒有給出任何明確的線索，而是保留了懸念，交由觀者來判斷她是接受了？還是拒絕了這次求婚呢？</p> <p class="ql-block">《舊信件》Old Letters </p><p class="ql-block">查爾斯．詹姆斯．劉易斯</p><p class="ql-block"> Charles James Lewis (1830-1892)</p><p class="ql-block">1862年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block"> 長期居住在倫敦的詹姆斯．劉易斯以油畫及水彩描繪傳統(tǒng)優(yōu)美的景色與人物，是一位高產(chǎn)的畫家。米萊稱其為"本世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家"。畫作中，一位靠窗而坐的年輕女子正在讀著舊信件，陷入了沉思，這些舊信件可能是情書，也可能是她孩童時期的信件。她身旁便攜式書桌上，置于成捆信件旁的圓形裝飾物可能是一幅微型肖像，也可能是昔日追求者所贈予的紀(jì)念品，女子手腕上掛著的珠寶也可能如此。但劉易斯并未對這兩件作品進(jìn)行細(xì)致刻畫，可能是想給我們留下自由的道思空間。女子身穿19世紀(jì)60年代盛行的下茶禮服并搭配蕾絲襯袖及傘裙，不過她的裙擺下似乎沒有裙架支撐。她的腳邊還蜷縮著一只寵物狗。這種尺寸小巧，非常適合掛在房間的描繪美麗女子的閨喝畫，在維多利亞時代一直暢銷不衰。初期，這類畫作一般都以身著古典服飾的文學(xué)作品女主角或具有浪漫色彩的歷史人物來展現(xiàn)。而到了19世紀(jì)60年代，這類作品中的女性人物則通常身著時尚的現(xiàn)代服飾。</p> <p class="ql-block">《君士坦丁堡圣索菲亞大教堂內(nèi)部》 </p><p class="ql-block">約翰．弗雷德里克．劉易斯</p><p class="ql-block"> (1804-1876)</p><p class="ql-block">1846年，鉛筆，水彩、水粉、紙</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">水彩畫對于英國人而言，是一種國家藝術(shù)，英國藝術(shù)家從18世紀(jì)下半葉開始探索水彩畫特有的美學(xué)特質(zhì)。他們迅速認(rèn)識到了水彩媒介的通用性，利用它創(chuàng)作了一類有著鮮明個性和歷史的作品。</p><p class="ql-block">劉易斯，英國東方主義畫家，也是位偉夫的旅行家，他最早以描繪西班牙的建筑景觀而成名，后專注于中東和地中海場景的水彩畫和油畫。1846年11月，從倫敦到開羅的旅途中，劉易斯在君士坦于堡作短暫停留，參觀了拜占庭式的圣索菲亞教堂，并繪制了這幅素描。</p><p class="ql-block"> 拜占庭藝術(shù)中登峰造極的標(biāo)志性建筑，將“天圓地方”的觀念貫穿整個建筑結(jié)構(gòu)中。</p> <p class="ql-block">《微風(fēng)徐徐》AGreezy Day </p><p class="ql-block">亨利﹣摩爾</p><p class="ql-block"> Henry Maare (1851-1895)</p><p class="ql-block">1887年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，利華夫人美術(shù)館</p><p class="ql-block">亨利·摩爾，英國海洋和風(fēng)景畫家，以海景畫為主要創(chuàng)作對象。他對海水波浪的形態(tài)有著細(xì)致的研究與深刻的認(rèn)識，其畫作構(gòu)固往往大而空曠，且多由天空和大海這兩個水平磺帶組成。傳統(tǒng)的海洋藝術(shù)家作品中多帶有敘事性或象征性內(nèi)容，他們往往把大海作為船舶的背景，來表現(xiàn)沉船或者海戰(zhàn)。而摩爾的海景畫中沒有人物，有時甚至沒有船只</p><p class="ql-block">《微風(fēng)徐徐》是摩爾成熟作品的典型代表。畫面上只有掛滿著白云的藍(lán)天，以及泛著白色浪花的蔚藍(lán)大海，既沒有人物，也沒有故事。藝術(shù)家以順暢的繪畫技巧和這種集中主題的方式出色面專注地捕捉了水天的動靜，以及大海的色彩和質(zhì)感的細(xì)微變化。