暉歌 / 撰文 <p class="ql-block"><b> 《雪霽》（油畫系列之一） 蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block"> 2025年5月22日，北京圓明園展覽館舉辦了一個高規(guī)格的“園彩墨韻”——全國書畫名家圓明園采風活動暨精品展，故宮博物館研究員、中國書畫鑒定專家單國強，中國書法家協(xié)會理事、北京書法家協(xié)會副主席田伯平分別致辭，中國美術家協(xié)會理事、中國書法家協(xié)會理事、篆刻家榮鐵，北京中國畫研究會副會長、美術理論家張守濤等不少我國現(xiàn)代書畫篆刻名家參加了這次盛會，蔡楚夫的幾幅在一帶一路沿線國家采訪時所創(chuàng)作的國畫在現(xiàn)場展出，受到了大家的高度關注和好評。期間，單國強研究員對蔡楚夫的作品贊不絕口，專門就畫作的運筆用墨、傳統(tǒng)技法、氣韻表現(xiàn)等在現(xiàn)場作了分析介紹，賞識中連稱這是難得的佳品，同時還興致勃勃地在蔡楚夫的畫作前留影......</p><p class="ql-block"> 蔡楚夫，一個從梧州走出去的享譽海內外的著名畫家，現(xiàn)為美國華人藝術家協(xié)會創(chuàng)會會長兼藝術總監(jiān)，也是我敬慕多年的畫壇大師。當初，聽說起蔡楚夫時，只隱約得知他是梧州同鄉(xiāng)，后來到香港、到美國定居，畫得一手好畫。在七十年代，我們學畫畫所接觸的大多是前蘇聯(lián)畫家如列賓、蘇里科夫、列維坦等寫實派的風格，基本是統(tǒng)一基調版式的蘇派油畫，所以，當從印刷品中見到蔡楚夫的油畫作品《雪霽》系列等，竟一下子就受到了驚訝般的吸引，不單單因為他的油畫作品富有浪漫情調的視覺效果，蘊含深刻的美學哲理和貼近生活的審美元素，讀來倍覺親切，而且還因蔡老師為同城老鄉(xiāng)，從小愛好畫畫的我，見到蔡老師如此令我望其項背的大作，那敬慕那好感油然而生。</p> <p class="ql-block"><b> 《櫻花時節(jié)》（油畫） 蔡楚夫 作</b></p> 多年來，蔡老師與國內外藝術界的學術交流頻繁，美術創(chuàng)作從未有過絲毫停頓，在北京民族文化宮、北京國際藝苑、美國紐約皇家美術館、紐約東方藝術館、新加波帝國藝術館、香港大會堂、廣州嶺南畫派紀念館等多個國家和地區(qū)，就舉辦過他的個人畫展和聯(lián)展達一百多次。特別是在2000年1月，在廣州嶺南畫派紀念館舉辦的跨世紀蔡楚夫水墨寫生作品展，嶺南畫派大師關山月還專門在畫展開幕式上做主持人。2015年在德國杜塞爾多夫市舉辦蔡楚夫個展時，該市市長和伯爵專程參加了開幕式并剪彩......無疑，蔡老師一直活躍在海內外的畫壇且名聲噪起。<br> 八十年代我在市文聯(lián)工作期間，市美協(xié)曾舉辦過他的美術講座，但那時由于忙于應付其他，竟未找到機會與老師面聊。真正認識蔡老師是七八年前，那時，從與他聊天談話當中，始感覺到他竟如此的親和樸實，談吐間話語不多聲調不高，知識淵博卻不愛張揚，對繪畫創(chuàng)作對生活體驗都有著與眾不同的深刻見解，短暫的聊天自然令我受益匪淺。爾后，大師的經(jīng)歷與成就，更多的是從零散的信息傳遞中了解一二。如通過原梧州市書法家協(xié)會主席鄭偉標當群主的“書畫聯(lián)盟”朋友圈中，便可看到不少他的近期動態(tài)及他的近作，乃至與蔡老師建立微信后，才更多地關注到蔡老師的行蹤。如“一帶一路十年·國禮藝術家”采風活動中，蔡老師的多幅畫作，被作為中國優(yōu)秀文化產品的代表作，供沿線國家元首及政要交流、學習及收藏。又如在類似《遇見大伽》等具有影響力的文化訪談節(jié)目，蔡老師的一番番對嶺南畫派、對中華傳統(tǒng)文化傳承的見解，都讓我從中更加深對蔡老師的認識，了解到蔡老師藝術創(chuàng)作背后的許多鮮活感人的故事。 <p class="ql-block"><b> 嶺南畫派大師關山月在親授蔡楚夫書畫技藝</b></p> 原先以為，蔡老師一直以油畫見長，豈料，他研習國畫還早于油畫，尚在他13歲時，其國畫作品就在梧州市首屆美術展中獲獎并被破格吸收為梧州市中國畫研究會會員。爾后，蔡老師考入廣州美術學院附中，研習油畫，旅居美國紐約后，風華正茂的他先后游歷于多個歐美國家，如饑似渴地學習吸收西畫文化精華，歷盡艱辛淬煉、富于挑戰(zhàn)自我，終于成就為北美華裔藝術名家。作為嶺南畫派奠基人高劍父傳承弟子的蔡老師，早期就與嶺南畫派大師關山月有所接觸，師從同為嶺南畫派名家丁衍庸、楊善深，深得大師們的言傳身教。