維也納深度游：利奧波德博物館紅蘿卜 魯?shù)婪?利奧波德（Rudolf Leopold）的職業(yè)是眼科醫(yī)生，也是位奧地利收藏家。1944年，利奧波德夫婦在奧地利政府和國(guó)家銀行的幫助下成立私人基金會(huì)，并籌劃建立博物館。他們從1950年代開(kāi)始從世界各地收購(gòu)?qiáng)W地利現(xiàn)代藝術(shù)作品，代表藝術(shù)家包括埃貢?席勒（Egon Schiele）、古斯塔夫?克里姆特 （Gustav Klimt）、奧斯卡?考考斯卡 （Oskar Kokoschka）、理查德?格斯特爾 （Richard Gerstl ）等。2001年，以這位眼科醫(yī)生名字命名的博物館——Leopold Museum在維也納博物館區(qū)正式開(kāi)放。 圖片來(lái)自網(wǎng)絡(luò) 利奧波德博物館擁有白色的石灰?guī)r外觀和開(kāi)放的空間（21米高的玻璃頂中庭非常漂亮），大部分房間都灑滿了自然光，不僅給參觀者一種明亮的感覺(jué)，而且與窗外的維也納古建筑相得益彰。 樓層索引 一名參觀者在看館藏介紹 1、弗里德里希?馮?阿莫林（Friedrich von Amerling，1803-1887），奧地利畫(huà)家，他的作品色彩優(yōu)雅、奇特，引人注目，被公認(rèn)為是奧地利最優(yōu)秀的肖像畫(huà)家之一。1835年，他成為奧地利君主Franz Josef I（弗朗茨?約瑟夫一世）的御用宮廷畫(huà)師。<br data-filtered="filtered"> 《一個(gè)女孩的肖像 Portrait of a girl》，1839 2、安瑟爾姆?費(fèi)爾巴哈（Anselm Feuerbach，1829-1880），德國(guó)畫(huà)家，19世紀(jì)德國(guó)畫(huà)派的主要古典主義畫(huà)家。在維也納期間，他結(jié)識(shí)了約翰內(nèi)斯?勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833年5月7日—1897年4月3日，著名的德國(guó)浪漫主義作曲家）并成為好友。1880年在威尼斯去世后，為紀(jì)念他。勃拉姆斯于1881年創(chuàng)作了作品《悲歌 Op.82》，這是一首為合唱和管弦樂(lè)隊(duì)而作的樂(lè)曲。<br data-filtered="filtered"> 《美狄亞Medea》，1873 《美狄亞》是古希臘三大悲劇之一，作者歐里庇得斯。悲劇講述了遠(yuǎn)古時(shí)期英雄時(shí)代，曾盜取“金羊毛”的英雄伊阿宋拋棄妻兒后，妻子美狄亞的悲劇故事。（故事太長(zhǎng)，有興趣的美友可以網(wǎng)上查詢） 3、漢斯?馬卡特 （Hans Makart ，1840-1884），19世紀(jì)奧地利最著名的畫(huà)家之一，以其宏偉的歷史畫(huà)、肖像畫(huà)和裝飾藝術(shù)而聞名。他的作品充滿了戲劇性和華麗的細(xì)節(jié)，被譽(yù)為“維也納的拉斐爾”。<br data-filtered="filtered">曾主持奧匈帝國(guó)的皇室建筑的裝潢工作；策劃了皇帝約瑟夫（Franz Josef）和皇后伊麗莎白（Elisabeth of Bavaria，茜茜公主）的銀婚慶典游行活動(dòng)。<br data-filtered="filtered"> 《穿黑禮服的女人 The woman in the black dress》，1873 4、漢斯?卡農(nóng)（Hans Canon，1829-1885），19世紀(jì)奧地利繪畫(huà)大師和軍官，在藝術(shù)上完美繼承了魯本斯和提香的風(fēng)格，尤其擅長(zhǎng)肖像畫(huà)和歷史畫(huà)。他曾在維也納美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，但在完成學(xué)業(yè)前就加入了奧匈帝國(guó)軍隊(duì)。在他的藝術(shù)生涯中，曾游歷了英國(guó)、法國(guó)和意大利，積累了豐富的創(chuàng)作靈感。<br data-filtered="filtered"> 《穿著毛皮大衣的座椅》，1880 5、恩斯特?