<p class="ql-block">蓋蒂中心（Visit the Getty Center）是美國(guó)洛杉磯一個(gè)重要的標(biāo)志性人文景點(diǎn)，位于洛杉磯市西部的圣·莫尼卡山上，是世界上收藏最豐富的藝術(shù)博物館之一，因聞名遐邇的博物館建筑、著稱于世的藝術(shù)藏品和不斷探索進(jìn)步的公共教育而享譽(yù)世界。其中梵高的油畫《鳶尾花》價(jià)值近四億人民幣，被視為全世界最昂貴的十幅畫之一。</p> <p class="ql-block">免費(fèi)乘坐小火車由客服中心上到山頂?shù)牟┪镳^</p> <p class="ql-block">站樓頂露臺(tái)展望洛杉磯市區(qū)</p> <p class="ql-block">醫(yī)院花園</p><p class="ql-block">在寫給他弟弟西奧（在附近展出）的一封信中，梵高提到他已經(jīng)開始畫一幅“紫色鳶尾花”，這幅畫現(xiàn)在被收藏在蓋蒂博物館。梵高對(duì)在醫(yī)院花園里作畫的恢復(fù)效果持樂觀態(tài)度，他寫道：“我相信我所有的工作能力都會(huì)很快恢復(fù)。”</p><p class="ql-block">在圣保羅醫(yī)院住院一年的第一個(gè)月里，梵高被困在院內(nèi)，他與大自然的唯一聯(lián)系就是封閉的花園和臥室窗戶外的風(fēng)景。作為今天所謂的藝術(shù)療法的早期例子，他經(jīng)常去花園，在繪畫中尋求慰藉?！而S尾花》直接體現(xiàn)了他在那里創(chuàng)作的痕跡：嵌在顏料中的是從花園里的大松樹上大量落下的花粉球之一。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1889年5月8日，文森特?梵高進(jìn)入法國(guó)南部圣雷米普羅旺斯郊外的一家精神病院，試圖恢復(fù)他日漸衰弱的精神健康。第二天，他開始在醫(yī)院的花園里畫鳶尾花。</p><p class="ql-block">梵高對(duì)色彩和光線著迷，他試圖捕捉周圍鮮艷的色彩，利用他對(duì)色彩科學(xué)的了解來(lái)突出花朵的活力。</p><p class="ql-block">本次展覽探討了梵高的《鳶尾花》，這是蓋蒂博物館收藏中最著名的畫作之一。為了更好地了解藝術(shù)家是如何創(chuàng)作這幅畫的，以及它隨著時(shí)間的推移可能發(fā)生了怎樣的變化，我們使用技術(shù)和科學(xué)方法研究了《鳶尾花》。</p><p class="ql-block">我們的研究讓我們深入了解了這幅標(biāo)志性畫作的原貌，最終進(jìn)行了色彩校正重建。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梵高與色彩科學(xué)</p><p class="ql-block">梵高關(guān)于色彩理論的思想在他的藝術(shù)中發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。法國(guó)化學(xué)家米歇爾-歐仁.謝弗勒爾的研究成果是梵高理解色彩理論的核心，他的同時(shí)色彩對(duì)比定律描述了我們對(duì)特定顏色的感知如何受到附近其他顏色的影響。</p><p class="ql-block">謝弗勒爾認(rèn)為，每種顏色都有一種特定的互補(bǔ)色。</p><p class="ql-block">例如，紅色、黃色和藍(lán)色與綠色、紫色和橙色互補(bǔ)。</p><p class="ql-block">根據(jù)謝弗勒爾的說(shuō)法，將原色與其互補(bǔ)的次色（例如黃色與紫色并列）并列可以增強(qiáng)兩者的效果。</p><p class="ql-block">許多藝術(shù)家在廣為流傳的查爾斯.布蘭科（CharlesBlanc） 所著的《素描藝術(shù)語(yǔ)法》中看到了謝弗勒爾的觀察。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">科學(xué)地看待</p><p class="ql-block">梵高經(jīng)常用鮮艷的色彩作畫，其中許多顏色隨著時(shí)間的推移而發(fā)生變化。鳶尾花就是這種情況。他清楚地告訴他的兄弟，他正在畫一幅“紫色鳶尾花”。然而今天，它們看起來(lái)是藍(lán)色的。</p><p class="ql-block">蓋蒂科學(xué)家和保護(hù)人員使用科學(xué)儀器分析了這幅畫，這些儀器利用了電磁波譜中的波長(zhǎng)一可見光、紫外線和X射線。這項(xiàng)研究有助于確定梵高使用了哪些顏料、他如何使用它們以及它們可能如何變化。這些令人興奮的發(fā)現(xiàn)揭示了這幅畫的原始面貌。