<p class="ql-block">陰天，一路走過來但也不覺得熱，泰特美術(shù)館外面看起來平平無奇。這回主要看透納，美術(shù)史里一般會把他和康斯太勃爾一同來講，不過他的地位應該還是高過后者的。我以前看他的畫就覺得和印象派很接近，同樣是追求光和色彩的變幻，透納的畫多了一些幻想的成分，我看他的畫和印象派筆觸多有不同，相對更細膩一些，他對印象派的影響還是很大的。至少莫奈躲避歐洲大陸的戰(zhàn)火跑到英國后，是把透納當偶像膜拜的。我的感受是印象派光影色彩后來勝過透納，但情感包含不如透納，直到梵高橫空出世。</p><p class="ql-block">確實有種說法：透納是印象派的鼻祖。</p><p class="ql-block">2024年，上海浦東美術(shù)館搞過透納的畫展，基本上都是從泰特美術(shù)館拿過去的。</p> <p class="ql-block">現(xiàn)在距看畫已有一年多了，很多感受都忘記的，只是覺得這段去接女兒的經(jīng)歷還是要記下來。</p><p class="ql-block">這幅是透納畫的耕作蘿卜的場景。背景是溫莎城堡和伊頓公學正在泰晤士河谷建起，進境能看到喂奶的母親，背對畫面的監(jiān)工，一個男子正手握破犁，一個女子正躬身挖拔蘿卜，簡介說此情此景表達了作者透納對這一困難的時期與之的同情。</p> <p class="ql-block">我倒是對右下角這兩頭牛頗感興趣，遠看像是牛嚼牡丹。</p> <p class="ql-block">此時他的風景畫還是那種比較傳統(tǒng)的古典主義的風格</p> <p class="ql-block">有個老太太在透納的自畫像前給一群人講透納。透納不喜歡讓人給自己畫像是出了名的。他知道，即便自己年輕的時候，許多同輩都認為他面相粗糙，難得他給自己畫了一張，看起來還好，不知道有多少美化的成分。但電影《透納先生》里老年透納是一個形象頗為粗鄙狂爆的人，也是一副潦倒的樣子。</p> <p class="ql-block">這是透納在皇家美術(shù)學院年展上展出的首幅油畫作品《海上漁夫》。月光映照下的漁船周圍的海水很通透，讓我印象很深，整幅畫看起來非常非常真實。據(jù)說這幅畫被一個本來默默無聞的斯圖爾特將軍以10英鎊買走。</p> <p class="ql-block">透納用過的調(diào)色板，你說他們從哪兒淘換來的</p> <p class="ql-block">狄多和埃涅阿斯</p><p class="ql-block">作品取材自古羅馬詩人維吉爾的史詩《埃涅阿斯紀》，描繪特洛伊王子埃涅阿斯與迦太基女王狄多邂逅時的場景。</p><p class="ql-block">下面三張是畫的局部細節(jié)，他畫的水面和水汽看的都好。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">1844 年 10 月 8 日路易斯·菲利普在戈斯波特皇家克拉倫斯場下船</p><p class="ql-block">這幅畫過于印象，除了能看出有些人物外，很難從畫中得到其他信息</p> <p class="ql-block">似乎是薄霧下的一條河流，透納的色彩經(jīng)常暈染的很開，還是和莫奈他們有所不同</p> <p class="ql-block">諾勒姆城堡坐落在諾森伯蘭郡的特威德河上，靠近蘇格蘭邊境。畫里的城堡基本看不到，籠罩在光線里</p> <p class="ql-block">《斯皮特黑德：二艘被俘丹麥船進入樸茨茅斯港》</p><p class="ql-block">該作以1807年英國俘獲丹麥船事件為背景，透納曾親赴樸茨茅斯港進行速寫取材，后在皇家學院展出時因政治爭議更名為《船員起錨》</p><p class="ql-block">仔細看的話，會發(fā)現(xiàn)船上的丹麥國旗在英國國旗下飄揚，真是春秋畫法。</p> <p class="ql-block">描繪了一艘遭遇風暴的船只在海上瀕臨沉沒的慘狀。畫面中，海浪洶涌，天空陰沉，船只已經(jīng)破碎，船上的人員驚恐地掙扎著尋求生路。畫面的左上角有一艘小船試圖救援，但顯得無能為力。畫面的右下角有一些殘骸和尸體被沖上岸邊，顯示了沉船的慘重代價。</p><p class="ql-block">說是透納的一件重要作品，是他從古典主義往浪漫化發(fā)展的節(jié)點。會不會想到籍里科的美杜莎之筏</p> <p class="ql-block">戰(zhàn)爭：流亡者和石貝。</p><p class="ql-block">畫的是拿破侖被流放在圣赫勒拿島。