部分學(xué)者認(rèn)為該作品所呈現(xiàn)的景象可能是英吉利海峽。</p> <p class="ql-block">《沉船浮標(biāo)》 The Wreck Buoy 約瑟夫．瑪羅德．威廉．透納 Joseph Mallord William Turner (1775-1851)繪制于1807年，再創(chuàng)作于1849年，布面油畫英國利物浦國家博物館，蘇德雷博物館透納《自畫像》1798，布面油畫，倫敦泰特美術(shù)館藏2020年英格蘭發(fā)行的紙幣上就印著透納的這幅自畫像"這就是本世紀(jì)最偉大的畫家的藝術(shù)生涯，也許很多世紀(jì)以后都出現(xiàn)不了第二個這樣的人，而我們之中任何一個有可能成就偉大藝術(shù)的人，至少要跟隨著透納的軌跡才能獲得最好的結(jié)果．"約翰．羅斯金透納是英國繪畫史上的天才人物，19世紀(jì)上半葉英國學(xué)院派畫家的代表。他的出現(xiàn)使得以風(fēng)景畫為代表的英國美術(shù)成功躋身于國際藝術(shù)之巔。他因?qū)饩€的把握和對色彩的巧妙運(yùn)用，被后人奉為印象派的先驅(qū)。他從沉船、火、自然災(zāi)害等現(xiàn)象中獲得創(chuàng)作的想象力，也沉醉于描繪現(xiàn)代機(jī)械和工業(yè)化所帶來的變化，其胸腹中的意境已經(jīng)達(dá)到與造化相契合的境地。透納，這位英國最偉大的風(fēng)景畫家在他生命的盡頭，毫無爭議地成為了歐洲最領(lǐng)先的藝術(shù)家。他最"抽象"的一些作品，直到21世紀(jì)的今天都無人能超越。1851年底，透納的生命即將走到盡頭。這幅畫作是他生命中最后完成的幾幅作品之一，是透納在他1807年所繪制的一幅表現(xiàn)泰晤士河河口景色的畫作上，耗時6天再加工完成的。</p> <p class="ql-block">《獵場看守人的小屋》</p><p class="ql-block">托馬斯．費(fèi)德(1826-1900)1845-1846年 布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block"> 蘇格蘭畫家費(fèi)德以描繪蘇格蘭鄉(xiāng)村風(fēng)景和細(xì)致的家庭場景而聞名。他強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)和光線的精致處理，其畫作既有著和諧的色彩、嫻熟的人物刻畫，又有著真摯的情感表達(dá)。</p><p class="ql-block"> 獵場看守人由貴族和鄉(xiāng)紳階層雇用于鄉(xiāng)村莊園，他們負(fù)責(zé)飼養(yǎng)野雞、鹿等獵物并為主人看家護(hù)院，或者陪同莊園主人及其客人遠(yuǎn)途打獵。畫面中，獵場看守人的妻子正站在屋內(nèi)﹣這也許是廚房，也許是洗碗間。她面前的凳子上放著一只死雞，旁邊還掛著一只剛剛被打死的兔子；一支獵槍靠在墻上，桌子上擺著簡餐。女人頭戴整潔的棉帽，身穿絲綢與羊毛混合編織成的條紋襯裙，裙子的腰間還有一個口袋。這件帶有完整口袋的裙子告訴我們：當(dāng)時的獵場看守人相較于鄉(xiāng)村佃戶，有著較高的社會地位和相對富裕的生活。</p> <p class="ql-block">《雄鵝》The Gander </p><p class="ql-block">喬治．赫明◇梅森</p><p class="ql-block"> George HemingMason (1818-1872)1864-1865年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，利華夫人美術(shù)館</p><p class="ql-block">梅森，英國鄉(xiāng)村風(fēng)景畫家。出生于英國中部的斯塔福德郡，成長于意大利，在意期間曾繪制了很多描繪羅馬周邊村莊的風(fēng)景畫。1858年后，他回到英國，并在家鄉(xiāng)斯塔福德郡創(chuàng)作了這幅畫。</p><p class="ql-block"> 落日余輝，晚霞夕照，花草遍地的田野中，近處的水泊倒映著天空的色彩，兩個農(nóng)家女孩正在驅(qū)趕著一群鵝，前面穿著藍(lán)色罩衫女孩的手臂高高地舉起，后面的女孩則手拿著樹枝，一副防御的姿態(tài)。整幅畫作生動傳神而又可愛。藍(lán)衫女孩抬起手臂的動作與大鵝扭動脖子的體態(tài)遙相呼應(yīng)，形成了整個畫面的主體構(gòu)圖。