我們現(xiàn)在有科學(xué)證據(jù)表明，大多數(shù)鳶尾花實(shí)際上是紫色的，這是梵高通過(guò)將藍(lán)色與現(xiàn)已褪色的紅色混合而獲得的顏色。</p> <p class="ql-block">大運(yùn)河景觀：從坎波圣瑪麗亞</p><p class="ql-block">佐貝尼戈看圣瑪麗亞德拉安康教堂和多加納河，約1743年</p><p class="ql-block">貝爾納多?貝洛托 意大利人，1722-1780年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">貝洛托早熟的才華是在他叔叔加納萊托的工作室中培養(yǎng)起來(lái)的。這幅油畫是加納萊托一幅作品的放大版，深受意大利之旅中游覽威尼斯的游客的喜愛。這幅畫朝向大運(yùn)河的入口，巴洛克風(fēng)格的圣瑪利亞.德拉薩盧特教堂占據(jù)了右岸。貢多拉和鐵船在水面上穿梭，至今仍在繼續(xù)。</p> <p class="ql-block">威尼斯大運(yùn)河從弗蘭吉尼宮到坎波圣馬庫(kù)拉</p><p class="ql-block">約1738</p><p class="ql-block">卡納萊托（喬瓦尼?安東尼奧?卡納爾 飾）</p><p class="ql-block">意大利語(yǔ)，1697-1768年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">卡納萊托創(chuàng)作這幅作品時(shí)正處于創(chuàng)作巔峰，他描繪了大運(yùn)河沿岸陽(yáng)光普照的宮殿，宮殿倒映在波光粼粼的水面上。他用精準(zhǔn)的筆法描繪了煙灰和碎灰泥破壞外墻的效果?？{萊托精湛的技藝和銀色調(diào)與弗朗西斯科?瓜爾迪對(duì)同一地點(diǎn)（附近）的描繪形成了鮮明對(duì)比。</p> <p class="ql-block">大運(yùn)河帆船賽，慶祝丹麥國(guó)王腓特烈四世</p><p class="ql-block">1711</p><p class="ql-block">盧卡?卡爾瓦里吉斯</p><p class="ql-block">意大利語(yǔ)，1663-1730年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">1708 年冬天，丹麥國(guó)王弗雷德里克四世（1671-1730）對(duì)威尼斯進(jìn)行了國(guó)事訪問(wèn)。在他離開的前夕，大運(yùn)河上舉行了一場(chǎng)色彩繽紛的帆船賽以表彰他的功績(jī)。身著紅色和金色船旗的船夫劃船，將身著紅色服裝的國(guó)王送往福斯卡里宮（Palazzo Foscari）等候的東道主，如左圖所示。他的船經(jīng)過(guò)一艘巨大的綠色游行彩車，上面裝飾著皇家、威尼斯和水上標(biāo)志。</p><p class="ql-block">86.PA.600</p><p class="ql-block">915</p><p class="ql-block">7</p> <p class="ql-block">靜物：茶具</p><p class="ql-block">約1781-83年</p><p class="ql-block">讓-艾蒂安?利奧塔爾</p><p class="ql-block">瑞士，1702-1789年</p><p class="ql-block">布面油畫，裱于木板上</p><p class="ql-block">藝術(shù)家以細(xì)致的技法和精心的構(gòu)圖，營(yíng)造出一種令人愉悅的洛可可式悖論，暗示著凌亂和隨意。這種機(jī)智和魅力會(huì)像藝術(shù)家如此出色地描繪的中國(guó)瓷器和漆器一樣受到十八世紀(jì)富有收藏家的高度重視。</p> <p class="ql-block">俄羅斯的搖籃約 1764-65年</p><p class="ql-block">讓?巴蒂斯特?勒普林斯</p><p class="ql-block">法國(guó)，1734-1781年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">1760年至 1762年間，普林斯在俄羅斯宮廷工作。1765年，他回到巴黎，展出了13幅俄羅斯風(fēng)景畫?！抖砹_斯搖籃》廣受歡迎，不僅出現(xiàn)在這幅復(fù)制品中，還出現(xiàn)在素描、版畫中，甚至作為塞夫勒瓷器的裝飾。這幅作品的名字取自獨(dú)特的懸掛式搖籃，這是畫面中感性描繪的農(nóng)民家庭的焦點(diǎn)。</p> <p class="ql-block">默東城堡的拆除</p><p class="ql-block">1806</p><p class="ql-block">休伯特?