<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 一天，我心血來潮，突然想學習篆刻。起因是糾結于“詩書畫印”，為何印也是傳統(tǒng)文人必備的四項基本修養(yǎng)之一？詩、書、畫，尚可理解，但印為何也位列其中呢？在我最初的想法里，印不過是一個人名（或雅稱、齋號、別名等）的標記，用以表達一個作品（或某個事物）的歸屬權，比如——“這是我的！”想法顯得有些簡單。</p><p class="ql-block"> 直到聽了一堂老師的課，又翻看了一些關于篆刻的書籍，我才對篆刻有了初步的理解。篆刻，始于龜殼、獸骨、鼎、碑等最早的文字記載，歷經甲骨、金文、大小篆、隸、草、行、楷等字體的演變，最終在秦漢時期達到鼎盛。它能在方寸之地展現一個作者的文史與書畫的綜合水平。印之美，美在其悠久的歷史，既有滄桑之感，也有妖柔之態(tài)；既有粗獷之氣，也有文雅之姿。它是個體自信的展現，也是廣博納含的象征。在一幅完整的作品中，印往往扮演著起與終的角色，從引首之始到落款其本，都離不開它的點綴。</p><p class="ql-block"> 篆刻本身也蘊含著豐富的藝術和文化底蘊。在這方寸之地，我們可以追溯其悠久的歷史與中華文字的演繹過程，也可以欣賞到其章法刀法的藝術魅力。刀刀入石，時而細如蛛絲、柔似流溪，時而獷如山石、厲似斧劈刀削。這既體現了歷史積淀與現代藝術之美，也是一個人的文化底蘊與個人屬性的完美結合。</p><p class="ql-block"> 再來說“詩書畫印”這四個基本內涵。在一幅完整的作品中，詩（或題或跋）能表現出一個作者的文史水平和作品的基本思想，既可以抒情也可以敘事；書則是一個載體（或是一個獨立的書法作品），它體現了作者的筆墨功底；畫是作者通過構思，用筆墨與色彩將其本意——亦是作品的中心思想或自然景象——呈現于世人面前；而印，則不僅展現了刀刻之功，更是作者將篆刻藝術進一步融入作品之中的體現。</p>