雖然這是一個普普通通的鄉(xiāng)村場景，沒有什么特殊的含義，但梅森卻把濃郁的詩情畫意充斥其中，賦予了它一種特殊的、田園般的格調(diào)。</p><p class="ql-block"> 這幅作品創(chuàng)作于1860年代，當(dāng)時剛好是法國巴比松畫派藝術(shù)家活躍的時代。森曾兩次赴法學(xué)習(xí)，這幅作品中可以看到巴比松畫派米勒和其他鄉(xiāng)村繪畫題材對他的影響。</p> <p class="ql-block">《金色谷倉》The Golden Barn </p><p class="ql-block">喬治．克勞森</p><p class="ql-block"> George Clausen (1852-1944)</p><p class="ql-block">1901年，布面油畫，</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">克勞森是19世紀(jì)80年代從倫敦移居到鄉(xiāng)村的英國藝術(shù)家之一。他反對英國學(xué)院派的教學(xué)，在一定程度上受到法國印象派畫家的影響，認(rèn)為光是風(fēng)景藝術(shù)的真正主題。1897年至1921年間，克勞森創(chuàng)作了一系列描繪谷倉內(nèi)部氛圍的繪畫作品?！督鹕葌}》即為這組系列畫作中最具代表性和最為經(jīng)典的一幅。畫作里，陳舊古老的農(nóng)場建筑中，一個小男孩正在木梁間彎下腰去收集谷物，他身后的男子正拿著簸箕將谷物和谷糠分開。在這里，藝術(shù)家有意突出了谷倉內(nèi)部的寬闊，這一點(diǎn)充分體現(xiàn)了他多運(yùn)用宗教場景或宏大歷史題材來描繪日常生活的藝術(shù)特點(diǎn)；此外，畫家還運(yùn)用短而密的筆觸與明亮的氛圍效果展示了法國印象派風(fēng)格的影響，克勞森雖然否定自已是一個現(xiàn)實(shí)主義者，但是他的許多繪畫中卻又都表現(xiàn)了農(nóng)村生活的艱辛。</p> <p class="ql-block">《森林之王》（又名《鹿于林間》)托馬斯．克萊斯韋克與理查德·安斯德爾 (1811-1869) </p><p class="ql-block">時間不詳，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，蘇德雷博物館</p><p class="ql-block"> 克萊斯韋克，英國風(fēng)景畫家和插畫家；理查德·安斯德爾，利物浦畫家，擅長動物題材。這幅作品由二人合作完成。風(fēng)景畫家克萊斯韋克繪制了樹木和景觀等這幅作品的大部分，低視角是他后期繪畫的特點(diǎn)。而動物畫家安斯德爾則執(zhí)筆了鹿群與牡鹿部分。這種合作方式源于17世紀(jì)荷蘭畫家每個人專注于各自特定繪畫主題的做法，在維多利亞時代比較常見。</p> <p class="ql-block">《忠誠至死不渝》</p><p class="ql-block">Faithful unto Death </p><p class="ql-block">愛德華．約翰．波因特</p><p class="ql-block"> Edward John Poynter (1836-1919)</p><p class="ql-block">1865年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館。 波因特是維多利亞時代新古典主義的代表人物，他創(chuàng)作了大量的歷史宗教題材畫作以及世俗風(fēng)格作品，曾任皇家美術(shù)學(xué)院院長、國家美術(shù)館館長。他的油畫著意于唯美情調(diào)，在題材上多取材于古希臘神話，迎合了世俗審美，極具觀賞性。</p><p class="ql-block"> 龐貝古城的毀滅這一題材令19世紀(jì)的藝術(shù)家們著迷，曾創(chuàng)作出了大量繪畫和雕塑作品。波因特的這幅作品描繪了公元79年維蘇威火山爆發(fā)摧毀鹿貝城的場景。前景的地面上散落著硬幣和其他貴重物品，背景是人們試圖從廢墟中逃生并搶救財物。在這樣的慌亂當(dāng)中，一位羅馬士兵盡管眼神充滿恐懼，卻依然堅定地站在他的崗位上。這個主題取自愛德華．布爾沃．利頓于1834年創(chuàng)作的著名歷史小說《龐貝城的末日》。書中這一事件的靈感來自于龐貝城考古發(fā)掘中所發(fā)現(xiàn)的一具位于赫庫蘭尼姆門旁，全副武裝的羅馬士兵遺骸。這幅畫是波因特最著名的作品，曾被其他畫家多次復(fù)刻。