羅伯特</p><p class="ql-block">法國(guó)，1733-1808年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">默東城堡在法國(guó)大革命（1789-99）期間遭到洗劫，1795年遭大火焚毀，經(jīng)過(guò)一個(gè)世紀(jì)的荒廢，于1803年被徹底拆除，是法國(guó)最偉大的遺跡之一。羅伯特通過(guò)描繪同時(shí)被摧毀的建筑特征，而這些建筑特征實(shí)際上隨著時(shí)間的推移而消失，他創(chuàng)造性地將破壞的各個(gè)階段整合到一幅圖像中。右下角，一位拿著紙和粉筆的藝術(shù)家（可能是羅伯特本人）正在審視這片現(xiàn)代廢墟，它既是歷史現(xiàn)實(shí)的反映，也是他自己想象的產(chǎn)物。</p> <p class="ql-block">個(gè)女人的肖像</p><p class="ql-block">1818</p><p class="ql-block">索菲?弗雷米特（Sophie Fremiet，后改名魯?shù)拢?lt;/p><p class="ql-block">法國(guó)，1797-1867年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這幅雄心勃勃的畫作描繪了一位身份不明的女性，標(biāo)志著弗雷米耶特于 1818年在布魯塞爾沙龍首次公開亮相。弗雷米耶特是雅克?路易?大衛(wèi)（當(dāng)時(shí)歐洲最著名的畫家）的得意門生，她很快就成為了一名專業(yè)肖像畫家。她擅長(zhǎng)渲染不同的面料和材料，這幅畫中優(yōu)雅的模特穿著蕾絲邊絲綢連衣裙、華麗的羊絨披肩和透明的帽子，充分展現(xiàn)了她對(duì)不同面料和材料的運(yùn)用。桌上的歌劇望遠(yuǎn)鏡暗示著劇院里令人興奮的夜晚。</p> <p class="ql-block">范?特羅普，四處取悅他的主人，船只在海上，得到很好的潤(rùn)濕</p><p class="ql-block">1844年</p><p class="ql-block">約瑟夫?馬洛德?威廉?特納</p><p class="ql-block">英國(guó)，倫敦1775年- 切爾西 1851年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">特納是一位軍事史專業(yè)的學(xué)生，同時(shí)也是十七世紀(jì)荷蘭海洋繪畫的愛好者。這幅動(dòng)蕩的海景畫描繪了荷蘭海軍軍官 Cornelis Tromp（1629-1691）</p><p class="ql-block">職業(yè)生涯的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，他曾因涉嫌不服從命令和參與陰謀而被解職，后來(lái)被海軍部恢復(fù)原職。畫中他舉帽致敬，并“調(diào)轉(zhuǎn)航向”，這是一種象征性的航行動(dòng)作，表明他已與上級(jí)和解，并準(zhǔn)備開始新的航行。盡管大海波濤洶涌，特納大膽而自由的畫法傳達(dá)了大海的力量，但 Tromp 還是以非常優(yōu)雅的方式完成了這一動(dòng)作。</p><p class="ql-block">193.PA.32</p><p class="ql-block">0707</p> <p class="ql-block">約瑟模型的研究約1818-19年-</p><p class="ql-block">西奧多?杰里柯</p><p class="ql-block">法國(guó)，魯昂 1791-巴黎 1824</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這幅動(dòng)人的頭像畫描繪的是一位名叫約瑟夫的男子，他的全名已不為人知。約瑟夫出生于圣多明各（今海地），后來(lái)移居法國(guó)，在那里找到了一份雜技演員的工作，后來(lái)被杰里柯招募為模特。約瑟夫在巴黎的工作室中聲名鵲起，并最終在法國(guó)首屈一指的藝術(shù)學(xué)校—巴黎美術(shù)學(xué)院贏得了模特職位。</p> <p class="ql-block">現(xiàn)代羅馬-坎波瓦奇諾</p><p class="ql-block">1839年</p><p class="ql-block">約瑟夫?馬洛德?威廉?特納</p><p class="ql-block">英國(guó)，倫敦 1775年-切爾西1851年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">最后一次羅馬之旅十年后，特納透過(guò)記憶和想象的閃光面紗，描繪了這座永恒之城。