克里姆特（Ernst Klimt，1864年-1892），奧地利畫(huà)家，大名鼎鼎的畫(huà)家古斯塔夫?克里姆特（Gustav Klimt）的弟弟。<br data-filtered="filtered"> 《男孩的肖像 Portrait of a boy》，1885 6、理查德?格斯特爾（Richard Gerstl，1883-1908），表現(xiàn)主義畫(huà)家，年僅25歲就選擇以極為轟動(dòng)的方式結(jié)束自己的生命，和梵高一樣，他的才華在他死后才漸漸被人們所發(fā)掘。 《父親Emil Gerstl的肖像》，1906 7、歐根·吉特爾（Eugen Jettel，1845-1901 ）<br> 《向日葵花園 Garten mit sonnenblumen》，1885 ８、埃米爾?雅各布?辛德勒（Emil Jakob Schindler，1842-1892），奧地利畫(huà)家，被稱(chēng)為充滿“詩(shī)意現(xiàn)實(shí)主義”的藝術(shù)家。<br data-filtered="filtered"> <p class="ql-block">《森林里的一堆樹(shù)木 A pile of woods in the forest》，1882/1885</p> 下面這幅畫(huà)的左側(cè)樹(shù)林被明亮陽(yáng)光照耀著，樹(shù)葉有明有暗，連苔蘚覆蓋的巨石上的太陽(yáng)光斑和樹(shù)皮的亮點(diǎn)都清??可見(jiàn)；小路上兩條深深的車(chē)轍印拐了個(gè)彎，在那里可以看到工人拉著拖車(chē)走來(lái)，大自然的一切充滿著活力和生機(jī)。辛德勒的女兒阿爾瑪?馬勒在她的回憶錄中曾經(jīng)寫(xiě)道，要了解奧地利的本性，你只需要看看我父親的作品就能理解了。 《Scharfling附近的森林小路Forest Lane near Scharfling》，1890 ９、卡爾?莫爾（Carl Moll，1861-1945），20世紀(jì)初活躍在奧地利維也納的著名新藝術(shù)派畫(huà)家，也是維也納分離派的創(chuàng)始人之一。他的藝術(shù)風(fēng)格深受法國(guó)印象派的點(diǎn)畫(huà)法影響，尤其以風(fēng)景畫(huà)而聞名，同時(shí)也因其受Johannes Vermeer啟發(fā)的寧?kù)o優(yōu)雅的室內(nèi)場(chǎng)景而備受推崇。<br data-filtered="filtered"> 《黃昏 D?mmerung》，1902 《有睡蓮的森林池塘 Waldteiche mit Seerosen》，1900 還有沒(méi)記下名字和作者的展品： <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～</p> 100多年前的奧地利，維也納分離派（見(jiàn)后注）盛極一時(shí)，影響深遠(yuǎn)。利奧波德博物館全面呈現(xiàn)“維也納1900”這個(gè)時(shí)代背景下豐富多樣的藝術(shù)風(fēng)貌，展示了從維也納分離派、新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)到表現(xiàn)主義風(fēng)格的轉(zhuǎn)變與發(fā)展，成為該館的主要特色。 10、古斯塔夫?克里姆特（Gustav Klimt，1862年－1918年），奧地利知名象征主義畫(huà)家。他創(chuàng)辦了維也納分離派，是維也納文化圈代表人物，被譽(yù)為“奧地利歷史上最偉大的畫(huà)家”?？死锬诽禺?huà)作的特色在于特殊的象征式裝飾花紋，主題常圍繞著“性”、“愛(ài)”、“生”與“死”的輪回，且畫(huà)中主角大多為女性。 克里姆特 《哈納金女孩頭像》， 克里姆特早期作品 《坐著的裸體男子轉(zhuǎn)向左邊》，1883 畫(huà)面中的少女身穿一襲白色的長(zhǎng)裙，裙上的蕾絲花邊精致細(xì)膩，顯示出她的優(yōu)雅與純潔。她端坐在椅子上，雙手輕輕放在膝上，目光平靜而深邃，仿佛在沉思什么。她的背后是深紅色的背景，與她的白色裙子形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，更加突出少女的形象。