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淺談唱歌與朗誦

文同功

<p class="ql-block"> 序</p><p class="ql-block"> 除寫作以外，我另有兩個專長：一是唱歌，二是朗誦。雖然這兩個特長針對我的職業(yè)來說，其性質(zhì)都屬于業(yè)余愛好，但因為40年來我一直在愛好、鉆研和實踐——既包括走過彎路，也包括得到過很多專業(yè)名師的指導(dǎo)和自己多年的領(lǐng)悟和總結(jié)——現(xiàn)在的實際認知已達全面而精準。個人表現(xiàn)終因天賦及器官所限，達不到名家高度，但至少是業(yè)余中的較高水準——有興趣的讀者可搜索相關(guān)視頻觀看我的現(xiàn)場真唱錄像（視頻號：旭日如初）和（《美篇》文同功），旨在真實，褒貶隨人！</p><p class="ql-block"> 或許正因為我是業(yè)余愛好，與人群金字塔的中下部其人數(shù)最為廣大的愛好者出發(fā)點、情況和愛好目的更加吻合，所以我的經(jīng)驗與總結(jié)或許更有價值也更適合您！同時，也歡迎專業(yè)人士批評指正。</p><p class="ql-block"> 一</p><p class="ql-block"> 幾乎人人都會唱歌。但唱得好的只在少數(shù)。能稱為歌手的是更少數(shù)。能做職業(yè)歌手的更是極少數(shù)（到這里就與市場需求有關(guān)了）。能成為歌星的就更少了（進入這個范疇，除個人水平以外，就與更多的社會因素相關(guān)聯(lián)了）。而個人的天賦與水平，是一切的立足點。</p><p class="ql-block"> 唱歌主要靠天賦。但再好的天賦也必須學(xué)習(xí)。反之，只要愛好，只要堅持科學(xué)得當?shù)膶W(xué)習(xí)和訓(xùn)練，再無天賦也能有所提高。天賦一直貫穿在學(xué)習(xí)、訓(xùn)練、實踐和表演中，天賦優(yōu)良者事半功倍，天賦匱乏者事倍功半。每個人的長短各在不同的地方，因材施教（或?qū)W），揚長避短，保持長處，錘煉短板，是科學(xué)明智之舉。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 二</p><p class="ql-block"> 歌曲首先屬于音樂，它是有詞的音樂， 所以屬于音樂的范疇——生活中有一些愛好者，尤其是一些老同志先入為主，注意力（或者叫愛好點）在歌詞，全部意識從歌詞入手，而忽略了歌詞本身即是音樂，于是把唱歌的感覺和概念偏向理解成了由音樂背景伴奏的朗誦一類。殊不知，即便是無伴奏下的清唱，歌詞本身必須賦予該歌的正確節(jié)奏和旋律（準確講節(jié)奏本身也是構(gòu)成旋律的因素)，它才成立為這首歌。如果在有伴奏的情況下，很多業(yè)余愛好者仍然會在感覺中認為：伴奏音樂只相當于氣氛背景，只有人唱出來的才是歌。即便是一些資深歌者，感覺認識雖然好了不少，但也會理所當然地覺得：歌曲開始是從人唱開始；人唱結(jié)束就等于歌也結(jié)束了。殊不知：只要有音樂伴奏，樂器之音與人有詞之音就是按音樂之理搭配而和在一起的音樂了：是它們共同合成了這首歌，而不僅僅是有詞的主旋律才是歌——音樂起即是這首歌開始了，音樂結(jié)束這首歌才完結(jié)。過程中的任何聲響都是歌曲的一部分（當然譬如樂手咳嗽、觀眾叫喊、天上飛機、遠處電鉆這些不在此列，那屬于意外，是干擾、噪音）。盡管歌曲人聲部分是主旋律，很重要。但實際中很多時候會出現(xiàn)伴奏似乎比主旋律更精彩的情況。