羅馬廣場(chǎng)及其周圍的巴洛克式教堂和古跡似乎在左側(cè)升起的月亮和右側(cè)卡比托利歐山后落下的太陽(yáng)發(fā)出的彩虹色光芒中消散。在這些輝煌之中，這座城市的居民繼續(xù)著他們的日?；顒?dòng)。這幅畫自離開特納之手以來(lái)一直未曾動(dòng)過(guò)，保存完好。這里展示的是藝術(shù)家最初選擇的畫框。</p> <p class="ql-block">龐貝古城廣場(chǎng)，遠(yuǎn)處為維蘇威火山，1841年</p><p class="ql-block">克里斯滕?謝勒魯普?科布克</p><p class="ql-block">丹麥，哥本哈根 1810-哥本哈根1848</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">龐貝古城于公元 79年因維蘇威火山爆發(fā)而</p><p class="ql-block">毀于一旦，1748年首次發(fā)掘?？撇伎擞?840</p><p class="ql-block">年到訪該遺址，并進(jìn)行了詳細(xì)研究，次年他在</p><p class="ql-block">哥本哈根工作室創(chuàng)作了這幅風(fēng)景畫。蔓生的野花和</p><p class="ql-block">吃草的山羊?yàn)閺U墟增添了田園氣息。</p> <p class="ql-block">恩-維特根斯坦-塞恩公主</p><p class="ql-block">萊昂尼拉的肖像1843年</p><p class="ql-block">弗蘭茲?克薩維爾?溫特哈特（Franz</p><p class="ql-block">Xaver Winterhalter）德國(guó)人，Menzenschwand 1805-法蘭克福 1873</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">溫特哈爾特用溫文爾雅的構(gòu)圖來(lái)奉承他的貴族顧客，這些構(gòu)圖傳達(dá)了他們的財(cái)富和成熟度。他的典型客戶是萊奧尼拉（1816-1918），一位活躍于巴黎時(shí)尚圈的俄羅斯公主。畫中她斜倚在海邊宮殿門廊上奢華的地毯上，周圍是絲綢長(zhǎng)枕。雖然場(chǎng)景被認(rèn)為是異國(guó)情調(diào)的，她的姿勢(shì)也大膽，但這件華麗的長(zhǎng)袍讓人想起了萊奧尼拉高雅的背景。</p> <p class="ql-block">贖金</p><p class="ql-block">1860-62</p><p class="ql-block">約翰?埃弗雷特?米菜</p><p class="ql-block">英國(guó)，南安普敦 1829年- 倫敦1896年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">在這個(gè)十六世紀(jì)騎士與被綁架的女兒重聚的場(chǎng)景中，米萊斯沉迷于維多利亞時(shí)代對(duì)感傷戲劇和歷史小說(shuō)的品味。富有表現(xiàn)力的表情和手勢(shì)傳達(dá)了故事情節(jié)。綁架者仍然緊緊抓住女孩的手腕。一個(gè)女兒的手指抓住父親的肩膀，而父親則將手掌放在她的背上安慰她。騎士提供額外的報(bào)酬，專注地盯著領(lǐng)頭的綁架者，而同謀的手懸在珠寶上方，加劇了交換的懸念。</p> <p class="ql-block">阿爾卑斯山的春天1897年</p><p class="ql-block">喬瓦尼?塞甘蒂尼</p><p class="ql-block">意大利，Arco 1858-Schafberg，瑞士 1899</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">《阿爾卑斯山的春天》是一首贊美大自然周期性</p><p class="ql-block">復(fù)興的明亮贊歌。這幅畫作創(chuàng)作于畫家短暫職業(yè)生涯</p><p class="ql-block">的巔峰時(shí)期，描繪了一幅瑞士全景風(fēng)光，一位莊嚴(yán)的</p><p class="ql-block">農(nóng)民牽著兩匹挽馬、一位魁梧的播種者和一只</p><p class="ql-block">尾巴濃密的山地犬。濃密層次和節(jié)奏感鮮明的明亮</p><p class="ql-block">色彩捕捉到了場(chǎng)景清新、明亮的氛圍，創(chuàng)造了一</p><p class="ql-block">種觸感極佳、幾乎像掛毯一樣的表面。塞根蒂尼</p><p class="ql-block">將這幅畫列為他的杰作之一，是1897年受舊金山</p><p class="ql-block">收藏家兼 Levi Strauss & Co. 董事雅各布?