<br>克里姆特通過(guò)細(xì)膩的筆觸和大膽的色彩運(yùn)用，賦予畫(huà)面一種獨(dú)特的美感和深刻的情感。純真嫻靜的少女如此栩栩如生，仿佛隨時(shí)會(huì)從畫(huà)中走出來(lái)。<br> 《坐著的年輕女孩 Seated Young Girl》，1894 <div>《死亡與生命》：早在1908年，克里姆特就開(kāi)始在紙上繪制這幅作品的素描，并于1910年完成了油畫(huà)版本。1911年，這幅作品在羅馬的國(guó)際藝術(shù)展上首次亮相，并獲得了金牌。然而，出于某種未知的原因，克里姆特在1915年對(duì)這幅作品進(jìn)行了徹底的修改。 <br></div><div>在這幅作品中，五顏六色的裝飾品和鮮花環(huán)繞著右側(cè)一系列赤裸的人體——母親和孩子、一個(gè)老女人、一對(duì)充滿愛(ài)的夫婦。左側(cè)則是一個(gè)穿著暗色服裝的孤獨(dú)死亡形象。通過(guò)這些人物形體和動(dòng)態(tài)的對(duì)比，克里姆特描繪了生命和死亡之間的尖銳糾纏。原本金色的背景在最終版本中被改為灰色，死亡形象裹著一件藍(lán)色的裝飾外套，舉起一根紅色的小木棍。而生命則以明亮的顏色在人物和裝飾上閃耀著。 </div><div>這幅作品不僅是克里姆特對(duì)生命與死亡主題的深刻探索，也是他對(duì)藝術(shù)形式和構(gòu)圖的大膽嘗試。通過(guò)這幅作品，他以獨(dú)特的視角展示了人類(lèi)生命的復(fù)雜與多樣。</div> 《死亡與生命 Death and Life》，1910/1915 11. 埃貢?席勒（Egon Schiele，1890-1918），20世紀(jì)初期的表現(xiàn)主義畫(huà)家，是維也納分離派的代表人物。1918年10月31日，在維也納因感染了流行全歐的“西班牙流感"后去世，年僅28歲。 席勒，1890年6月12日出生于奧地利小鎮(zhèn)圖爾恩火車(chē)站，他家就住在火車(chē)站的二樓。父親是當(dāng)?shù)氐幕疖?chē)站站長(zhǎng)，本應(yīng)有美好童年的席勒，卻沒(méi)怎么經(jīng)歷過(guò)美好的事情：在他沒(méi)出生前，他的三個(gè)哥哥早夭；在他3歲時(shí)，10歲的姐姐患腦炎死亡；不滿14歲，父親在梅毒和癱瘓的雙重折磨下精神崩潰，自殺未遂，但過(guò)不久也死了……死時(shí)他還不忘把家里的鐵路股票、現(xiàn)金和銀行存款證明等都燒掉了，無(wú)疑給這個(gè)悲慘家庭雪上加霜。又過(guò)了幾年，母親終于受不了身體（丈夫把病傳染給了她）和精神的折磨也自殺了。 席勒從童年到少年，一直被死亡的陰影籠罩著，喪失至親的痛苦對(duì)席勒的心理以及后來(lái)的畫(huà)風(fēng)起著至關(guān)重要的作用，年輕的席勒，更像是一個(gè)抑郁的“憤青”。 席勒像很多天才畫(huà)家一樣，小時(shí)候已經(jīng)展現(xiàn)出了一些繪畫(huà)天賦。他那時(shí)喜歡收集各種石塊、蝴蝶標(biāo)本，觀察大自然，畫(huà)各種與鐵路相關(guān)的東西。可他的父親并不怎么喜歡他的畫(huà)，因?yàn)樾∠詹粌H畫(huà)火車(chē)還會(huì)畫(huà)一些不可描述的東西，父親對(duì)席勒兄妹（席勒的哥哥姐姐死后，只剩下一個(gè)小她4歲的妹妹，一直當(dāng)席勒的人體模特）過(guò)于親近的關(guān)系也一直很擔(dān)心，他有時(shí)會(huì)燒掉小席勒的速寫(xiě)本。 1906年，剛滿16歲的席勒向維也納藝術(shù)工商學(xué)校提出了入學(xué)申請(qǐng)，并順利通過(guò)考試，成了美院歷史上年齡最小的學(xué)生。有趣的是，同期考試的還有與父親同名不同姓的納粹狂魔阿道夫?希特勒（連考兩次都落馬，第二次連復(fù)試都沒(méi)進(jìn)）。 因?yàn)樘熨x過(guò)人，學(xué)習(xí)不到一年，學(xué)校里的多位教師聯(lián)名推舉他到維也納當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院，系統(tǒng)學(xué)習(xí)素描和油畫(huà)，師從維也納分離派的旗手——古斯塔夫?克里姆特。在這里，導(dǎo)師雅致的裝飾手法使他眼界大開(kāi)，終生受用。 