有時候最出彩在前奏，有時候最出彩在間奏，有時候最出彩在尾聲，等等情況?？梢姲樽嗍嵌嗝吹闹匾绕涫橇餍幸魳罚ǜ瑁?！更形象來比擬，一首歌就像一道菜：有詞的主旋律只是主原料雞、鴨、魚、羊、豆腐、白菜，編曲配器伴奏則像配料油鹽蔥姜醬醋糖，大廚（歌手與樂手，非現(xiàn)場還有錄音與監(jiān)制）出手精心烹飪，方成佳肴。</p><p class="ql-block"> 三</p><p class="ql-block"> 既然歌曲屬于音樂，我們就必須把它按音樂來看待，按音樂來欣賞，按樂理來解析和處理（這里又涉及到天賦的問題了：譬如有的孩子很小，不識字也并不懂什么理論，但樂感極佳，節(jié)奏、音準感覺先天就好。所以說針對唱歌而言，天賦占比非常之大?。热粚W(xué)習(xí)總應(yīng)該按音樂來學(xué)習(xí)。</p><p class="ql-block"> 所以如果你喜歡唱歌或想唱歌，就必須首先把這首歌的音準、節(jié)奏學(xué)準練熟，當然，歌詞也必須讀準記熟?？吹竭@里可能有人會說：我不做歌手也不想當眾表演，就哼哼玩玩、走夜路壯壯膽，沒必要多傷腦經(jīng)！嗯，如果真這樣，我完全贊同，決無異議。</p><p class="ql-block"> 只可惜，人是有弱點的動物（包括我）。我所遇見過的很多人，自稱從小就喜歡唱歌，并表示唱得很好，且躍躍欲試，理所當然地認為廣袤天地間唱歌只有一個場所：KTV。一提唱歌就想到KTV，并幻想一鳴驚人，鮮花掌聲……其實KTV在極少數(shù)磨不開情面的情況下我也去的，總結(jié)下來，人們?nèi)TV有很多原因。其中之一是可以看歌詞，之二是看字變色——現(xiàn)在科技發(fā)展了，在字變色的基礎(chǔ)上又增加了“心電圖”，讓麥霸們更方便了！</p><p class="ql-block"> KTV前身叫卡啦OK，起源于日本，之后風靡全世界，迄今已有40年。屈指算來，升級為KTV也有近三十年，使用人次逾百億。對于一個如此龐大的存在，我能有什么異議？所以我沒有異議。40年全世界的使用量已經(jīng)說明了KTV存在的意義和價值。有的老板為了生意還增添了項目增設(shè)了廣告：“吃著火鍋K著歌”、“包房公主陪唱”、 “本市最好的練歌房”、“能唱好歌的KTV”數(shù)不勝數(shù)…… </p><p class="ql-block"> 我就奇了怪了：我走訪了幾大音樂學(xué)院聲樂系，也走訪了個幾個省級歌舞團，KTV這么高科技現(xiàn)代化唱歌工具，怎么在這些唱歌的專業(yè)機構(gòu)中連影子都不見呢？云南民族歌舞團有一個“大明星KTV”，是針對社會群眾而設(shè)。歌舞團的歌唱演員練歌只在有架鋼琴的練聲房或是在錄音棚唱歌，似乎從來不進KTV唱歌。</p><p class="ql-block"> KTV對于廣大群眾及一般唱歌愛好者是很恰當?shù)?。它封閉不擾民、音響優(yōu)良、環(huán)境浪漫，是朋友、同學(xué)、家人聚會的好地方，可以唱歌，無需記得歌詞，歌曲結(jié)構(gòu)及節(jié)奏也不怕記不得，因為它有變色提示，還有更精確的“心電圖”，所以風靡三十年！但為什么聲樂專業(yè)學(xué)生和能被稱為歌手的人不去KTV練歌呢（出于聚會目的或許會去）？專業(yè)機構(gòu)也從不把練歌房設(shè)置成KTV裝備呢？這是因為：KTV提供的種種普通群眾認為和感到的優(yōu)點和便利，恰恰是專業(yè)看來違背樂理、違背唱歌之道的錯誤。它短期內(nèi)確有讓人更熟悉歌曲，因而似乎讓你更熟練唱得更好了一些的提升功效。但就時間大尺度而言，KTV不僅不能讓你唱歌水平提升，反而會讓你唱歌水平和能力退化。