斯特恩委托</p><p class="ql-block">創(chuàng)作的。</p><p class="ql-block">您可以在探索阿爾卑斯山（</p> <p class="ql-block">毽子</p><p class="ql-block">1888年</p><p class="ql-block">貝爾特?莫里索</p><p class="ql-block">法國(guó)，布爾日 1841年-巴黎 1895年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這幅迷人的肖像畫采用自由、素描般的筆法，使莫里索在其他印象派畫家中脫穎而出。畫中描繪的是珍妮?博內(nèi)，她是莫里索家的朋友，與當(dāng)時(shí)十歲的女兒朱莉年齡相仿。博內(nèi)坐在陽(yáng)光明媚的花園中的折疊椅上，左手拿著羽毛球，右手握著球拍的手柄。法國(guó)羽毛球曾經(jīng)在皇室和貴族中流行，是羽毛球的前身，到了十九世紀(jì)，它被認(rèn)為是適合女孩和年輕女性的消遣方式。</p> <p class="ql-block">有鮮花和水果的靜物</p><p class="ql-block">1869年</p><p class="ql-block">克勞德?莫奈</p><p class="ql-block">法國(guó)，1840-1926年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這幅畫是莫奈最大的、也許是最美麗的靜物畫，</p><p class="ql-block">創(chuàng)作于巴黎郊外塞納河畔的布吉瓦爾。印象</p><p class="ql-block">派在戶外繪畫方面的實(shí)驗(yàn)成果顯而易見，光線</p><p class="ql-block">可以分解花朵、水果和桌布的表面，色彩</p><p class="ql-block">之間也可以相互關(guān)聯(lián)。</p> <p class="ql-block">晨曦中的魯昂大教堂大門</p><p class="ql-block">1894年克勞德?莫奈</p><p class="ql-block">法國(guó)，1840-1926年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">1892年至1894年間，莫奈放棄了慣常的風(fēng)景題材，以職業(yè)生涯中無(wú)與倫比的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度繪制了 30幅魯昂大教堂風(fēng)景畫。對(duì)于莫奈來(lái)說(shuō)，這座哥特式建筑與其說(shuō)是宗教象征，不如說(shuō)是一塊永恒而富有質(zhì)感的表面，光線和氛圍可以在此表面發(fā)揮無(wú)限而多彩的變化。</p> <p class="ql-block">1873年克勞德?莫奈</p><p class="ql-block">法國(guó)，1840-1926年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">莫奈于 1873年創(chuàng)作的法國(guó)北部港口</p><p class="ql-block">勒阿弗爾的畫作標(biāo)志著印象派在大眾想象中的誕生?！度粘觥返茸髌返拇致员憩F(xiàn)震驚了當(dāng)時(shí)的評(píng)論家，他們認(rèn)為這些作品是未完成的“印象”，而不是完整的作品。《日出》保存得非常原始，保留了莫奈畫筆的運(yùn)動(dòng)，捕捉到了霧氣彌漫的晨光在水面上閃閃發(fā)光的效果。</p><p class="ql-block">第874章</p><p class="ql-block">GA PA, 164</p> <p class="ql-block">從凡爾賽到圣日耳曼的道路</p><p class="ql-block">1875年</p><p class="ql-block">阿爾弗萊德?西斯菜</p><p class="ql-block">英語(yǔ)，1839-1899年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">西斯萊出生于巴黎，父母是英國(guó)人，他是印象派畫家的創(chuàng)始人之一。西斯萊是一位純粹的風(fēng)景畫家，他贊美自己所居住的地方的親切感，探索光線和天氣變化的影響。</p><p class="ql-block">在戶外的《凡爾賽之路》中，西斯萊以人物為背景，用鮮艷的色彩斷續(xù)筆觸，讓郁郁蔥蔥的法國(guó)郊區(qū)風(fēng)景充滿夏日陽(yáng)光。</p> <p class="ql-block">麥堆，雪景，早晨</p><p class="ql-block">1891年</p><p class="ql-block">克勞德?