難怪，從蔡老師的山水、花鳥、人物國畫中看到，其筆墨如此老辣，風格如此嶺南，畫面如此豪放，中西如此兼容，我想，這大概與蔡老師多年來在繪畫生涯中，深刻領悟了中國文化藝術傳統(tǒng)之大道有著直接的關系，只有學用兼長，善于將西畫、國畫的精粹靈活融匯，將富有個性的藝術風格發(fā)揮極致，方有如此成就?；蛟S，就國內的美術界而言，當初研習油畫的大師，大多也意識到最終要從西方審美回歸到東方本源，藝術路子才會走得更寬更遠，這是否屬于藝術上的落葉歸根？未有深究也不曾考證，但所見任伯年、高劍父、徐悲鴻、李可染、朱屺瞻、林風眠、吳作人、陽太陽、吳冠中及至蔡楚夫等一批大師，都是明顯的中西相融、互為貫通的最佳例子。 <p class="ql-block"><b> 蔡楚夫在畫室一邊作畫一邊接受媒體采訪。</b></p> 蔡老師的畫作如是，而其藝術理論亦然，這正如蔡老師在近期《遇見大伽》訪談節(jié)目所闡述自己的藝術觀點中談到，認為自己所取得的藝術成就，歸根結底是中華傳統(tǒng)文化熏陶所致。或許，這正是他多年來游走世界各地，在學習探索表現(xiàn)等一系列的繪畫歷程中，始終沒有忘記、沒有放棄根植于他血脈中的中華文化傳統(tǒng)美學之故，這也是很值得藝術界所深思和倡導的。蔡老師的這一美學觀點，無疑也代表了眾多大師的初心，也正因如此，我國的許多美術大師，在藝術創(chuàng)新中自覺地把扎實的油畫底子融匯到中國畫的審美與表現(xiàn)當中，中西交融便著實有更多另僻蹊徑的精妙之處。所以，縱觀這西轉中、西融中的諸多大師畫作，總覺有種撲面而來、濃郁厚重、鮮活靈氣的藝術氣場。如蔡老師的中國人物畫《葛克族老人》《東去長安》等作品，就給讀者明顯的水墨靈動、筆線扎實、色調渾厚的視覺享受，這中西美學融會貫通所彰顯出來的作品，很能緊扣讀者的視網(wǎng)膜，也很能融入讀者審美靈魂的更深層次。 <p class="ql-block"><b> 《克族老人》（國畫）蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block"><b> 《東去長安》（國畫） 蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block"><b> 《哈薩克族小姑娘》（國畫） 蔡楚夫 作</b></p> <b>《百家宴盛會》（國畫） 蔡楚夫 作</b> <p class="ql-block"><b> 《新疆少女》（國畫） 蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block"><b> 在一帶一路沿線國家文化交流活動中，蔡楚夫正深入牧民家中寫生作畫。</b></p> <p class="ql-block"><b> 《春到瑤寨》（國畫）蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block"><b> 《尼羅河風情》（國畫）蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block"><b> 《尼羅河邊》（國畫） 蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block"><b> 《駝鈴叮當》（國畫） 蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block"><b> 《埃及所見》（國畫） 蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block"><b> 《菩提樹下》（國畫） 蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block"><b> 《少數(shù)民族人物寫生》（國畫） 蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block"><b> 《吳哥皇朝歌舞劇演員》（國畫） 蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block"><b> 《新疆哈薩克族馴鷹手》（國畫） 蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block">這是蔡楚夫老師剛傳過來的北京邀請函。受邀出席“一帶一路”國際出海合作論壇暨駐華外交官文化友好之夜歡迎晚宴。</p>