君不見如今很多人一提到唱歌就想到KTV，似乎不去KTV就唱不了歌了？還有的麥霸在KTV確實唱得還不錯，但一不見歌詞，就抓瞎，更別說上臺表演了！</p><p class="ql-block"> 個中原理和邏輯，對真懂音樂懂唱歌的人來說其實很簡單：第一，音樂是聲音藝術(shù)，聲音只能用耳朵來感受來甄別來接收。你為方便改為用眼睛來看字幕變色或“心電圖”，最多只能大概準而不可能精準；再者輕重強弱呢？律動呢？哪里換氣哪里發(fā)力？再者，就算你音符準確性沒有問題，你即時看到那個字即時發(fā)那個讀音，你能即時就發(fā)得字正腔圓嗎？第二，流行歌雖然通常是在音樂伴奏下通過音響來呈現(xiàn)的。但不等于它的學(xué)習(xí)和練唱過程也是在這樣的裝備下來進行的。形象一點來比喻：無伴奏無音響清唱是裸體素顏，加伴奏等于穿服裝，開音響等于加美顏，現(xiàn)場演唱等于真人出鏡，出CD等于出寫真。所以裸體素顏才是原材料、真功夫。健身鍛煉，自然是在素顏短衣下進行的——這就是專業(yè)人士練聲都是在清唱下進行的原因。而KTV唱歌，相當于套著救生圈在洗澡堂里游泳。這也就是卡拉OK(KTV)四十年全世界“培養(yǎng)”不出任何一個歌星的原因。</p><p class="ql-block"> 我們接著講歌曲及唱歌的本質(zhì)。歌曲屬于音樂——有詞的音樂。唱歌等于奏樂：口腔一系列發(fā)聲器官是樂器，主人是演奏者。成為音樂的元素首先是聲音——但只有聲音還不能稱為音樂——就像布料是做衣服的原材料，但一塊（或一卷布料還不能稱為衣服。聲音形成有規(guī)律有強弱的節(jié)奏，此刻可以稱為音樂——如打擊樂。在此基礎(chǔ)上再有了高低和時長變化的旋律，就是更為完善的音樂了。由此可見：音樂的形成是由有規(guī)律的節(jié)奏和有高低、有不同時值、有強弱、大小、收放、連斷、明暗色彩變化的聲音而形成。音樂的知識很深也很廣，在這里我們只能就一些基本概念和基礎(chǔ)入門知識做一點間要說明。我認為，即便是最俱天賦異斌的歌者也必須學(xué)習(xí)并知道這些基礎(chǔ)，這樣至少與樂手等別的音樂人才能對話，進而溝通合作。這些知識包括音名、唱名、十二平均律、調(diào)性、調(diào)式、音程、和弦、和聲、拍子、節(jié)奏、節(jié)奏型、律動、漸快漸慢、漸強減弱、轉(zhuǎn)調(diào)等基礎(chǔ)概念。</p><p class="ql-block"> 音樂是聲音的藝術(shù)，聲音的接收器官是耳朵。耳朵聽到聲音刺激大腦產(chǎn)生形象化聯(lián)想，可見山見水（對此古人早有描述；意在高山、意在流水）見花見樹，見喜見悲，見情見愛、見心見性……上文我們用到了“色彩”這個詞。色彩本來是針對視覺的詞匯，而音樂的色彩則是耳朵聽到音樂而產(chǎn)生的感覺，所以音樂的一大要素便是聲音的色彩，聲音的色彩有兩部分，一部分是曲子本身由音符、節(jié)奏和演奏（唱）技巧所產(chǎn)生；一部分單純指聲音本身的音質(zhì)，簡稱音色。傳統(tǒng)音樂審美中的好音色包括純凈、通透、圓潤、甜美、洪亮、清新、低沉、渾厚、磁性等等，現(xiàn)在流行音樂似乎把沙啞、適度啞音、甚至偶爾破音也看做關(guān)鍵時候產(chǎn)生特殊效果的神來之筆——藝術(shù)就是這樣，有法而無定法！對此其實也可以用一種通俗而簡單的方法來衡量：絕大部分人聽著好聽即是好音色。反之聽著不舒服，則不是好音色。當然，應(yīng)該一提的是音色與具體歌曲的意境、內(nèi)容及風格也是相輔相成的?！毒覉髧沸枰囊羯匀慌c《甜蜜蜜》需要的音色肯定是完全不同的。