莫奈</p><p class="ql-block">法國(guó)，1840-1926年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">《麥堆》是莫奈系列畫作中的第一幅。從</p><p class="ql-block">1890年秋季到1891年夏季，他畫了</p><p class="ql-block">30幅該主題的變奏。這組畫記錄了藝術(shù)家所謂的“體驗(yàn)”，記錄了他在吉維尼花園附近麥堆在不同季節(jié)和一天中不同時(shí)間的“體驗(yàn)”。這幅畫展示了他塑造形狀和僅通過(guò)筆觸和色彩點(diǎn)綴捕捉光線的獨(dú)特能力。</p> <p class="ql-block">英語(yǔ)</p><p class="ql-block">中文（簡(jiǎn)體）</p><p class="ql-block">珍妮（春天）</p><p class="ql-block">1881年</p><p class="ql-block">愛德華?馬奈</p><p class="ql-block">法國(guó)，巴黎 1832-1883</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這幅肖像畫描繪了年輕女演員珍妮德馬西，是春天的時(shí)尚化身，是馬奈在生命盡頭創(chuàng)作的未完成的四季系列畫作之一。在繁茂的杜鵑花背景下，珍妮身著白色花朵連衣裙，戴著麂皮手套，戴著荷葉邊帽子和精致的陽(yáng)傘，是巴黎女性的典型代表。據(jù)說(shuō)，這套春季服裝是馬奈在拜訪知名裁縫和女帽商時(shí)親自挑選的，馬奈是一位嚴(yán)肅的女性時(shí)尚鑒賞家。這幅畫是馬奈最迷人、最生動(dòng)的作品之一，在1882年的巴黎沙龍上展出，廣受好評(píng)。</p><p class="ql-block">譯文</p><p class="ql-block">- 發(fā)送到 Google 翻譯主屏幕</p><p class="ql-block">T 全選</p><p class="ql-block">口 這些結(jié)果有用嗎？</p><p class="ql-block">76</p><p class="ql-block">O</p> <p class="ql-block">意大利風(fēng)景</p><p class="ql-block">約1835年</p><p class="ql-block">讓?巴蒂斯特?卡米耶-柯羅</p><p class="ql-block">法國(guó)，巴黎 1796年- Ville-d'Avray 1875年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這幅理想化的意大利場(chǎng)景彌漫著一種永恒的寧?kù)o氛圍。奶牛在波光粼粼的水中平靜地涉水，農(nóng)民在田野中快樂地跳舞，遠(yuǎn)處一棵壯觀的金松樹后面矗立著一座古典寺廟的如畫廢墟，沐浴在金色的晨光中?？铝_在 1839年的巴黎沙龍展出了這幅畫，它與更暗淡、更憂郁的《湖與船夫的風(fēng)景》（在附近展出）形成了鮮明的對(duì)比。這幅作品是法國(guó)風(fēng)景畫的悠久傳統(tǒng)的一部分，靈感來(lái)自意大利鄉(xiāng)村，可以追溯到尼古拉斯?普桑和克勞德?洛蘭（他們的作品可以在東館看到）。</p> <p class="ql-block">有湖泊與船夫 的風(fēng)景畫 1839</p><p class="ql-block">讓?巴蒂斯特?卡米耶-柯羅</p><p class="ql-block">法國(guó)，巴黎 1796年 - Ville-d'Avray 1875年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">在1839年的巴黎沙龍上，柯羅將這幅樸素而又田園詩(shī)意的畫作《Un soir》（夜晚）展出。這個(gè)標(biāo)題表明，觀眾欣賞這幅畫作時(shí)，與其說(shuō)它是對(duì)特定地點(diǎn)的描述，不如說(shuō)是它對(duì)一天中某個(gè)時(shí)刻的詩(shī)意再現(xiàn)。因此，畫家對(duì)光效的掌握是這幅畫成功的關(guān)鍵。一位贊賞的評(píng)論家寫道：“夜幕降臨，散發(fā)出無(wú)限的甜蜜和悲傷；地面和水面已經(jīng)漂浮在模糊而微弱的光線中，在柔和的陰影中；橙色和藍(lán)色的天空仍然保留著落日的痕跡，最后的一些反射使樹葉閃耀著淡淡的金色。”</p> <p class="ql-block">有湖泊與船夫 的風(fēng)景畫 1839</p><p class="ql-block">讓?