克里姆特非常欣賞他的才華，不但拉他入了分離畫(huà)派，還帶他各種見(jiàn)世面——看展參展。這個(gè)時(shí)期，席勒看到了愛(ài)德華?蒙克和文森特?梵高的作品，他非常喜歡梵高的作品，甚至仿畫(huà)了他的向日葵，也畫(huà)了自己的房間向梵高致敬，但他又被蒙克那扭曲變形的畫(huà)風(fēng)吸引。早期席勒的畫(huà)風(fēng)還是有些印象派風(fēng)格的，后來(lái)慢慢向表現(xiàn)主義靠攏。他非常崇拜自己的老師，不但學(xué)習(xí)老師的談吐裝扮，甚至給自己取名叫“銀色的克里姆特”（克里姆特的畫(huà)以黃金著稱(chēng)），他那時(shí)畫(huà)的幾何形狀的色塊不得不說(shuō)有老師的影子。 1911年，克里姆特派發(fā)了一個(gè)模特給他，也就是席勒的初戀——沃莉。當(dāng)時(shí)沃莉在做克里姆特的模特，兩人在畫(huà)室里相遇并一見(jiàn)鐘情。沃莉可以說(shuō)是席勒的繆斯女神，她的出現(xiàn)，讓席勒獲得了前所未有的靈感，甚至跳出了克里姆特的影子，終于找到了自己的風(fēng)格。 短短不到十年，席勒留下了數(shù)以百計(jì)的作品。不同于梵高，席勒年紀(jì)輕輕就在國(guó)際美術(shù)界享有知名度，并多次舉辦個(gè)人畫(huà)展。<br><br> <p class="ql-block">年青時(shí)的席勒（有點(diǎn)桀驁不馴）</p> 克里姆特與席勒 因利奧波德對(duì)席勒的偏愛(ài)，該館成為世界上收藏這位畫(huà)家作品最多的地方——一共收藏41幅油畫(huà)以及188幅素描和圖樣。 這幅小規(guī)模的面板畫(huà)可以說(shuō)是埃貢?席勒最神秘、最具表現(xiàn)力和最感人的作品之一，他在創(chuàng)作時(shí)只有20歲，1910年圣誕節(jié)時(shí)他用幾小時(shí)完成了這幅作品。畫(huà)中突出的是中間被包裹著的嬰兒，紅潤(rùn)的臉龐和小手；下方母親抬起的左手像是祝福的手勢(shì)，而上方母親半閉的眼睛看著孩子，似乎在說(shuō)再見(jiàn)。 《死去的母親 Tote Mutter 1》，1910 《沃莉?紐澤爾肖像 Portrait of Wally Neuzil》，1912 席勒自畫(huà)像的面部表情是難以置信的驚訝和痛苦呼聲的混合體。 《裸露肩膀的自畫(huà)像》，1912 這幅作品中席勒故意剪裁了胸部和頭發(fā)，使其適應(yīng)水平格式。盡管眼睛聚焦在不同方向，頭部仍向右偏轉(zhuǎn)，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的緊張感。畫(huà)面中的傾斜肩膀與背景形成對(duì)比，而圖像左側(cè)的樹(shù)枝和中國(guó)燈籠則模仿了傾斜的頭部。 《與燈籠草的自畫(huà)像 Self-Portrait With Chinese Lantern Plant》，1912 一大一小兩個(gè)頭被一個(gè)連續(xù)的白領(lǐng)融合成單一的實(shí)體，處于一個(gè)不確定的黑暗背景前面。當(dāng)母親以低垂的目光和矜持的表情轉(zhuǎn)向孩子時(shí)，孩子用明亮、睜大的眼睛轉(zhuǎn)頭面對(duì)觀眾，母子間應(yīng)有的親昵絲毫未見(jiàn)，下面的手卻傳達(dá)了一種對(duì)立的信息。 《母親和孩子 Mother and child》，1912 畫(huà)面中的人物有兩個(gè)頭、一個(gè)并用的身體，左邊頭像很像席勒，而右邊有胡須沒(méi)有眼睛的是誰(shuí)？克里姆特還是父親？左下席勒簽名處上方冒出的兩朵枯萎小花又代表什么？這幅畫(huà)如同它的名字一樣包含了太多隱晦的元素。 《隱士The Hermits》，1912 這幅畫(huà)原名《愛(ài)撫》，但廣為人知的卻是《紅衣主教和修女》。<br>席勒畫(huà)筆下紅衣主教和修女，在人類(lèi)最原始的情欲促使下，不由自主地觸犯戒律，相擁在一起，這是一個(gè)極具諷刺的場(chǎng)面。畫(huà)中主教露出的一只眼睛神情猙獰，雙手抱著修女，這樣的神情和動(dòng)作與主教身份形成強(qiáng)烈反差。