</p><p class="ql-block"> 音色除先天肌體因素外，也與歌唱技巧有關(guān)。其中主要集中在發(fā)聲方法、氣息運用方面。當然，心理也是重要的因素。是否最終能演唱好一首歌曲，其保障因素由核心到外延順序如下：基礎(chǔ)水平（如果現(xiàn)場樂器伴奏則包括樂手）——曲子熟悉度（包括樂手，包括偏曲配器）——身體（嗓子）、心理狀態(tài)調(diào)節(jié)——音響設(shè)備、環(huán)境氛圍、服裝道具等。天賦及經(jīng)驗則貫穿體現(xiàn)在每個環(huán)節(jié)。</p> <p class="ql-block">　?。ㄏ拢?</p><p class="ql-block"> 四</p><p class="ql-block"> 歌曲（唱歌）有很多派別和形式。派別細分就太多了，歸宗下來，目前中國聲樂界按唱法的較大不同把它們分為三類：美聲、民歌、流行（一度稱為通俗）。</p><p class="ql-block"> 美聲來源于西方歌?。ㄖ饕且獯罄?。16世紀興起于歐洲。由于當時沒有電沒有音響，全靠人本身的聲音在自然空氣中傳播，所以注定了這種唱法必須強調(diào)共鳴，必須宏大，必須高亢或尖銳（花腔），必須傳的遠，必須保持上述特點而又保證它的音樂性之美。為此，歌劇院大多按圓形具有回聲效果的標準來修建布置，讓其增加聲音的共鳴。美聲唱法流行發(fā)展幾百年，很長時間成為世界主流唱法。</p><p class="ql-block"> 民族唱法只針對中國而言，外國有類似性質(zhì)的概念，但它不叫這個名字，它叫“鄉(xiāng)村音樂”、“古典音樂”、“民謠”等等。中國民族唱法，顧名思義，起源于各民族民間傳統(tǒng)山歌、調(diào)子，甚至戲曲。中國疆域遼闊，民族眾多，歷史悠久，所以音樂歌曲風格特色迥異，音樂元素取之不盡！新中國成立后，經(jīng)發(fā)展歸納整理優(yōu)化，20世紀中后期，逐漸形成了以專業(yè)院校及一流媒體一流音樂人一流歌星為代表的民族唱法。民族唱法與美聲唱法因文化不同、人種不同，發(fā)展環(huán)境與歷程不同，所以唱法也不同。但有一點相同：就是它們都發(fā)展于沒有電沒有音響的時代，所以它的唱法就與美聲一樣，追求大、響、亮、尖。大家可以想象：山歌往往由山上砍柴的阿哥與山下采茶的阿妹隔空對歌而形成，需要極強的穿透力，不洪亮不尖銳怎么能行？</p><p class="ql-block"> 流行音樂（Popular Music包括流行唱法）19世紀末20世紀初起源于美國，它包括布魯斯、爵士樂、搖滾樂，其風格多樣，形態(tài)豐富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age、Funk、R&B等20世紀后誕生的都市化大眾音樂。可以說，是工業(yè)革命，電聲樂器和電聲音響的出現(xiàn)，再加社會工業(yè)化，工商化，城市化，催生了流行音樂。它的一大特點是音樂（歌聲）是通過音響來放大、潤色來傳播，這一特點使得它的表現(xiàn)形式、行業(yè)發(fā)展和演奏（演唱）方法都自成一派，而大大地區(qū)別于傳統(tǒng)美聲和民族（唱法）。</p><p class="ql-block"> 隨著時代飛速發(fā)展，流行的陣營和社會市場越來越大。民美（民族唱法和美聲唱法，為簡略，下文也如是簡稱）在上世紀90年代以前比較蔑視流行，認為流行沒有真功夫，人人都可以哼哼，比較低端，屬于民間市場化快餐一類，民美才是高大上之殿堂正宗……所以盡管流行越來越流行，越來越得到市場和大眾接受，越來越發(fā)展壯大，但大約三十年間，業(yè)內(nèi)一直都把流行唱法稱為通俗唱法。