巴蒂斯特?卡米耶-柯羅</p><p class="ql-block">法國(guó)，巴黎 1796年 - Ville-d'Avray 1875年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">在1839年的巴黎沙龍上，柯羅將這幅樸素而又田園詩(shī)意的畫作《Un soir》（夜晚）展出。這個(gè)標(biāo)題表明，觀眾欣賞這幅畫作時(shí)，與其說(shuō)它是對(duì)特定地點(diǎn)的描述，不如說(shuō)是它對(duì)一天中某個(gè)時(shí)刻的詩(shī)意再現(xiàn)。因此，畫家對(duì)光效的掌握是這幅畫成功的關(guān)鍵。一位贊賞的評(píng)論家寫道：“夜幕降臨，散發(fā)出無(wú)限的甜蜜和悲傷；地面和水面已經(jīng)漂浮在模糊而微弱的光線中，在柔和的陰影中；橙色和藍(lán)色的天空仍然保留著落日的痕跡，最后的一些反射使樹葉閃耀著淡淡的金色?！?lt;/p> <p class="ql-block">布魯內(nèi)特夫人肖像約1861-63</p><p class="ql-block">年，1867年重繪愛德華.馬奈</p><p class="ql-block">法國(guó)，巴黎 1832-巴黎 1883</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這幅肖像畫的大膽用筆、強(qiáng)烈的明暗對(duì)比和對(duì)模特的坦率呈現(xiàn)反映了馬奈對(duì)十七世紀(jì)西班牙繪畫的熱愛和對(duì)當(dāng)時(shí)肖像畫傳統(tǒng)的不滿。一位藝術(shù)家朋友的妻子布魯內(nèi)特夫人認(rèn)為這幅畫太丑，因此拒絕了這幅畫。馬奈把它留在工作室里，最后把畫布的底部剪掉，把它從一幅全身像縮小到一幅四分之三長(zhǎng)的肖像畫。然后，他在</p><p class="ql-block">1867年在巴黎舉辦的個(gè)人畫展上展出了這幅畫，這是一場(chǎng)獨(dú)立展覽，與當(dāng)年世界博覽會(huì)上法國(guó)繪畫的官方展覽相對(duì)立。</p><p class="ql-block">01119</p> <p class="ql-block">欣賞日本物品的年輕</p><p class="ql-block">女士</p><p class="ql-block">1869年</p><p class="ql-block">詹姆斯?蒂索</p><p class="ql-block">法國(guó)，南特 1836-Buillon 1902</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這些富裕的年輕女士身著剪裁華麗的連衣裙，俯身欣賞日本武士雕像。在19世紀(jì)中期的巴黎，收藏和欣賞日本裝飾藝術(shù)是上層中產(chǎn)階級(jí)的主要休閑活動(dòng)。蒂索本人也熱衷于這種做法，他在這里描繪了自己的收藏品。當(dāng)這幅作品（或這幅畫的三個(gè)版本中的另一個(gè)）在 1869年的巴黎沙龍上展出時(shí)，幾位評(píng)論家都對(duì)這幅作品的當(dāng)代性發(fā)表了評(píng)論。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1889 年基督進(jìn)入布魯塞爾 1888-18905</p><p class="ql-block">詹姆斯.恩索爾</p><p class="ql-block">比利時(shí)，奧斯坦德 1860-奧斯坦德 1949</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">恩索爾的這幅諷刺杰作以厚重的顏料、沖突的色彩和粗俗的漫畫藐視傳統(tǒng)，描繪了</p><p class="ql-block">布魯塞爾市民對(duì)基督再臨的反應(yīng)?？駳g節(jié)般的人群對(duì)騎在驢子上的耶穌毫不在意，在教會(huì)、軍隊(duì)和資產(chǎn)階級(jí)滑稽的代表帶領(lǐng)下，沿著一條寬闊的林蔭大道涌動(dòng)。擁擠的橫幅和旗幟上的口號(hào)讓人聯(lián)想到官方的公民和宗教活動(dòng)以及大規(guī)模的政治示威。恩索爾是一位激進(jìn)的個(gè)人主義者，他把基督視為一位受迫害的革命者，他通過(guò)一塊寫著"Fanfares Doctrinaires /Toujours Reussi”（大致意思是“教條的號(hào)角總是成功的”）的標(biāo)語(yǔ)牌來(lái)表明他與盲目的集體思維保持著一種憤世嫉俗的距離。