它所傳達(dá)的堅守職責(zé)的絕對奉獻(xiàn)精神，讓它成為維多利亞時代最著名和最令人欽佩的繪畫之一，并作為道德典范而備受推崇。</p> <p class="ql-block">《失去母親的嬰童》 Motherless </p><p class="ql-block">亞瑟．斯托克斯</p><p class="ql-block"> Arthur Stocks (1846-1899)</p><p class="ql-block">1883年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">這幅作品最初的標(biāo)題是《記憶》,1883年送往利物浦參加秋季展覽時，亞瑟．斯托克斯將其重新命名為《失去母親的嬰童》。展現(xiàn)的是一個衣衫襤樓的父親帶著他的孩子在教堂的院子照料他妻子的墳?zāi)沟漠嬅?。雛菊從墳?zāi)古赃叺耐林秀@出，男子拿著一把鏟子在地上剛剛種好一棵白色的天竺葵，轉(zhuǎn)而深情地去親吻了懷中幼兒的額頭。</p><p class="ql-block">維多利亞時代人們對花的象征意義非常感興趣，1861年的一本花卉書籍賦予了白色天竺葵以"奉獻(xiàn)"的寓意，同時還賦予了雛菊"質(zhì)樸"和"純真"的含義?？梢?，藝術(shù)家應(yīng)是翻閱了當(dāng)時這么多花卉語言方面的書籍后，特意選擇了這兩個花種來作畫。不同于那些更具沖擊力的社會現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家，斯托克斯雖然淡化了單親父親潛在的貧困和艱難，反而更突出了這幅作品感性的虔誠。</p> <p class="ql-block">《等待法律援助》</p><p class="ql-block">詹姆斯．坎貝爾 (1828-1893)</p><p class="ql-block">1857年，板面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">利物浦一間律師辦公室里，一位頭戴高頂禮帽，表情倔強(qiáng)的老人手中抓著雨傘，正用腳不耐煩地拍打著地面，等待著約見他的律師來處理賬單問題。老人從帽子到而傘位于一條垂直線，顯示出他的固執(zhí)和內(nèi)心的不悅；旁邊的小男孩可能是他的孫子，正徒勞地指著旋轉(zhuǎn)的陀螺想吸引老人的注意，但沒有成功；背景中，兩個文員在屏風(fēng)后自顧自地聊著八卦，根本無視老人的急切。這一系列人物特征和狀態(tài)的描寫型造了一個可謂是非常"狄更斯"的畫面。除人物面部、服飾外，畫作中的每一個細(xì)節(jié)都描述得非常精準(zhǔn)，甚至包括貼在墻上的利物浦年鑒與表格、墻紙的花樣，地上男人彩色毯質(zhì)手包的花紋和貼于屏風(fēng)上的印刷公告等等。雖然這幅作品折射出拉斐爾前派的影響，但是作為利物浦藝術(shù)家，坎貝爾并不屬于拉斐爾前派。他的主題本質(zhì)是幽默，而不是進(jìn)行道德教育或表達(dá)強(qiáng)烈的情感。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《挽歌》Elegy </p><p class="ql-block">弗雷德里克·萊頓</p><p class="ql-block"> Frederic Leighton (1830-1896)</p><p class="ql-block">1888年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">萊頓的繪畫以其華美的藝術(shù)風(fēng)格成為英國學(xué)院派繼雷諾茲之后最主要的代表，他的藝術(shù)標(biāo)志著英國繪畫藝術(shù)的最成熟階段，他的名字成為了學(xué)院派的代名詞，對推動英國古典復(fù)興從短期現(xiàn)象轉(zhuǎn)變?yōu)閲?yán)肅運(yùn)動都起到了至關(guān)重要的作用?；蛟S由于曾在歐洲各地接受藝術(shù)教育的經(jīng)歷，萊頓對美學(xué)的理解幾乎比任何一位同時代的英國人都要深刻，他把古希臘藝術(shù)看成一種完美的基本標(biāo)準(zhǔn)，并試圖在希臘神話和詩歌題材的繪畫中為現(xiàn)代人重塑這種理想美。其畫作典雅明凈、和諧華美，畫中人物大都端莊秀麗，充滿了如夢如幻的懷古情趣。</p><p class="ql-block">挽歌是一首哀嘆的歌曲或詩歌，通常是為逝者而作。