牛騰飛，字三生石，號養(yǎng)墨堂主。1987年生于甘肅天水，鎮(zhèn)原縣人。西安美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)，師從劉文西教授、郭北平教授、劉永杰教授?，F(xiàn)為國家畫院的副院長範(fàn)揚(yáng)先生的入室弟子。中國美術(shù)家協(xié)會會員，陜西美術(shù)家協(xié)會會員，西安市美術(shù)家協(xié)會理事。北京鳳凰巓畫院特約畫家，文化部中國書畫藝術(shù)研究創(chuàng)作基地畫家，中國將軍部長書畫院特約畫家，北京798藝術(shù)創(chuàng)作基地特邀顧問。西安美術(shù)學(xué)院國畫系高級講師。曾在北京、西安、蘭州等地成功舉辦個人畫展。作品先后在國家級刊物上刊載，多次入選參加全國重大展覽并獲獎。
作品《酒中醉八仙》被2008北京奧組委永久收藏。《金猴獻(xiàn)瑞》被德國友人收藏。《十二生肖》系列被中國國家博物館收藏。《凈土》被中國國家畫院收藏。《人民日報》海外版、《中國書畫報》《神州書畫報》、《美術(shù)報》、《文化藝術(shù)報》等都作過專題報道，并受到廣泛關(guān)注。 牛騰飛是一位極有才華和藝術(shù)感受力的青年畫家。
這是因為出身于大西北的牛騰飛，在藝術(shù)道路上始終保持著自己的天性本色，讓自己的心靈漂移在黃土高原之間，吟詠著內(nèi)心無盡的鄉(xiāng)思和鄉(xiāng)情;我們在他的云煙飄渺、虛實濃淡的水墨圖景中，看到了一種靈性、一種幽遠(yuǎn)、一種意蘊(yùn)和一種沁人肺腑的清新氣息。
就此而言，牛騰飛的水墨畫帶來的是嶄新的繪畫資源，帶來了一種神秘和解密的同時存在、氤氳淋漓的山重水復(fù)、幻化莫測的水墨境界。牛騰飛的水墨人物畫，富于流動感，這種運(yùn)動的態(tài)勢成為作品最基本的精神指向和內(nèi)在結(jié)構(gòu)，在游刃有余、從容不迫的揮灑中，水、墨、色、的互動，造成了畫面的元氣淋漓、氤氳酣暢、波瀾突起的節(jié)奏變化，而率性的意象表現(xiàn)與水墨技法的嫻熟常有出人意料的效果不期而至。這一切，當(dāng)然顯示了畫家對水墨藝術(shù)不同尋常的感受能力、認(rèn)知能力、把握能力與表現(xiàn)能力。
牛騰飛筆下的人物符號不過是承載著文化內(nèi)蘊(yùn)的高天厚土，既是陌生的，又是深不可測的；畫家以“寫意”精神為根本理念，在實踐中，以盡量虛的方式和手法表現(xiàn)古代人物的精神世界?？梢钥隙ǖ卣f，牛騰飛人物畫的符號，體現(xiàn)的完全是中國古代先賢的精神世界，這是一個充滿原生態(tài)美感、氣韻流動、生機(jī)盎然、淳原厚樸鄉(xiāng)野的世界。與之相比，同代人的某些作品便顯得虛假、浮淺、缺乏生氣。牛騰飛的人物畫是貼近自然、貼近現(xiàn)實的，他的創(chuàng)作靈感和激情都緣于他對生活的體驗和感受。
這正是牛騰飛人物畫的重要特點和藝術(shù)品質(zhì)。畫家并不回避作品與現(xiàn)實生活的聯(lián)系，現(xiàn)實生活因素充實了他作品的形式、內(nèi)容以及筆墨技法的創(chuàng)造和發(fā)揮，他的作品以“大美”為理想，為追求，為審美取向。《十二生肖系列》、《母親我心中的佛》、，《那時明月》、《遠(yuǎn)山呼喚》、《金猴獻(xiàn)瑞》等作品，都力避空寂、力避套路、力避矯情，因而，展現(xiàn)在我們面前的是一個返璞歸真，回歸自然，回歸本色，又回到“水墨本體”的藝術(shù)世界。