</p><p class="ql-block">0</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1783年的自畫像，打哈欠</p><p class="ql-block">約瑟夫?杜克魯</p><p class="ql-block">法國(guó)，1735-1802年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">在一組高度完成且規(guī)模龐大的自畫像</p><p class="ql-block">中，杜克勒嘗試了肖像畫的表現(xiàn)力限制。在這里，傳統(tǒng)的格式與姿勢(shì)的極端隨意性相結(jié)合，令人震驚，讓觀眾重新看待人類的面孔，重新考慮肖像畫的本質(zhì)，也許還會(huì)大笑。</p><p class="ql-block">第714章</p><p class="ql-block">1770年之后的煩惱之人</p><p class="ql-block">弗朗茨?克薩韋爾?梅塞施密特</p><p class="ql-block">德國(guó)，1736-1783年</p><p class="ql-block">雪花石膏</p><p class="ql-block">梅塞施密特在一系列 69個(gè)“人物頭像”中探索了人類面部的表現(xiàn)潛力，其中包括這尊表情猙獰的半身像。這位藝術(shù)家無(wú)意公開展示這些頭像，顯然是為了驅(qū)散自己的精神惡魔</p><p class="ql-block">而</p><p class="ql-block">一雕刻的。這尊半身像在藝術(shù)家去世后才獲得這個(gè)名字，而梅塞施密特在人物面部肌肉緊張時(shí)所描繪的確切情緒仍存在</p> <p class="ql-block">四代埃塞克斯伯爵威廉?安妮?霍利斯（William</p><p class="ql-block">Anne Hollis） 于 1784-85年間向沃特福德的托馬斯?克拉特巴克（Thomas Clutterbuck）</p><p class="ql-block">贈(zèng)送杯子</p><p class="ql-block">托馬斯?庚斯博羅</p><p class="ql-block">英語(yǔ)，1727-1788年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這是蓋恩斯博羅最新、最精致的肖像畫之一，他是英國(guó)領(lǐng)先的肖像畫家。這是埃塞克斯第四任伯爵霍利斯（1732-1799）委托創(chuàng)作的，以紀(jì)念他向托馬斯?克拉特巴克（1707-1792） 贈(zèng)送銀杯。杯子和畫像是克拉特巴克作為對(duì)他擔(dān)任赫特福德郡治安官的貢獻(xiàn)的認(rèn)可而贈(zèng)予的。</p> <p class="ql-block">欣賞日本物品的年輕</p><p class="ql-block">女士</p><p class="ql-block">1869年</p><p class="ql-block">詹姆斯?蒂索</p><p class="ql-block">法國(guó)，南特 1836-Buillon 1902</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這些富裕的年輕女士身著剪裁華麗的連衣裙，俯身欣賞日本武士雕像。在19世紀(jì)中期的巴黎，收藏和欣賞日本裝飾藝術(shù)是上層中產(chǎn)階級(jí)的主要休閑活動(dòng)。蒂索本人也熱衷于這種做法，他在這里描繪了自己的收藏品。當(dāng)這幅作品（或這幅畫的三個(gè)版本中的另一個(gè)）在 1869年的巴黎沙龍上展出時(shí)，幾位評(píng)論家都對(duì)這幅作品的當(dāng)代性發(fā)表了評(píng)論。</p> <p class="ql-block">柯靈頓的約翰?惠瑟姆約 1779-80</p><p class="ql-block">年</p><p class="ql-block">德比郡的約瑟夫?賴特 英國(guó)，1734-1797年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">約翰?惠特姆（1731-1781）是一位地主和鄉(xiāng)紳，他和他的邊境牧羊犬合影。他的臂彎里夾著一支獵矛。他穿著一件綠色的外套和馬褲，一件黃色的背心，戴著一頂皮帽和一條腰帶。這套服裝對(duì)英國(guó)人來(lái)說(shuō)并不常見，是匈牙利驃騎兵軍裝的寬松改編版?；萏啬吩?lt;/p><p class="ql-block">1779年的一場(chǎng)舞會(huì)上穿著這種化裝舞會(huì)服裝，這種服裝在肖像畫中也很流行，部分原因是它經(jīng)久不衰，經(jīng)久不衰。</p> <p class="ql-block">再見</p>