張大千 <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 張大千（1899年5月10日—1983年4月2日），四川省內江市人，原名正權，后改名爰，字季爰，號大千，別號大千居士、下里港人，齋名大風堂。中國近現代國畫家。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"> 代表作品有《荷花圖》《愛痕湖》《長江萬里圖》《秋曦圖》等。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 1911年9月，張大千就讀于內江天主教福音學校，隨后在華美初小學畢業(yè)。1914年9月，就讀于重慶曾家?guī)r求精中學，之后轉入江津中學。1917年，東渡日本，在京都藝專學習印染，仍習畫不輟。1919年，由日本回到上海，先后拜書畫家曾熙、李瑞清為師，主攻魏碑，兼學行、草、篆、隸等體。在上海期間，與兄弟張善孖昆仲創(chuàng)立大風堂畫派。1944年，舉辦《張大千臨摹敦煌壁畫展覽》，受到重慶各界關注。之后在亞、歐、美舉辦了畫展，被譽為“當今最負盛名之國畫大師”。1949年，創(chuàng)作《荷花圖》，現藏于中南海毛澤東故居。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"> 1969年，遷居美國舊金山，居美10年，是張大千創(chuàng)作的鼎盛期。1974年，獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。1978年，移居臺北，晚年思鄉(xiāng)而不得歸。1983年4月2日因心臟病逝。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"> 2023年5月，國家文物局網站公布了《關于頒布1911年后已故書畫等8類作品限制出境名家名單的通知》。根據通知，張大千的書畫作品將一律不得出境。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"> 1916年，暑假與同學徒步返內江，途中遭匪徒綁架，迫為師爺，稱之為“黑筆師爺”，經百日才脫離匪穴。同年冬，與表姐謝舜華定親。1917年，東渡日本，在京都公平學校學習染織，課余時間堅持自學繪畫，學詩，學治印。其二哥張善孖也在日本。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 1919年，返上海，拜曾熙為師，因未婚妻謝舜華去世，痛而在松江禪定寺出家，法號大千；3月后還俗，奉命歸川，與曾慶蓉結婚?；楹笾胤瞪虾＃瑥膸熡诶钊鹎?、曾熙始，曾、李二師以清末遺老提倡書法、繪畫，對他影響頗深。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"> 曾熙始為他取名曰“猨”（亦寫作蝯），省作爰。張大千在上海結識吳昌碩、黃賓虹、王震、馮超然、吳觀岱、吳待秋、吳湖帆、鄭午昌等。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 1925年，在上海寧波同鄉(xiāng)會館內，舉辦平生第一次畫展，展出沒幾天，100幅作品全部賣完。從此走上了賣畫為生的職業(yè)畫家道路。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;"> 1929年4月，以兩幅作品參加第一屆全國美術展覽。并被推選為第一屆全國美術展覽會干事會員。1931年，與兄張澤一同作為唐宋元明中國畫展代表赴日本。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 1932年，全家移居蘇州，住網師園。其時，張大千潛心于歷代名家畫作，尤其是沉酣于石濤。1933年，應南京中央大學校長羅家倫、藝術系主任徐悲鴻之邀，任中央大學藝術系教授，轉年即辭職，專事創(chuàng)作。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"> 1936年，上海中華書局出版《張大千畫集》，徐悲鴻作序，推譽“五百年來一大千”。1937年，七七盧溝橋事變，張大千困居北京，由于侮辱日軍，一度被日軍扣押起來。1938年5月，逃脫，并只身離開北平，抵達上海。1938年底，和家人來到四川青城山上清宮居住，臨摹宋元名跡。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"> 1940年，赴敦煌莫高窟臨摹歷代壁畫，前后共計2年零7個月，共臨摹276幅，并為莫高窟重新編號。1943年，出版《大風堂臨摹敦煌壁畫》。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 1949年1月，創(chuàng)作《荷花圖》贈毛澤東。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"> 1950年，應印度美術會之邀赴新德里舉行畫展，并留居印度大吉嶺年余，其間曾去阿旃陀石窟臨摹壁畫，以之與敦煌莫高窟壁畫作比較研究。在印期間所繪作品多精細工筆，且有《大吉嶺詩稿》1卷。1951年，返港，翌年遷居阿根廷。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 1953年，再移居巴西，在圣保羅購地150畝，建中國式莊園──八德園，留居17年。1955年，所藏畫以《大風堂名跡》4冊在日本東京出版。1956年，首次歐洲之行，赴法國與畢加索會見。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);"> 期間，大陸的家人秉承張大千的意愿，將壁畫臨摹品二百二十件全部交給國家，受到周恩來的肯定。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 1957年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，并榮獲金獎。此后，又相繼在法國、比利時、希臘、西班牙、瑞士、新加坡、泰國、德國、英國、巴西、美國及香港等辦畫展。1969年，遷居美國舊金山，修園名曰環(huán)篳庵。居美10年，是張大千創(chuàng)作的鼎盛期。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"> 1972年，在舊金山舉辦四十年回顧展。1973年，捐贈作品108幅給臺北歷史博物館。1974年，獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。1978年，移居臺北，于臺北外雙溪筑摩耶精舍。晚年思鄉(xiāng)而不得歸。1983年4月2日因心臟病逝世。</b></p> 潑墨山水畫 <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"> 張大千的潑墨潑彩山水畫具有以下幾個顯著特點?：?</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">?氣勢磅礴?：張大千的潑墨山水畫常常展現出一種宏偉的氣勢，無論是高山流水還是云霧繚繞，都能給人以壯麗的感覺。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">?墨色豐富?：他善于運用墨色的濃淡、干濕、深淺變化，營造出豐富的層次感，使畫面更具立體感和真實感。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">?筆法靈動?：張大千在筆法上十分靈動，運用中鋒、側鋒、逆鋒等多種筆法來表現不同的物象和質感，使得畫作中的山石、樹木、云煙、流水等都栩栩如生。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">?意境深遠?：他的作品不僅僅是對自然景觀的描繪，更是一種對自然和人生的感悟和思考，具有深遠的意境。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">?創(chuàng)新與突破?：張大千在傳統(tǒng)山水畫的基礎上進行了創(chuàng)新和發(fā)展，采用了潑墨潑彩技法，打破了傳統(tǒng)的構圖和筆墨程式，使作品具有天然的美感和獨特的魅力。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">?色彩運用?：他在作品中運用了豐富的色彩，如石青、石綠、朱砂等，通過水的調配，使畫面顯得朦朧夢幻，增添了作品的浪漫和優(yōu)雅。</b></p> 謝謝??欣賞