在運(yùn)動的圖式和筆墨結(jié)構(gòu)中，牛騰飛營造的是流溢的筆墨美感、意象美感，用以折射自己的情感方式和審美取向，體現(xiàn)不可遏止的精神理想和藝術(shù)追求，更重要的是，他以“動”感去表達(dá)現(xiàn)代人的文化情懷，使之不同于古典的冷寂之“靜”的境界。如此看來，牛騰飛作品中，靜悄悄地進(jìn)行了不動聲色的人物畫模式的顛覆，也運(yùn)用了水墨技術(shù)的自由性和獨特功能，憑其自身所獨具的消解性，弱化了傳統(tǒng)技法表現(xiàn)中的皴擦、積墨等手法，在以筆立骨，以線去表現(xiàn)意象的同時，加強(qiáng)了以水墨渲染之法去營造朦朧與潤澤的人物畫氛圍，更見出筆線的勁爽和骨力，在虛實濃淡之間營造了一個富于想象的藝術(shù)空間。如前所述，牛騰飛筆下的山水意象，及由此整合的作品既有現(xiàn)實依據(jù)又有虛構(gòu)想象的因素，再造了現(xiàn)代人物畫清新的風(fēng)格，給人以審美愉悅，蘊(yùn)涵了不易覺察地走出傳統(tǒng)、直面自然、再造山水境界的努力和選擇。
解讀作品表明，作為畫家牛騰飛具有獨特的抒情氣質(zhì)，他以詩意的眼光去過濾山水視野，去體現(xiàn)古代人物意象精神品性，甚至力求體現(xiàn)出抽象的純形式的筆墨語言。因此，牛騰飛的作品大都傾向于清新、流暢、氤氳、潤澤和元氣充溢的效果，且表現(xiàn)得極為單純、樸厚與渾然；一個明顯的事實是，畫家在有限處追求無限，在狹小處追求闊大，在局部追求整體，在輕淺處探索拙厚，這使得牛騰飛的作品不再循規(guī)蹈矩，而力意創(chuàng)新，在有限的空間中演繹出水墨的風(fēng)雨晴晦，煙云霧靄，使一幅幅大寫意人物畫的率性隨意與淋漓酣暢顯得講究、精湛，而又鮮活、豐碩、飽滿，既明朗，又大氣，正是在這一點上，顯示出畫家的能力、品位、經(jīng)驗運(yùn)用和想象力的豐富。
當(dāng)這一切都渾然地充盈在作品之中時，“精氣神”便顯現(xiàn)出來，生氣灌注、整體磅礴，使一幅幅作品成為大自然的折射、象征和比喻。
以清新、盎然、靈動的寫意風(fēng)骨進(jìn)入當(dāng)代畫壇的牛騰飛，以自己的作品證明，自身與生活，自身與藝術(shù)，藝術(shù)與生活的血脈相連，這是一種清醒而堅執(zhí)的藝術(shù)自覺——以突破狹小“自我”的超越能力，把握能力去擁抱恢宏的人類精神文化，在更廣闊的空間內(nèi)營造藝術(shù)的形式和語言，使藝術(shù)的精神質(zhì)地更豐富與更充實。
值得我注意的是，牛騰飛的作品始終生機(jī)蓬勃，活力四溢，它力避了陳舊、僵化的復(fù)古之風(fēng)；作為一種復(fù)雜、多層次的藝術(shù)構(gòu)成，牛騰飛的人物畫體現(xiàn)著濃郁的地域特色，也體現(xiàn)著大自然的恩賜——生命的靈性，因此，他畫出了天地間的詩意與氣韻，以及它們?nèi)跒橐惑w的和諧。正因為如此，牛騰飛的人物畫藝術(shù)，離矯情遠(yuǎn)了，與自然、與天地更近了，畫家和他的作品因而充滿了單純與樸素的詩情，這自然是心靈圖景的展示了。
徐恩存（著名美術(shù)批評家、《中國美術(shù)》主編）