</p><p class="ql-block">夕陽下拿破侖站在水邊，后面有個看押的士兵。</p><p class="ql-block">有人嘴損的評價說拿破侖黑色皮靴的倒影看著他像是站在兩個高蹺上</p> <p class="ql-block">這幅畫叫 暴風雪—汽船駛離港口</p><p class="ql-block">我覺得完全可以把它當作當代抽象藝術(shù)畫來看。</p><p class="ql-block">寫完這句評論我百度到這幅畫的介紹：透納的《暴風雪》乍看之下似乎是抽象畫的作品，明白的影射了后來的印象派，甚至一九五零至六零年代的抽象表現(xiàn)主義。</p><p class="ql-block">靠，我真厲害！</p> <p class="ql-block">卡利古拉的殿和橋</p> <p class="ql-block">“哈德利城堡”～康斯泰勃爾</p><p class="ql-block">這里就能看出他倆的不同，康斯太勃爾的筆觸更粗曠，色塊更清晰。這人畫云畫的好</p> <p class="ql-block">這一幅畫老康自己都覺得非常滿意</p> <p class="ql-block">滑鐵盧橋的開通</p><p class="ql-block">看著不大的畫，細節(jié)滿滿，下面幾張都是</p> <p class="ql-block">這兩張忘了是誰的作品，但感覺跟后來的印象派很接近了</p> <p class="ql-block">迦太基帝國的衰落</p><p class="ql-block">羅馬和古迦太基之間持續(xù)了近120年的布匿戰(zhàn)爭。經(jīng)過了三次布匿戰(zhàn)爭，強大的迦太基帝國無可挽回地跨掉了，終于在公元前146年，羅馬人占領了這座城市，燒殺搶掠，并將許多當?shù)厝藫餅榕`。透納這幅作品表現(xiàn)了帝國精神的衰落，而非迦太基城的實際毀滅。海港上金碧輝煌的建筑完好無損，但地面上雜亂無章的物品卻暗示著廢墟和聽天由命的消極情緒。岸上大部分人是女性，望著落日的余暉。艦隊剩余的幾條船載著年輕人正準備出發(fā)，他們將在羅馬戰(zhàn)死或淪為奴隸。在前景的陰影里有一只被遺棄的兒童玩具船，隨著海浪的日漸洶涌而沉沒。</p><p class="ql-block">這幅畫于1817年首次在皇家美術(shù)學院展出，并附上了一首詩來加深觀眾對畫的理解：</p><p class="ql-block">希望笑里藏刀，</p><p class="ql-block">酋長的安全和母親的榮耀，</p><p class="ql-block">都交于征服者似軟實辣的手上；</p><p class="ql-block">西邊海浪上方，一輪血紅的太陽，</p><p class="ql-block">在日漸濃密的霧霾中，</p><p class="ql-block">散發(fā)暴風雨臨近的信號，</p><p class="ql-block">太陽消失，兆頭不詳。</p><p class="ql-block">好酷！</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">泰特美術(shù)館里也有一些近現(xiàn)代的藝術(shù)品陳列</p><p class="ql-block">這幅畫可以叫跳水的美女，至于美女為什么不在畫上，因為她入水了。哈哈，就像那個畫牛吃草的笑話。</p> <p class="ql-block">中間畫作的作者是野獸派的馬蒂斯，看起來像是模仿藍色時期的畢加索。右邊這幅更像馬蒂斯作品的是蘇格蘭的約翰·鄧肯·弗格森。</p> <p class="ql-block">維亞爾的畫，好像最早是從奧塞美術(shù)館看到他的畫</p> <p class="ql-block">威廉 奧本畫的當時的未婚妻，作品叫 鏡子。簡介里說是當時的未婚妻真是耐人尋味</p> <p class="ql-block">介紹說是作品展示了一位貴族拜訪租住在他公寓的勞動婦女，哈，拜訪改成騷擾可能更合適</p> <p class="ql-block">但丁·加百利·羅塞蒂～拉斐爾前派畫家</p><p class="ql-block">和穆夏有點像，但人物更立體</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">木板油畫</p><p class="ql-block">八個婦女采摘蘋果，慶賀女神赫拉的生日</p> <p class="ql-block">拉斐爾前派巨匠約翰·埃弗里特·米萊的《奧菲莉婭》，后來我才知道這是泰特美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶，那么多作品的透納也沒能混上。