<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 文化使者</span></p><p class="ql-block">——追思楊永琚先生</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">文 / 王凱（美術評論家·畫家）</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">引言</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2025年6月23日，我接到周麗霞大姐的一條短信，得知旅日畫家楊永琚先生不幸離世，噩耗如晴天霹靂，令我一時幾近失語。這不僅是我個人的巨大悲痛，更是中日美術交流史上一位重要文化使者的突然告別。對藝術界而言，這是一場無法彌補的損失。我久久難以平復情緒。他的一生早已與中日文化交流密不可分。他的離世，仿佛讓一段充滿力量的生命章節(jié)戛然而止。但他留下的畫作與精神，卻依然在我們心中洶涌翻涌，永不寂滅。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">一、同行同道</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我與楊永琚先生的緣分始于三十年前的一次中日美術交流展覽，自此成為摯友。多年來，我們一同籌辦過多個展覽，特別是在東京都美術館舉辦的國際書畫大賞展中并肩策劃，他不僅帶領日本學生參展，也多次幫助中國畫家赴日交流，用一己之力推動兩國藝術的雙向對話。他的行動早已超越一般“畫家”的范疇，而成為一位真正意義上的“文化交流的架橋者”。楊永琚的作品中，最打動我的是他反復描繪的大海。那不是普通意義上的自然風景，而是一種帶著個人呼吸與精神信仰的海洋：澎湃而深邃、遼遠而溫柔、靜默中涌動著磅礴的生命力。即便在去年于東京都美術館舉辦的雙個展中，他依舊展出了描繪大海的新作。那片海，承載著自然意象，也承載著他對生命、對祖國、對人類命運的深刻體悟。這種“人格化”的風景表達，使他的藝術擁有難得的精神張力。我早年曾為他的山水作品撰寫評論，但我始終認為，他的藝術功力遠不止于山水。他筆下的人物、花鳥、動物的造型栩栩如生，無一不體現(xiàn)出他深厚的傳統(tǒng)筆墨修養(yǎng)與鮮明的現(xiàn)代感知能力。他的畫風既扎根傳統(tǒng)，又不斷拓展邊界，是一位典型的“求道型畫家”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">二、架橋者</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">楊永琚雖長期旅居日本，卻始終以弘揚中華傳統(tǒng)文化為己任。他擔任日中國際美術協(xié)會會長要職，在藝術外交與文化推廣方面發(fā)揮著無可替代的作用。他的工作不僅局限于展覽策劃或教學傳承，更是在身體力行地實踐一種跨文化交流的精神美學。他所搭建的中日文化橋梁，既是現(xiàn)實的，也是象征的——象征著藝術可以跨越國界，連接人的精神與理解。在我心中，楊永琚就像他筆下那只在浪濤間翱翔的海鷗：從不逃避風雨，始終朝向光亮。盡管年事已高，他從未真正停下筆墨。他的作品中沒有迎合的妥協(xié)，也沒有空泛的裝飾，每一筆都沉浸著生活的溫度與信仰的重量。他的信念，不是“藝術為利己"，而是“藝術為架橋”。他的繪畫實踐本身，就是一場長期的精神修行。他沉靜，卻從不沉默；他自由，卻從不任性；他嚴謹，卻從不僵化。他用整整一生，詮釋了什么是“用生命作畫”的架橋者。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">三、余音</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">如今，當我再次翻閱我們共同籌辦的展覽畫集，那些熟悉的文字與圖片仿佛仍在發(fā)聲。我多么希望有機會再與他共述友情，共策畫展，但他卻在歲月深處靜靜告別。他的突然離去，讓許多尚未完成的夢想成為永遠的遺憾。然而，我深知，他所架起的文化橋梁，在日中、在他曾影響過的每一位畫家和學生的心中都堅實暢通。楊永琚先生的一生，是一幅用心血和信念繪制的畫卷。他以藝術為舟，以文化為帆，穿越東西方的浪潮，不懈追求內在的真實與廣闊的共鳴。他的離去，雖令人無比痛惜，但他的精神已化為風浪、化為力量、化為光芒，繼續(xù)在我們的心中耀動。他用生命作畫，我們唯有以敬意追思。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">附：楊永琚先生簡介</span></p><p class="ql-block">楊永琚（Yongju Yang），廣西浦北人。</p><p class="ql-block">1972年赴北京，拜中國近現(xiàn)代花鳥畫大師王雪濤先生為師，系統(tǒng)學習中國花鳥畫。</p><p class="ql-block">1988年赴日本留學，研修水彩畫與巖彩畫，融合中西技法，形成獨特藝術風格。</p><p class="ql-block">生前職務與榮譽包括：</p><p class="ql-block"> ? 中國美術家協(xié)會會員</p><p class="ql-block"> ? 廣西中國畫學會顧問</p><p class="ql-block"> ? 廣西師范大學客座教授</p><p class="ql-block"> ? 桂林中國畫院藝術顧問</p><p class="ql-block"> ? 中華文化促進會會員</p><p class="ql-block"> ? 中央工藝美術學院師友書法藝術研究院顧問</p><p class="ql-block"> ? 香港東方書畫院榮譽院長</p><p class="ql-block"> ? 日中國際美術協(xié)會會長</p><p class="ql-block"> ? 海外王雪濤研究會會長</p><p class="ql-block">楊永琚的作品與藝術理念在海內外均有深遠影響，作品內容豐富，繪畫技法精湛，藝術創(chuàng)作橫跨多個題材，涵蓋山水、人物、花鳥、動物等多個領域，尤以描繪大海的作品最具精神象征。他的筆墨語言融合中西技法，既傳承中國傳統(tǒng)寫意精神，又吸收現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)手法，展現(xiàn)出自身的藝術修養(yǎng)與思想深度，為中日文化交流事業(yè)作出了重要貢獻。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">楊永琚作品</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p>