1889年，萊頓在皇家美術(shù)學(xué)院展出了這幅名為《挽歌》的半身女性畫像，有評論家稱贊道："此圖哀傷之表達(dá)，恰如人物面容之柔美、典雅與自然。"《挽歌》中的女士身著奶白色優(yōu)雅的希臘式披肩，秀發(fā)上綴有月桂花環(huán)；女子服裝上的褶皺在頸部漾起婀娜的弧線，她目光向下，神態(tài)黯然，但柔美的臉龐上卻無半點(diǎn)瑕疵，因為，畫家為了實(shí)現(xiàn)理想化的美感，已將所有涂刷或者費(fèi)力繪制的痕跡全部抹掉了。萊頓一生中描繪了一系列理想化的女性頭像，每一位人物都通過姿勢、面部表情、配飾、顏色和色調(diào)表現(xiàn)出特定的情感。他通常采用一種用釉料稀釋顏料的技術(shù)來實(shí)現(xiàn)對女性的脆弱氣質(zhì)和精神的刻畫。</p> <p class="ql-block">《第十二夜》的角斗場面</p><p class="ql-block">威廉．鮑威爾．弗里思</p><p class="ql-block"> William Powell Frith (1819-1909)1842年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">威廉·鮑威爾·弗里思被稱為是威廉·荷加斯（1697-1794）之后英國最偉大的社會題材畫家。他常以莎士比亞、狄更斯、塞萬提斯和莫里哀等人的文學(xué)作品情節(jié)為主題作畫，在維多利亞時代很受歡迎。這幅畫中所描述的滑稽、荒誕的場景出自于英國劇作家威廉·莎士比亞的著名戲劇《第十二夜》的第3幕第4場：扮成男仆的維歐拉（右）和安德魯·阿戈齊克爵士（左）發(fā)生了決斗，后者是被肥胖的酒鬼托比．貝爾奇爵士慫恿而來。維歐拉正緊張地咬著指甲，安托尼奧則困惑地看著這個女扮男裝的人，認(rèn)為維歐拉是她的孿生兄弟，塞巴斯蒂安。</p><p class="ql-block">學(xué)生時期的弗里思經(jīng)常光顧倫敦大劇院。這幅畫作描繪的內(nèi)容與實(shí)際的演出并不相關(guān)，但人物的姿勢和面部表情都很戲劇化，背景也看起來更像舞臺布景，而不是真實(shí)的場景。</p> <p class="ql-block">伯德．海倫</p><p class="ql-block">Burd Helen </p><p class="ql-block">威廉．林賽．溫德斯</p><p class="ql-block"> William Lindsay Windus (1822-1907)1856年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，利華夫人美術(shù)館</p><p class="ql-block">利物浦畫家溫德斯是拉斐爾前派的追隨者。在1850年訪問倫敦時，他由早期的浪漫主義歷史繪畫轉(zhuǎn)變?yōu)槔碃柷芭娠L(fēng)格。1856年，他在皇家美術(shù)學(xué)院展出了他新繪畫風(fēng)格的作品﹣-《伯德·海倫》。西中場景取材自一首傳統(tǒng)的蘇格蘭民謠，民謠的詩句刻在了畫框上。故事講述了身懷六甲的伯德·海倫，為了不讓無情的情人拋棄她，把自已偽裝成一名侍童被迫跟在騎馬穿過荒野鄉(xiāng)村的情人身邊奔跑。</p><p class="ql-block">拉斐爾前派的特點(diǎn)是描繪強(qiáng)烈的情感，對中世紀(jì)的興趣和從大自然中直接獲取的風(fēng)景，這幅作品描繪了海倫為了能跟上她的情人而被迫游過克萊德河之前的那一刻。藝術(shù)評論家約翰．羅斯金描述這幅作品最具感象力、稱贊溫德斯貓繪陰冷的沼澤地風(fēng)景的方式，云朵聚集在暴風(fēng)雨中，情人騎手面孔冷漠而殘酷，海倫以右手按壓右肋。正表情凄涼地在河中艱難旅涉。</p> <p class="ql-block">《芍藥》 Peonies </p><p class="ql-block">查爾斯．愛德華．佩魯吉尼 Charles Edward Perugini (1839-1918)</p><p class="ql-block">1887年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">佩魯吉尼是一位出生于意大利的浪漫主義英國畫家。他的大部分畫作都是唯美主義的隨筆，表現(xiàn)了穿著優(yōu)雅的女性，通常還包括鮮花，以增強(qiáng)美感。通過上述這些維多利亞時期的畫作，我們得以觀察19世紀(jì)英國女性的生活方式，觀看各個階層女性的服裝飾品。</p>