曾經(jīng)這幅作品還來過上海展出過。</p><p class="ql-block">畫作中的奧菲莉亞是哈姆雷特里的悲劇人物，當她得知父親波洛紐斯被她所愛的哈姆雷特刺死后，飽受悲傷和瘋狂的折磨，愛與恨的劇烈沖突使她精神失常。她來到水草叢生的小河邊，編了花環(huán)爬上樹枝，想把花環(huán)掛到樹枝上去。樹枝折斷了，奧菲莉婭落入水中，她的生命也消逝在一條鋪滿鮮花的溪流里。戲劇《哈姆雷特》里是這樣描寫的：她的衣服四散展開，使她暫時像人魚一樣漂浮在水上，她嘴里還斷斷續(xù)續(xù)地唱著古老的歌謠，好像一點也感覺不到處境險惡，又好像她本來就是生長在水中一般。</p><p class="ql-block">《奧菲莉婭》中的每一種花都有寓意。垂柳依靠在奧菲莉婭身上，象征著單相思；柳樹枝頭的蕁麻代表著痛苦；漂浮在奧菲莉婭右手邊的雛菊代表著天真無邪；浮在她臉頰和裙子上的粉紅玫瑰和生長在河岸上的白色田野玫瑰也有象征意義：青春、愛情和美麗。而奧菲莉婭脖子上的紫羅蘭花則是忠誠的象征。</p><p class="ql-block"> 這幅畫是在米萊位于倫敦的工作室中完成的。為了營造奧菲莉婭淹死在河中的真實感，模特伊麗莎白穿著米萊從二手店買來的精致的銀絲刺繡連衣裙，在裝滿水的浴缸里為畫家擺姿勢。雖然米萊在浴缸下放了一些油燈以保持水溫，但他畫畫時太過全神貫注，以至于燈滅了還渾然不知，導致伊麗莎白因為著涼而病倒。然后模特他爸火冒三丈，差點把畫家痛毆一頓。不過有一說一，這個模特真是敬業(yè)，只要導演不說咔，她可以演到死。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">科菲圖亞國王愛上乞丐</p><p class="ql-block">說的是埃塞俄比亞國王愛上了一個向他乞討的女子，讓她成為女王。評論家盛贊這幅畫的技術(shù)技巧和愛比金錢更重要的寓意，不過一般人大概覺得這國王有病。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這幅畫里的模特有贊助人的女兒和當時英國首相的姑娘</p> <p class="ql-block">英國著名詩人阿爾弗雷德·丁尼生(Alfredlord Tennyson，1809年8月6日—1892年10月6日)根據(jù)《亞瑟王和他的圓桌騎士》里的一個故事創(chuàng)作出了長詩《夏洛特小姐》（The Lady of Shalott）。詩中提到的夏洛特小姐因為被詛咒不得不被囚禁在一個小島的城堡里，她的身體不能見陽光，只得每日生活在陰影中，而外面的世界她只能通過面前的一面鏡子觀察，所有的一切之于她都是幻影。她通過不斷的紡織打發(fā)毫無生機的生活，而面前那臺永遠不會斷線的紡機又諷刺地預示著這詛咒的永無終止。</p><p class="ql-block">然而有一天，夏洛特小姐在鏡子中看到了亞瑟王的騎士藍斯諾特一閃而過的俊美身影，少女的內(nèi)心在那一刻被愛情的狂風掀起了巨浪，她為了追尋自己心儀的愛人，剪斷了面前的紡線。當她踏上遠去的小舟時，陽光灑在了她的身上，生命的蠟燭漸漸燃盡。夏洛特小姐在詛咒中死去，但臉上卻浮現(xiàn)出令人艷羨的幸福笑容。</p> <p class="ql-block">似乎描繪的是審判日</p> <p class="ql-block">忘了是哪位畫家的一個臨展</p> <p class="ql-block">這是象征日不落帝國輝煌的工業(yè)時代和衰落？</p> <p class="ql-block">出門回走，看看遠處樓上獨自加班的社畜</p> <p class="ql-block">回到威斯敏特教堂附近的公園綠地，好幾個小孩還跟我打招呼</p> <p class="ql-block">不好評判這些人，在安全環(huán)境里，遠離自己的國家去游行示威是件最簡單的事?；叵胛覀冃轮袊慕?，人啊，總是要靠自己。</p> <p class="ql-block">我記得走到國家美術(shù)館，進去又看了一遍</p> <p class="ql-block">又見娘娘</p> <p class="ql-block">這是最畫的最繁瑣的給娘娘報喜</p> <p class="ql-block">向日葵 周圍還是最多人</p> <p class="ql-block">閉館了</p> <p class="ql-block">等女兒來到，在附近一家餐廳吃飯，期間有個服務態(tài)度極好的店員</p> <p class="ql-block">回酒店路上，看到慈善組織在發(fā)放助貧物資</p>