而修女眼神驚恐，臉部表情微妙且復(fù)雜，整個(gè)身體處于緊縮和僵直的狀態(tài)，極有可能是被脅迫的。色彩上的一紅一黑更是帶來(lái)強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。<br> 《紅衣主教和修女（愛(ài)撫）Cardinal and Nun (Caress）》，1912 剛看席勒的作品有一種壓抑、緊迫感，出于本能的抵觸、抗拒，更談不上喜歡；但為寫(xiě)美篇，查閱資料了解了他短暫28年人生經(jīng)歷后，欽佩于他的坦誠(chéng)、毫不避諱、驚世駭俗的畫(huà)風(fēng)，同時(shí)也會(huì)多角度多層面地去看（思考）其作品中的內(nèi)涵。 參觀者看席勒的畫(huà)作 席勒的畫(huà)作特點(diǎn)之一是具有極高的辨識(shí)度。常以夸張的造型、大膽放縱的線條和極富個(gè)性的色彩為標(biāo)志。其次，席勒的作品主題深刻且富有情感，尤其他的自畫(huà)像和女性裸體畫(huà)作品充滿了情欲的表達(dá)和對(duì)內(nèi)心世界的直觀展現(xiàn)。席勒曾說(shuō)：藝術(shù)的色情若夠藝術(shù)，就非不道德。只有觀者以不道德的看法看時(shí)，才變得不道德。 看席勒的作品需要思考，了解它的背景，才能明白他想要告訴你什么。 <p class="ql-block">～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～</p> 除了美術(shù)作品外，博物館還有不少雕塑作品。 亞瑟?斯特拉瑟 1854-1927 《眼淚碎了》，青銅雕塑，1888 古斯丁·阿姆布羅西 （Gustinus Ambrosi， 1893-1975） 《彼得·阿爾滕伯格的半身像》，1917 <p class="ql-block">同一雕塑家的兩尊頭像作品</p> <p class="ql-block">舞女</p> 利奧波德收藏的玻璃制品 利奧波德使用過(guò)的柜子 利奧波德的畫(huà)像 觀后感：利奧波德博物館的展品比阿爾貝蒂娜的更接近生活，也許與它主人的身份有很大關(guān)系吧。 注：維也納分離派<br>分離派是新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在德國(guó)和奧地利的稱(chēng)呼，其中奧地利的部分稱(chēng)為維也納分離派，是一個(gè)反對(duì)學(xué)院派的畫(huà)家集團(tuán)。<br>當(dāng)時(shí)維也納美術(shù)界以學(xué)院派為主建立的“藝術(shù)家協(xié)會(huì)”中，克里姆特（Gustav Klimt）等一些持不同藝術(shù)見(jiàn)解的青年藝術(shù)家因觀點(diǎn)不同退出該協(xié)會(huì)，于1897年4月3日在維也納重新成立了 “奧地利造型藝術(shù)協(xié)會(huì)”。口號(hào)是“為時(shí)代的藝術(shù)，為藝術(shù)的自由 Der zeit ihre kunst ; Der kunst ihre freiheit“，便形成了所謂維也納分離派，也被稱(chēng)作為“維也納新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”（Wiener Jugendstil）。<br>維也納分離派的根本精神在于反對(duì)傳統(tǒng)規(guī)范藝術(shù)，主張與現(xiàn)代文化、現(xiàn)代生活的接觸和融合，與新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)所追求的自然主義有機(jī)形態(tài)存在一定差異，因而又獨(dú)具特色。<br>維也納分離派運(yùn)動(dòng)獨(dú)樹(shù)一幟，在設(shè)計(jì)中加進(jìn)了新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格中較少見(jiàn)的直線和簡(jiǎn)潔的幾何造型，特別注重產(chǎn)品的功能，體現(xiàn)出歐洲設(shè)計(jì)從擺脫傳統(tǒng)到走向現(xiàn)代的過(guò)渡風(fēng)格，影響深遠(yuǎn)。<br><br>博物館門(mén)票 15 €<br>