盡管流行唱法涌現(xiàn)了很多大腕歌星，在很多重大活動（譬如奧運會開幕式）演唱了很多經(jīng)典歌曲，但再有成就的流行歌星只能被稱為“歌手”，最多是“歌星”。而民美中的很多著名歌者，卻一直被人們尊稱為“歌唱家”——這有時代的原因、觀念的原因，還有社會機制的原因?？傊亲匀恍纬?，怪不了誰。</p><p class="ql-block"> 中國大陸演出市場和民間愛好自上世紀90年后流行在迅速壯大而民美則在逐漸縮水這是不爭的事實。今年（2025）春晚，破天荒唱歌類節(jié)目全是流行和戲曲，民美一個都沒有。</p><p class="ql-block"> 民美不能說不好。上文說了：民歌代表了眾多民族幾千年的音樂及歌唱風格。美聲也是風靡世界幾百年的歌劇唱法，自然有它的高妙和魅力。我相信這兩種唱法也必然會被傳承下去。時代在前進，我們期待黑馬，我們也緬懷經(jīng)典。</p><p class="ql-block"> 民族、美聲、流行，盡管它們風格不同，唱法不同，很多理念也不同。但都同屬音樂，同屬唱歌，同屬表演，自然就有很多很多共同的地方：首先樂理是一樣的；追求音樂之美、聲音之美也是一樣的；追求表情達意，追求詞曲中的文化內(nèi)涵更是一樣。所以我們經(jīng)?？梢钥吹饺N唱法的創(chuàng)意融合，唱法風格反差而神韻相通，達到和而不同，別有驚艷的效果——譬如宋祖英與席琳迪翁的《茉莉花》便是此類典范。</p><p class="ql-block"> 歌曲屬于音樂，音樂屬于藝術(shù)，藝術(shù)屬于美學(xué)，美學(xué)屬于文化。所以歌曲在音樂的屬性基礎(chǔ)上，其藝術(shù)性、美感性和文化性與其它藝術(shù)是相通的。為此，多屆《青年歌手大獎賽》曾增設(shè)過各占比分1分的視唱練耳和純文化考察。文化題目的科學(xué)性有些爭議，但原理是對的。一個音樂天賦極高但文化很低的人是很難在音樂上取得較高造詣的——特例肯定有，但普遍如此。</p><p class="ql-block"> 歌唱的形式有很多：獨唱、合唱、對唱、重唱、伴唱。各種形式樂理相通而風格和偏重不同，需求也有所不同。獨唱講求個性；合唱講求共性；對唱講求對答；重唱重在和聲；伴唱則旨在烘托主弦（主旋律）。 </p><p class="ql-block"> 五</p><p class="ql-block"> 我最早十年學(xué)民族和美聲，后三十年則以流行為主。唱過大小合唱、重唱和對唱，但主打則是獨唱。所以我對獨唱的心得體會和經(jīng)驗要多一些，本次介紹也主要針對獨唱來進行。</p><p class="ql-block"> 唱好歌的原動力第一肯定是愛好。而愛好的來源肯定是會欣賞。有一句行話說得好：會欣賞的人不一定自己搞的好，但搞得好的人必定首先是會欣賞。事實上我們每個人聽到或看到一種聲音或一件事物，神經(jīng)和內(nèi)心的感受和反應(yīng)是不同的。這有先天的原因也有后天學(xué)習(xí)訓(xùn)練的原因，我認為主要在先天！聽到一首好歌，內(nèi)心引發(fā)的波瀾因人而異，我在這里就不詳述了。這里我用一個實例來表達：一次我與一位音樂教師在一起觀看一個唱歌的選秀電視節(jié)目，選手是進決賽的優(yōu)秀新人歌手，評委是林憶蓮、李玟等。當一位歌手唱起一首傷感情歌，評委林憶蓮竟失聲痛哭，李玟也潸然落淚，我記得我當時對身邊的音樂老師調(diào)侃道：選手固然唱得確實好，但這兩個女評委也太做戲了吧！？沒想到我身旁的女音樂老師也眼圈發(fā)紅，鄭重地說：也不一定。林憶蓮與李玟對歌曲比我們敏感得多！我頓悟：現(xiàn)場的她們從歌里聽到的情感比我豐富，她們的反應(yīng)也比我強烈！</p><p class="ql-block"> 愛好來源于會欣賞。愛好而不滿足于欣賞即想自己來表達，于是就有了自己來唱。自己唱而力求唱好，就有了學(xué)習(xí)和模仿。學(xué)習(xí)和模仿后唱得還是不滿意，就有了鉆研和練習(xí)。努力想唱得更好——但結(jié)果總有遺憾——這不僅是所有愛好者的常態(tài)，其實也是歌星們的常態(tài)。騰格爾算是資深大歌星了吧？那年參加《歌手》節(jié)目，唱完一首歌下場，電視臺助理問他：老師對剛才的演唱感覺怎么樣？滿意嗎？騰格爾的回答正是這句話：“遺憾肯定是有的”。</p><p class="ql-block"> 事實上每個音樂作品（每首歌的演唱）都是在演奏者（演唱者）自己的音樂（歌曲）審美監(jiān)控和調(diào)整下完成的。其他藝術(shù)門類也是如此。所以，說審美是表現(xiàn)之父，一點也不為過。</p><p class="ql-block"> 每個歌者每次演唱都力圖更好，力圖完美，但更好有可能，完美則不可能——席琳迪翁重返青春、邁克爾復(fù)活都不可能——如果可能，就不需要錄音棚與后期制作了。</p><p class="ql-block"> 所有正版CD和MV都是錄音棚和后期制作出版的。即便是現(xiàn)場錄音影像，通常也都做過了后期處理。實力優(yōu)秀歌星只能做到無限接近完美，而不可能真做到完美。且不說每把樂器每個音符及相互配合不可能完美無瑕，音效匹配和錄音也不可能完美，燈光鏡頭更沒有完美的標準，就連歌星的音準和節(jié)奏都不可能完美——“世界上沒有任何一個歌星在現(xiàn)場演出中能絕對唱準每一個音符的音準和節(jié)奏”——這是一位國外聲樂老師的斷言。所以，現(xiàn)場演唱（演出）只能無限接近完美——越接近水平越高也越好。 </p><p class="ql-block"> 六</p><p class="ql-block"> 要力圖做好一件事就必須知道最好的標桿在哪里。要唱好一首歌也一樣，必須知道最好的標準是什么，在哪里。</p><p class="ql-block"> 要唱好一首歌，有兩個融合在一起的標準：一個是音樂的硬性標準，一個是藝術(shù)與文化的軟性標準。音樂的硬性標準即是樂理、音準、節(jié)奏和歌詞：一般而言，既然詞曲作家已經(jīng)定了稿（或已是面世的歌曲），你就嚴格按照原版來完成就可以了。但如果你要改編，只有一個標準：符合樂理即可。至于市場、聽眾接不接受，那就是你要承擔的風險了。軟性標準必須建立在硬性標準的基礎(chǔ)上才能成立。它包括音色（畢竟每個人音色不一樣）和一些具體技巧和情感的處理。</p><p class="ql-block"> 我們不妨把名家代表作的成品CD錄音設(shè)定為滿分十分——這里有必要說明一下：既然是成品 CD 了，那它的音樂硬性標準肯定是完美的了（事實上其本人現(xiàn)場通常遠遠唱不得如此完美）；而柔性部分肯定也是很好的了（不然又怎會成為名家代表作？！但也并非不可另賦新意）。你來（或參賽）唱這首歌，你能唱得幾分？</p><p class="ql-block"> 下面是我總結(jié)的打分標準（年輕時我參加過很多的比賽，拿過很多的獎項）——</p><p class="ql-block"> 一，音準節(jié)奏大概正確，歌詞大概清楚，臺風基本與歌曲吻合，能唱完一首歌，評委在熟悉這首歌的情況下能聽出是這首歌?？傻?分及格（基本能唱歌的人可達這個水準）。若評委明明很熟悉這首歌，卻聽不出你唱的是哪首歌，6分以下不及格。</p><p class="ql-block"> 二，音準節(jié)奏基本正確，歌詞基本清楚，發(fā)聲及聲音基本正常，一氣呵成唱完這首歌，可打7分。</p><p class="ql-block"> 三，音準節(jié)奏比較準確，歌詞清楚，發(fā)聲及聲音比較圓潤通暢，基本能表現(xiàn)出該歌的意境及風格，完整完成，8分。</p><p class="ql-block"> 四，音準節(jié)奏比較精準，歌詞清晰準確且有發(fā)聲、音色及氣息運用得當?shù)拿阑幚?，充分表現(xiàn)了該歌的精神、風格和意境，臺風自然得體，與歌曲律動及內(nèi)容一致，可得9分。（這已是民間活動可上臺表演的水準了）</p><p class="ql-block"> 五，音準節(jié)奏精準而自然熟練，氣息、發(fā)聲空松通，音色磁性優(yōu)美，一聽就是資深練家子。歌詞清晰流暢字字優(yōu)美，很好地表達該歌曲風格、意境和神韻，且明顯有自己不同于任何人的特色，演唱能感染甚至帶動觀眾情緒和氛圍（后兩點是一流歌手最珍貴的特質(zhì)）可達9.5分——表演中的精彩！</p><p class="ql-block"> 六，天生的大家，上天派來唱歌的人。一切都自然而然又不同于任何人。具備五的一切而又不像是硬學(xué)所得，音準節(jié)奏要叫他們故意跑偏似乎是一件天大的難事，自然具有的感召力……帕瓦羅蒂、邁克爾、席琳迪翁、阿黛爾，9.9分（只因為藝術(shù)無滿分）。</p><p class="ql-block"> 尾聲</p><p class="ql-block"> 流行音樂以及整個演出市場的輝煌時期是上世紀80—90年代。2000年后日漸低落。2020后隨著全球疫情的爆發(fā)和經(jīng)濟的蕭條，演出市場陷入低迷。又隨著電腦和智能手機的發(fā)展，社會進入自媒體時代。人們普遍熱衷于自唱、自導(dǎo)、自演、自播，不再熱衷于追捧明星。再加之人工智能AI的出現(xiàn)，你在手機發(fā)出指令和要求說明，AI幾秒鐘即可生成一首完整的歌曲，甚至是MV——雖然現(xiàn)今還達不到人類的真切，但對行業(yè)的沖擊還是巨大的。如今很多歌手唱歌只為情懷或單純只出于對歌曲的喜愛了，靠它吃飯越來越難了！</p><p class="ql-block"> 縱觀人類歷史，萬物無不在發(fā)展中變化，在變化中發(fā)展？很多事物都從無到有，又從有到無，若海上潮起潮落，像天空白云蒼狗……</p> <p class="ql-block"> 朗誦</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 關(guān)于朗誦，我的論述就簡短了。百度對朗誦的基本釋義是：大聲誦讀詩或散文，把作品的情感表達出來。詳細釋義是：高聲吟誦、大聲誦讀。這兩條解釋我只能說基本是對的。但不夠精確，也不夠全面。尤其是“高聲”、“大聲”這兩個形容詞組——我想大概出于許多年前，尤其是音響設(shè)備和電器傳媒尚未普及、處于當時的朗誦環(huán)境以多數(shù)習(xí)慣而形成的定義吧！</p><p class="ql-block"> 不可否認：朗誦大多情況下通常要比平時更高聲和大聲。但時至今日，我想反問：難道朗誦都必須大聲和高聲嗎？難道小聲和低聲的朗誦就不存在或就不算朗誦了嗎？譬如“輕輕的，我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘……”需要大聲和高聲朗誦嗎？譬如“起風了，天氣突然轉(zhuǎn)冷，梧桐樹冷清的佇立街頭，猶如我孤單的影子。我在梧桐樹下站立了很久，也許是一個季節(jié)，也許是一個世紀。我想讓風兒告訴你：我想你，真的想你……”需要大聲和高聲嗎？再譬如朗誦姑娘的《一封情書》需要高聲宣言和大聲呼號嗎？可見“大聲”和“高聲”并不是朗誦的必要條件，用其給朗誦定義，實在不妥。</p><p class="ql-block"> 此外，兩個定義（釋義）都遺漏了一個非常重要的點：朗誦者對文本（詩或散文）的理解表達。</p><p class="ql-block"> 綜上所述，我給朗誦的定義是：用語音清楚準確再現(xiàn)作品內(nèi)容和文學(xué)特色，并融入朗誦者自己對文本理解后的個人感悟及表達。若現(xiàn)場表演，視覺效果匯入本義。</p><p class="ql-block"> 道確定了，其余就都是術(shù)了。</p><p class="ql-block"> 第一是語言。大家知道人類是先有語言，后有文字。文字是記錄語言的符號。朗誦是反過來把文字表達成語言。中國通用語言是普通話，各地方言不計其數(shù)。那么首先第一個問題就是：方言可不可以朗誦？答案是肯定的：可以！甚至很多特殊文本、或特定環(huán)境，方言朗誦可以起到普通話不能起到的特殊效果！但不可否認方言也有弊端：那就是外地人聽不懂。普通話的優(yōu)勢不言而喻是人人都能聽懂，所以朗誦最普遍的還是普通話。而既然已經(jīng)采用了普通話，那肯定是越標準越好了！每個喜歡朗誦的人普通話不可能都達到央視播音員那么標準，但既然你使用的是普通話，那就盡可能朝著標準的那個讀音來練習(xí)來追求，越接近標準越好。</p><p class="ql-block"> 第二點是發(fā)聲方法。大家知道，人先天發(fā)聲器官和習(xí)慣是有區(qū)別的。有人平時講話聲音就好聽，有人則不好聽。這出于兩個原因：一是先天發(fā)聲器官或病理的原因，二是氣息及用嗓方法的原因。先天器官原因通常沒有辦法，也有的醫(yī)學(xué)干預(yù)后能改變。病理性有的屬于長期性，有的則是感冒等暫時性。發(fā)聲方法的學(xué)習(xí)訓(xùn)練類似唱歌的發(fā)聲練習(xí)：通過科學(xué)的學(xué)習(xí)訓(xùn)練可以讓你氣息通順松弛，聲音堅實有力，音色華麗圓潤。</p><p class="ql-block"> 第三點是文化審美、藝術(shù)審美、聲音審美和文學(xué)審美。行話說：會欣賞的人自己不一定搞得好；但搞得好的人必定首先會欣賞。因為：無論什么行當，每個人的作品其實都是在自己技術(shù)審美、藝術(shù)審美、文化審美的監(jiān)制下完成的。</p><p class="ql-block"> 我看到現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)上鋪天蓋地的各種“老師”教唱歌、教朗誦，宣言首先是快：小白零基礎(chǔ)，一周、二十天，一開口驚艷眾人……趕快點擊視頻下方領(lǐng)取課程！我啞然失笑。不可否認，這些“老師”半瓶醋三腳貓功夫確實比一般人會一點，但大多本末倒置，重術(shù)輕道。大家想想：音樂學(xué)院、廣博學(xué)院招收的都是有一定基礎(chǔ)有一定天賦的可塑少年，學(xué)期尚且本科要四年?？埔辍慰嗄?？！</p><p class="ql-block"> 朗誦的第四要點是對文本的理解。其實第四點與第三點是交織在一起的。你浸淫得多了，審美自然也就高了，理解也就強了，感覺也就敏銳了，情感也自然就來了，二度創(chuàng)作再發(fā)揮，就能拿捏了，個性化特色也就自然天成了。</p><p class="ql-block"> 朗誦有法而無定法。喜歡詩歌文本的過程、朗誦的過程、學(xué)習(xí)的過程、呈現(xiàn)的過程、作品錄制的過程，便是熏陶、便是修煉、便是養(yǎng)生、便是快樂！</p>